¡ALERTA DE SPOILER! Esta historia contiene detalles del final de temporada de País del fuego en CBS.

Se ha convertido en un tema muy usado en las bodas televisivas; un hombre (o una mujer) desconsolado está atrapado en un banco mientras observa al amor de su vida intercambiar votos con otra persona.

Pero el único ‘Sí, quiero’ que los espectadores escucharon en el episodio del 17 de mayo de País del fuego vino de boca del padre de Gabriela, Manny (Kevin Alejandro). No lo pronunciaron Gabriela (Stephanie Arcila) ni Diego (Rafael de la Fuente) en el altar.

Aquí, Thieriot aborda el suspenso y si todavía hay posibilidades de que Bode y Gabriela tengan futuro en la temporada 3.

FECHA LÍMITE Hable sobre la decisión de terminar la temporada con el suspenso de la boda. Obviamente, tenía que haber muchos espectadores entre el público que querían que Bode se opusiera, ¿no crees?

MAX TIERIOT Fue una decisión de grupo importante y algo que sé que Tia Napolitano, nuestra showrunner, estaba muy emocionada por tener. Es divertido porque empiezas a intentar anticipar lo que la audiencia quiere o espera. También existe la sensación de que, si bien sería satisfactorio, tampoco estarías completamente satisfecho porque eso es lo que imaginabas que iba a suceder y luego te sientes casi demasiado cómodo. Ves a Bode con tantas ganas de decirle ‘no, no lo hagas’. Todo el proceso, cómo entra a la iglesia… lo divertido es que lo ves finalmente en paz con su decisión, y su decisión es: ‘Necesito ser bombero’. Necesito hacer algo.’ Pero también lo estamos viviendo en un lugar donde no sabemos si Gabriela y Diego alguna vez se dieron el ‘sí, quiero’.

PLAZO ¡Así es!

TIERIOT Fui un gran admirador de la decisión de dejarlo un poco vago. La gente se enojará de cualquier manera, ¿verdad? Es como si estuvieras satisfecho con el resultado si él lo rompe, pero luego también te quedas con la sensación de que ya está terminado. Por el contrario, deseas tanto que estén juntos que si ella le dice «sí, quiero» a Diego, él se irá. Dejarlo vago, con todo lo que sucede, el peso de la situación, fue el movimiento más fuerte.

FECHA LÍMITE ¿Bode es siquiera el tipo de persona que habría interrumpido una boda?

TIERIOT Pienso impulsivamente, sí. Pero en este momento e incluso en las escenas con la mamá de Gabriela en la gala, vemos que ha tenido mucho crecimiento esta temporada como personaje. Lo vemos empezando a intentar racionalizar un poco más las cosas. Cuando tuvo esa conversación, dice ‘lo más importante para mí es su felicidad’. Al final, él se preocupa tanto por ella que realmente quiere lo mejor para ella. Es una enorme lucha interior para él emocionalmente. Pero definitivamente creo que el viejo Bode atacaría al 100% y diría: ‘no, no sucederá’. Y se subían al coche y se marchaban.

FECHA LÍMITE Cuando lanzaste el drama por primera vez, ¿tenías una idea de cuánto tiempo querías que Bode estuviera en el programa de liberación de prisión y cuándo sería el momento de liberarlo?

TIERIOT Esa fue siempre una gran pregunta que tuvimos. Hay mucho que explorar cuando él salga y regrese a casa y sea libre con su familia. Pero al mismo tiempo, el programa de bomberos reclusos es una pieza clave del espectáculo, por lo que la lucha se centró más en descubrir cómo continuar con este importante elemento una vez que él esté fuera. Estuvimos un rato yendo y viniendo. El comienzo de la tercera temporada es un buen lugar porque podemos ver a todos seguir creciendo.

PLAZO ¿Cuál es la situación en la vida real de los chicos que están en este programa? ¿Les cuesta mucho convertirse en verdaderos bomberos?

TIERIOT Sí, en muchos departamentos de la ciudad. No es muy difícil conseguir un empleo en el Servicio Forestal. Hay muchos ex reclusos que trabajan como peces gordos en los equipos de mano. Hay oportunidades. Simplemente depende del nivel y para qué organización estés trabajando.

FECHA LÍMITE ¿Le tomará a Bode un poco de tiempo antes de lograr ese objetivo en la nueva temporada?

TIERIOT Trabajar para Cal Fire será el mayor obstáculo, pero creo que hay muchas maneras de que pueda combatir el fuego mucho antes, algo que creo que la audiencia extrañará si no lo tenemos haciendo algo en el mundo.

FECHA LÍMITE ¿Estuviste involucrado en esas discusiones para derivar el programa con Morena Baccarin?

TIERIOT He estado ideando spin-offs en mi cabeza desde antes del lanzamiento de esta serie. Siempre estuvimos interesados ​​en explorar más de Edgewater y otros trabajos que hay en la comunidad.

FECHA LÍMITE Obviamente obtuvimos el firenado esta temporada. ¿Hay otro gran desastre que esperas abordar en la tercera temporada?

TIERIOT Espero hacer más cosas con las inundaciones. Obviamente son bastante grandes y crecí en un área que no estaba lejos del río Russian, que a veces se inundaba. Los departamentos de bomberos están íntimamente involucrados en lidiar con eso. Creo que sería divertido hacerlo si descubriéramos cómo hacerlo a gran escala. Como director, definitivamente es algo que quería hacer. He pensado en muchas formas diferentes en las que podemos lograr algunas de esas escenas sin que sean demasiado costosas, pero aun así se siente como a gran escala.

DEADLINE Te hicieron quitarte la camiseta en el penúltimo episodio. ¿Hay alguna posibilidad de que puedas agregar una cláusula en tu contrato en el futuro que limite la cantidad de veces que tienes que desnudarte frente a la cámara?

TIERIOT Puedo intentarlo, pero no creo que jamás aprueben esa cláusula. Probablemente podría pedir muchas otras cosas antes de conseguir esa.

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Hana Kuma, la compañía de la campeona de tenis Naomi Osaka, se ha embarcado en el primer largometraje de Leonardo Van Dijl, “Julie Keeps Quiet”, antes de su estreno mundial el sábado en la Semana de la Crítica de Cannes. La película está vendida por New Europe Film Sales.

Osaka y Hana Kuma, su antiguo agente y socio comercial Stuart Duguid, una casa creativa nominada al premio Emmy, actuarán como productores ejecutivos de la película.

“Julie Keeps Quiet” cuenta la historia de Julie, la jugadora estrella de una academia de tenis de élite, cuya vida gira en torno al juego que ama. Cuando su entrenador es investigado y repentinamente suspendido, se anima a todos los jugadores del club a hablar. Pero Julie decide guardar silencio.

«Estoy muy emocionado de unirme al increíble equipo de esta película con un tema que resuena tan profundamente conmigo y con Hana Kuma», dijo Osaka. “Leonardo tiene un talento increíble y apoyar esta historia es más que un honor; es una oportunidad para amplificar voces y continuar conversaciones importantes que impulsen cambios significativos tanto dentro como fuera de la cancha”.

«Naomi Osaka fue una verdadera inspiración para ‘Julie Keeps Quiet’, no sólo como una atleta excepcional sino también como una persona valiente y sin miedo a enfrentar problemas complejos e impulsar cambios positivos a escala global», dijo Dijl.

“Su influencia se extiende mucho más allá del ámbito de los deportes y demuestra el profundo impacto que tiene utilizar la propia plataforma para un diálogo significativo. Noemí encarna el poder de hacer valer la propia voz o de elegir el silencio con convicción. Me siento profundamente honrado por su conexión con nuestra película. Que Naomi se una a nuestra familia ‘Julie Keeps Quiet’ está más allá de mis sueños más locos”.

La película está producida por Gilles De Schryver, Gilles Coulier, Wouter Sap y Roxanne Sarkozi para De Wereldvrede (Bélgica), y coproducida por Delphine Tomson, Luc Dardenne y Jean-Pierre Dardenne para Les Films du Fleuve (Bélgica), Nima Yousefi. para Hobab (Suecia), y Kristina Börjeson y Anthony Muir para Film i Väst (Suecia).

Los productores ejecutivos son Federica Sainte-Rose y Florian Zeller de Blue Morning Pictures. Jour2Fête se encargará de la distribución en Francia, mientras que Paradiso distribuirá la película en los territorios del Benelux.

Camryn Manheim se va Ley y Ordenpero no podrías haberlo sabido al ver el final de temporada del programa, que se emitió esta noche.

En lugar de una despedida, la atención se centró en el fiscal de distrito Baxter de Tony Goldwyn, y el personaje de Manheim, la teniente Kate Dixon, apenas apareció. No hubo indicios durante el programa de que ella se iría.

Manheim se unió al programa como la teniente Kate Dixon en el estreno de la temporada 21. Lo correcto, aunque había interpretado papeles más pequeños en las temporadas 1, 3 y 4. Dixon es actualmente el oficial al mando del distrito 27 del Escuadrón de Homicidios del Norte de Manhattan.

Previamente se emitió un comunicado Fecha límite sobre la inminente partida de Manheim.

“Agradezco a Camryn por sus tres maravillosas temporadas ayudándonos a relanzar Ley y Orden. Ella es una actriz con clase y no le deseo nada más que lo mejor para su próximo capítulo”, compartió el creador de la serie Dick Wolf en un comunicado.

No se sabe quién asumirá las funciones de oficial al mando de Dixon en la temporada 24. Antes del liderazgo de Dixon, Anita Van Buren era la jefa principal; fue interpretada por S. Epatha Merkerson, quien actualmente protagoniza la serie Wolf Entertainment y Universal Television. Chicago Med.

Rosy Cordero contribuyó a este informe.

Se avecinan grandes cambios para Anatomía de Grey. El drama médico de larga duración ha sido renovado para la temporada 21, pero el programa hará algunos movimientos importantes la próxima temporada. El drama de ABC se trasladará a las 10 p. m. los jueves y, según se informa, perderá a los habituales de la serie Jake Borelli y Midori Francis en medio de un recorte presupuestario.

¿Será la temporada 21 el final del camino para Anatomía de Grey? «En absoluto», dijo el presidente de Disney TV Group, Craig Erwich. Fecha límite. Explicó que el cambio de horario de 21 a 22 horas es una “gran oportunidad para que ABC lance un nuevo programa”. [Doctor Odyssey]así como para mantener gris en una noche en la que ha tenido un éxito extraordinario durante muchos años”.

El programa se acerca al final de su vigésima temporada y sigue siendo el drama médico de mayor duración en la televisión. «Creo que el programa está funcionando creativamente a toda máquina y continúa siendo extraordinariamente popular, si no el programa más popular en términos de temporadas pasadas», agregó Erwich. «Vemos nuevas generaciones ingresando al programa mensualmente, por lo que el programa está en excelente forma».

Anatomía de Grey La temporada 20 se acortó debido a las dobles huelgas de Hollywood el año pasado, por lo que el final ya está sobre nosotros. Se espera que el episodio se emita el 30 de mayo. Kim Raver, también conocido como Dr. Teddy Altman, dijo a TV Insider que el episodio cambiará las reglas del juego.

Ella bromeó diciendo que la showrunner Meg Marinis hizo un “trabajo increíble al tejer lo que comenzó en el episodio de estreno. Muchas de esas cosas, esos hilos se unen. Los internos enfrentan lo que hicieron con Sam Sutton [Sam Page]así que las cosas entre Ellen y yo van a ser explosivas y emocionantes. [Pompeo] Eso va a ser muy interesante con Amelia. [Caterina Scorsone]. Hay tantas cosas que ella pudo llegar a ese momento final de suspenso intensificado”.

Anatomía de GreyTemporada 20, jueves, 9/8c, ABC

De nuevo: esto parece un poco derivado; El ángulo de «la familia se esconde después del fin del mundo» emite vibraciones serias de «Un lugar tranquilo». Pero esto también parece un poco más siniestro que «Un lugar en silencio». Y mientras «A Quiet Place» trata sobre extraterrestres, «Never Let Go» parece tener elementos sobrenaturales, y eso me intriga. Aquí está la sinopsis oficial:

Del visionario director Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, se arrastran) y las mentes creativas detrás Cosas extrañas y Llegada viene NUNCA LO DEJES IR. En este nuevo thriller psicológico de terror, mientras un Mal se apodera del mundo más allá de su puerta principal, la única protección para una madre, interpretada por la ganadora del Premio de la Academia® Halle Berry (Actriz en un papel principal, 2001 –La bola de monstruo), y sus hijos gemelos es su casa y el vínculo protector de su familia. Al necesitar estar conectados en todo momento (incluso atados con cuerdas), se aferran unos a otros, instándose mutuamente a no soltarse nunca. Pero cuando uno de los chicos se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se cortan, lo que desencadena una aterradora lucha por la supervivencia.

Me encantan las buenas películas de terror y me encantó «Crawl» de Aja, así que realmente espero que esto resulte ser algo especial. Dicho esto, tal vez, sólo tal vez, este tráiler ofrezca demasiado lejos. Claramente hay un punto de la trama aquí donde los hijos de Berry comienzan a pensar que ella no les está diciendo la verdad. Pero luego vemos monstruos espeluznantes haciendo lo suyo y acechando, lo que parece confirmar que Berry está en el nivel. Por otra parte, los trailers pueden ser engañosos. Sabremos qué está pasando realmente aquí cuando se estrene “Never Let Go” el 27 de septiembre de 2024.

Días antes de que Francis Ford Coppola estrene su épica autofinanciada “Megalópolis” en el Festival de Cine de Cannes, The Guardian ha publicado un informe sobre la producción de la película en el que varios miembros del equipo detallan el supuesto comportamiento de Coppola en el set. Varias fuentes dijeron a la publicación que Coppola era de la “vieja escuela” en su comportamiento hacia las mujeres.

“Supuestamente, por ejemplo, empujaba a las mujeres para que se sentaran en su regazo”, se lee en el informe de The Guardian. “Y durante una escena de bacanal en un club nocturno que se estaba filmando para la película, dicen los testigos, Coppola entró al set e intentó besar a algunas de las extras femeninas en topless y con poca ropa. Aparentemente afirmó que estaba ‘tratando de ponerlos de humor’”.

Defendiendo a Coppola está Darren Demetre, el coproductor ejecutivo de “Megalopolis”. Le dijo a la publicación que Coppola besó a algunos extras en la mejilla de manera amistosa y nadie le dijo que el comportamiento de Coppola los hacía sentir incómodos.

“Conozco y trabajo con Francis y su familia desde hace más de 35 años. Como uno de los primeros asistentes de dirección y productor ejecutivo de su nueva epopeya, ‘Megalopolis’, ayudé a supervisar y asesorar la producción y dirigí la segunda unidad. «Francis produjo y dirigió con éxito una enorme película independiente, tomando todas las decisiones difíciles para garantizar que se entregara a tiempo y dentro del presupuesto, sin dejar de ser fiel a su visión creativa», dijo Demetre.

“Hubo dos días en los que filmamos una escena de celebración en un club al estilo Studio 54, donde Francis caminaba por el set para establecer el espíritu de la escena dando amables abrazos y besos en la mejilla al elenco y a los actores de fondo”, agregó. “Era su manera de ayudar a inspirar y establecer la atmósfera del club, que era tan importante para la película. Nunca tuve conocimiento de ninguna queja de acoso o mal comportamiento durante el transcurso del proyecto”.

Variedad se ha puesto en contacto con los representantes de Demetre y Coppola para obtener más comentarios.

Coppola aportó 120 millones de dólares de su propio dinero para financiar “Megalopolis”, que se desarrolla en una metrópolis similar a la ciudad de Nueva York después de una destrucción catastrófica. Adam Driver interpreta a un arquitecto idealista que quiere reconstruir la ciudad para convertirla en algo más grande de lo que era. Giancarlo Esposito es el corrupto alcalde de la ciudad empeñado en mantener las cosas como estaban. Nathalie Emmanuel es la hija del alcalde que queda atrapada en el medio. El reparto también incluye a Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Dustin Hoffman, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire y Jason Schwartzman.

Los miembros del equipo dijeron a The Guardian que Coppola “a menudo aparecía por las mañanas antes de estas grandes secuencias y como no se había puesto en marcha ningún plan, y como no permitía que sus colaboradores pusieran en marcha un plan, a menudo simplemente se sentaba pasaba horas en su tráiler, no hablaba con nadie, fumaba marihuana a menudo… Y pasaban horas y horas sin que se filmara nada. Y el equipo y el elenco se quedarían ahí y esperarían. Luego salía y inventaba algo que no tenía sentido”.

Otro miembro del equipo dijo: “Parece una locura decirlo, pero hubo momentos en los que todos estábamos parados pensando: ‘¿Este tipo ha hecho una película antes?’”.

Mike Figgis, uno de los viejos amigos de Coppola, tuvo más cosas positivas que decir sobre el set de “Megalopolis”. El director invitó a Figgis a documentar la realización de la película en Atlanta.

«Ver a un hombre de 84 años mantener unido a ese enorme equipo y tener suficiente cerebro para poder dirigir a los actores, la cámara y todo», dijo Figgis a The Guardian. “Se levantaba todas las mañanas tomando notas de camino al set, o discutía sus ideas con Roman, su hijo. Y al final del día, él también es el productor, por lo que está pensando en su tasa de interés”.

Figgis dijo que Coppola se mantuvo decidido incluso durante los enfrentamientos habituales que a veces surgen al hacer una película. Dijo que observó algunas peleas entre Coppola y LaBeouf, pero el director se aseguró de que no afectaran el rodaje.

«Él y Shia tuvieron esta maravillosa relación combativa, que fue muy productiva», dijo Figgis. “Shia tenía muchas preguntas y, a veces, Francis se estresaba por muchas otras cosas y respondía de cierta manera. También había mucho humor involucrado, por lo que fue muy entretenido… Pero a veces [Francis] Fue como, ‘Uf, no puedo lidiar con esto’”.

“Megalopolis” buscará distribución en Estados Unidos fuera de Cannes. Dirígete al sitio web de The Guardian para leer su informe completo.

SI El director John Krasinski ha intervenido sobre las supuestas similitudes entre su nueva película y Pixar.

En SICailey Fleming y Ryan Reynolds interpretan a vecinos que comparten la capacidad de ver a los amigos imaginarios descartados de las personas, que vienen en todo tipo de formas y tamaños borrosos.

Charlando exclusivamente con Espía digitalKrasinski (que dirigió dos Un lugar tranquilo horrors) se le preguntó si su último proyecto estaba inspirado en las películas de Pixar.

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«Bueno, recuerdo que Ryan dijo eso y pensé: ‘Vaya, ese es un listón muy alto que hay que cumplir'», respondió el cineasta y actor. «Claramente, creo que las películas de Pixar son brillantes. Nos llevan a través de historias increíbles y viajes emocionales durante años y años.

«En realidad, intentaba más hacer referencia a las películas en las que crecí, que serían hora del este o Los Goonies. Lo que me resultó tan imborrable de esas películas es la idea de que me trataban como a algo más que a un niño», continuó revelando Krasinski.

«Que temática y emocionalmente sería capaz de manejar mucho más a los 8 años de edad de lo que el resto del mundo pensaba que podía. Y hay algo en eso, en ese sentido de darles a los niños que dice: tengan mucho «Es divertido, pero también estamos hablando de cosas reales. Creo que esas son las películas más especiales en las que crecí, así que intenté hacer una de esas».

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Más adelante en nuestra entrevista, Krasinski dijo DS exactamente lo que espera que el público de todas las edades se lleve SI experiencia.

«Esperanza, sinceramente. Existe esta idea que creo que todo el mundo tiene, no los niños sino los adultos por igual, de que estás solo cuando estás teniendo tu peor día», dijo.

«Creo que lo bueno de todos estos IF es que fueron creados por niños que necesitaban un amigo, y creo que todos necesitamos un amigo, ya sea que seamos niños o adultos. La idea de cuando «Si estás teniendo un mal día, está bien, solo debes saber que hay este mundo mágico esperándote al que puedes regresar cuando quieras».

SI se estrena en cines el 17 de mayo, con proyecciones anticipadas los días 11 y 12 de mayo.

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Reportero, espía digital

Dan es un periodista de entretenimiento independiente. Al comenzar su carrera como escritor en 2014, el trabajo de Dan apareció por primera vez en las páginas de publicaciones de culto. Estallido estelar revista y Mentiras piadosas antes de pasar a película total, Espía digitalNME y Yahoo Entretenimiento.

En el universo del cine y la televisión, se arrodilla ante el altar de Jim Carrey, Daniel Plainview, Mike Ehrmantraut y Paulie Walnuts.

Editor adjunto de películas, Espía digital
Mireia (ella/ella) trabaja como periodista de cine y televisión desde hace más de siete años, principalmente para la revista española fotogramas.

Su trabajo ha sido publicado en otros medios como don y ella en España, y Nos encanta el cine en el Reino Unido.

También es autora publicada y ha escrito el ensayo. Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, el aprendiz de bruja sobre Hayao Miyazaki Servicio de entrega de Kiki.
Durante sus años como periodista independiente y crítica de cine, Mireia ha cubierto festivales de todo el mundo y ha entrevistado a talentos de alto perfil como Kristen Stewart, Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal y muchos más. También ha formado parte de jurados como el jurado FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia y el jurado de cortometrajes en el Festival Internacional de Cine de Kingston en Londres.
Ahora radicada en el Reino Unido, Mireia se unió Espía digital en junio de 2023 como editor adjunto de películas.

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