Para celebrar el Día de los Aliens, el director de Alien: Romulus, Fede Álvarez, compartió un video detrás de escena de los Facehuggers de la serie en acción.

En el clip de X/Twitter de casi 20 segundos, Álvarez mostró un accesorio práctico de un abrazador de caras debajo de un auto RC que se escabulle por el piso del Alien: Romulus colocado como un cangrejo herradura demasiado grande.

“Jugando con mi juguete favorito en el set de Alien Romulus el verano pasado”, escribió Álvarez. «¡Feliz #AlienDay a todos!»

Jugando con mi juguete favorito en el set de #AlienRomulus el verano pasado. RC Facehugger creado por el increíble equipo de @wetaworkshop Feliz #DíaAlienígena ¡todos! pic.twitter.com/XKqc5StFtR

— Fede Álvarez (@fedalvar) 26 de abril de 2024

Álvarez también reveló que Alien: el facehugger de Romulus (es decir, la fuente de las pesadillas de sus comentaristas) fue creado por la empresa de efectos especiales y utilería con sede en Nueva Zelanda Wētā Workshop.

en un entrevista previa con IGN, Álvarez dijo que los abrazacaras eran las criaturas de la franquicia Aliens que más le asustaban. Naturalmente, esto lo llevó a decidir enfrentar a Alien: el protagonista de Romulus (interpretado por Cailee Spaeny) contra una manada de ellos.

“La idea de lo que pasaría si Facehugger te atrapa es que desearías al Xenomorph. Desearás una muerte rápida en lugar de lo que te sucederá si te atrapa uno de ellos”, dijo Álvarez. “Conceptualmente, eso es tan aterrador. Y aunque en cierto modo, hay muchas cosas que sucedieron aquí que, aunque son familiares, técnicamente nunca volvieron a suceder desde la primera película, o insinúan en las demás alguna versión de la misma. Pero aquí fuimos muy puristas en muchas de estas cosas”.

Alien: Romulus es una película independiente que sigue a un grupo de jóvenes colonos espaciales atrapados en una estación remota infestada de xenomorfos. Además de Spaeny, su elenco incluye a David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu.

Alien: Romulus llega a los cines el 16 de agosto de 2024.

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.

Ed Speleers se siente afortunado. El forastero El alumno hace su debut en una comedia romántica en Netflix. Deseo irlandés. Speleers protagoniza junto a Lindsay Lohan su segunda comedia romántica con el servicio de transmisión.

El actor, conocido por sus papeles de villano como Stephen Bonnet en forastero y Rhys Montrose en Túaporta un encanto natural y la energía del protagonista de una comedia romántica. Deseo irlandés. Él interpreta a James Thomas, un apuesto fotógrafo que Maddie (Lohan) conoce en Irlanda mientras se prepara para asistir a la boda de su mejor amiga (Elizabeth Tan) con el amor de su vida (Alexander Vlahos).

Cuando Maddie pide un deseo de amor verdadero, se encuentra en una realidad alternativa. Aunque aparentemente consigue todo lo que siempre quiso, Maddie pronto se da cuenta de que su alma gemela no es quien pensaba.

A continuación, Speleers habla con TV Insider sobre cómo sumergirse en su primera comedia romántica, trabajar con Lohan y cómo los mundos de forastero y las comedias románticas están chocando.

¿Cómo es esto tu muy primero ¿Comedia romántica?

Ed Speleers: Supongo que a la gente le gusta verme interpretar a psicópatas. No sé. Creo que lo más probable es que la oportunidad adecuada no haya surgido en el momento adecuado. Para ser justos, esto ocurrió mientras todavía estaba filmando. Tú. Estaba llegando al final del rodaje y Netflix me dijo: “Tenemos esta otra oportunidad para ti. Es una comedia romántica”. Nunca fue un género que estuviera en primer plano en mi mente. Sin embargo, soy un libro bastante abierto en lo que respecta a géneros y oportunidades. No hay nada que quiera hacer específicamente. Sólo quiero probarlo todo. No hasta que descubra qué es lo que más me conviene, sino para experimentar lo máximo posible. Las comedias románticas han cautivado a mucha gente. Simplemente creo que tiene mucho sentido explorar eso. Realmente siento que fue algo bueno para mí dejar de interpretar algunos de los papeles más intensos que he interpretado y que quiero volver a interpretar, pero siento que esto tal vez me abra una oportunidad para mostrar toda una carga. de otras personas lo que puedo hacer.

Iba a decir que entrar en algo mucho más ligero e inclinarse hacia la comedia debe haber sido divertido considerando tus intensos papeles pasados.

Sí, quiero decir, siempre trato de encontrar diversión en cualquier parte porque incluso cuando interpretas partes dramáticas o intensas o humanos turbios, todavía necesitas encontrar una manera de elevarlos fuera de la página y levantarlos y encontrar una forma de pensar, está bien, este tipo sigue siendo interesante. Pero sí, fue un ajuste realmente encantador entrar a trabajar y decir: «No necesito llegar a lo más profundo de mi alma para entender lo que tengo que hacer aquí». Sin embargo, es realmente interesante porque las comedias románticas son una forma de arte. Por supuesto que sí. Cualquier arte, cualquier cine, cualquier cosa que hagamos, existe una técnica. Hay, no quiero decir fórmula, pero definitivamente hay una estrategia que se emplea en las comedias románticas. Mi novia y yo estábamos viendo uno anoche. Aquí era el Día de la Madre, así que estábamos descansando la noche. Y fue otra película de Netflix. Todas las escenas son realmente cortas. No sé si te has dado cuenta de eso al ver comedias románticas. No tienes estos monólogos de largo alcance. Muy raramente es posible. Pero la mayoría de las veces son secuencias de corta duración en las que tienes que empezar en un punto y llegar al final, y tienes que intentar llevarlo junto con dar suficientes detalles de lo que cada persona quiere, y Luego normalmente hay un pequeño impulso o un pequeño puñetazo al final de cada escena, y luego pasamos a la siguiente. Siempre van muy rápido. Ese fue probablemente el mayor ajuste que tuve que hacer.

¿Has detectado el error de las comedias románticas en este momento?

Quiero decir, me ha pillado el virus de la actuación. Definitivamente estoy abierto a hacer más comedias románticas si surgen. Es simple y llanamente: tiene que ser la pieza correcta. Este fue un momento obvio porque, nuevamente, se trataba de asociarnos con Netflix y trabajar con Lindsay, quien tiene tanta experiencia y está muy versada en esta forma de trabajar. Pero sí, creo que esa es la cuestión. Naturalmente, una vez que empiezas a trabajar de cierta manera, inherentemente, la gente comienza a verte bajo esa luz. Si esa es otra cuerda de mi arco, seguro que estoy aquí para ello.

Hablando de Lindsay, ¿tuviste que hacer una lectura de química con ella antes de la película?

No, no hay química, lo cual supongo que es realmente sorprendente dada la naturaleza de los involucrados y la escala de la productora. Uno pensaría que tal vez eso sea lo que hay que hacer, así que esperemos que la química funcione. Creo que ambos teníamos un entendimiento común de dónde estábamos quizás ambos en nuestras carreras y también de lo que esta película podría significar potencialmente para nosotros desde la situación existencial. Pero creo que, en realidad, lo que era aún más importante era que comprendíamos muy bien cuánto nos importaba el trabajo y cuánto queríamos invertir en lo que estábamos haciendo. Y nuevamente, volviendo a lo que dije antes, aunque es una comedia romántica y debe ser ligera y divertida, todavía tienes que trabajar duro en el sentido de prepararla y comprenderla. Ella es genial para hablar. Ella es realmente asombrosa con toda la comedia física, por la que todos la conocemos por sus películas anteriores. Ese siempre ha sido un verdadero punto fuerte para ella. Es interesante porque es comedia física y no es como si ella intentara hacerlo. Sin esfuerzo, se encuentra en una posición en la que puede hacerlo, y su sincronización cómica es excelente. Creo que, como resultado, aprendimos a respetarnos unos a otros y dijimos: «Está bien, esto funciona». Y creo que tal vez la química surgió a partir de eso.

Además, viajar juntos por Irlanda probablemente ayudó mucho.

Quiero decir, andar en un viejo convertible tratando de lucir genial con ropa decente, sí, ciertamente pintaba una imagen romántica, lo que permitió que los personajes se dejaran llevar por la historia. Creo que la oficina de turismo de Irlanda ciertamente nos alaba en este momento. Mira, Irlanda es un lugar maravilloso para visitar. La gente es fantástica. Tienen un maravilloso sentido del humor y es fantástico trabajar con ellos. Son un equipo realmente encantador, muy trabajadores, pero muy fácil de tratar. La isla en sí es un lugar impresionante. Si no estuviera trabajando en el set, estaría haciendo muchas carreras de montaña porque estábamos en esta zona llamada Condado de Wicklow, conocida como el Jardín de Irlanda. Simplemente estamos rodeados de hermosas montañas, lagos y costas. Entonces, si no estaba trabajando, normalmente subía una montaña o corría alrededor de un lago. Me ganaría mi pinta de Guinness.

¿Cuál fue tu introducción a Lindsay? ¿Cuál fue la primera película en la que la viste?

Ya sabes, debe haber sido La trampa de los padres. Debe haber sido. Y luego Chicas malas, creo, aunque hay una gran brecha entre ellos. yo pienso que fue La trampa de los padres. Recuerdo que incluso cuando era joven pensaba: «¿Cómo hace esto esta persona?» Creo que todos éramos muy conscientes de lo talentosa que era. Creo que es por eso que es genial tener el honor de trabajar con ella ahora, estar cara a cara con alguien que ha sido parte de películas de comedia tan icónicas, y que ella está de regreso haciéndolo nuevamente. Es algo grandioso.

¿Cuándo te diste cuenta de que dos forastero Los villanos iban a interpretar a los intereses amorosos en Deseo irlandés?

Me habían dicho que Alex [Vlahos] Iba a interpretar al otro tipo. Nunca nos habíamos cruzado antes de eso. forastero. Nuestras historias eran muy diferentes en forastero. Él entró un poco después de mí.

me siento como forastero y el mundo de las comedias románticas están chocando porque conozco a Sam [Heughan]Ha hecho algo.

Hay un buen ejemplo de alguien que ha hecho algunos seguidos. Crees que se convertirá en un hombre de acción, lo cual todavía lo hace, pero creo que definitivamente abrió los ojos a las comedias románticas. Supongo que es una progresión bastante natural para alguien que aspira a ser protagonista. También debes poder hacer ese lado del currículum.

Deseo irlandésviernes 15 de marzo, Netflix

Lord y Miller saltaron a la fama como cocreadores de la comedia animada de culto «Clone High» a principios de la década de 2000 antes de debutar como directores en el aclamado éxito animado de 2009 «Cloudy with a Chance of Meatballs». Miller calificó la animación como «su primer amor» en la conferencia de prensa y enfatizó que él y Lord consideran la animación y la acción en vivo como iguales. «Se trata de poner imágenes y sonido en la pantalla para transmitir una narrativa y una emoción y hacerte sentir algo, y son simplemente diferentes formas de hacer la misma cosa», explicó. Añadió que le complace ver que más personas se dan cuenta de que las películas animadas «no tienen que verse todas iguales, que el cine, estas imágenes que ponemos en la pantalla, pueden parecerse a cualquier cosa que imaginemos».

A continuación, señaló que existe un precedente histórico para esto en el mundo del arte en general:

«Y se siente un poco como esa época en la que, ya sabes, durante siglos, los artistas intentaban hacer pinturas que se parecieran exactamente a la realidad. Y luego, de repente, cuando las cámaras empezaron a aparecer, empezamos a ver el Impresionismo y Point y Van Gogh. , y luego el expresionismo abstracto y explotó el mundo de cómo podrían verse las pinturas. Y creo que eso es lo que está sucediendo ahora mismo en la animación: que el único límite es la imaginación».

Esto es muy paralelo a lo que ha estado sucediendo en la animación en los años transcurridos desde que salió «Into the Spider-Verse». Miller llamó su «misión y la de Lord hacer que los estudios, las personas que poseen el dinero, se sientan cómodos dejando que los artistas hagan las películas como ellos quieren que se vean» y al mismo tiempo obtengan ganancias saludables. Sin duda, les ayuda que la mayoría de las películas animadas experimentales que se han estrenado recientemente hayan hecho precisamente eso.

Una semana después de que Howie Mandel llamara la atención sobre el reciente divorcio de Sofía Vergara y Joe Manganiello, el Familia moderna La alumna aceptó su estatus de soltera en el episodio del martes (29 de agosto) de América tiene talento.

El momento llegó durante la actuación del comediante Ahren Belisle, que incluyó un chiste coqueto que llamó la atención de Vergara.

Belisle, que tiene parálisis cerebral y usa una aplicación de texto a voz para contar sus chistes, le dijo a su perro de servicio que “me busque una novia”, señalando a Vergara y a su colega juez Heidi Klum. “Ve a buscar a Sofía Viagra”, continuó. “Oh, no, maldita autocorrección. Me refiero a Sofía Vergara”.

Terminó su actuación enumerando sus objetivos y diciendo: “Está bien, haz chistes graciosos. Controlar. Golpea a Sofía. Controlar. Saqué al perro para obtener votos extra. Controlar. Perfecto. Ese es mi momento. Los amo a todos.»

Los jueces elogiaron mucho la actuación de Beslisle y Vergara dijo: “Me encanta tu forma de ver la vida. Me encanta que eso es lo que te hace tan divertido, que te burlas de ti mismo y estás tan feliz contigo mismo”.

Luego, Klum le preguntó a Vergara si alguna vez la habían llamado “Sofía Viagra”.

“Me han llamado así antes”, dijo Vergara antes de girarse hacia la cámara y decir: “Pero… estoy soltera”.

Mandel hizo una broma similar la semana pasada después de que la ventrílocuo Brynn Cummings, de 12 años, intentara engañar a Klum con uno de sus títeres. Mandel dijo que Cummings debería haber elegido a Vergara, dado su reciente estatus de soltera.

“Tengo un consejo. Si buscas solteros elegibles, deberías haber hablado con Sofía porque ahora mismo está en el mercado”, bromeó Mandel.

Vergara y Manganiello anunciaron en julio el fin de su matrimonio de siete años.

«Hemos tomado la difícil decisión de divorciarnos», dijo la famosa pareja en un comunicado conjunto. «Como dos personas que se aman y se preocupan mucho, pedimos cortésmente respeto a nuestra privacidad en este momento mientras navegamos por esta nueva fase de nuestras vidas».

América tiene talentoTemporada 18, Show de resultados en vivo, miércoles 30 de agosto, 8 p.m. ET/PT, NBC

El tiempo se acerca rápidamente a nosotros. ¿A qué hora, podrías preguntar? La época de Barbenheimer, por supuesto, y parece que el elenco y el director de Oppenheimer, Christopher Nolan, están muy entusiasmados con este evento cinematográfico cara a cara del verano.

«El verano, en un mercado saludable, siempre está abarrotado, y hemos estado haciendo esto durante mucho tiempo», dijo el cineasta a IGN cuando se le preguntó acerca de compartir una fecha de lanzamiento con Barbie en una entrevista reciente. «Creo que para aquellos de nosotros que nos preocupamos por las películas, esperábamos tener un mercado abarrotado nuevamente, y ahora está aquí y eso es fantástico».

En cuanto al protagonista de la película, Cillian Murphy, está de acuerdo en que el doble encabezado Oppenheimer-Barbie solo puede ser algo positivo. «Creo que es genial. Quiero decir, iré a ver a Barbie. No puedo esperar para verla», dijo el actor a IGN durante la misma entrevista. «Creo que es genial para la industria y para el público». que tenemos dos películas increíbles de cineastas increíbles que se estrenan el mismo día. Podría pasar un día entero en el cine, ¿qué es mejor que eso?

Para ser justos, Barbenheimer, cuando se convierte en una palabra triturada como esa, parece mucho más complicado de lo que es. Pero al final del día, es simplemente el término híbrido que se le da al hecho de que la muy esperada película de Greta Gerwig, Barbie, y el igualmente esperado drama de la bomba atómica de Nolan, Oppenheimer, se estrenan en los cines el 21 de julio en los Estados Unidos.

«Me encanta el hecho de que la gente hable de ir a dos películas en un fin de semana», explicó Matt Damon, quien también protagoniza Oppenheimer, a IGN. «Ben [Affleck] y solía ir a dos películas cada fin de semana, y creo que la gente debería hacer eso».

«Y también el interés en la variedad de lo que está disponible es increíble», señaló Emily Blunt, otra cara famosa que forma parte del elenco repleto de estrellas de Oppenheimer, a IGN durante la entrevista. «Es increíble».

En particular, el concepto de Barbenheimer ha estallado por completo en el espíritu de la época, llevándolo de un descriptor bromista para una función doble en el cine a un fenómeno que genera memes, merchandising y una conexión general con la experiencia cinematográfica que ha estado ausente en gran medida desde el inicio. de COVID.

Dicho esto, ¿cuál va primero en la imperdible doble función? «¿Quizás Oppenheimer el sábado? ¿El viernes por la noche? No lo sé», reflexionó Blunt antes de que Damon afirmara: «Noquearía a Oppenheimer». Pero en opinión de Murphy, el destino es el mejor enfoque para establecer sus planes de visualización de Barbenheimer. Inteligentemente le dijo a IGN: «Simplemente lanza una moneda».

Lex Briscuso es crítico de cine y televisión y escritor independiente de entretenimiento para IGN. Puede seguirla en Twitter en @nikonamerica.

Demasiado de cualquier cosa es malo para ti. Las cantidades excesivas pueden ser catastróficas. Dan Le Batard insinuó esto hace unos meses. y despues de la informó de la cancelación de Bomani Jones’ Teoría de juego en hbose ha vuelto bastante claro: «abrazar el debate» acabó con los programas de televisión deportivos.

En marzo, Le Batard dijo la parte tranquila en voz alta cuando le dijo a Stephen A. Smith en su cara que él “odio(s) lo que ustedes dos le han hecho a la televisión deportiva”, cuando Smith apareció en los podcasts de South Beach Sessions de Le Batard, refiriéndose al formato de “debate de abrazos” que Smith y Skip Bayless hicieron popular. “Estoy hablando de todos los imitadores que has dado a luz que están por todas partes sin credenciales periodísticas, que el objetivo de todo esto es convertirlo en una discusión en la televisión”, agregó Le Batard.

Por alguna extraña razón, los espectadores, y los poderes fácticos, todavía se entretienen y se han apegado a la idea de que ser ruidoso e incorrecto, mientras le grita a la persona sentada frente a usted es lo que hace que la «buena televisión» en los deportes. El contexto, los matices, los hechos y la inteligencia están fuera, las tomas basura sin término medio están de moda, y lo han estado durante demasiado tiempo. muestra como fuera de las lineas, mediodía, E:60y Los reporteros deportivos nunca sobreviviría en esta era, lo cual es ridículo cuando te das cuenta de que esos programas se necesitan ahora más que nunca.

En cambio, tenemos lo que Bayless sigue haciendo en FS1, y lo que sea que esa red continúe haciendo con Emmanuel Acho, el ejemplo perfecto de alguien que solo parece inteligente para las personas estúpidas porque las personas inteligentes saben lo tonto que es en realidad. Y en ESPN, Chris «Mad Dog» Russo firmó recientemente una extensión de contrato seguir gritando tomas idiotas que de alguna manera siempre se sienten racistas, mientras que el objetivo de Pat McAfee es asegurarse de que las «salidas masivas» nunca vuelvan a ocurrir en ESPN, ya que él cree que un programa que fue una vez fue un refugio para que Aaron Rodgers arrojara sus noticias falsas puede salvar una red entera.

Los informes de HBO cancelando Jones’ Teoría de juego después de dos temporadas, principalmente debido a los bajos índices de audiencia, fue un golpe para los fanáticos que se preocupan por cosas más importantes que los puntajes de caja o prefieren conversaciones sobre deportes que no son de tan bajo nivel como las que tienen lugar en las barberías. También fue un indicador de que los espectadores mienten cuando dicen que quieren algo nuevo o diferente. Porque si ese fuera el caso, sintonizarían.

“Si lo primero que dicen sobre nuestro programa de televisión es lo inteligente que es, nos van a despedir a todos”. Jones le dijo a The Ringer en 2018 como su antiguo ESPN Show mediodía se puso al aire. “Inteligente es solo algo que la gente busca si les proporciona algún tipo de valor. Entonces, siendo inteligente por sí mismo, eso realmente no va a ninguna parte”. le dijo a The Ringer cuatro años después.

Adoptar el debate ha vuelto a la gente tan tonta que la inteligencia ya no se valora, que es de lo que se trataba el punto de Le Batard.

«Es diferente a cualquier otra voz en el periodismo deportivo y es muy difícil ser distintivo en el canal de ‘toma caliente'», Le Batard dijo de Jones en 2015. “Es tan difícil ser una voz única y un pensador único cuando tanta gente se está volviendo loca”.

“Es un pensador lúcido. Sus puntos tienen un principio, un medio y un final”, Bob Costas dijo de Jones el año pasado.

Si has llegado tan lejos en esta columna, entonces, gracias por leer. Sin embargo, quiero dejar en claro que no se trata de Bomani Jones, sino de lo que representa Bomani Jones, ya que la cancelación de su programa es un ejemplo de lo que los espectadores realmente quieren, en lugar de lo que dicen que quieren.

A veces los deportes pueden ser realmente serios. Otras veces pueden ser simplemente lo que son: juegos. Debe haber un lugar para que ambos lados existan, y los parlantes que aparecen en la televisión solo para gritarse unos a otros que generalmente carecen de contexto y hechos, solo sirven a un lado. En los medios, ya sean buenas o malas noticias, lo que tiende a dominar es lo que la gente sintoniza o lee más. Es oferta y demanda básica. Entonces, la próxima vez que se pregunte por qué las noticias son tan deprimentes y por qué los programas deportivos apestan, es porque usted lo ha hecho así.

En la segunda temporada de El oso, la historia sale de la cocina y llega al mundo, siguiendo a cada miembro del elenco de una manera más profunda y dedicada mientras trabajan para convertir The Beef en un restaurante de alta gama (con suerte, con una estrella Michelin). Los espectadores ven a Sydney explorando su paleta a través de la escena de los restaurantes de Chicago, Marcus se dirige a Copenhague para aprender sobre postres bajo la tutela de los antebrazos de Will Poulter, Tina y Ebraheim van a la escuela culinaria, y Richie encuentra el respeto por sí mismo mientras se presenta en un comedor estilo Alinea. . Todo esto se hizo para el deleite de los críticos, quienes premiaron el turno del programa con un puntaje perfecto del 100 por ciento en Rotten Tomatoes, y la leve melancolía de Ebon Moss-Bachrach.

“Sabía de antemano que iba a haber menos de todos juntos en el restaurante, por lo que lamenté un poco”, dijo. «Es realmente divertido para mí tener un día con todos juntos, y esas escenas de la cocina se sienten vivas muy volátiles, y es un grupo de personas realmente agradable y disfruto pasar el día con ellos».

Moss-Bachrach llamó a la reportero de hollywood de sus vacaciones en Europa, donde él y su familia ven un episodio de la segunda temporada cada noche (a continuación: «Peces»), para diseccionar los momentos más importantes del programa y ofrecer su opinión sobre el emocionalmente explosivo final de temporada.

Antes que nada, muchas gracias por hacer esto en tus vacaciones de verano. — la sincronización con el lanzamiento del programa, y Sin resentimientosdebe ser salvaje.

Creo que así es como funcionó el año pasado, también. Esta es la época del año que más espero, cuando puedo ser codicioso y llevarme a mi familia y pasar todo el día con ellos. Pero están felices de tener un descanso de mí [for this call].

Has hablado de tu malestar al verte a ti mismo en la pantalla, y con ambos El oso y Sin resentimientos estrenando el mismo fin de semana, me pregunto si la pasaste mejor viéndote a ti mismo dentro de la experiencia de un gran estreno de película.

Bueno, la verdadera diferencia es solo el tiempo de pantalla, creo que casi termino cuando llegan los créditos del título. es como en Ley y Ordencuando te disparan en la cabeza y luego es boom «Ley y Orden.” Pero mirarme a mí mismo, eso es algo personal. Podría haber un millón de personas a mi alrededor y no cambiaría nada.

¿Cuánto sabías sobre el arco de esta temporada antes de empezar a trabajar en él?

En un momento durante la primera temporada, Chris expuso a grandes rasgos la trayectoria completa de la serie. Entonces, si seguimos teniendo otra temporada, también sé lo que sería en un sentido general. Sabía de antemano que profundizaríamos en la vida personal de las personas.

Pienso en el episodio siete («Forks»); ¿Cómo se sintió rodar esas escenas en la tranquila cocina con estrella Michelin en contraste con las escenas caóticas de la cocina que dijiste que disfrutabas tanto?

Bueno, estaba solo. Lo acepté, porque creo que era similar a la forma en que se sentía Richie. Estaba en un ambiente muy extraño e inhóspito. Durante un par de días, creo que no había ningún otro actor allí. Sentí que estaba en un espectáculo completamente diferente, y hasta cierto punto lo estaba.

¿Recuerdas algo en particular que te llamó la atención la primera vez que te sentaste y leíste los guiones de los 10 episodios?

Una de las principales cosas que recuerdo es que la gente hablaba mucho más sobre sus sentimientos que en la primera temporada (risas). Estaba como wow, hay mucho intercambio en esta temporada.

No estoy seguro de cuán granular te vuelves al tratar de predecir lo que Chris y los escritores van a proponer, pero ¿tenías esperanzas o expectativas para la historia de Richie esta temporada?

Quería que tuviera algún tipo de victoria, ya sea personal o profesional. Incluso algo pequeño, ya sabes, porque creo que pierde mucho. Y cuando estoy viendo algo, me encanta ver a un personaje celebrar a todo pulmón. No podemos celebrar mucho, creo que las victorias son pocas y esporádicas y soy una persona un poco cínica, así que disfruto vivir eso. Richie está totalmente comprometido en el conflicto y en la batalla, y quería que la gente viera que la alegría también puede estar en un volumen muy alto.

¿Cuánta victoria crees que obtuvo? Sentí que fue bastante victorioso en términos de encontrar su lugar en The Bear, y de llegar a ser él mismo, especialmente cuando Carmy (Jeremy Allen White) está atrapado en el walk-in y necesitan un líder. Pero esa pelea al final podría verse como una caída…

Bueno, la vida es fugaz. Las victorias son efímeras. Las pérdidas son efímeras. Todo cambia en un santiamén y volvemos a caer en viejos patrones. Creo que algo que fue un escrito muy perspicaz fue [in episode seven] cuando lo vemos sintiéndose realmente bien, y luego vuelve a caer en esta conversación con Carmy donde lo acusa de enviarlo al restaurante para deshacerse de él. Inmediatamente después de haber tenido este éxito, lo encontramos de vuelta en su automóvil teniendo una conversación oscura y acusatoria, y creo que eso es muy inteligente y fiel a la vida.

¿Existe tal cosa como una pelea irreparable entre Carmy y Richie? Algunas de las cosas que se dijeron el uno al otro se sienten difíciles de recuperar, pero también soy consciente del hecho de que tienen una larga historia juntos y tal vez solo estamos viendo pequeños atisbos de las peleas que han tenido. tenido una y otra vez?

Creo que para Richie, Carmy es muy desconocido. Es un señor que no vino al funeral de su hermano, no expresa mucho. Creo que se aman, y hay un momento en el primer episodio en el que Carmy dice: «No voy a dejarte caer». Pero no creo que Richie confíe completamente en él. Hay una línea en [episode] siete donde Richie le dice a Tiffany que es un tipo extraño o algo así. Donna Berzatto, Michael Berzatto, incluso Sugar: son muy honestos y sabes cuál es tu posición con ellos (aunque con Donna puede cambiar de un segundo a otro). Y con Carmy realmente no puedes decirlo. Esta es una respuesta muy larga, pero creo que probablemente haya una versión de una pelea irreparable.

¿Qué quieres que suceda con Carmy y Claire (Molly Gordon) historia? ¿Te entristece que no haya podido hacerlo funcionar?

Me siento mal por él. Creo que se odia a sí mismo, y eso me entristece.

Hablemos del episodio de Navidad; ¿Le dijeron acerca de los cameos todos a la vez o se fueron filtrando?

Todo a la vez sería gracioso, es como una subasta campestre o algo así. Debajo de este asiento: ¡Bob Odenkirk! No, no, vinieron poco a poco, creo.

Tal vez esta es una pregunta más amplia sobre cuánto le hablas a Chris sobre la historia de fondo de Richie fuera de la página, pero ¿qué tan sorprendido te sorprendió ese vistazo a su historia con Tiffany? ¿Tenías una versión de eso en tu propia cabeza?

Bueno, ese es el trabajo que creo que todos los actores hacen por sí mismos. Tienes que llenar los espacios en blanco, y si tengo preguntas, puedo preguntarle a Chris y él siempre está feliz de hablar sobre eso. Pero en su mayor parte estoy muy feliz de hacer ese trabajo yo solo, y tampoco sé cuán importante es que se alinee con la idea de Chris. Creo que es bueno cuando hay una discrepancia en la interpretación.

¿Qué tipo de historia de fondo habías creado para Richie y Tiffany? Personalmente, me sorprendió, y me entristeció un poco, ver que hubo un momento en que estaban felices; me hizo darme cuenta de que siempre había asumido que siempre fueron un poco extraños o extraños entre sí.

Creo que podría haber tenido un pensamiento similar al tuyo, que nunca fue tan bueno. Pero creo que esto es más interesante, ¿sabes? Tener algo realmente valioso que se pierde es mucho más interesante que una relación de mierda que se vuelve más mierda y luego se evapora. En «Peces», vemos cómo hubo una bifurcación en el camino en algún momento para Richie. Había querido hacer otra cosa, mudarse a otro barrio, ser responsable. Hay una ligereza en él, creo que está teniendo una gran noche y es una de las pocas personas que está realmente emocionada y feliz de estar allí con esa familia. Es una ventana a lo bajo que ha caído.

Cuando mencionaste anteriormente que te encantaba filmar escenas caóticas y altamente coreografiadas: ¿dónde se ubica el episodio de Navidad en comparación con las escenas de la cocina de la primera temporada? ¿Cómo despertó tu picazón por esa camaradería caótica?

Bueno, la picazón se rascó, eso es seguro. Fue divertido, durante esas escenas en las que Jamie Lee Curtis está cocinando, había una gran fila de nosotros en el pasillo esperando para cronometrar nuestras entradas. Creo que todos pasaron por esa cocina en algún momento. Fue realmente emocionante y divertido, nos reíamos mucho. Me sentí profundamente aliviado de no tener que hacer todo lo que Jamie tenía que hacer, era una enorme cantidad de trabajo. Realmente me quito el sombrero ante ella y lo preparada que estaba. Pero me gustan esas escenas, me gusta cuando puedes ponerte un poco de salsa en los zapatos.

Tenía tanta ansiedad cada vez que la cámara enfocaba el temporizador de la cocina completamente cubierto de salsa roja…

Ah, sí, y esas tomas ajustadas del caldero burbujeante. Mi familia y yo estamos preparados para ese episodio, así que creo que lo veremos esta noche.

Logísticamente, ¿cuál fue la configuración para la gran escena de pelea en la final?

Todavía no he visto el episodio, así que tal vez no usaron esto, pero prepararon una toma en la que literalmente quitaron una puerta y ambos estábamos en el mismo marco. Así que estuvimos allí juntos. Juntos y separados. (Risas) Es esta cosa en la que hay muchas cosas que no puedes decirle a alguien cuando lo estás mirando. Es inusual estar a solo unos centímetros uno del otro pero no estar cara a cara.

¿Qué tan pesado es filmar esas escenas de lucha con Jeremy?

Esa fue una escena muy difícil de hacer. Simplemente se sintió mal. Para mí, lo que me ayudó a superar la escena fue mirar la cara de Molly justo antes. Solo quería decir, ¿por qué tú, por qué él, haría algo así? ¿Qué le hiciste a esta chica? ¿Qué te pasa? Es irritante, confuso y frustrante que él sea tan insensible y desdeñoso con sus sentimientos y con los de ella. Se sentía realmente una mierda.

Necesito pasar a una pregunta comparativamente mucho más insípida.

¡Excelente!

Quiero asegurarme de preguntarte sobre los trajes de Richie.

Tengo sentimientos muy fuertes sobre el vestuario, y Christina [Spiridakis] y Courtney [Wheeler] nuestros diseñadores de vestuario y yo hablamos sobre lo que debería usar Richie. Tuve ideas para el traje, porque él es como un Michael Mann de verdad. Pensé que probablemente querría emular, como, Al Pacino en Calor. Me gustó un traje negro con una camisa oscura y una corbata oscura, que parecía apropiado para él. Estuvieron de acuerdo, y estaban en eso. Ya sabes, obviamente está listo para usar. No creo que pasara mucho tiempo comprando.

¿Guardas algo del set al final de cada temporada?

Bueno, Courtney Storer me dio un pequeño par de guantes de boxeo italianos para colgar en mi espejo retrovisor. Ese fue un regalo muy bonito. Tengo un par de cuchillos realmente buenos que uso. No me llevo nada del armario. Tengo una camiseta de ‘The Berf’, que le regalé a mi hija. Y definitivamente me llevo a casa mi colesterol elevado de Chicago.

A la gente le encanta la toma de Richie cantando «Love Story». ¿Qué tipo de canción pondrías personalmente en el auto después del final de un día victorioso?

Tiene que ser Hot Chip. Si no estoy cantando, bajaré las ventanillas. Si estoy más inspirado para cantar, entonces esas ventanas definitivamente volverán a abrirse.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

El oso ahora está transmitiendo en Hulu.

Will ha estado anhelando a Mike durante al menos un par de temporadas. Su confesión velada de su amor por Mike durante la segunda mitad de la cuarta temporada fue icónica, pero también un escaparate. Cualquiera con un radar gay decente sabía que Will era parte de la comunidad. Sin embargo, Mike es el personaje que puede tener muchas más cosas debajo de la superficie de lo que muchos espectadores menos tolerantes están dispuestos a admitir. Mike ha estado saliendo con Eleven durante la mayor parte de la serie, pero su romance ha tenido altibajos, con problemas de química y la típica angustia adolescente interfiriendo en sus verdaderos sentimientos el uno por el otro. Mike y El simplemente pueden no ser el uno para el otro, y esto abre la puerta a la verdadera relación final que tantos han estado esperando con entusiasmo.

Mike y Will convertirse en pareja se convertiría en un momento histórico por una miríada de razones, pero no sería solo para mostrar o para forzar la representación. A los Duffers les encanta revelar lentamente sus verdaderas intenciones con sus personajes, a menudo tardan muchas temporadas en manifestar tangiblemente el desarrollo de una trama o un arco de personajes. Por ejemplo, Hopper y Joyce han estado encendiendo su romance durante cuatro temporadas, solo para finalmente consumarlo en un beso en el final de la temporada anterior después de que Hopper finalmente es libre de una prisión rusa.

Mike y Will han sido inseparables y mucho más cercanos que los otros chicos del programa desde el primer episodio. Sí, Lucas (Caleb McLaughlin) y Dustin (Gaten Matarazzo) también estaban preocupados por el bienestar de Will, pero Mike se propuso como único objetivo encontrar a su mejor amigo a toda costa. Después de que Will es encontrado y lucha en su batalla con Mind Flayer en la segunda temporada, Mike es tierno y, a menudo, mucho más íntimo emocionalmente con Will que la mayoría de los niños preadolescentes entre sí.

Los detractores de la relación Byler (combinación de los apellidos Byers-Wheeler) a menudo dicen que los dos personajes simplemente muestran sus fuertes sentimientos platónicos el uno por el otro, y esto no está fuera de discusión. Es importante que los hombres se vinculen de manera no romántica, pero los Duffer también han plantado evidencia a favor de que los dos comparten algo más profundo. Tirar las piezas del rompecabezas que han estado armando tan meticulosamente sería casi ilógico en este punto.

A medida que los personajes han llegado a la adolescencia, los roles que Mike y Will desempeñan en la vida del otro se han invertido de alguna manera. Mike ahora está más distante e incómodo con Will. No sabe si entrar a abrazar después de estar lejos, no le escribe a su mejor amigo de por medio, y quiere que Will sepa que hay una clara diferencia entre su relación sentimental con Eleven y la platónica. con Will.

Mike obviamente no tiene ni idea en muchos sentidos, algo de lo que el actor Finn Wolfhard ha hablado en el pasado. Parte de estar distraído es no comprender tus propios sentimientos y emociones, y a medida que el programa se dirige a su última temporada, Mike parece dudar en admitir que se está alejando de Eleven y acercándose aún más a Will. La homofobia internalizada y el cuestionamiento de la propia sexualidad habrían prevalecido enormemente en la década de 1980 para un adolescente como Mike.

James Gunn dijo Variedad el jueves por la noche que su próxima película de DC Studios, «Superman: Legacy» aún no ha encontrado a su protagonista, pero la producción está considerando «algunas opciones realmente geniales». En la alfombra roja de “Guardians of the Galaxy Vol. 3”, los actores de MCU, Pom Klementieff y Will Poulter también se burlaron de si se unirían o no al director para su próxima película de DC.

Gunn explicó exactamente lo que está buscando para su Clark Kent. «El próximo Superman tiene que ser alguien que tenga toda la humanidad que tiene Superman, pero también es un extraterrestre», dijo Gunn. variedad Marc Malkin. “Tiene que ser alguien que tenga la amabilidad y la compasión que tiene Superman y alguien a quien quieras dar un abrazo”.

En cuanto a si Gunn está reclutando o no a la estrella de «Guardianes» Chris Pratt para el papel, dijo. “No es Chris Pratt. Si fuera unos años más joven, tal vez”.

El codirector de DC Studios anunció en diciembre que estaba escribiendo el próximo largometraje, y en marzo fue confirmado como director de “Superman: Legacy”. Recientemente reveló que “el vestuario, el diseño de producción y más ya están en funcionamiento”.

Klementieff, quien interpreta a Mantis en las películas de «Guardianes», dice que está hablando con Gunn sobre cruzar al mundo de DC. “Hemos tenido conversaciones y ya estábamos haciendo planes. Pero aún no hay nada confirmado”. Tiene el ojo puesto en un personaje, pero dijo que no puede revelar quién es, solo que siempre «pensó que el personaje era jodidamente genial».

Aunque Klementieff podría unirse a Gunn para «Superman: Legacy», el recién llegado al MCU, Poulter, tiene la intención de quedarse con Marvel. Reveló que ni siquiera ha pensado en hacer una audición como el Superman de Gunn. “No hasta ahora”, se rió entre dientes Poulter. “No, estoy muy agradecido de estar en esto por el tiempo que estoy. Agradecido solo por eso.”

Dirigida por Gunn, “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” llega a los cines la próxima semana. La última película de Marvel está protagonizada por Pratt, Klementieff, Poulter, Zoe Saldaña, Bradley Cooper, Dave Bautista, Vin Diesel, Karen Gillan, Sean Gunn, Sylvester Stallone, Iwuji, Maria Bakalova y Elizabeth Debicki.

Cuando comienza «Renfield», Renfield sabe que tiene tanto trabajo por hacer en sí mismo como cualquier otra cosa: en un flashback combinado con la narración de Renfield, se establece que este Renfield pretende ser el mismo (o al menos tiene un origen similar) ) Renfield de Dwight Frye de «Drácula» de 1931 de Tod Browning. En esa película, como aquí, Renfield era un abogado que buscaba ayudar al Conde a hacer un trato de bienes raíces, algo que Renfield luego admite que fue un movimiento egoísta de su parte.

Sin embargo, antes de que pueda admitir sus propias faltas, Renfield está intentando cambiar los postes de la portería de su codependencia. Está usando el grupo de apoyo no para discutir sus problemas, sino para escuchar a los otros miembros discutir los suyos, con la esperanza de aprender sobre manipuladores tóxicos que luego puede cazar y llevar a Drácula para comer. Hace exactamente esto con algunos posibles traficantes de drogas amantes del ska, que estafaron a una familia criminal local de Nueva Orleans, los Lobos. Cuando el hijo de la oveja negra de la familia Lobo, Tedward (Ben Schwartz), es testigo de cómo Renfield literalmente destroza al asesino enviado para matar a los ladrones, jura cazar al extraño hombre.

Mientras tanto, Tedward y la familia Lobo tienen problemas con una policía de NOLA que no se puede comprar, Rebecca (Awkwafina), gracias en gran parte a que los Lobos son responsables de la muerte de su padre policía héroe. Cuando la matriarca de los Lobos, Bella-Francesca (Shohreh Aghdashloo), le ordena a Tedward que golpee a Rebecca, él se enfrenta a ella en un restaurante vulgar de Bourbon Street, el mismo que Renfield está usando para buscar comida potencial de Drácula. En un altercado espectacularmente sangriento, Renfield salva la vida de Rebecca, lo que hace que el Familiar descarriado sea apodado por ella como un «héroe».