“Quiero decir, había gente que solía mirarnos en ese momento y decir, ‘¿Dónde está la banda?’”, recuerda LL Cool J de los primeros años del hip-hop y la reacción que tendría el público.

A medida que el género llega a su 50 cumpleaños el 11 de agosto, ya nadie pregunta dónde está la banda. La cultura que ha surgido de lo que Kool Herc estaba haciendo esa noche de 1973 en la sala de recreo de 1520 Sedgwick Ave. en el oeste del Bronx es el género musical más popular del planeta.

Una de las primeras estrellas principales del hip-hop, el mismo LL Cool J ha recorrido un largo camino desde que lanzó su sencillo «I Need a Beat» en 1984. Ganador de varios premios Grammy, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y el primer rapero en recibir un Kennedy Center Honor, el multiplatino LL también se ha convertido en una estrella de la pantalla grande y pequeña con Juguetes y NCIS: Los Ángeles.

Esta noche, LL, criado en Queens, encabezará el Festival Rock the Bells en el Forest Hills Stadium junto a The Roots, Run-DMC, su compañero CBSer Queen Latifah, De La Soul y Rakim, por nombrar algunos. El 12 de agosto, LL comenzará la Ronda 2 de la gira en vivo The FORCE (Frequencies of Real Creative Energy) con The Roots, DJ Jazzy Jeff, DJ Z-Trip y una mezcla de algunos de los mejores hip-hop. La gira culminará el 3 de septiembre en Los Ángeles.

Un fanático reconocido tanto como un ícono, LL se ha convertido en uno de los cronistas más destacados del hip-hop con su negocio e iniciativa Rock the Bells. Después de tocar la campana de apertura en el Nasdaq esta semana como parte de la celebración del aniversario de oro del hip-hop, LL habló conmigo sobre la historia del género, la cultura y cómo se ve todo desde su perspectiva.

FECHA LÍMITE: ¿Qué fue, quién fue, que te atrajo al hip-hop mientras crecías?

LL COOL J: Sé que cuando escuché a los Cold Crush Brothers y cuando escuché a Flash o lo que escuché a Run-DMC oa los Beastie Boys, simplemente me atrajo esa confianza magnética y esa energía en la dinámica musical. Simplemente me volvió loco, hombre. Simplemente me encantó. Me enamoré de él al instante. Es como para lo que nací. ¿Y tú?

FECHA LÍMITE: Cuando era niño, vi a Grandmaster Flash and the Furious Five abrir para The Clash. y yo estaba como, “Aquí es donde está.“

LL COOL J: Sí, y piensas en The Clash teniendo a Flash abierto para ellos, hubo muchas reacciones negativas, recuerdo en ese momento. La gente decía: «Oh, ¿quién era este que lo traen de gira?» y Grandmaster Flash and the Five terminaron aplastándolo y siendo uno de los grupos más revolucionarios

Ya sabes, es esa confianza magnética: eres un niño y te encanta. Creo que, a medida que creces, evolucionas como artista, manteniendo esa inspiración creativa y manteniendo esa alegría, y manteniendo esa energía, esa vibra jovial. Esa sensación. Simplemente funciona, hombre, así es como se hizo. Y eso se trata de soñar, ¿no? Como si quisieras lograr algo, tienes que soñar. Y luego tienes lo que tienes que actuar. Así que tienes que escuchar, tienes que aprender y tienes que actuar. Tienes que tomar acción.

FECHA LÍMITE: Ciertamente, el hip-hop se había establecido en Nueva York a principios de la década de 1980, pero realizaste algunas de las primeras giras fuera de los cinco distritos. ¿Cómo era eso en ese entonces?

LL COOL J: (Risas) Quiero decir, había gente que solía mirarnos en ese momento y decir: «¿Dónde está la banda?» ¿Bien? “¿Qué les estás haciendo a esos tocadiscos?” Así que a esos tocadiscos, solía llamarlos tocadiscos. Recuerdo ir a Maine y tener que explicarle a la gente que mi DJ estaba grabando el disco de un lado a otro y, ya sabes, como tener que hacer un tutorial sobre lo que estaban presenciando solo para que pudieran tener algo de contexto, para que pudieran relatar. Pero, ya sabes, la otra cara de eso es que tenían curiosidad y aparecieron.

FECHA LÍMITE: Ahora, estás regresando a tu primera gira de estadios en décadas con The Roots, además del mismísimo God MC Rakim, Queen Latifah, Big Boi, Method Man y Redman, muchos más. Todo va a concluir el 3 de septiembre aquí en Los Ángeles. ¿Qué te trajo de vuelta a la carretera de esa manera para el 50 aniversario?

LL COOL J: Bueno, en realidad estamos haciendo algo realmente innovador porque estamos combinando la banda y los DJ.

FECHA LÍMITE: Oh.

LL COOL J: Sí, tengo DJ Z-Trip, DJ Jazzy Jeff y The Roots. Así que esta es una versión completamente nueva de las actuaciones de hip-hop en vivo. No será como nada que nadie haya visto porque no es solo acústico, es una mezcla de todas estas vibraciones y sonidos. Creo que eso lo llevará a otro nivel, ¿sabes?

FECHA LÍMITE: De una manera que parece la celebración perfecta del 50 aniversario del Hip-Hop, en sí mismo.

LL COOL J: Te agradezco que digas eso, creo que lo es.

Es perfecto para nosotros porque es lo que amamos hacer y lo que queremos hacer, ¿verdad? Ya sabes, nos divertimos mucho haciendo los Grammy, ahí es donde surgió la idea. Actuamos juntos en los Grammy, y obviamente fuimos The Roots y yo, y luego todos los demás actos estuvieron involucrados…

FECHA LÍMITE: Ese tributo fue increíble, todos estaban allí, y fue perfecto…

LL COOL J: Bueno, ese es el objetivo de la gira. El FORCE Tour es como el tributo de los Grammy al hip-hop de la ceremonia de febrero. Es una celebración de toda esta música, pero está mezclada, así que este acto, ese acto, este acto, yo salgo, ellos salen, yo salgo, no es convencional. No es como, ‘Oh, nos detenemos y luego hay un cambio de escenario’. Es como una vez que comienza el primer tiempo fuerte, y una vez que ocurre el primer scratch del tocadiscos, ya sabes, nos vamos a las carreras por el resto de la noche.

FECHA LÍMITE: Sé que ha escuchado esto antes, pero mientras se prepara para el espectáculo en el Forest Hills Stadium con el festival Rock the Bells y luego la gira FORCE, también está esa gran parte de su base de admiradores que lo conocen como actor, en NCIS: Los Ángeles y más, no como rapero. ¿Eso niega algo de su legado para usted, o lo ve como una especie de oportunidad?

LL COOL J: Es gracioso que digas eso, porque he estado pensando mucho en eso recientemente. Definitivamente no me hace sentir como algo negado. Quiero decir, en todo caso, tengo la suerte de tener más de un talento. Entonces, para mí, es absolutamente una oportunidad… recuerda que no son todos… muchos de nuestros oyentes en nuestro canal de radio Rock the Bells tienen menos de 25 años. Pero hay muchos que me ven como presentador, algunos ni siquiera saben Yo actuo. Para mí, creo que es una oportunidad para poner a la gente en algo nuevo. Vienes al festival Rock the Bells. Vienes a la gira LL Cool J. Para algunas personas, será una nueva experiencia y eso está bien.

FECHA LÍMITE: En cierto modo, estás volviendo a tus raíces con esta gira, con The Roots…

LL COOL J: Un poco. Mira, el hip-hop nunca ha tenido un momento Santana. El hip-hop nunca ha tenido un artista que pudiera desaparecer durante una década y luego reaparecer. Resurgir e impactar de manera importante a las nuevas generaciones. En parte eso se debe a que el género es muy joven.

Más allá de mí, eso es lo que quiero hacer por la cultura hip-hop. Observé la forma en que Bruce Springsteen, Bob Dylan, Paul McCartney y esos tipos fueron tratados en el género del rock. Luego miré cómo los Rakims, Method Mans y Ludacris y diferentes actos fueron tratados en este género. Y digo: “Sabes qué, estos artistas merecen ser celebrados a un nivel superior. Merecen tocar en los escenarios más grandes y ser vistos de la mejor manera”. Este festival, la gira, no se trata de LL Cool J. Se trata de mi deseo de ver la cultura hip-hop celebrada y elevada al más alto nivel.

FECHA LÍMITE: Con el 50 aniversario la próxima semana, su carrera ha abarcado en muchos sentidos la mayor parte de las primeras cinco décadas del género. No es una posición en la que muchos artistas de cualquier género, en cualquier medio, se encuentren, como artistas y, con Rock the Bells, como archivistas hasta cierto punto. ¿Cuál es tu perspectiva sobre eso?

LL COOL J: Me hace sentir increíble, porque esto es lo que quería ver. Quería, quería que las nuevas generaciones de hip-hop y las primeras generaciones de hip-hop pudieran coexistir y ser igualmente populares con sus cohortes, por así decirlo.

Para que todos puedan ser respetados y amados y puedan divertirse y hacer música y hacer shows a un alto nivel y estar en la cima. Yo creo en el hip-hop. Respeto a los artistas de hip-hop tanto como respeto a Miles Davis o Charlie Parker y varios actos y otros géneros. Me encanta el hecho de que la gente lo esté celebrando. Solo quiero que las celebraciones se realicen al nivel correcto y se ejecuten correctamente. Y todo está bien.

El regreso en persona de Sundance provocó alegres reuniones en Utah esta semana, pero no todo son celebraciones. La industria enfrentó un hito preocupante el domingo en Park City: el 50 aniversario de la histórica decisión Roe v. Wade que otorgó a las mujeres el derecho constitucional al aborto.

En junio pasado, la Corte Suprema de los EE. UU. anuló esa decisión, lo que provocó que los partidarios del derecho a decidir, incluidos muchos poderosos en el entretenimiento y los medios, entraran en acción. En una reunión íntima en Main Street, Planned Parenthood organizó su noveno evento anual sobre sexo, política, cine y televisión, donde los líderes del grupo imploraron a Hollywood que ayudara en la lucha por los derechos reproductivos.

Caren Spruch, directora nacional de compromiso con las artes y el entretenimiento de Planned Parenthood, coorganizó el evento con la directora Nisha Ganatra («Late Night», «The High Note»).

En sus comentarios, Spruch dijo que el cóctel debería haber sido brindar por el cumpleaños de Roe, pero en cambio, “la Corte Suprema nos quitó nuestro derecho constitucional federal al aborto. Aunque el 85% de los estadounidenses dice que debería ser legal, 18 estados ya han promulgado prohibiciones o restricciones al aborto. Una de cada tres mujeres ahora debe abandonar su propio estado si está embarazada y no quiere estarlo”.

La ejecutiva dijo que precisamente por eso viene a Sundance cada año, porque “nadie conoce el poder de las historias ni tiene la habilidad única de contarlas como tú. Historias que ayudan a dar sentido al mundo. Que construyen valores. Eso cambia la cultura para hacerla más compasiva”.

Ganatra habló sobre el uso de su plataforma como directora para abogar por Planned Parenthood, como lo hizo al insertar vallas publicitarias para la organización en las tomas exteriores de «The High Note», una película de 2020 protagonizada por Dakota Johnson y Tracee Ellis Ross.

La protagonista de la tarde fue Karrie Galloway, de 71 años, directora ejecutiva del capítulo de Utah de Planned Parenthood. Empleado desde 1981, Galloway despertó a la sala al declarar: «Buen sexo, sexo seguro, sexo responsable: ¡es posible en Utah!»

Galloway estaba destinado a renunciar en 2022, pero todavía está en su puesto. Cuando se le preguntó cómo se mantiene optimista sobre el estado del derecho reproductivo, dijo Variedad, “Tengo que serlo, de lo contrario la gente se estará muriendo en la calle. La ciencia ha cambiado, los valores han cambiado, las mujeres han cambiado. Y no vamos a aguantar esto”.

El American Film Institute (AFI) ha presentado la lista de participantes para la Clase DWW+ de 2024.

IndieWire revela en exclusiva que el último elenco está compuesto por Vanessa Beletic, Chloë de Carvalho, Desdemona Chiang, Naomi Iwamoto, Huriyyah Muhammad, Joanne Mony Park, Kerry O’Neill y Roxy Toporowych. Obtenga más información sobre la nueva clase y lea sus biografías aquí.

El AFI DWW+ es un taller de dirección de un año que apoya a mujeres y cineastas narrativos tradicionalmente subrepresentados a través del ciclo de producción de un cortometraje, brindando instrucción práctica dirigida por expertos de la industria. Los cortometrajes completados en el taller se estrenarán en el DWW+ Showcase anual en la primavera de 2024.

“AFI DWW+ es fundamental para crear un flujo de voces diversas y altamente capacitadas que tienen el poder de impulsar la cultura y dar forma al futuro de la industria del entretenimiento. Estamos encantados de dar la bienvenida a esta nueva clase de artistas consumados al programa AFI DWW+ y guiarlos en su viaje como directores y narradores”, dijo Susan Ruskin, decana del Conservatorio AFI y vicepresidenta ejecutiva del American Film Institute.

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Los ocho participantes seleccionados pasaron por un riguroso proceso de selección y finalmente fueron seleccionados entre 21 finalistas que se reunieron con el Comité de Selección Final.

El Comité de Selección estuvo formado por los miembros Shaz Bennett (AFI DWW Clase de 2012), Steven Berger (AFI Clase de 2010), Ava Berkofsky (AFI Clase de 2013), Tessa Blake (AFI DWW Clase de 2014), Maggie Kiley (AFI DWW Clase de 2009), Katrelle Kindred (Clase AFI DWW de 2018) y Amber Sealey (Clase AFI DWW de 2019).

En 2024, el programa AFI DWW+ celebrará su 50 aniversario tras su lanzamiento en 1974 como el Taller de Dirección para Mujeres. El DWW+ es uno de los talleres de cine y televisión más destacados y de más larga duración a nivel nacional. Desde el inicio del programa, DWW+ ha capacitado a más de 350 cineastas que dan voz a perspectivas históricamente subrepresentadas. Los alumnos incluyen al ganador del Oscar Siân Heder («CODA»), la presidenta de la DGA, Lesli Linka Glatter, Dime Davis («A Black Lady Sketch Show») y Hanelle Culpepper («Star Trek: Picard»).

Los alumnos adicionales incluyen a Maya Angelou, Anne Bancroft, Cicely Tyson, Joanne Woodward, Neema Barnette, Pippa Bianco, Tessa Blake, Tricia Brock, Ellen Burstyn, Rebecca Cammisa, Dyan Cannon, Jan Eliasberg, Naomi Foner, Jennifer Getzinger, Lyn Goldfarb, Randa Haines , Victoria Hochberg, Marianne Jean-Baptiste, Matia Karrell, Maggie Kiley, Lynne Littman, Nancy Malone, Sarah Gertrude Shapiro y Becky Smith.

El programa sin fines de lucro AFI DWW+ recibe apoyo de AT&T, Paramount Pictures, The Walt Disney Studios, Hollywood Foreign Press Association, Will & Jada Smith Family Foundation, Universal Pictures y Lifetime. El apoyo adicional proviene de la Fundación Lewis Greenwood, Jean Picker Firstenberg Endowment, The Nancy Malone Endowment proporcionado por The Bob and Dolores Hope Charitable Foundation y otros patrocinadores individuales comprometidos a brindar oportunidades para voces históricamente subrepresentadas en las artes de los medios.

AFI DWW+ es parte del Departamento de Programas Innovadores del Conservatorio AFI, que también incluye el Intensivo de Cinematografía para Mujeres. A través de una variedad de oportunidades de aprendizaje, Innovative Programs sirve a una comunidad diversa de aspirantes a narradores visuales para cultivar habilidades tecnológicas, digitales y de creación de medios de vanguardia, conectar el acceso a redes profesionales y colocar a los participantes en una trayectoria profesional ascendente.

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Sábado noche en directoKenan Thompson, miembro del reparto de más larga duración, tiene algunas predicciones sobre el futuro del programa de bocetos en vivo. En una entrevista en Charlamagne Tha God’s Infierno de una semana podcast, Thompson habló sobre SNLEl próximo 50 aniversario de y lo que podría significar para el programa. Charlamagne le preguntó a Thompson sobre un rumor de que el programa terminaría en su año 50, el mismo año en que Lorne Michaels cumple 80 años. “Ese rumor podría tener mucha validez porque 50 es un buen número para detenerse”, explicó Thompson. “Entonces, si alguien trata de ponerse en su lugar, ya sabes, es una buena oportunidad para que NBC también ahorre dinero, ¿sabes a lo que me refiero? [NBC] podría recortar el presupuesto, y luego, en ese punto, realmente no puedes hacer el mismo tipo de programa. Así que es injusto ver cómo se incendia de verdad debido a esas restricciones… Limitarlo a 50 podría no ser una mala idea».

En 2021, Michaels le reveló a CBS que está «comprometido a hacer este programa hasta su 50 aniversario», que tendría lugar en 2025. Los rumores sobre la partida de Thompson han estado dando vueltas por un tiempo; al hablar de su permanencia en el programa, dijo: «Ese es el plan para siempre», dice Thompson. “Nunca tener que dejar ese programa”.