Horca, el mordaz sitio de música que definió las reseñas de álbumes en la era temprana de los blogs, está siendo vaciado. El propietario Condé Nast ha decidido fusionar la revista de música con GQla publicación de interés de los hombres, según un nota del personal distribuido por Max Tani de Semafor. Lanzado cuando Los CD eran una cosa, Horca sobrevivió a la era de la piratería musical y los mp3 y a través de la auge de la transmisión digital. Su futuro como marca tras la fusión es ahora incierto.

Varios empleados también fueron despedidos el miércoles, incluido el editor en jefe Puja Patel. Un escritor despedido, Mateo Ismael Ruiz, estimado que “la mitad del personal” fue despedido.

“Hoy estamos evolucionando la estructura de nuestro equipo de Pitchfork al incorporar el equipo a la organización GQ. Esta decisión se tomó después de una evaluación cuidadosa del desempeño de Pitchfork y de lo que creemos que es el mejor camino a seguir para la marca para que nuestra cobertura musical pueda continuar prosperando dentro de la compañía”, escribió Anna Wintour, directora de contenido de Condé Nast, en el nota del personal.

El borde se comunicó con Condé Nast para confirmar cuántos empleados fueron despedidos de Pitchfork, pero la compañía aún no ha comentado. La cabecera de la revista enumera 19 empleados editoriales de tiempo completo, así como equipos separados para redes sociales y desarrollo de audiencia, eventos, videos y comunicaciones. Pitchfork también emplea a un equipo de escritores y editores colaboradores.

Horca fue una enorme fuerza cultural en la era de los blogs a principios de la década de 2000, con sus influyentes ranking de mejores canciones y álbumes y su exhaustivo (y a veces incluso final de carrera) crítica musical. Fue lanzado por primera vez por Ryan Schreiber como un blog diario de noticias musicales en 1996, el mismo año en que Los New York Times lanzó su propio sitio web y mientras revistas musicales legendarias como Piedra rodante y Girar carecía por completo de presencia digital. Como fundador Schreiber contado En 2011, en el 15º aniversario de la publicación, Pitchfork se creó cuando “la propia web acababa de cumplir cinco años y las herramientas que ahora impulsan nuestra vida diaria en línea (motores de búsqueda, redes sociales y mp3) eran embrionarias o estaban a años de ser inventadas. «

La curación musical ha evolucionado dramáticamente en los años desde que la gente se alejó de las plataformas sociales y aplicaciones como Myspace y Facebook. TikTok, actualmente la herramienta de descubrimiento de música reinante, reduce las canciones populares a fragmentos y ha cambiado la forma en que los artistas promocionan y empaquetan sus canciones. Incluso Spotify ha visto cómo la curación humana pierde influencia frente a la IA.

Conde Nast adquirido Horca 2015, en lo que muchos sintieron fue un cambio sorprendente para la publicación de música independiente. Pero en los años siguientes, Horca no logró ampliar su audiencia y perdió parte de su poder de configuración cultural.

Mientras eso sucedía, su empresa matriz también comenzó a enfrentar problemas financieros. El director ejecutivo de Condé Nast, Roger Lynch, dijo en noviembre pasado que la empresa planeó despedir más de 300 empleados.

Con la medida de hoy, el gigante de los medios parece estar retrocediendo desde donde estaba en 2015, cuando compró uno de los nombres en línea más importantes en una cartera de revistas heredadas. Ahora, parece que el futuro de Pitchfork estará ligado a la marca de una revista impresa completamente ajena.

Ayer, Luminous Productions, los desarrolladores detrás del juego de parkour de fantasía rocosa abandonado, anunció que ya no existirá como un estudio de juegos independiente. El 1 de mayo, Luminous se fusionará nuevamente con su empresa matriz, Square Enix.

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Luminous Productions confirmó la noticia de su próxima absorción en Square Enix en una publicación en su cuenta oficial de Twitter. Luminous Productions comenzó como una división interna de Square Enix, donde antes era responsable de fantasía final xv. El anuncio de que se incorporará nuevamente a Square Enix se produce solo un mes después abandonadoLanzamiento de PlayStation 5 y PC.

“Cuando establecimos Luminous Productions en 2018, nuestra visión era hacer juegos AAA que fusionaran tecnología y arte para ofrecer experiencias de juego completamente nuevas. Tener la oportunidad de hacer eso ha sido un sueño hecho realidad”, escribió Luminous Productions en un tuit. “Agradecemos que haya emprendido este viaje con nosotros y esperamos continuar creando nuevos entretenimientos y experiencias como parte de la familia Square Enix”.

A pesar de la fusión, Luminous Productions tranquilizó a los fanáticos al decir que todavía planea finalizar su anuncio previamente anunciado. Abandonado juego actuación actualización de parches y lanzamiento abandonadoEl contenido descargable precuela de «In Tanta We Trust», actualmente programado para este verano.

Kotaku contactó a Square Enix para hacer comentarios.

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A pesar de que muchos vieron abandonado como un videojuego poco cocinado y janky con diálogo que provoca vergüenzasu actriz principal sigue orgullosa de su actuación y dice que estar en un videojuego fue un sueño de la infancia hecho realidad.

“Siempre hago referencia a mi yo de ocho años cada vez que hablo de algo de lo que estoy realmente orgullosa, ahora mismo me quedo sin palabras”, dijo Balinska. el borde. “Nunca me hubiera imaginado jugando abajo con el hijo de la peluquera de mi mamá mientras ella se arreglaba el cabello. Ahora, pensar que puede retomar este juego y jugar como yo, es simplemente increíble. Y espero que inspire a otras personas a darse cuenta de que si te comprometes lo suficiente, algo realmente loco puede suceder”.

Alentados por la postura del gobierno, los comentaristas de derecha se apresuran a retratar a la mayoría hindú de la India como bajo amenazas y discriminación constantes.

“Los comentaristas están haciendo su trabajo, que es avivar los problemas comunales del país bajo cualquier pretexto, por tonto que sea”, dice Hartosh Singh Bal, editor ejecutivo de la caravana, una revista de política y cultura. “El gobierno no solo está impulsando la narrativa, sino que estos comentaristas también están creando su propio entorno a su alrededor… Se alimentan de tales controversias porque las mantiene relevantes y les da cierta prominencia”.

“El discurso en India está desquiciado”, dice Aakar Patel, periodista y ex director de la oficina de India de Amnistía Internacional, y agrega que no hay lógica en torno a lo que se ve absorbido por la guerra cultural.

Hasta ahora, no ha habido llamadas oficiales para prohibir ChatGPT, y el gobierno no ha intervenido en la controversia, pero las empresas que quedan atrapadas en estas tormentas políticas enfrentan consecuencias, lo que está poniendo nerviosos a algunos usuarios potenciales.

“La mayoría de mis compradores son hindúes. No conozco su amor u odio por la ciencia, pero no me arriesgaré a ofenderlos con un software controvertido”, dice Zaid, un empresario con sede en Delhi que pidió ser identificado por su nombre solo para evitar una reacción violenta de los clientes. . Agregó que «absolutamente no pondrá nada como ChatGPT para su negocio en línea».

En 2020, una empresa de joyería llamada Tanishq se convirtió en el foco de una campaña de protesta en línea después de publicar un anuncio que representaba a una familia mixta. Los grupos hindúes radicales pidieron un boicot y la empresa retiró el anuncio. En 2021, la empresa de ropa y estilo de vida Fabindia promocionó una gama de prendas para el festival hindú Diwali utilizando una frase en urdu (un idioma asociado principalmente con los musulmanes en India y Pakistán). En cuestión de horas, #boycottFabindia era tendencia en Twitter. La marca cedió, eliminó el anuncio y cambió el nombre de la línea de ropa.

En mayo de 2021, Unacademy, una de las plataformas edtech más grandes de la India, fue obligado a disculparse después de que una pregunta en uno de sus exámenes provocó una reacción violenta de los grupos nacionalistas hindúes. Seis meses después, un video de un estudiante realizando una obra de teatro basada en la epopeya hindú Ramayana en un evento patrocinado por la empresa se volvió viral y los grupos de derecha acusaron a la plataforma de insultar a la religión. #AntiHinduUnacademy fue tendencia en Twitter.

En 2016, la empresa de comercio electrónico Myntra fue atacada por trivializar la cultura hindú después de que un meme que combinaba una escena de la épica Mahabharata con la marca de la empresa circulara en las redes sociales. Tanto el meme como la controversia revivieron en 2021. La compañía sostuvo que no tenía nada que ver con la imagen, pero #BoycottMyntra y #UninstallMyntra fueron tendencia.

Las figuras de la industria tecnológica dijeron que esperan que la controversia no impida que las personas en India experimenten con la IA generativa, que dicen que tiene un enorme potencial en múltiples sectores.

«No se puede culpar a la IA por esto», dijo a WIRED Raviisutanjani Kumar, ejecutivo de Testbook, una startup de edtech. Testbrook ya está utilizando IA generativa en su negocio.

Sin embargo, algunos en el sector tecnológico dicen que la controversia sobre ChatGPT los ha hecho detenerse. Hablando bajo condición de anonimato, un gerente de la plataforma edtech PhysicsWallah, que tiene una valoración de mercado de más de mil millones de dólares, dijo que es probable que la compañía se mantenga alejada de ChatGPT, al menos hasta que pase la tormenta. “Lo ideal sería que nos mantuviéramos alejados”, dijeron. “Pero si el potencial comercial es alto, esperaríamos a que desaparezca la controversia y luego lo desplegaríamos”.

Un gerente sénior de TradeIndia que también solicitó el anonimato fue más pragmático y afirmó que ya están usando ChatGPT ampliamente para escribir contenido de sitios web para clientes comerciales. “Mira, al final del día, se trata de costos”, dijeron. «Si ChatGPT puede ayudar a ahorrar dinero en los salarios de los escritores y produce los resultados deseados, las controversias no importarán».

Gupta dice que las empresas de tecnología que quieran operar en India deberán estar preparadas para futuras controversias. Estas quejas están siendo tergiversadas para obtener ganancias políticas y para ganarse a poderosos electores conservadores y religiosos, dice, y el gobierno ha mostrado pocas señales de que esté dispuesto a reducir su retórica por el bien del entorno empresarial.

“Las empresas también deben contar con un proceso para hacer frente a los boicots en línea o cualquier tipo de denuncia que surja”, dice Gupta. «Pero [they] tendremos que hacer muchos trabajos de extinción de incendios porque este tipo de incidentes seguirán ocurriendo”.

Después de volver a verlo, lo que se hizo difícil porque los episodios solo están disponibles para comprar o en el nivel «premium» en Peacock, el piloto original de 1989 para Salto cuántico es algo impresionante.

Debido en gran parte a que se trata de un estreno de dos episodios, el creador Donald P. Bellisario puede pasar casi la totalidad de los primeros 45 minutos sin un ápice de exposición. Sam Beckett de Scott Bakula se despierta en el cuerpo de un piloto de pruebas de 1956 sin memoria y tiene que descubrir su situación, así como por qué sigue hablando con un hombre (Al de Dean Stockwell) que nadie más puede ver. Claro, eventualmente las cosas se explican, pero hay un largo tramo en el que el episodio simplemente permite que el público descubra las cosas o se tambalee. Ningún piloto de 2022, especialmente ningún piloto de transmisión, demostraría un nivel comparable de confianza.

Lamentablemente, eso es evidente en la nueva secuela/reinicio de NBC. El piloto de este nuevo Salto cuántico son 41 minutos de exposición casi ininterrumpida y toma de manos, asegurándose de que los nuevos espectadores comprendan todos los aspectos de la premisa y que los fanáticos que regresan entiendan la conexión entre esta actualización y el original, sin importar cuán irrelevante termine siendo.

Hay una necesidad tan desesperada de explicar en el Salto cuántico piloto que no hay tiempo para divertirse con la premisa, y si no puedes divertirte instantáneamente con una premisa como esta, no tiene ningún sentido. Debido a los apretados cronogramas de producción en los programas de transmisión, desafortunadamente el piloto es todo lo que he visto, entonces, ¿quizás el episodio dos marca el punto en el que los desarrolladores de la serie Steven Lilien y Bryan Wynbrandt (NBC todavía acredita a Bellisario como «creador») comienzan a divertirse? Todavía no estoy preparado para dar ese salto.

El nuevo Salto cuántico comienza 30 años después del final de la serie original. Bajo la mirada amistosa del ejército estadounidense, el Proyecto Quantum Leap se está reiniciando, completo con la supercomputadora Ziggy. El equipo está encabezado por Herbert «Magic» Williams (Ernie Hudson), a quien los superfans y absolutamente nadie más recordará del episodio de la tercera temporada «The Leap Home (Part 2) – Vietnam».

El equipo incluye al físico Dr. Ben Song (Raymond Lee) y su prometida, la veterana del ejército Addison (Caitlin Bassett), junto con el mago tecnológico Ian (Mason Alexander Park) y la jefa de seguridad Jenn (Nanrisa Lee). El programa no está listo para pasar a las pruebas en humanos, pero Ben sale corriendo de su propia fiesta de compromiso cuando recibe un mensaje de texto misterioso. Lo siguiente que sabes es que Ben se encuentra en Filadelfia en 1985, donde tiene que evitar un bombardeo o un atraco o algo así, básicamente arreglando lo que una vez salió mal con la esperanza de que su próximo salto sea el salto a casa. Esta es una buena teoría, excepto que Sam Beckett nunca llegó a casa. ¿Ben tendrá más suerte?

como el original Salto cuántico prueba piloto, los espectadores son lo suficientemente inteligentes como para seguir la trama de la franquicia sin que nadie los tome de la mano, porque es accesible y potente. Dude viaja en el tiempo a los cuerpos de diferentes personas para arreglar las cosas en sus vidas. Agregue media oración de «entrelazamiento cuántico» mumbo jumbo y no se requiere nada más porque nada más tendrá sentido de todos modos.

El nuevo Salto cuántico tiene gente parloteando sobre el nuevo software y la cámara que permite que Addison aparezca en el pasado como el holograma útil de Ben y los niveles de jurisdicción militar y una docena de otras cosas que describiría como «problemas del Episodio 7». Y eso es antes de que los personajes comiencen a recordarse a Sam y Al, mostrar a los espectadores imágenes de Scott Bakula y Dean Stockwell y sembrar varias conexiones entre los programas.

Problema: Bakula ha estado haciendo publicaciones en las redes sociales y otras cosas, hablando de por qué decidió no estar en el nuevo programa. Esta es una mala dirección común o una táctica de negociación. Si es lo último, permítanme hacer mi parte para ayudar con las negociaciones de Bakula: la forma en que se ha estructurado este nuevo programa, la presencia en pantalla de Sam Beckett no es opcional. Es casi necesario que Sam haga una breve aparición en la primera mitad de la temporada, una aparición más larga en el final de la primera temporada y luego se convierta al menos en un personaje recurrente en la segunda temporada. De lo contrario, el piloto doblemente expositivo no tenía sentido.

El piloto podría haber terminado con un reconocimiento de huevo de Pascua de la serie original, una foto de Sam en un monitor de computadora o algo así, y eso ya habría aplacado a los fanáticos establecidos. El balbuceo gratuito de devolución de llamada es tiempo que se le quita a Ben y a su nuevo equipo rasgos de personalidad adicionales.

O tal vez es tiempo quitado de la trama episódica del piloto, un uso débil de lo que es especial sobre el Salto cuántico marca. Estoy feliz de comenzar mis quejas con la hilarantemente mala duplicación geográfica de Filadelfia o el hecho de que para ciertos espectadores de cierta edad, “Philadelphia + 1985 + Bombing” provocará automáticamente asociaciones con el notorio bombardeo policial, MOVE, algo a lo que los creadores parecen ajenos aquí.

Pero no, en su mayoría es una mala primera trama episódica porque no hace ningún uso de las posibilidades de estar atrapado en otro cuerpo de la premisa y reduce la parte de la premisa de «corregir lo que salió mal» a «Bad Guy Does Algo malo por razones sentimentales, por lo tanto, no es realmente malo”, tópicos. La serie original aprovechó una rica veta de nostalgia de Baby Boomer: ¿Quién era Sam Beckett sino Forrest Gump que viajaba en el tiempo? – y los marcadores de tiempo en el piloto aquí no dan ninguna indicación de en qué se aprovechará la nueva versión, en todo caso.

¿Se abordará todo esto en episodios futuros y habrá tramas que obtengan más valor emocional y entretenimiento de la premisa de estar atrapado en otro cuerpo? ¡Probablemente! Pero o pones tu mejor pie adelante en un piloto o no lo haces. A pesar de esa ventaja de la especificidad de la franquicia, Salto cuántico termina siendo un piloto menos distintivo que el anterior aspirante a NBC Salto cuántico muestra como Eterno o el de corta duración Oficialuna tremenda Salto cuántico reiniciar si lo hubieran llamado Salto cuántico.

Con Lee, esto Salto cuántico parece tener una pieza central sólida en su lugar, en caso de que otros elementos creativos se unan. Tiene una buena mezcla de incertidumbre nerd y terquedad arrogante, de confusión fácilmente aturdida y carisma suave. Todavía no puedo decir si Bassett es bueno, pero me gusta la nueva dinámica de saltador/guía, que trae todo ese chisporroteo subtextual de Sam/Al a la superficie.

Hudson, Park y Lee tienen poco que jugar y me llamó la atención repetidamente que había una razón por la cual la serie original mantuvo el equipo de Sam al mínimo, a saber, que cuanto más complicas o simplemente expandes la parte actual del programa, menos tiempo. hay para las historias episódicas creativas que son parte integral de la marca.

Veremos si, después de este piloto torpe, pero no del todo poco prometedor, el nuevo programa de NBC Salto cuántico eventualmente se da cuenta de eso. Y veremos qué tan pronto aparece Scott Bakula «sorprendentemente».

Figa Films, de Sandro Fiorin, se ha hecho con los derechos de venta internacional de “El caso Padilla” de Pavel Giroud, que, seleccionada para los altamente competitivos Horizontes Latinos de San Sebastián, aspira a convertirse en uno de los largometrajes documentales latinoamericanos más notables de 2022.

Variedad también ha compartido en exclusiva un primer tráiler de la película.

La continuación de la admirada película de ficción de Giroud de 2015 “El Acompañante”, que ganó el Foro de Coproducción de San Sebastián, “El Caso Padilla” gira en torno al llamado Caso Padilla. Eso culminó con el arresto el 30 de marzo de 1971 de Heberto Padilla, uno de los poetas cubanos modernos más exquisitos y mordaces, cuya colección de poesía de 1968 “Fuera de Juego” constituyó un ataque mordaz a la falta de libertades en la Cuba de Fidel Castro.

El arresto de Padilla marcó el final de una luna de miel entre la izquierda europea y la revolución castrista, lo que provocó una carta publicada en Le Monde -firmada por Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Italo Calvino y Mario Vargas Llosa, entre otros- denunciando un movimiento «violento» y Tendencia “sectaria” en Cuba.

Padilla salió de la cárcel para pronunciar ante sus compañeros de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) un discurso de más de dos horas. En él se acusaba de calumnias y libelos contrarrevolucionarios hacia la Revolución. Mi [upcoming] la novela me avergüenza, mi poesía me avergüenza”, dijo.

El golpe más impresionante de “El Caso Padilla” es recuperar material filmado, enterrado en un archivo gubernamental cubano durante 50 años, de la retractación de Padilla. Es un teatro político fascinante pero grotesco, ya que un poeta histriónico, que golpea los ritmos clave: su egoísmo, suficiencia y vanidad, se muestra incapaz de evitar las contradicciones mientras llama a sus amigos disidentes, incluida su propia esposa, la escritora Belka Cuza Malé, a venir a la mesa y retractarse con él, cosa que hicieron, pillados en “El Caso Padilla”.

El tráiler y la película capturan el acto de arrepentimiento de Padilla. La película va más allá, sin embargo.

La misión de Giroud, señala, era “que el material, lleno de sutilezas y revelaciones ocultas en una excesiva efusión de palabras perfectamente ensartadas, fuera legible para audiencias que no tienen una referencia directa al evento”.

Para ello, reproduce textos de “Fuera de juego”, que establecen el calibre de Padilla como poeta, así como su capacidad para contar la autopercepción. Giroud cita comentarios observadores de los buenos y grandes latinoamericanos para explicar el arresto de Padilla y el arrepentimiento público.

“Padilla no fue un traidor ni un mártir”, dijo el escritor argentino Julio Cortázar.

“La autocrítica era tan desproporcionada que parecía obtenida por métodos ignominiosos. No sé si Padilla estaba dañando a la revolución pero su autocrítica sí lo hizo”, escribió el ganador del Premio Nobel Gabriel García Márquez, quien, sin embargo, apoyó a Castro.

Durante décadas después del Caso Padilla, los escritores estaban a favor o en contra de Castro. Las posiciones más matizadas se consideraron contrarrevolucionarias. Como muestra Giroud, los artistas e intelectuales cubanos ahora reclaman una vez más libertades más amplias.

“Nos impresionó lo contemporáneo que es el tema de la película. La libertad de expresión nunca ha sido más importante que hoy en día. Pavel es un director talentoso y su productor no tiene miedo, estamos muy orgullosos de ellos”, dijo Fiorin de FiGa Films.

“El Caso Padilla” es producido por la cubana Lía Rodríguez (“Cuatro Estaciones en La Habana”, “El Acompañante”) y otro gran cineasta cubano, el guionista Alejandro Hernández (“Criminal “La Línea Invisible”, “La Fortuna”), radicado como Giroud fuera de España.