La empresa de ventas de documentales Rise & Shine, impulsada por el talento, se ha embarcado en “Fire Fire Fire” (“Feu Feu Feu”), el primer largometraje de la voz en ascenso suiza Pauline Jeanbourquin (“Dusk”), que se estrenará mundialmente en la sección de competición nacional de Nyon. Festival de documentales Visions du Réel. Variedad ha tenido acceso en exclusiva al tráiler internacional.

La poética y cautivadora historia sobre la mayoría de edad de una joven con talentos curativos, está producida por la destacada Close Up Films, con sede en Ginebra, acreditada por la candidata suiza al Oscar 2023 “Thunder” y como coproductora de la película Oscar- nominado «No soy tu negro».

“Disfruto trabajar en óperas primas, conocer una nueva voz, explorar y cuestionar lo que significa dirigir, descubrir cosas juntos. Es una responsabilidad que me llena profundamente”, afirma Flavia Zanon, productora y copropietaria de Close Up Films.

“Pauline se acercó a mí en 2019 y al instante me sentí atraída por el tipo de historias que quería contar y sentí que podía ser el socio adecuado para ayudarla a llevarlas a la pantalla. Me gusta su forma de ver el mundo, cómo es capaz de encontrar gracia en las cosas más pequeñas”.

Anja Dziersk, directora del festival de Rise & Shine, añade: “Es uno de los mayores desafíos para cualquier realizador de documentales capturar historias genuinas y auténticas sobre la mayoría de edad. Nos pareció bastante sorprendente lo que Pauline Jeanbourquin logra con ‘Fire Fire Fire’, y estamos seguros de que le ayudó el hecho de que ella todavía está bastante cerca de ese grupo de edad. Estamos felices de trabajar con este gran talento en su primera película”.

“Fire Fire Fire” sigue a la ordinaria pero extraordinaria Juliette, durante un campamento de verano de exploradores. La joven de 17 años acaba de terminar la escuela y aspira a ser partera. Pero ella es mucho más que eso. En las redes sociales, donde tiene más de 40.000 seguidores, “Junniverse” es conocida como “habladora de fuego”, un don que heredó de su abuela.

“Crecí en Jura, una región rural de Suiza donde la tradición de los curanderos es muy fuerte, y el tema siempre me intrigó”, explica Jeanbourquin a Variedad. “Quería contar la historia de estos ‘magos’ yendo en contra de la visión estereotipada que podríamos tener de ellos. Así es como llegué a contar la historia ordinaria de un adolescente con un don extraordinario”.

“Después de algunos años de investigación sobre el tema, Juliette apareció en mi cuenta de TikTok e inmediatamente encontré en ella el personaje que había soñado retratar desde el principio. Después de que nos conocimos, era obvio que tenía que acompañarla durante ese verano crucial después de la secundaria. Elegí seguir mi intuición y capturé la historia de la mayoría de edad de una bruja moderna”.

Para Jeanbourquin, la película “es también el retrato de una determinada generación: su relación con la fe y las creencias, su necesidad de darle sentido a un mundo que podrían percibir como desencantador y su necesidad de conectarse con otros a través de las redes sociales”.

Para ser una verdadera “mosca en la pared” y sumergirse por completo en la vida cotidiana de Juliette, Janbourquin la siguió a ella y a un grupo de jóvenes en un campamento de verano de exploradores. «Con mi pequeño equipo, sólo teníamos dos semanas para crear una película», recuerda. “Para mí era importante encontrar un buen equilibrio entre dejarlos solos, libres para que tuvieran sus propias experiencias y filmar. El desafío era escuchar sus necesidades, reajustándonos cada día, sin perder de vista la película a realizar”.

El cineasta contrató al experimentado director de fotografía Augustin Losserand para capturar los fugaces momentos del verano y los talentos curativos de Juliette. “Creo que Augustin tiene el don de jugar con la realidad y la luz natural para aportar magia a sus imágenes. Esta búsqueda de la magia fue nuestro lema durante todo el proceso”, dice Jeanbourquin.

La película ha sido coproducida por la cadena pública RTS (“son verdaderos campeones del documental y están dispuestos a arriesgarse con los directores emergentes”, afirma Zanon), con el apoyo de la Oficina Federal de Cultura, el Cinéforom y la Loterie Romande, con subvenciones adicionales de la SSA, Suissimage y MEDIA Desk Suiza.

Zanon, nacida en Nyon, espera presentar su película en Visions du Réel, que alimentó su amor por el cine y la realización cinematográfica. “Estrenar una película aquí es definitivamente algo especial, aunque sólo sea para que mis padres vean a qué me dedico”, bromea el productor.

La 55ª edición de Visions du Réel se celebrará del 12 al 21 de abril.

La agencia de ventas Cercamon, con sede en Dubai, adquirió los derechos mundiales de la película indonesia “Crocodile Tears”, según se reveló en el mercado de derechos de Hong Kong FilMart.

La película es una coproducción entre la indonesia Talamedia (productora Mandy Marahimin), la singapurense Giraffe Pictures (productores Anthony Chen y Teoh Yi Peng), las francesas Acrobates Films (productora Claire Lajoumard) y Poetik Film (productor Christophe Lafont) y la alemana 2Pilots Filmproduction ( productores Harry Flöter y Jörg Siepmann).

El acuerdo fue negociado por Sebastien Chesneau de Cercamon, Chen de Giraffe Pictures y Marahimin de Talamedia.

La película, el primer largometraje de Tumpal Tampubolon, sigue a Johan, que vive solo con su madre en una granja de cocodrilos en Java Occidental. Madre e hijo viven en un exilio voluntario con sólo un cocodrilo blanco como confidente. Su vida de aislamiento se ve interrumpida cuando Johan se enamora de una chica del pueblo, Arumi, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza el delicado equilibrio de sus vidas.

Actualmente en las etapas finales de postproducción, la película llegará al circuito de festivales de 2024. Tampubolon es conocido por sus cortometrajes, incluido “The Sea Calls for Me”, que ganó el premio Sonje al mejor cortometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Busan en 2021.

Fundada en 2014 por el veterano agente de ventas internacionales Sebastien Chesneau, Cercamon es una empresa global de ventas de películas que gestiona hasta ocho largometrajes al año. Las últimas películas en la programación incluyen la ganadora de la Cámara de Oro de Cannes 2023 “Inside the Yellow Cocoon Shell” y la selección de la Berlinale 2024 “Paradises of Diane”.

«Estamos encantados de incluir ‘Crocodile Tears’ en nuestro catálogo de películas destacadas», afirmó Chesneau. “La vibrante escena cinematográfica del sudeste asiático siempre nos ha cautivado. Nuestro entusiasmo por este proyecto se encendió cuando nos encontramos con un avance previo durante su fase de financiación”.

Marahimin, cuyos créditos incluyen “Sweet Dreams”, ganadora de Locarno en 2023, añadió: “Esta película es un trabajo de amor para Tumpal y para mí. Nos llevó siete años desarrollar y realizar la película. Estamos muy contentos de que Cercamon se asocie con nosotros para presentar nuestra película al mundo”.

Chen, radicado en Hong Kong y cuyo proyecto como director “The Breaking Ice” debutó en Cannes y fue nominado a los Asian Film Awards, dijo: “Es fantástico volver a trabajar con el dedicado equipo de Cercamon después de nuestra muy exitosa colaboración en » de Kirsten Tan. Papá, sí.’ Esta es una película que una vez más muestra la diversidad y originalidad del cine del Sudeste Asiático, y definitivamente una película por descubrir”.

Rise and Shine World Sales, con sede en Berlín, ha adquirido los derechos de “E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea”, que compite por el máximo premio Dox:Award en el CPH:DOX de Copenhague, uno de los festivales de documentales más importantes de Europa. . Variedad está presentando el avance y el póster, a continuación.

Mezclando material de archivo y escenas recreadas, este documental híbrido narrado en primera persona lleva a los espectadores en un viaje a la mente de Eileen Gray, una mujer que deja su huella en un mundo de hombres y una de las principales figuras de la arquitectura modernista.

Se abre en la casa que construyó en el sur de Francia entre 1926 y 1929 junto con el también arquitecto Jean Badovici, su amante en ese momento. El nombre de la casa, E.1027, es una unión críptica de sus iniciales.

Considerada una obra maestra de la arquitectura, construida con el estilo sobrio y elegante característico de Gray, la casa está en el centro de la narrativa: cuando la vio, el mundialmente famoso arquitecto Le Corbusier, amigo de Badovici, se obsesionó con ella y acabó cubriéndola. sus paredes blancas con sus propias pinturas sexualmente gráficas.

«Tenía envidia de su visión artística, de su libertad, no soportaba que una mujer fuera a construir su primera casa y que fuera una obra maestra total», explica Beatrice Minger, que escribió y dirigió su primer largometraje. en colaboración con el cineasta suizo Christoph Schaub, que ha realizado varias películas sobre arquitectura.

Gray abandonó la casa sólo un par de años después de construirla, en busca de paz y tranquilidad para trabajar. Años más tarde, Le Corbusier, en sus propias palabras, “profanó” lo que llamó las “paredes aburridas” de la casa con la autorización de Badovici, publicó fotografías de ellas y no contradijo a quienes pensaban que él la había construido.

Cuando Gray le pidió que retirara las pinturas que ella describió como vandalismo, él no sólo la ignoró, sino que construyó su famoso Cabanon justo detrás de ellas.

Cuando se le pregunta si su deseo era dejar las cosas claras sobre Le Corbusier, Minger responde Variedad“Se trata de dejar las cosas claras, sí, pero nunca se trató de hacer una película de ‘cancelación de la cultura’ sobre un gran arquitecto. [Le Corbusier]. Por supuesto, emocionalmente estamos de su lado, pero estábamos más interesados ​​en las diferentes capas donde realmente tuvo lugar la violación.

“Puede que sepamos, intelectualmente, acerca de su apropiación de la casa, pero tuve un impulso muy fuerte, a través del cine, de crear una experiencia en la que pudiéramos sentir lo que significa ser tan reprimido, faltado al respeto, no escuchado ni visto. – Quería profundizar y comprender qué está en juego en estas dos fuerzas diferentes que están en fricción en esta casa, y cómo se manifiesta desde el punto de vista del arte y la arquitectura”.

Según Schaub, director galardonado tanto de documentales como de ficción (“Jeune Homme”, “Giulias Verschwinden”), “Eileen Gray es un tema mucho más interesante que Le Corbusier”.

«Para mí, fue interesante que se pueda abusar de la arquitectura. He hecho muchas películas sobre arquitectura y nunca me encontré con este tipo de abuso», dice. Variedad. “Quiero decir, hay muchos abusos en las ciudades – abusos motivados por el dinero – pero esto es simplemente grosero, y es por eso que estaba interesado en hacer la película: puedes cambiar el valor de la idea de arquitectura pintando de blanco. paredes. Fue interesante tener tantas aproximaciones a la arquitectura en relación con esta casa y el trabajo de Eileen Gray”.

Para contar la historia de su vida, los realizadores optaron por recrear escenas basadas en las memorias de Gray, rodadas tanto en la propia casa, un edificio protegido al que tuvieron acceso, como en un estudio. Esta forma híbrida les dio la libertad creativa de moverse entre diferentes espacios y cruzar fronteras de la misma manera que lo hizo Gray con su trabajo de vanguardia.

Fundamentalmente, en las escenas ambientadas en la década de 1920, los murales están ausentes, «gracias al CGI», explica Minger. “Realmente queríamos tener la experiencia de la casa cuando ella entró por primera vez, porque ahora hay murales por todas partes, por lo que es difícil imaginar el lugar con paredes blancas. Cuando lo vimos por primera vez [without the murals]Se me puso la piel de gallina: ¡claro que esto es algo completamente diferente!”, exclama.

Con Natalie Radmall-Quirke en el papel de Gray, Axel Moustache como Badovici y Charles Morillon como Le Corbusier, la película está producida por Das Kollektiv für audiovisuelle Werke y Soap Factory, en coproducción con la Radio y Televisión Suiza, RTS, SRG. SSR, y con la participación de ARTE GEIE.

“Los realizadores hacen una profunda reverencia a la gran diseñadora Eileen Gray y dejan algunos rasguños profundos en el monumento del icónico arquitecto modernista Le Corbusier. Se trata de una pieza de entretenimiento cinematográfico inteligente que debería resonar entre los compradores de muchos mercados. Estamos encantados de representarlo”, afirma Stefan Kloos, director general de Rise and Shine.

“E1027 – Eileen Gray and the House by the Sea” tendrá su estreno mundial en CPH:DOX el 18 de marzo. El festival se celebrará en Copenhague y sus alrededores del 13 al 24 de marzo.

La empresa británica de ventas y distribución Blue Finch Films se ha hecho con los derechos mundiales del thriller “Cold Wallet”.

En la película, después de perderlo todo en una estafa de criptomonedas, un equipo heterogéneo de vigilantes Redditors intenta secuestrar al capo que los engañó. Pero cuando el allanamiento de morada empeora, se convierten en víctimas de un juego sádico.

El elenco incluye a Raúl Castillo (“Cassandro”), Melonie Diaz (“The First Purge”), Tony Cavalero (“The Righteous Gemstones”) Josh Brener (“Silicon Valley”) y Zoe Winters (“Succession”).

La película está dirigida por Cutter Hodierne, quien ganó el premio al mejor director en Sundance en 2014 por el thriller de piratas somalíes de Vice Films “Fishing Without Nets”.

Ganadora de Decentralized Pictures y del premio Andrews/Bernard de Soderbergh, “Cold Wallet” tendrá su estreno mundial en SXSW 2024 como parte de la sección Narrative Spotlight. Soderbergh dijo sobre la película: «Esta versión inteligente, puntiaguda y descentrada del género de los justicieros realmente me mantuvo absorto en una manera de saber cuánto más loca se va a poner, lo cual me encanta».

“Cold Wallet” está escrita por John Hibey (“Fishing Without Nets”) quien también produjo el proyecto junto a Benjamin Wiessner (“Werewolves Within”) en nombre de Vanishing Angle y Hodierne. La película se basa en una idea para una película sobre atracos criptográficos para adultos jóvenes de Justin Staple y adaptada a una historia de John Hibey y Hodierne. Derek McMurtry, Justin Staple, Raúl Castillo, Melonie Diaz, Tony Cavalero, Josh Brener, Leo Matchett, Michael Musante y Matt Miller son los productores ejecutivos.

“’Cold Wallet’ es una historia urgente de lucha de clases, ambientada en un espacio de comedia oscura que es el mundo de las criptomonedas. Es divertido. Es emocionante. Y es una película para ahora mismo. Estoy muy orgulloso de este elenco por lograr esto más allá de mi imaginación más loca. ‘Cold Wallet’ es un tema de conversación que cruza los mundos del cine, la tecnología y el tejido de la cultura estadounidense, razón por la cual SXSW es ​​el lugar perfecto para estrenar. Encontré un aliado totalmente comprometido, súper creativo y entusiasta en Derek McMurtry y Test Pilot Productions. Mi tipo de gente. En Decentralized Pictures, tenemos un socio innovador en el espacio criptográfico y de financiación cinematográfica. Y en Steven Soderbergh tuve la oportunidad de contar con el apoyo de uno de mis mayores héroes”, dijo Hodierne.

La programación del Mercado de Cine Europeo de Berlín de Blue Finch incluye la película de terror con destino a SXSW “Oddity” y el thriller “Last Straw”, que Shout! ha adquirido para Norteamérica. Studios y la comedia de terror “Destroy All Neighbors”. La programación internacional de la compañía también incluye el thriller “Steppenwolf” del escritor y director Adilkhan Yerzhanov, que se estrenó en Rotterdam, Sitges y el título Beyond Fest “Last Straw”, Tribeca seleccionó “You’ll Never Find Me”, el ganador del concurso narrativo SXSW “Raging Grace ”y el thriller de política de género ganador de Sydney y seleccionado en SXSW 2024 “Birdeater”.

Playtime se ha sumado a “The Devil’s Bath”, un thriller psicológico de época dirigido por Veronika Franz y Severin Fiala, el dúo de cineastas austriacos detrás del éxito comercial y de crítica “Goodnight Mommy”.

La película vuelve a reunir a Franz y Fiala con Ulrich Seidl, quien también produjo “Goodnight Mommy”.

Ambientada en la Austria rural de 1750, “El baño del diablo” está protagonizada por Anja Plaschg, la prometedora cantante y compositora conocida como Soap & Skin. Plaschg interpreta a Agnes, una joven casada que se siente oprimida en el mundo de su marido, desprovisto de emociones y limitado a tareas y expectativas. Agnes, una mujer piadosa y muy sensible, cae en una profunda depresión antes de cometer un impactante acto de violencia que considera la única salida de su prisión interior.

Además de protagonizar “El baño del diablo”, Plaschg también compuso la música para la película. Basada en registros históricos, la película está inspirada en historias reales de mujeres que intentaron acabar con sus vidas cometiendo asesinatos para escapar de la condenación prometida a los hombres y mujeres que se suicidaron. “El baño del diablo” arroja luz sobre la difícil situación de las mujeres cuyas vidas durante esa época estaban definidas por dogmas y tabúes religiosos.

“Buenas noches mami” se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Venecia en 2014 y representó a Austria en la carrera por los Oscar. Ganó una serie de laureles, incluidas nominaciones a los Premios del Cine Europeo y al National Board of Review. “Goodnight Mommy” también se convirtió en una película en inglés estrenada por Amazon con el mismo título, protagonizada por Naomi Watts.

Franz y Fiala también codirigieron “Kern”, un documental que se estrenó en Locarno. El dúo cinematográfico hizo su debut en inglés con “The Lodge”, protagonizada por Riley Keough y Jaeden Martell. Se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance en 2019.

“El baño del diablo” ha sido producida por Ulrich Seidl Filmproduktion, en coproducción con Heimatfilm y Coop99 Filmproduktion.

Playtime se encarga de otra película en competencia en Berlín, “Suspended Time” de Olivier Assayas, protagonizada por el elenco clave de su película de 2018 “Non-Fiction”, Vincent Macaigne y Nora Hamzawi.

Mira el avance de “El baño del diablo” a continuación.