Mubi ha redoblado su apuesta por “Bird” de Andrea Arnold, protagonizada por Barry Keoghan y Franz Rogoswki, adquiriendo los derechos norteamericanos y turcos de la competencia de Cannes menos de dos semanas después de anunciar que había comprado la película para el Reino Unido e Irlanda.

La adquisición -que Variedad entiende se produjo después de una feroz guerra de ofertas: marca otro acuerdo en Estados Unidos para el distribuidor de arte, la casa productora y la plataforma de transmisión mientras busca expandir su presencia teatral en América del Norte. Antes de que comenzara Cannes, causó un gran revuelo al elegir el horror corporal “The Substance”, protagonizado por Demi Moore y Margaret Qualley y uno de los temas de conversación más importantes de Cannes, para Norteamérica, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, América Latina. América y Benelux, donde se estrenará en cines este año.

El acuerdo «Bird» fue concertado entre CAA Media Finance, Cornerstone y Mubi. En los próximos meses se anunciarán más detalles sobre el estreno de la película en Norteamérica, Reino Unido, Irlanda y Turquía.

Escrita y dirigida por Arnold, “Bird” ve a la directora regresar al mundo realista social de sus dramas “Red Road” y “Fish Tank” (ambos ganadores del premio del jurado de Cannes). Keoghan interpreta a Bug, un joven padre cubierto de tatuajes que lucha por dedicar mucho tiempo a sus dos hijos, incluida su solitaria hija Bailey (Nykiya Adams), de 12 años, que se acerca a la pubertad y busca aventuras en otros lugares. Mientras tanto, Rogowski interpreta al pájaro titular, un excéntrico forastero que de repente entra en la vida de Bailey. Jasmine Jobson, mejor conocida por “Top Boy”, también protagoniza y, como ocurre con muchas de las películas de Arnold, ha salpicado su elenco con novatos, incluidos personajes como Adams y Jason Buda.

La película recibió una cálida bienvenida en su estreno en Cannes, donde recibió una ovación de siete minutos. En VariedadEn la reseña, se describió como «una historia cruda de pobreza emocional cruzada con un cuento de hadas de fantasía».

“Bird” fue producida por Lee Groombridge junto a Juliette Howell y Tessa Ross para House Productions. Fue desarrollado y financiado por BBC Film y respaldado por el BFI que otorga fondos de la Lotería Nacional. La película marca la primera película de Arnold desde su documental de 2021 “Cow”, que también fue lanzado por Mubi, y su primer largometraje de ficción desde “American Honey” de 2016.

O2 Play, el brazo de distribución y ventas del grupo brasileño O2 Filmes, copropietario del director de «Ciudad de Dios» Fernando Meirelles, se ha embarcado en «Broken» («Partido»), que está codirigida por la nominada al Oscar «Ciudad de Dios” DP César Charlone.

O2 Play ha adquirido los derechos de venta en Brasil y en todo el mundo de la función de documentación. El fundador de O2 Play, Igor Kupstas, presentará «Broken» a los compradores en Locarno Pro, que se realizará del 3 al 9 de agosto.

Charlone, también DP de “Los dos papas” y director de “3%”, la primera serie sudamericana de Netflix, ha dirigido junto a Sebastián Bednarik (“Maracaná”, “Sangre de Campeones”) y Joaquim Castro (“Máquina do Desejo – 60 Anos do Teatro Oficina”).

Producida por Coral Cine de Uruguay, en coproducción con OPY Filmes de Brasil, “Broken” cubre las elecciones generales de Brasil de 2018 desde el punto de vista de Fernando Haddad, actual ministro de economía de Brasil y luego candidato del ahora gobernante Partido de los Trabajadores de Brasil. enfrentarse a Jair Bolsonaro.

“Broken” tendrá su estreno mundial como película de clausura en el Doc Montevideo el 28 de julio.

“Cuando Charlone vino con esta historia, lo primero que pensé fue en el famoso dicho de John Ford de que el cine es un hombre en problemas. En el período en que lo seguimos (2018), Haddad es un hombre en problemas, y esa es la película”, dijo el director y productor Bednarik, cofundador de Coral Cine. Variedad.

Y agregó: “La pregunta sería: ¿Puede una persona hacer algo contra una tragedia anunciada (como fueron las elecciones de Brasil de 2018)? Para cuando termina la película, la pregunta ha cambiado de cómo llegó Bolsonaro al poder a las preguntas del día después de: ¿Y ahora qué? ¿Cómo salimos de esto?”.

Charlone se encargó de dirigir el rodaje de la película. Bednarik y Castro se incorporaron como codirectores para el proceso de edición de tres años, con Charlone enfocándose en las imágenes, Castro en la edición y Bednarik en la estructura y la dramaturgia, dijo Bednarik. Variedad.

La presencia en Locarno de Kupstas, que lanzó O2 Play en 2013, no es casual. Parte de O2 Filmes, propiedad de Paulo Morelli, Andrea Barata Ribeiro y Meirelles, una de las fuerzas de producción de cine y televisión más grandes y respetadas de Brasil, O2 Play es ahora un jugador establecido en la escena de distribución de Brasil. Ha estrenado más de 80 películas en salas de cine en Brasil, mientras otorga licencias internacionales de algunos títulos a jugadores OTT de todo el mundo.

Durante la última década, Kupstas ha asistido a Berlín, SXSW, Cannes e IDFA. “Durante el último año más o menos, nos interesamos más en expandirnos, tanto para ventas internacionales como para adquisiciones”, dijo Kupstas. Variedad.

El dramático repunte previsible de Brasil como potencia de producción de América Latina, con el nuevo gobierno del presidente brasileño, Lula Inácio Lula da Silva, listo para invertir poco menos de $ 1 mil millones en 2023 en el sector audiovisual del país, no hará nada para frenar las ambiciones de O2 Play.

Films Boutique manejará las ventas internacionales de “Essential Truths of The Lake” del maestro filipino Lav Díaz, uno de los títulos de más alto perfil en la competencia internacional principal recién anunciada en el Festival de Locarno de este año.

La quinta colaboración de la compañía de producción y ventas con sede en Berlín y Lyon con Díaz después de, entre otros, el ganador del Oso de Oro de Venecia «The Woman Who Left» y el ganador del Oso de Plata de Berlín «Lullaby To A Sorrowful Mystery», «Essential Truths of The Lake». una precuela de ‘When The Waves Are Gone’ de Díaz que se estrenó fuera de competencia en Venecia el año pasado.

Retoma el personaje del teniente de policía éticamente conflictivo Hermes Papauran, uno de los mejores investigadores de Filipinas. Cuando se le pregunta qué lleva a un hombre a buscar la verdad, Papauran dice con desánimo que tal vez solo quiere seguir infligiéndose dolor a sí mismo.

Frente a los sangrientos asesinatos y las mentiras descaradas del presidente filipino, Rodrigo Duterte, continúa su lucha para encontrar una solución a un caso de 15 años en torno a un paisaje cargado de cenizas volcánicas y un lago impenetrable. Se ha convertido en una cruz que apenas puede cargar, pero sigue cargando de todos modos.

Escrita y dirigida por Díaz y estrenada mundialmente en Locarno, “Essential Truths of The Lake” está protagonizada por John Loyd, Hazel Orencio, Shaina Magdayao, Bart Guingona y Agot Isidro.

Una producción de Filipinas, Francia, Portugal, Singapur, Italia, Suiza y el Reino Unido, “Essential Truths of The Lake” es una producción de Epic Media, Films Boutique y Rosa Filmes en coproducción con Arte, Bord Cadre Films y Sovereign Films. Bianca Balbuena, Bradley Liew, Jean-Christophe Simon y Joaquim Sapinho actúan como productores delegados.

“Estamos muy felices de continuar nuestra colaboración con Lav Diaz, Bianca Balbuena, Bradley Liew y Joaquim Sapinho en esta nueva película épica de Lav”, dijo Simon, CEO de Films Boutique.

“Lav es uno de los más grandes cineastas de nuestro tiempo, siempre empujando los límites de la experiencia cinematográfica con un fuerte mensaje político. Estamos muy emocionados y ansiosos por compartir la película con el público de Locarno en lo que seguramente será una experiencia especial”, agregó.

La película fue filmada con una mezcla de digital y 16 mm, con Díaz filmando parte de ella en el cinturón de fuego en pueblos cubiertos de cenizas justo después de una de las últimas erupciones.

Films Boutique también vende “La Morsure” (“Mordida”), el primer largometraje de Romain de Saint-Blanquat, que se estrena mundialmente en los Cineasti di Presente de Locarno.

Protagonizada por Léonie Dahan-Lamort, Lilith Grasmug, Cyril Metzger, Maxim Rohart y Fred Blin, está producida por Marc-Benoit Créancier en Easy Tiger Films de Francia, detrás de “Divines” (Houda Benyamina, “Les Magnetiques” (Vincent Cardonna) y “Divertimento” (Mención Marie-Castille-Schaar).

Ambientada en 1967 en Mardi Gras, se trata de Françoise, una interna de 17 años en una pequeña escuela secundaria católica para niñas. Convencida de que solo le queda una noche antes de su muerte, se escapa con su amiga Delphine para asistir a una fiesta de disfraces y vivir esa noche como si fuera la última.

“Nos enamoramos de ‘La Morsure’ y de la obra de Romain. ‘La Morsure’ es una carta de amor al cine de explotación/género de los maestros Jess Franco y Dario Argento mientras conecta los puntos con la Nouvelle Vague francesa que tuvo lugar durante los mismos años”, dijo Simon.

Agregó: “La película da una mirada poderosa al espíritu del 68, justo antes de la revolución sexual y política, a través de los ojos de dos jóvenes que quieren vivir su vida hoy y no pueden esperar al mañana. Es un debut emocionante que debería seducir a los programadores de festivales y complacer a los distribuidores que buscan nuevas voces y un cine de género elevado”.

La empresa de distribución francesa en ascenso KMBO, cuyos estrenos vendieron más de dos millones de entradas en 2022, se encargará de la distribución cinematográfica en Francia.

Subrayando sus crecientes ambiciones en largometrajes, MoreThan Films ha asegurado los derechos de venta internacional de “Muyeres”, una película española dirigida por Marta Lallana, que ganó el fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Shanghái el Gran Premio del jurado y el aplauso a la mejor fotografía para Toni Vidal. .

MoreThan Films ha compartido el tráiler internacional de “Muyeres” en exclusiva con Variedad.

“Muyeres” es un documental híbrido que cuenta la historia de Carmina e Irene, las últimas guardianas de una tradición popular oral al borde de la extinción, ambientada en la región norteña española de Asturias.

Un músico, interpretado por el compositor de la película Raül Refree, emprende un viaje por la región; escuchando grabaciones de las canciones populares que ha encontrado. Difuminando la realidad con la ficción, las grabaciones se entretejen en la mezcla de la banda sonora de Refree para la película. Es una película que captura la memoria vacilante de una tradición, de la cualidad perfecta de la comunidad a través del canto, la hoz y la tierra. Una forma de ser que existió durante siglos. Una tradición donde las estaciones significaban mucho y la cosecha era el alma del alma de un lugar.

“Quedamos muy impresionados con la capacidad de Marta Lallana para mezclar elementos históricos y personajes reales con una narrativa ficticia”, dijo Lidia Damatto, cofundadora de MoreThan Films, quien junto con sus compañeros fundadores Emma Caviezel y Querault Pns Serra, fueron “unánimes, ” en su decisión de asumir la película.

“La película toca temas predominantes de memoria y herencia cultural que son universales y se pueden traducir a diferentes territorios del mundo”, continuó Damatto.

Se suma a la lista de largometrajes de MoreThan Film que comenzó con cortometrajes, una estrategia que nació de su deseo de «trabajar con directores que también están comenzando para que podamos ayudarlos a ampliar realmente el alcance de los cortometrajes», dijo Damatto. Variedad.

Este enfoque de apegarse temprano a los cineastas talentosos de carrera temprana debería ser un buen augurio.

Lallana, es zaragozana, España, egresada de la Escuela de Artes de Zaragoza y de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su ópera prima, “Ojos Negros”, se llevó a casa la Biznaga de Plata en el Festival de Cine de Málaga en 2019. La perspectiva de Lallana combina su formación en artes visuales en fotografía con cine. Este ojo para un fotograma está al frente y al centro en “Muyeres”, combinando un encuadre preciso en blanco y negro texturizado de la Asturias rural y pastoril, con interiores íntimos de las mujeres mayores confinadas en casa por la edad, pero llenas de memoria.

Reflexionando sobre su felicidad por haber sido seleccionada para Shanghai, Lallana dijo: “Siento que hay cierta poesía en el hecho de que el retrato de algo que está a punto de desaparecer, desconocido en la mayor parte de mi propio país, es interesante y conmovedor en tal un lugar lejano con una cultura tan diferente a la mía. Es muy emocionante pensar cómo algo tan concreto y sin pretensiones tiene un valor universal y es capaz de cruzar fronteras y conectarnos a todos”.

“Muyeres” está producida por Oriol Maymo –cuyos créditos incluyen la franquicia de terror “REC”– a través de la productora catalana Corte y Confección de Películas, detrás de la doble ganadora de Canneseries “Perfect Life” y otra serie de alto perfil de Movistar Plus+, “The Invisible Línea.»

El agente de ventas con sede en Seúl, Finecut, ha vendido Hong Sangsoo’s en nuestro dia a Capricci de Francia, L’Atalante Cinema de España y Ama Films de Grecia.

La película, que se estrena en la Quincena de Realizadores el 25 de mayo, sigue a una mujer de unos 40 años que vive temporalmente en la casa de un amigo, y un hombre de unos 70 años que vive solo, ambos tienen visitas con serias preguntas que hacer.

La película anterior de Hong, En agua, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de este año, también se está vendiendo a múltiples territorios, incluidos Francia (Arizona Films Distribution), España (L’Atalante Cinema) y Taiwán (Cola Films). La película se vendió previamente a The Cinema Guild para América del Norte.

Finecut también ha hecho buenos negocios con tres títulos de jóvenes directoras: July Jung’s Siguiente SoheeLee Sol-hui Invernadero y Lee Ji-eun La colina de los secretos.

Siguiente Sohee, que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes el año pasado, se ha ido a Australia (SBS), China (BlueMedia Times) y España (La Aventura Cine), tras acuerdos previos con Francia (Arizona), India (Pictureworks), Japón (Rights Cube) , Taiwán (Sky Films) y Suiza (Trigon Film). Estrenada el 5 de abril en Francia, la película ha obtenido hasta ahora más de 90.000 espectadores.

Invernadero, que ganó múltiples premios en el Festival de Cine de Busan del año pasado, ha ido a Francia (Art House Films), Japón (Mimosa Films) y Taiwán (AV-Jet). Plaion Pictures se hizo con los derechos de habla alemana de La colina de los secretosque se estrenó en Berlín y se vendió previamente a Edko Films de Hong Kong y AV-Jet de Taiwán.

“Chinas”, el tercer largometraje de la guionista y directora española Arantxa Echevarria, ganadora del Goya a la mejor dirección novel en 2018 por su ópera prima, “Carmen & Lola”, ha sido adquirida para ventas internacionales por Latido Films (“Cinco Lobitos”, «Las bestias»).

Filmada en el barrio chino de Madrid, la narración sigue a dos familias dispares con vínculos con China, que navegan por la pesada segregación de una ciudad a la que, para bien o para mal, llaman hogar.

“Estos barrios permiten a los inmigrantes tejer redes de solidaridad y comunidad. Se aferran a ellos como parte de su propia identidad fuera de casa, pero también se convierten en espacios que los alejan de la verdadera realidad de donde viven”, dijo Echevarría. Variedad.

Yun tiene nueve años, es una inmigrante de segunda generación cuya familia vive en el barrio, se hace llamar Lucía y oscila entre una vida hogareña estricta y tradicional y una vida española asimilada en la escuela. Mientras que Claudia, su hermana de 17 años, se rebela por completo, se vuelve independiente mientras se enfrenta a los prejuicios de sus compañeros y aumenta sus dudas.

“La adolescencia es una época extremadamente frágil. Queremos rebelarnos, encontrar nuestro propio lugar. Y en ese momento de fragilidad también estamos hiperexpuestas al mundo, a la mirada de las amigas, del chico que nos gusta. En ese momento en que estamos en una búsqueda febril, la vida se puede truncar”, señaló Echevarría.

“Claudia odia lo que es, de dónde viene, porque eso la hace diferente. Odia y ama ser china. Ser como los demás significa traicionar su propia realidad. Ese viaje me resultó tan interesante que su personaje comenzó a tomar más forma y presencia en la película. Después de todo, la luz y la sonrisa de Lucía, con el tiempo, se convertirán en el carácter adusto y serio de su hermana”, agregó.

Al otro lado de la ciudad, la trama presenta a Xiang, la nueva compañera de escuela de Lucía adoptada en China y criada por padres que no se detienen ante nada para incluir su herencia en su educación, incluso cuando ella la detesta, mientras la baña con lo mejor de su afortunado estatus social, una vida Lucía codicia

Ambas niñas, jóvenes y producto de su frágil entorno, asumen las luchas de sus padres mientras simplemente buscan una infancia sin preocupaciones en un mundo que parece haber predeterminado su destino, un tema que persiste a lo largo de la película.

“Me temo que la educación y el amor que recibimos de nuestra familia crean lo que somos. La escuela puede moldearnos, ayudarnos a escapar de la educación interiorizada de la niñez, pero las costumbres, el rigor, lo bueno y lo malo nos lo marcan nuestros padres”, señaló Echevarría. enterrados bajo el goteo incesante de lo que se espera de nosotros”.

“Arantxa Echevarria es una cineasta excepcional con un sentido único de capturar la esencia de la vida en las comunidades minoritarias de España. Como tal, se ha convertido en la voz de una generación, y sus películas nos abren los ojos sobre realidades que rara vez conocemos. Para nosotros volver a trabajar con Arantxa es un privilegio y un placer”, ha dicho el director general de Latido Films, Antonio Saura.

“Gracias a esta película ninguna persona entrará a un supermercado chino sin entender a las personas trabajadoras que se sientan detrás de esos escritorios”, agregó.

Producida por Lazona Producciones (“Spanish Affair”), Hojalata Films y TVTEC Servicios Audiovisuales, la película se estrenará este año con un elenco compuesto por actores no profesionales que aportan riqueza al guión, una sentida interpretación de la forma desmoralizadora en cual prejuicio autoimpuesto y social se aferra a una psique.

“Usualmente escribo sobre sensaciones y sentimientos que conozco, aunque tengan lugar en un espacio que me es ajeno”, dijo Echevarría. “La búsqueda de identidad, el desamor de no saber de dónde vienes y saber que no eres igual a las personas que te rodean, es un sentimiento que he vivido y sentido en mi propia piel”.

“Los pequeños amores”, la última película de Celia Rico que arrasó en el Festival de San Sebastián 2018 con “Viaje al cuarto de una madre”, ha sido adquirida para ventas internacionales por la española Latido Films.

Producida por la barcelonesa Arcadia Motion Pictures, que coprodujo la ganadora del Goya 2023 y éxito de taquilla de Rodrigo Sorogoyen “Las bestias”, y la francesa Noodles Production (“Un año, una noche”), el segundo largometraje de Rico está ambientado en un paisaje bucólico. Pesa cuando una madre-hija a dos manos se desató después de que la madre Ani, fuertemente independiente, se cae al pasear al perro y se ve obligada a usar una silla de ruedas para moverse.

La hija Teresa interrumpe unas vacaciones para estar a su lado, su cohabitación irrita y revela múltiples diferencias, a veces generacionales, a medida que la película despega las capas de su relación, exponiendo las ambiciones y los miedos de las mujeres.

Adriana Azores (“Grand Hotel”, “Velvet”) interpreta a Ani, María Vázquez (“Ojo por ojo”, “Offworld”) es Teresa.

“Hay varias razones por las que Latido tuvo que involucrarse muy temprano en esta hermosa película: ya habíamos apreciado la primera película de Celia y vimos el gran talento que tiene y, por supuesto, nos encanta trabajar con Arcadia, los productores de la película, y más aún después. la experiencia de trabajar junto a “Las Bestias”, explicó el director de Latido Films, Antonio Saura.

Aunque nacido en Sevilla, Rico estudió en la U. de Barcelona y se ha instalado en la capital catalana. Su primer largometraje, «Viaje al cuarto de una madre»,

que ganó una mención especial en el concurso Nuevos Directores de San Sebastián, ha hecho que sea citada como la figura principal de una nueva generación de jóvenes cineastas afincadas en Barcelona que incluye a Clara Simón y Pilar Palomero, entre directoras de cine.

La plataforma con sede en España Filmin, RTVE y la cadena pública regional de Cataluña TVC abordaron el proyecto desde el principio de la producción. El largometraje de Rico también cuenta con el respaldo del ICAA de España y el ICEC de Cataluña, las agencias de cine y televisión de los territorios, así como la CNC de Francia y el Programa de Medios de la Unión Europea.

“Los pequeños amores” está programado para estrenarse en 2023.

¿Cómo nació “Los pequeños amores” y cuál es el motivo principal que te empujó a escribir esta historia?

Empecé a escribirlo cuando estaba cerca de los 40, la edad típica en la que te das cuenta de que si no has tenido hijos, quizás nunca seas madre. A veces, las hijas sin madres desarrollan miedos, de no haber experimentado nunca algo, de terminar solas, cuando nuestros padres no están. Entonces, el miedo real, de perder a los padres, adquiere una dimensión bastante compleja.

¿Cómo decidiste el tono de la película?

Quería crear una película que fuera como sentarme con amigos cercanos a hablar sobre cosas que nos importan, pero sin histeria, sin tratar de encontrar respuestas, solo tratando de compartir algo, tal vez de conectarnos.

¿Cómo describirías la relación entre Ani y su hija Teresa?

Es una película sobre las cosas cotidianas habituales que nos suceden cuando volvemos a vivir con nuestras madres bajo el mismo techo, sobre algunas cosas complejas también como nuestra reacción al vernos reflejados en ellos, al vernos en su envejecimiento. La película explora el vínculo contradictorio de admiración y reproche entre dos mujeres de generaciones muy diferentes que han elegido caminos aparentemente opuestos pero que en realidad se encuentran en puntos similares de sus vidas en lo que se refiere a la agridulce experiencia del amor y la soledad.

Un supremacista blanco que asesinó a 10 personas negras durante un alboroto en un supermercado transmitido en vivo en el estado de Nueva York el año pasado fue sentenciado a cadena perpetua el miércoles durante una emotiva audiencia en la que un hombre se abalanzó sobre el tirador.

Payton Gendron, de 19 años, se declaró culpable de un cargo estatal de terrorismo doméstico motivado por el odio por la masacre de Buffalo en mayo, que conlleva una pena obligatoria de cadena perpetua sin libertad condicional.

El adolescente condenado, que le dijo a la corte que estaba «muy arrepentido» por sus acciones, aún enfrenta docenas de cargos federales por delitos de odio que podrían llevarlo a la pena de muerte.

«No puede haber piedad para usted, ni comprensión, ni segundas oportunidades. El daño que ha causado es demasiado grande», dijo a Gendron la jueza de la corte del condado de Erie, Susan Eagan, al dictar la cadena perpetua.

Gendron, que vestía un mono naranja y gafas, tuvo que ser escoltado fuera de la sala del tribunal cuando un miembro de la audiencia se abalanzó sobre él durante las emotivas declaraciones de los familiares de las víctimas.

El hombre no identificado fue retenido por seguridad y la audiencia se reanudó varios minutos después.

«Entiendo la emoción y entiendo la ira, pero no podemos tener eso en la sala del tribunal», dijo Eagan.

Anteriormente, Simone Crawley, la nieta de la víctima de 86 años Ruth Whitfield, llamó a Gendron «un racista cobarde».

Kimberly Salter, la viuda del guardia de seguridad Aaron Salter, dijo que su familia vestía «de rojo por la sangre que derramó por su familia y por su comunidad, y de negro porque todavía estamos de duelo».

Gendron planeó el ataque durante meses, apuntando a Tops Friendly Market debido a la gran población afroamericana del vecindario circundante.

El 14 de mayo, el entonces joven de 18 años condujo desde su ciudad natal de Conklin, a más de 322 kilómetros (200 millas) de distancia, con la intención de matar a la mayor cantidad posible de negros, dijeron los fiscales.

Con una armadura pesada y empuñando un rifle de asalto AR-15, le disparó a cuatro personas en el estacionamiento, tres de ellas fatalmente, antes de ingresar a la tienda de comestibles.

La historia continúa

Entre los muertos en el interior estaba Salter, un oficial de policía jubilado que trabajaba como guardia de seguridad. Le disparó varios tiros al agresor antes de morir, dijo la policía.

Gendron usó un casco con una cámara de video adjunta y transmitió en vivo el ataque de dos minutos en la plataforma Twitch.

– Teoría de la conspiración –

Las víctimas tenían entre 32 y 86 años de edad. Once de las 13 personas baleadas eran negras y dos blancas.

En un momento, Gendron se disculpó con un hombre blanco que había herido y decidió no matar.

El asesino dijo en la audiencia que había «actuado por odio». Culpó al contenido que había leído en línea y dijo que no quería que «nadie se sintiera inspirado por lo que hice».

“Hice algo terrible ese día. Disparé y maté a personas porque eran negras. Mirando hacia atrás ahora, no puedo creer que realmente lo hice”, dijo, mientras los familiares de las víctimas sollozaban.

El alcalde de Buffalo, Byron Brown, quien es negro, describió las palabras del asesino como «demasiado poco, demasiado tarde».

La policía arrestó a Gendron pocas horas después del ataque y los investigadores encontraron un documento de 180 páginas en su computadora que explicaba sus motivaciones racistas para la masacre.

Había hecho referencia al «gran reemplazo», una teoría de la conspiración de extrema derecha que afirma que las personas de color están siendo traídas a los Estados Unidos para reemplazar a los estadounidenses blancos.

El juez Eagan llamó a la supremacía blanca «un cáncer insidioso» en la sociedad estadounidense.

Gendron admitió todos los cargos en su contra en noviembre, incluidos 10 cargos de asesinato en primer grado, tres cargos de intento de asesinato y un cargo de posesión criminal de un arma.

Fue la primera persona en Nueva York en ser condenada por el cargo estatal de terrorismo doméstico, que se introdujo en 2020.

pdh/caw

Luxbox, con sede en París, se ha abalanzado sobre los derechos internacionales de “20.000 especies de abejas”, uno de los estrenos cinematográficos más esperados de España en 2023.

Distribuidora de “Holy Spider” y ganadora de San Sebastián “The Kings of the World”, BTeam Pictures se encargará del estreno de la película en España.

La última película en un canon creciente de títulos de jóvenes directores españoles que tienen un sentido arraigado del lugar mientras tratan grandes temas universales: piense en «Summer 1993» de Carla Simon y «Alcarràs», ganadora del Oso de Oro de Berlín, «Canción de cuna» de Alauda Ruiz de Azúa. y Elena López Riera “El agua” – “20.000 especies de abejas” es el primer largometraje de la vasca Estibaliz Urresola Solaguren, cuyo cortometraje “Cuerdas” ganó el premio Rails d’Or de la Semana de la Crítica de Cannes en mayo y fue Premio Forqué al mejor cortometraje ganador este diciembre en España.

Se convierte en una niña de ocho años que lucha con el hecho de que la gente sigue dirigiéndose a ella de manera confusa. Durante un verano en el País Vasco entre las colmenas, explora su identidad junto a las mujeres de su familia, quienes al mismo tiempo reflexionan sobre sus propias vidas y deseos.

Al igual que con “Cuerdas”, la película abarca diversos puntos de vista con la evolución de los padres sobre la identidad de su hija, clave para su felicidad.

Las colmenas emergen como un poderoso símbolo de interdependencia y un ambiente predominantemente femenino en una película que encanta con su naturalismo sencillo mientras construye lo que Urresola ha llamado un «himno a la diversidad en las formas de ser y sentir como mujer».

“30,000 especies de abejas” se une a la lista cada vez más larga de Luxbox de características tempranas destacadas de Latinoamérica y ahora de España. Incluyen “Clara Sola” de Nathalie Alvarez Mesén, “Las herederas” de Marcelo Martinessi y “Rojo” de Benjamín Naishtat.

“Ha sido una gran alegría que Luxbox entrara en nuestra colmena. Es un gran honor para mí poder formar parte con mi ópera prima de un catálogo como el de ellos, lleno de directores inspiradores y títulos interesantes”, dijo Urresola a Variety.

Agregó: “No podría imaginar un mejor compañero de viaje para el vuelo que ahora emprenden nuestras 20,000 especies de abejas. Estoy seguro de que aprenderemos mucho de su visión y trabajo y estoy ansioso por comenzar a trabajar juntos sabiendo cuán cuidadosamente cuidan las películas que han elegido”.

Producida por una prestigiosa asociación de Gariza, con sede en el País Vasco, detrás de “Cuerdas” y “Nora” de Lara Izagirre, e Inicia Films, productora de “Summer 1993” y el éxito de San Sebastián de Pilar Palomero “La Maternal”, “20,000 especies de abejas” ha pasado por el Mercado de Coproducciones de la Berlinale y los Planes de Estrenos del Festival Les Ateliers d’Angers y, en España, por el programa vasco de desarrollo Noka y The Screen Incubator de la Escuela de Cine de Madrid. En 2022, Urresola fue elegido como uno de variedad 10 directores españoles a seguir.

“Conocimos a Fiorella de Luxbox en medio de la pandemia cuando el proyecto aún estaba en etapa de escritura”, dijeron Valérie Delpierre de Inicia Films y Lara Izagirre de Gariza Films.

“Inmediatamente sentimos que podíamos trabajar bien con su equipo, que nuestra película y la visión de nuestro director coincidían con la línea de las películas que habían representado anteriormente y que admirábamos”, “¡Conocí al equipo de ‘Bees’ en 2020! Su visión realmente me impresionó. Ha sido un placer seguir la evolución de este proyecto y finalmente descubrir una película hermosa, única e importante”, agregó Fiorella Moretti de Luxbox. “A través de su puesta en escena naturalista, Estibaliz ha logrado acercarnos al universo de esta niña de ocho años. Es un verdadero honor para nosotros estar a bordo para hacer que la película viaje lejos”.

Actualización a las 3:25 p. m. (hora del este): Unas pocas horas después del sobrevuelo de Juno, la nave espacial comenzó a enviar datos a la Tierra. La NASA ha publicado la primera de estas fotos procesadas, que muestra una región cercana al ecuador lunar llamada Annwn Regio. Los datos de esta foto se recopilaron a una distancia de 352 km sobre la luna, el punto de mayor acercamiento durante este sobrevuelo.

En esta imagen se ve mucho terreno accidentado, incluidas crestas oscuras y valles en la superficie. El hoyo oblongo cerca del terminador podría ser un cráter de impacto degradado, dice la NASA.

Publicación original: El jueves por la mañana, la nave espacial Juno de la NASA descendió en picado a 358 km de la superficie de Europa, la gran luna cubierta de hielo que orbita alrededor de Júpiter.

Este sobrevuelo proporcionará a la humanidad su mirada más cercana a Europa desde que la misión Galileo realizó varios sobrevuelos cercanos hace más de dos décadas. Sin embargo, la nave espacial Juno llevará un conjunto de instrumentos más poderoso y una cámara mucho más capaz que Galileo. Así que este debería ser nuestro mejor vistazo hasta ahora al intrigante mundo.

Lanzado en 2011, Juno llegó a Júpiter en 2016 para estudiar de cerca la composición del planeta más grande del Sistema Solar, así como su poderosa magnetosfera. Después de completar con éxito su misión principal en 2021, los operadores de la misión de Juno comenzaron a usar la sonda para evaluar lunas en el sistema joviano, incluidas Europa, Ganímedes e Io.

Dada la órbita existente de Juno y el campo de gravedad masivo de Júpiter, la dinámica orbital del sobrevuelo de Europa es un desafío, por decir lo menos, y Juno tuvo que hacer modificaciones significativas en su trayectoria.

«La velocidad relativa entre la nave espacial y la luna será de 23,6 kilómetros por segundo, por lo que estamos avanzando bastante rápido», dijo John Bordi, subdirector de la misión Juno en el JPL. «Todos los pasos deben ir como un reloj para adquirir con éxito nuestros datos planificados, porque poco después de que se complete el sobrevuelo, la nave espacial debe reorientarse para nuestro próximo acercamiento a Júpiter, que ocurre solo siete horas y media después».

Durante mucho tiempo, los científicos han sentido curiosidad por Europa, que está cubierta de hielo pero se cree que tiene un vasto océano debajo de la superficie debido al cálido núcleo de la luna. Probablemente haya más agua líquida en el océano global de Europa que la que existe en la Tierra, piensan los científicos planetarios. Si bien se cree que la capa de hielo tiene varios kilómetros de espesor, el Telescopio Espacial Hubble ha recopilado datos que indican que los géiseres pueden ser expulsados ​​periódicamente a través de grietas en este hielo. Dada la presencia de agua y calor, este océano se considera un reservorio potencial de vida extraterrestre microbiana.

Juno traerá nuevas herramientas con las que estudiar esta capa de hielo. Por ejemplo, el radiómetro de microondas de la nave espacial observará la corteza de Europa y obtendrá datos sobre su composición y temperatura del hielo. Esta es la primera vez que se recopilarán tales datos para estudiar la capa helada de la luna.

Las imágenes visuales y los datos científicos ayudarán a informar a los científicos de la NASA que están completando el ensamblaje del Europa Clipper, una gran nave espacial que se lanzará en 2024 en un cohete Falcon Heavy. Esta misión estará dedicada al estudio de la Luna, llegando en 2030 y realizando más de 50 sobrevuelos a corta distancia para recopilar datos. Eventualmente, a la agencia espacial le gustaría enviar un módulo de aterrizaje, pero primero quiere obtener datos de las misiones de sobrevuelo para evaluar la mejor ubicación para aterrizar, potencialmente cerca de una columna de vapor de agua, si es que realmente existe.

Las imágenes deberían comenzar a regresar del sobrevuelo de Europa de Juno en los próximos días. La NASA los publicará aquí a medida que lleguen.