La compositora ganadora del Oscar Rachel Portman habla sobre el sonido de ‘King Shaka’ de Antoine Fuqua Lo más popular Lectura obligada Suscríbete a boletines de variedades Más de nuestras marcas


La compositora ganadora del Oscar, Rachel Portman, recogió su Premio a la Trayectoria en el Festival de Cine de Zúrich el jueves. También entregó otra estatuilla Golden Eye a Robert IJserinkhuijsen, ganador del 10º Concurso Internacional de Música de Cine. Portman fue el presidente del jurado de este año.

“Es una compositora excepcional, una buena narradora. Pinta sentimientos con sonidos. Con ella, el anhelo puede sonar misterioso y la tristeza puede sonar como esperanza”, dijo el director artístico Christian Jungen, celebrando una carrera inspiradora en una industria “dominada durante mucho tiempo por los hombres”.

“Sus composiciones son atemporales, personales y, sin embargo, universales”, agregó.

“Mi principal preocupación es escribir música que realmente se ajuste a la película. Y sirve la película. Siempre deseo escribir música que tenga integridad y me esforzaré por seguir haciéndolo”, dijo Portman.

La compositora, que ganó su Oscar por “Emma” de Douglas McGrath, centrará ahora su atención en la miniserie de Showtime “King Shaka”, con la producción ejecutiva de Antoine Fuqua. Basado en una historia real, verá a Charles Babalola como el fundador del imperio zulú.

“Tengo muchas ganas de eso, porque trabajaré en un lenguaje musical que es completamente nuevo para mí: la música zulú. Mi intención es celebrar y colaborar”, cuenta. Variedad al día siguiente, mencionando también su trabajo en “Beloved”, del difunto Jonathan Demme, basada en el libro de Toni Morrison.

“Estaba loco por la música, la vivía y la respiraba. Él dijo: ‘¿No puedes usar ningún instrumento clásico?’ Todos ellos procedían de África. Armamos esta partitura muy experimental, algo que solo podrías hacer con Jonathan, y él dijo: ‘Eso es realmente salvaje. Pongámoslo en la película’”.

Para Portman, quien también compuso canciones como «The Cider House Rules» y «Chocolat», hay algo «poderoso y nostálgico» en la gran música de cine.

“Si escribes una pieza musical y a la gente le termina gustando, eso es genial. Pero respondo a los cineastas. Estoy creando música que la película, espero, realmente quiere y necesita. Si estoy sirviendo a alguien, ese es mi amo”, dice ella.

“Lo hermoso es cuando tienes un director que es generoso con su tiempo y capaz de hablar sobre sus intenciones. Puede ser más difícil si tienen un poco de conocimiento musical. Porque entonces, dicen: ‘Bueno, me encanta el violonchelo y no me gustan los oboes’”.

A pesar de su experiencia, Portman aún subraya la importancia de la intuición cuando se trata de su trabajo.

“O lo tienes o no”, afirma, mencionando otro favorito personal.

“Me encantó trabajar en ‘Never Let Me Go’. Creo que capté algo allí, el espíritu de pérdida, la juventud y el amor, y cuánto tiempo se puede tener. En medio de una historia que es muy espeluznante y oscura. Pero mi música tuvo muy poco que ver con eso”.

“Es instinto total. Es todo lo que tenemos. Hay momentos en los que te presentan una película con la que no resuenas tanto y es bueno para mí profundizar más. Pero películas como ‘Never Let Me Go’ o ‘Chocolat’ son fáciles. Le dan mucho a un compositor”.

Portman solía describirse a sí misma como «ciega al género» en el pasado. Pero, como señaló Jungen, ella ha estado “preparando el camino para sus colegas femeninas” durante muchos años.

“Cuando era más joven, pasé por una fase de ignorarlo. Ahora, siento que tengo el deber de abogar por las compositoras y hablar sobre eso, sobre el hecho de que [the change] ha tomado tanto tiempo y ha sido tan lento. Quiero celebrarlos”, dice ella.

“Cuando jugaban [the medley of] mi música aquí en Zúrich, se sentía tan… femenina. Pero también he escrito música que tiene verdaderos ‘cojones’, usa toda la orquesta y es realmente ruidosa. Me sorprendí pensando: ‘¿Por qué no están jugando eso?’

“Más tarde, alguien se me acercó y me dijo: ‘Necesitamos tu voz femenina’. No necesito luchar contra eso, que es probablemente lo que he estado haciendo durante gran parte de mi carrera. Necesitamos esa música también”.





Source link-20