Into the Spider-Verse encuentra memes y significado en su remix


Spider-Man: En el Spider-Verse es fácilmente la mejor película de superhéroes de la última década. También es una de las raras películas de superhéroes que en realidad obtiene un placer formal de sus orígenes en los cómics.

Esto es evidente de varias maneras, más obviamente en el lenguaje visual de la película. La película es la película basada en cómics más interesante desde el punto de vista visual desde la de Robert Rodríguez y Frank Miller. Ciudad del pecado y la película de superhéroes más visualmente experimental desde Ang Lee Casco. Emplea una gran cantidad de técnicas extraídas directamente de los cómics: subtítulos, burbujas de diálogo, pantallas divididas, transiciones de escena a través de vueltas de página, contornos que evocan el entintado de cómics, sombreado que recuerda el sombreado.

En el Spider-Verse es una película que no se avergüenza de sus raíces de cómic. En varios puntos, divide la pantalla de tal manera que recuerda las páginas dobles favoritas de la artista Sara Pichelli, co-creadora de Miles Morales (Shameik Moore). La película también emplea el clásico «Kirby Krackle», las burbujas de energía esféricas que a menudo emplea el dibujante de cómics clásico Jack Kirby, sobre todo con el supercolisionador de Kingpin (Liev Schreiber) y la pintura en aerosol de graffiti de Miles.

En el Spider-Verse llama la atención sobre el hecho de que el público está viendo una película basada en un cómic. Se abre con el sello de aprobación de Comics Code Authority. Los cómics aparecen como saltos de capítulo. En un momento, Miles consulta un cómic para leer el origen de Spider-Man y descubre una narrativa que refleja misteriosamente sus propias circunstancias. En su narración de apertura, Peter Parker (Chris Pine) reconoce: «Soy un cómic, soy un cereal, hice un álbum de Navidad». Es una pieza de propiedad intelectual.

En el Spider-Verse llegó a una cultura saturada de superhéroes. Llegó más de una década después Hombre de Acero lanzó el Universo Cinematográfico de Marvel. Fue lanzado el mismo año que Pantera negra, que pasaría a ser la primera película de superhéroes en ser nominada a Mejor Película. En la década y media anterior, hubo tres tomas de acción en vivo de Spider-Man como personaje, en tres continuidades separadas, interpretadas por Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland.

Después de que Tom Holland fuera elegido como Peter Parker en Capitán América: Guerra Civila los críticos les preocupaba que tuvieran que esperar otro asumir la historia del origen de Spider-Man a pesar del hecho de que «ciertamente ya saben quién es el tipo y cuáles son los contornos básicos de su truco». Cuando Spiderman: regreso a casa los escritores John Francis Daley y Jonathan Goldstein prometieron no reproducir ese origen, hubo una sensación de alivio. Algunos críticos terminaron con los orígenes de los superhéroes por completo.

En el Spider-Verse no solo comprende la familiaridad de la audiencia con los orígenes de los superhéroes en general y el origen de Spider-Man en particular. Lo arma. La película comienza con una narración de Peter Parker que explica su origen, pero de una manera que reconoce que este es un terreno muy trillado. La primera línea de la película es: «Muy bien, hagámoslo por última vez». Después de acelerar los detalles más finos de su historia de origen, Peter les asegura a los espectadores: «Estoy bastante seguro de que conocen el resto». El remate es que la película vuelve a reproducir este marco varias veces.

En el Spider-Verse no solo da una introducción rápida a Peter Parker. Él también proporciona uno para su contraparte del universo alternativo, Peter B. Parker (Jake Johnson), y más tarde para Gwen Stacy (Hailee Steinfeld). En un momento, la película cuenta los orígenes de Peni Parker (Kimiko Glenn), Spider-Ham (John Mulaney) y Spider-Man Noir (Nicolas Cage). simultáneamente. Cada introducción comienza con la promesa de que esto está sucediendo «por última vez» y reconoce la familiaridad de la audiencia con «el resto».

Spider-Man: Into the Spider-Verse encuentra memes y significado en un remix multiverso del origen del superhéroe Peter Parker

En el Spider-Verse asume que la audiencia está alfabetizada en las convenciones y la lógica interna de la narrativa arquetípica de superhéroes que se había convertido en el modo predeterminado de narración de éxitos de taquilla durante la década anterior. Un superhéroe veterano, Peter B. Parker es capaz de deducir casi de inmediato los contornos de la trama en la que se encuentra solo a través de su familiaridad con el género. Entiende lo que está sucediendo más rápido que Miles, a pesar de llegar más tarde a la historia.

En un momento, para anular el supercolisionador, le pregunta a Miles por el «goober». Miles responde que su Peter lo llamó «una llave de anulación». Peter B. Parker explica: “Siempre hay una clave de omisión, una clave de virus, una clave de quién se preocupa. Nunca puedo recordar, así que siempre lo llamo goober”. Más tarde, al escuchar el monólogo de Kingpin, predice: “Mira esto. Él va a decir: ‘Tienes 24 horas’”. En unos pocos segundos, Kingpin ha dado en el blanco y entregado su ultimátum villano. Es bastante pintura por números.

En el Spider-Verse es una película de superhéroes deliberadamente posmoderna. “La idea temática surgió de mí yendo a una retrospectiva de Jeff Koons en el Whitney porque ese tipo toma cosas raras de la cultura popular o la cultura histórica y las refracta de maneras realmente grotescas y las convierte en algo nuevo”, explicó. coguionista Phil Lord. “Y pensé, oh, así es nuestra cultura. Estamos tomando estos mitos de superhéroes, ingeriéndolos y creándolos de nuevo, y esta película básicamente puede apropiarse de eso y ser como una película de superhéroes posmoderna donde los engullimos y los refractamos”.

Por supuesto, el posmodernismo es solo una parte del tejido de la cultura pop moderna, en gran parte a través de la influencia de escritores y creadores como Joss Whedon y el éxito de películas como shrek. Los personajes de estas películas a menudo llaman la atención sobre la naturaleza artificial del mundo en el que se encuentran. A menudo se invita al público a experimentar la cultura pop a un nivel irónico, con personajes que señalan clichés incluso cuando las películas los emplean.

Este nivel de desapego puede volverse insensible cuando se emplea nada más que como un fin en sí mismo. Esto era parte de la cultura de la época en que En el Spider-Verse fue lanzado. un año antes En el Spider-Verse salió, Owen Gleiberman se lamentó: «Al ver un Guerra de las Galaxias el cine se había convertido en una experiencia posmoderna”. Steven Spielberg liberado Listo jugador uno unos meses antes En el Spider-Verseun asfixiante catálogo de referencias de la cultura pop.

La cultura pop contemporánea a menudo puede reducir personajes e ideas a nada más que iconografía vacía en busca de una nostalgia hueca. Cazafantasmas fue reinventado como una fantasía de la América rural que solo se puede crear en Alberta, Canadá. Spider-Man: Sin camino a casa construye tanto a la recreación del clásico “meme señalador de Spider-Man” que En el Spider-Verse se guarda para una broma posterior a los créditos como lo hace con cualquier desenlace emocional. En la cultura pop moderna, este posmodernismo a menudo usa la repetición para divorciar los símbolos del significado.

Esta es, de alguna manera, la pesadilla de la cultura pop moderna, reflejada en Internet Millennial donde, como señala Elizabeth Bruenig, «bucles de bromas autorreferenciales se deforman y distorsionan con cada iteración, modificadas por otro usuario que embellece la broma de otra persona, hasta que no queda nada coherente”. Después de todo, el mismo multiverso en el corazón de historias como En el Spider-Verse y Todo en todas partes a la vez a menudo es poco más que una herramienta para maquinaciones corporativas vacías como refundir o incorporar propiedad intelectual recién adquirida.

Por supuesto, esta es una forma muy cínica de ver la cultura pop moderna, aunque refleja la realidad de gran parte del panorama de la cultura pop moderna. Hay una alternativa a este reciclaje vacío de iconografía familiar. Hay una manera de utilizar la comprensión hipermediada de la audiencia de estos tropos e imágenes al servicio de algo más allá del mero reconocimiento. En las manos adecuadas, se puede encontrar significado dentro de los memes.

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es apropiado que En el Spider-Verse es una película dirigida a niños, muchos de los cuales nacieron después de que comenzara el boom de los superhéroes. Han crecido hablando el idioma de estas películas y navegando por el panorama posmoderno de Internet. Para estos jóvenes que digieren la cultura a través de TikToks, gifs y memes, la reducción de todo un marco narrativo a “una micronarrativa fácilmente replicable” no tiene por qué ser una reducción. Puede ser una destilación.

Gran parte de la mejor cultura pop es capaz de utilizar la comprensión de la audiencia de las convenciones narrativas y la taquigrafía para lograr un efecto dramático. La película de Lego Inicialmente parece ser una pieza cínica de promoción de productos, pero se convierte en una profunda meditación sobre quién puede contar estas historias y qué dicen. rick y morty no solo extrapola ideas de ciencia ficción de alto concepto, sino que las exponencializa. Si una audiencia que ha crecido con estas historias entiende cómo funciona la lógica subyacente, los narradores pueden jugar con eso.

Elizabeth Sandifer ha discutido la «aceleración narrativa» de Steven Moffat. Médico que, donde la familiaridad de la audiencia con una estructura básica de la trama permite que los aspectos «se aceleren porque (en realidad) no son la parte de la historia que importa». «The Great Game», el final de la primera temporada de Moffat’s sherlockquema cinco misterios en 90 minutos, porque en realidad no es un espectáculo acerca de misterios, en lugar de usarlos como marco para contar una historia sobre el tipo de persona que debe ser Sherlock (Benedict Cumberbatch).

Spider-Man: En el Spider-Verse es parte de esta tradición posmoderna, que tiene sus raíces en el arte pop de artistas como Andy Warhol y las primeras muestras realizadas por artistas de hip-hop. Es apropiado que Miles sea un artista de graffiti, dado que el arte urbano se basa en muchos de los mismos principios de tomar iconografía familiar y usarla para enriquecer el significado de un nuevo trabajo. En un momento, un espectador se confunde con un objeto extraño arrojado a través del colisionador y reflexiona: «Sí, creo que es un Banksy».

Al desnudar los ritmos familiares de un Hombre araña historia hasta su esencia, En el Spider-Verse es capaz de cubrir una gran cantidad de terreno narrativo rápidamente. Sin embargo, también es capaz de encontrar una verdad fundamental en la idea de Spider-Man, para destilar el personaje hasta una idea central que se extiende más allá de los detalles más finos de continuidad o tradición. Los detalles no son importantes. Son fungibles. Spider-Man no es solo una cosa. Spider-Man no es solo Peter Parker. Spider-Man es una idea con infinidad de posibles aplicaciones. Eso es lo que importa

En el Spider-Verse acelera los latidos de su Hombre araña historia porque no es una Hombre araña historia. es una historia acerca de Hombre araña. Se trata de la esencia del personaje, de cómo «siempre (encuentra) una forma de volver». Sin embargo, también se trata de cómo esa inmortalidad deriva de la universalidad del personaje, cómo “cualquiera puede usar la máscara”. Spider-Man es una idea, tal vez incluso un meme, pero con significado.



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