Spider-Man: A través del Spider-Verse llega a los cines este fin de semana, cinco años después Spider-Man: En el Spider-Verse sirvió como un soplo de aire fresco. Es un triunfo artístico y creativo para todos los involucrados y un placer para la vista. Sin embargo, también hay una sensación de frustración al verlo. Hace cinco años, En el Spider-Verse lanzó un desafío en términos de narración de superhéroes de gran éxito, y hasta ahora A través del Spider-Verse es realmente la única película de superhéroes que responde a ese desafío.
En el Spider-Verse y A través del Spider-Verse son obras de arte pop increíblemente vívidas. Dejando de lado sus narrativas ambiciosas y temáticamente ricas, son consistentemente dinámicas en términos visuales. Encuentran una manera de llevar el lenguaje visual de los cómics a la pantalla grande: pantallas divididas, cuadros de subtítulos, collages animados, «Kirby Krackle», sombreado cruzado y mucho más. Ver estas dos películas es como ver un cómic cobrar vida.
Más que eso, En el Spider-Verse y A través del Spider-Verse son las raras películas de superhéroes de gran éxito para celebrar a los artistas, que son una parte esencial del proceso creativo colaborativo en la elaboración de un cómic. Las adaptaciones de cómics tienden a centrarse en los guiones y los escritores, tendiendo a reconocer la adaptación de los puntos de la trama o el diálogo de los cómics originales, mientras que a menudo pasan por alto la importancia de los distintos estilos artísticos y sensibilidades como parte de la narración.
Mirando el Araña-Verso películas, es posible detectar homenajes obvios y deliberados a estilos artísticos específicos, de Bill Sienkiewicz y Sara Pichelli en En el Spider-Verse a Robbi Rodríguez y Francesco Francavilla en A través del Spider-Verse. Existe un entendimiento de que los cómics son más que «chismes sobre personas imaginarias». El Araña-Verso Las películas aceptan que los cómics son una forma de arte que unifica tanto la narración narrativa como la visual, abarcando ambos lados de esa ecuación.
Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) en SPIDER-MAN: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE de Columbia Pictures y Sony Pictures Animation.
Para ser justos, la influencia de En el Spider-Verse se ha dejado sentir en algunos rincones de la industria del cine, sobre todo en la animación. Películas de animación americanas recientes como Los chicos malos y El gato con botas: el último deseo han demostrado su voluntad de adoptar una mayor estilización y caricaturesca dentro del marco de la animación por computadora. Estas películas interactúan con diferentes estilos artísticos, como el anime, de manera que demuestran el potencial de la animación como medio visual.
Sin embargo, es un poco frustrante que las películas de superhéroes aún no hayan adoptado ni un fragmento del potencial visual sugerido por En el Spider-Verse y A través del Spider-Verse. A pesar del hecho de que estas películas de cómics están inspiradas en sorprendentes imágenes de arte pop, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) está dominado por una estética bastante genérica con corrección de color, al tiempo que rechaza incluso la modesta estilización de algo como los dos primeros. Cuchilla películas.
El Araña-Verso Las películas son películas multiverso: historias sobre personajes que viajan a través de un número infinito de mundos alternativos. Ha habido muchas películas y programas de cómics de acción en vivo que trabajan con el mismo concepto: Loki, Spider-Man: Sin camino a casay Doctor extraño en el multiverso de la locura. Sin embargo, ninguno de esos proyectos muestra ningún interés real en ser visualmente aventurero o ambicioso, en usar ese alto concepto como justificación para imágenes alucinantes.
Para ser claros, hay proyectos de superhéroes de acción en vivo que tienen estilos visuales distintivos. El trabajo de directores de fotografía como Lawrence Sher en bufón o Greig Fraser en el batman son ricos y vívidos a su manera, pero tienden a ubicarse en el extremo de la estilización visual dentro de las películas de cómics de acción en vivo. En televisión, Legión hizo un esfuerzo consciente para abrazar la estética del artista Bill Sienkiewiczpero es la excepción la que confirma la regla.
Miguel O’ Hara (Oscar Isaac) choca con Vulture (Jorma Taccone) en SPIDER-MAN: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE de Columbia Pictures y Sony Pictures Animations.
Es tentador argumentar que el Araña-Verso Las películas tienen una ventaja en la adaptación. Son, después de todo, animados. La animación está más cerca del arte lineal tradicional que la cinematografía de acción en vivo, por lo que es más fácil traducir imágenes y estilos particulares en animación generada por computadora que recrearlos con actores y accesorios. Sin embargo, esto ignora la realidad de que las películas de cómics de acción en vivo no siempre fueron tan conservadoras visualmente como lo son hoy.
De hecho, En el Spider-Verse y A través del Spider-Verse quizás se entiendan mejor como sucesores espirituales de dos de las primeras películas en el boom moderno de las películas de cómics. Su recreación del lenguaje de los cómics en movimiento es una extensión de lo que Ang Lee intentó en Casco o Robert Rodríguez y Frank Miller estaban haciendo en Ciudad del pecado. Esas películas utilizan muchas de las mismas técnicas empleadas por los Araña-Verso películas, como pantallas divididas, imágenes superpuestas y fundidos cruzados.
En todo caso, la llegada de la MCU hizo que las películas de cómics fueran menos cómicas, al menos en términos visuales. Este año marcó el decimoquinto aniversario del lanzamiento de Hombre de Acero, la película que sentó las bases para muchas de las películas de superhéroes de acción real que vendrían después. Sin embargo, este es también el decimoquinto aniversario de la adaptación de acción en vivo de las Hermanas Wachowski de Corredor de la velocidadque se estrenó en cines la semana siguiente Hombre de Acero y fue aplastado bajo el talón del superhéroe.
Corredor de la velocidad ha sido algo recuperada en los años transcurridos desde su lanzamiento como una vívida pieza de arte pop, efectivamente una película que traduce el lenguaje visual de la animación a un espacio adyacente a la acción en vivo. Muchas de las reevaluaciones retrospectivas de Corredor de la velocidad contextualizar su bajo rendimiento frente a Hombre de Acero como un momento crucial en la evolución del cine de gran éxito. En los años que siguieron, los éxitos de taquilla de los estudios llegarían a parecerse mucho más a Hombre de Acero y mucho menos como Corredor de la velocidad.
Jessica Drew (Issa Rae), Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Peter B. Parker (Jake Johnson) y su hija Mayday en SPIDER-MAN™: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE de Columbia Pictures y Sony Pictures Animations.
Hay mucho de los Wachowski en A través del Spider-Verse. Los ejecutores robóticos de Miguel O’Hara (Oscar Isaac) se parecen a los Centinelas con forma de calamar de La matriz. El movimiento y el color de la película recuerda Corredor de la velocidad. La estructuración de la película como la primera parte de un final de dos partes en el que el héroe tiene que elegir entre una vida y el destino del universo recuerda La matrix recargada. Incluso los temas centrales, sobre cómo la sociedad es una máquina construida sobre el sufrimiento y la explotación, son bastante al estilo de Wachowski. Se siente de una pieza con Corredor de la velocidad.
En los años transcurridos desde Hombre de Acero, hay una gran cantidad de ejemplos de cómo el cine de estudio de acción en vivo ha llevado el diseño visual de estas películas de superhéroes hacia una estética más suave. Para elegir una comparación obvia del año pasado, las secuencias submarinas en éxitos de taquilla contemporáneos como Pantera Negra: Wakanda para siempre o La Sirenita son mucho menos interesantes visualmente que piezas comparables en el set de James Cameron Avatar: El camino del agua. Es posible que estas cosas se vean geniales; simplemente no lo hacen.
Por supuesto, la defensa predeterminada contra estas críticas es señalar que el personal de efectos visuales está sobrecargado de trabajo y mal pagado. Esto es completamente justo. Empresas como Disney tienen un largo y bien documentado historial de explotación de estos trabajadores. Sin embargo, la crítica de la apariencia de estas películas no es una crítica de los artistas de efectos visuales que trabajan en ellas. En todo caso, es una crítica al sistema que explota sin piedad a esos artistas y los empuja hacia este estilo anodino y homogéneo.
La lucha culminante en Pantera negra se ve extraño porque tuvo que ser enviado a varias casas de efectos especiales para cumplir con la fecha límite de lanzamiento. Los artistas de efectos visuales han hablado sobre lo que se siente ser «jodido por píxeles» por productores y directores que no saben nada sobre trabajar con esta tecnología y, por lo tanto, presionan durante más horas en callejones sin salida creativos. Las condiciones actuales han obligado a muchos jóvenes artistas a abandonar la profesión, renunciando a sus sueños.
Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y Miles Morales (Shameik Moore) en SPIDER-MAN™: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE de Columbia Pictures y Sony Pictures Animations.
Es posible producir buen arte de manera ética. Ambos A través del Spider-Verse y su secuela, Más allá del Spider-Versetuvo sus fechas de lanzamiento retrasadas porque el equipo de producción necesitaba “más tiempo para hacerlo genial.” Mirando el producto terminado, parece que ese tiempo fue bien invertido. Incluso la de James Gunn guardianes de la galaxia vol. 3la más atractiva de las películas recientes de Marvel Studios, se ve tan bien porque el equipo de efectos especiales «tuvo el tiempo y… pudieron hacer que funcionara».
Como tal, muchas de las justificaciones de la estética visual muy conservadora y algo insulsa de los éxitos de taquilla modernos de superhéroes realmente no tienen sentido. Son especialmente poco convincentes en un momento en el que hay rumores de «fatiga de superhéroe». Ant-Man y la Avispa: Quantumania Según los informes, no alcanzará el punto de equilibrio, proporcionando la peor taquilla de la franquicia desde 2011. Si el público está cansado de la monotonía de estas películas, es la oportunidad perfecta para sacudir las cosas visualmente.
Recientemente, la productora Amy Pascal anunció que Sony estaba desarrollando una película de acción real de Miles Morales. Si bien es una gran noticia para los fanáticos del personaje, existe la frustrante sensación de que cualquier adaptación de acción en vivo inevitablemente será menos rica y vívida que la Araña-Verso películas, que aplanarán al personaje. Después de todo, los esfuerzos de Sony por producir un multiverso de acción en vivo Hombre araña película resultó en Sin camino a casaun ejercicio básicamente competente de nostalgia sin identidad visual.
En el Spider-Verse y A través del Spider-Verse son «películas de historietas» en todos los significados posibles de esa frase, hasta su celebración de Ben Reilly (Andy Samberg) como la encarnación cariñosa de los peores excesos de la narración de historietas de la década de 1990. Son vibrantes, dinámicos y emocionantes. No se avergüenzan de ser películas basadas en cómics, abarcando la totalidad del medio, elevando no solo los personajes y los puntos de la trama, sino también el lenguaje visual y las imágenes.
El Araña-Verso el cine ha cogido el relevo de Casco y Ciudad del pecado, elevando el listón de la narración cinematográfica de cómics. Esperemos que las adaptaciones de acción en vivo puedan capturar incluso algo de esa chispa.