El sistema Content ID de YouTube, que detecta automáticamente el contenido registrado por los titulares de derechos, está «completamente roto», declaró un YouTuber llamado «Albino» en un discurso en X (anteriormente Twitter) visto más de 950.000 veces.

Albino, que también es un popular streamer de Twitch, se quejó de que su vídeo de YouTube se reproducía Caer fue desmonetizado porque una lavadora Samsung sonó aleatoriamente para indicar que un ciclo de lavado había terminado mientras él estaba transmitiendo.

Aparentemente, YouTube escaneó automáticamente el video de Albino y detectó el timbre de la lavadora como una canción llamada «Done», que Albino vio rápidamente que había sido subida a YouTube por un músico conocido como Audego hace nueve años.

Pero cuando Albino presionó reproducir la canción de Audego, lo único que escuchó fue un clip de 30 segundos del timbre de la lavadora. Para Albino era obvio que Audego no tenía ningún derecho sobre el jingle, que según Dexerto en realidad proviene de la canción «Die Forelle» («La trucha») del compositor austriaco Franz Schubert.

La canción fue compuesta en 1817 y es de dominio público. Samsung la ha utilizado para señalar el final de un ciclo de lavado durante años, generando un debate sobre si es la canción más pegadiza de la lavadora e inspirando al menos a un violinista a interpretar un dúo con su lavadora. Ha sido una fuente de deleite para muchos clientes de Samsung, pero para Albino, escuchar el jingle apropiado en YouTube solo inspiró ira.

«Un tipo grabó su maldita lavadora y la subió a YouTube con Content ID», dijo Albino en un video en X. «Y ahora recibo reclamos de derechos de autor» mientras «mi dinero» «va al baño y me lo dan». a este maldito limo.»

Albino sugirió que YouTube había permitido potencialmente a Audego hacer reclamos de derechos de autor inválidos durante años sin detectar el abuso aparentemente obvio.

«¿Cómo es que esto sigue aquí?» preguntó Albino. «Me tomó una búsqueda en Google para darme cuenta de esto» y «¿ahora estoy compartiendo ingresos con esto? Eso es una locura».

Al principio, el equipo de YouTube le dio a Albino una respuesta típica sobre X, escribiendo: «Entendemos lo importante que es para ti. Según tu video, parece que recientemente presentaste una disputa. Cuando disputas un reclamo de Content ID, la persona Se notifica a quién reclamó su video (el reclamante) y tiene 30 días para responder».

Albino expresó su profunda frustración por la respuesta de YouTube, dado lo «atroz» que consideraba el abuso de derechos de autor.

«Solo espere a que responda la persona que roba descaradamente material protegido por derechos de autor», respondió Albino a YouTube. «Ah, está bien, sí, estoy seguro de que hicieron esto de buena fe y tomarán la decisión correcta, aunque sería una pena si simplemente hicieran clic en ‘rechazar disputa’, tomaran todo el dinero de los ingresos publicitarios y me obligaran a arriesgarme a tener ¡¡Mi canal terminó para apelarlo!! XDxXDdxD!! ¡¡Gracias equipo YouTube!

Poco después, YouTube confirmó en X que el reclamo de derechos de autor de Audego no era válido. La plataforma social finalmente rechazó el reclamo y le dijo a Albino que esperara que los cambios se reflejaran en su canal dentro de dos días hábiles.

Ars no pudo comunicarse de inmediato con YouTube o Albino para hacer comentarios.

Continúa el abuso generalizado de Content ID

Los YouTubers se han quejado del abuso de Content ID durante años. Timothy Geigner de Techdirt estuvo de acuerdo con la evaluación de Albino de que el sistema de YouTube está «irremediablemente roto», y señaló que a veces el contenido se marca por error. Pero con la misma facilidad, los malos actores pueden abusar del sistema para reclamar «contenido que simplemente no es suyo» y apoderarse a veces de hasta millones en ingresos publicitarios.

En 2021, YouTube anunció que había invertido «cientos de millones de dólares» para crear herramientas de gestión de contenidos, de las cuales Content ID surgió rápidamente como la solución de referencia de la plataforma para detectar y eliminar materiales protegidos por derechos de autor.

En ese momento, YouTube afirmó que Content ID se creó como una «solución para aquellos con las necesidades de gestión de derechos más complejas», como estudios de cine y sellos discográficos cuyos clips de películas y canciones son subidos con mayor frecuencia por los usuarios de YouTube. YouTube advirtió que sin Content ID, «los titulares de derechos podrían verse afectados y la expresión legal podría verse afectada de manera inapropiada».

Desde su lanzamiento, más del 99 por ciento de las acciones de derechos de autor en YouTube se han activado automáticamente a través de Content ID.

Y con la misma coherencia, YouTube ha visto un abuso generalizado de Content ID, cancelando «decenas de miles de cuentas cada año que intentan abusar de nuestras herramientas de derechos de autor», dijo YouTube. YouTube también reconoció en 2021 que «un solo archivo de referencia no válido en Content ID puede afectar a miles de vídeos y usuarios, despojándolos de su monetización o bloqueándolos por completo».

Para ayudar a los titulares de derechos y a los creadores a rastrear la cantidad de contenido protegido por derechos de autor que se elimina de la plataforma, YouTube comenzó a publicar informes de transparencia semestrales en 2021. La Electronic Frontier Foundation (EFF), un grupo de derechos digitales sin fines de lucro, aplaudió el «movimiento hacia la transparencia» de YouTube y criticó el «movimiento hacia la transparencia» de YouTube. afirmamos que YouTube está protegiendo adecuadamente a sus creadores».

«Eso suena vacío», informó la EFF en 2021, señalando que «enormes conglomerados han presionado constantemente para que se apliquen cada vez más restricciones al uso de material protegido por derechos de autor, a expensas del uso legítimo y, como resultado, de la libre expresión». Como lo vio la EFF entonces, el sistema Content ID de YouTube sirvió principalmente para apaciguar a los sellos discográficos y los estudios cinematográficos, mientras que los creadores se sintieron «presionados» a no disputar las afirmaciones de Content ID por «temor» de que su canal pudiera ser eliminado si YouTube se ponía consistentemente del lado de los titulares de derechos. .

Según YouTube, «es imposible que la tecnología de comparación tenga en cuenta consideraciones legales complejas como el uso legítimo o el trato justo», y esa imposibilidad aparentemente garantiza que los creadores soporten la peor parte de las acciones automatizadas incluso cuando es justo utilizar materiales protegidos por derechos de autor.

En ese momento, YouTube describió Content ID como «una fuente de ingresos completamente nueva a partir de contenido generado por usuarios y con publicidad» para los titulares de derechos, que ganaron más de 5.5 mil millones de dólares con coincidencias de Content ID en diciembre de 2020. Más recientemente, YouTube informó que esa cifra aumentó. por encima de los 9.000 millones de dólares, en diciembre de 2022. Con tanto dinero en juego, es fácil ver cómo se podría considerar que el sistema favorece desproporcionadamente a los titulares de derechos, mientras que los creadores siguen sufriendo los ingresos desviados por el sistema automatizado.

Un presentador de naturaleza de la BBC ha instado a Taylor Swift a reconsiderar la posibilidad de limitar su uso “absurdo” de jets privados.

Chris Packham, presentador de programas de naturaleza de la BBC desde hace mucho tiempo y activista ambiental incansable, habló después de que Swift envió a los abogados para silenciar a una bloguera de redes sociales que compartía un registro de su uso de aviones internacionales.

el Reino Unido Espejo diario El periódico informa que Swift envió una carta de cese y desistimiento a Jack Sweeney, quien había calculado y compartido que Swift viajó 178.000 millas en dos aviones privados en 2023. Su ira más fuerte se reservó para los vuelos que realizó en febrero de este año, haciendo una ronda de un día. viaje de Tokio a Las Vegas y de regreso, para apoyar a su novio Travis Kelce en la final de la Superbowl.

Packham dijo El espejo:

“Sabemos que los jets privados son los que más aportan combustible para la aviación y los menos eficientes porque transportan a una sola persona. Entonces él la llamó y ella amenazó con demandarlo. Y pensé: ‘Realmente no entendiste el truco, Taylor’.

“Lo que deberías haber dicho es: ‘Tienes razón, los tiempos han avanzado’. Tengo que cambiar mi práctica. Voy a vender mis jets privados’. Y eso habría sido algo muy poderoso para ella decírselo a una audiencia. Y quiero decir, su audiencia es principalmente una audiencia joven, ¿no es así? Quiero decir, no se puede decir que ella sea responsable del colapso climático. Pero ella es un ícono. Y como consecuencia de eso, ella debería liderar”.

Actualmente, Swift se encuentra realizando su gira Eras, que batió récords, por toda Europa, presentándose en Lisboa, Portugal, este fin de semana. El espejo se acercó a ella para hacer comentarios.

Esta historia contiene discusiones sobre violencia sexual.

Múltiples escenas de INDIKA están grabados en mi cerebro. Una persona del tamaño de la palma de la mano sale de la boca de una monja y corre por su brazo, frenética, en medio de un ritual católico. Un hombre está suspendido en el aire, con el torso empalado en una tira de varilla de refuerzo rizada, mientras un guitarrista lo anima suavemente a morir. Decenas de peces del tamaño de un autobús cuelgan de asadores giratorios sobre un silo en llamas. La cabeza destrozada de un perro salvaje cae repetidamente contra los engranajes de un molino, con el cuello fláccido y la lengua colgando. La repentina visión de un demonio: piel gris, demasiados brazos y articulaciones dobladas en sentido incorrecto, parecido a un insecto y descomunal. Cuando me muevo, se mueve.

De vuelta en casa, frente a mi PC, se me eriza la piel. INDIKA genera reacciones viscerales sin esfuerzo y siempre con un tinte de sorpresa. Es una aventura narrativa (principalmente) en tercera persona ambientada en una Rusia alternativa del siglo XIX, y está protagonizada por una monja condenada al ostracismo, Indika, que tiene la voz del diablo en su cabeza. A partir de esta base, el juego ofrece una ráfaga de absurdo caprichoso y sufrimiento humano crudo, e incluso cuando sus estilos visuales y mecánicos cambian de una escena a otra, todo se reúne en un paquete cohesivo. INDIKA Es un ejemplo magistral de madurez en los videojuegos.

El diablo es el compañero constante de Indika. Mientras viaja desde su convento para entregar una carta en otro pueblo, la voz en su cabeza vocaliza alegremente sus pensamientos más crueles y señala las hipocresías inherentes al catolicismo, su religión elegida. El diablo habla como si estuviera narrando un libro para niños, un júbilo de Rumpelstiltskin goteando de cada sílaba mientras le dice a Indika lo débil, no amada e ingenua que es. Indika debate con él y, en algunos puntos, él fragmenta la realidad a su alrededor, abriendo profundas grietas en el paisaje, revelando nuevos caminos y llenando el mundo con un brillo rojo. Los jugadores pueden mantener presionado un botón para orar, manteniendo a raya sus maquinaciones. Para progresar en estas escenas, Indika tiene que alternar entre la realidad del diablo y la suya propia, invitándolo en momentos puntuales a hacer uso de sus plataformas infernales. Indika se siente más cómoda con el diablo en su mente a medida que avanza el juego, y los momentos de «presiona X para orar» son solo los primeros ejemplos de su incómoda alianza.

Como pieza de crítica religiosa, INDIKA reproduce todos los hits. Sus chistes sobre la manipulación, la hipocresía y la rígida inhumanidad del catolicismo son claros y agudos, aunque no particularmente reveladores. El tono risueño del diablo hace que cada línea suene como una canción de cuna, y para mis oídos (un ateo que creció como católico y estaba extremadamente confundido por la llamativa exclusión de las sectas que se predicaba todos los domingos) INDIKA es calmante para el alma. El juego nunca explica completamente si Indika está experimentando un brote psicótico o si realmente está poseída por el diablo en este mundo; todo existe en el área gris donde se encuentran ambos estados. Psicosis o Satanás, todo es increíblemente real para Indika.

INDIKA está sustentado por una tensión delirante entre ligereza y agonía, y los desarrolladores de Odd Meter consiguieron el ritmo perfecto. La realidad de Indika es un infierno congelado lleno de dolor, traición y aislamiento, pero también tiene momentos de risa a carcajadas que parecen más una comedia romántica que un psicodrama sobre una monja triste. El juego también adopta un estilo visual más ligero a medida que profundiza en su pasado, extrayendo recuerdos de plataformas pixeladas en entornos bañados por el sol. Estos contrastan marcadamente con el brutalismo 3D de las escenas principales, y son increíblemente atractivos, ofreciendo saltos suaves con tiempos complicados.

Este es un juego que requiere un escape de vez en cuando, y en su progresión se incluyen momentos de respiro, perfectamente posicionados para aliviar la ansiedad cuando alcanza un punto álgido.

Aproximadamente una cuarta parte del juego, Indika se encuentra con una escena escalofriante: a través de la rendija de una puerta, ve y escucha a un hombre que intenta violar a una mujer, peleas y gritos que se derraman en el pasillo. Indika se congela, accidentalmente hace un ruido y luego se esconde en un armario mientras el agresor dirige su atención hacia la interrupción. El diablo se burla de Indika: «¿Viste el tamaño de esa cosa?» y «¿Quizás querías unirte a ellos?» – mientras el hombre la busca. El peligro de la situación irrumpe a través de la pantalla, pesado y candente.

Esto es horror.

Minutos más tarde, Indika conduce una motocicleta steampunk con un remolque lleno de cadáveres por un camino sinuoso, con un amigo inesperado posado sobre los cuerpos detrás de ella, soltando chistes descarados. De repente, parece el comienzo de una película de amigos policías. El cambio de tono es un gran alivio, y este equilibrio de extremos es algo que INDIKA lo hace con increíble destreza, una y otra vez. La (primera) escena de agresión sexual es rápida y poderosa, y muestra lo suficiente como para dejar claro la depravación de la situación sin volverse gratuita. Después de jugarlo, respiré hondo, me recompuse y luego volví a sumergirme en el juego, ansioso por descubrir más comentarios. El manejo de este tema aumentó mi confianza en los instintos artísticos de los desarrolladores y su capacidad para revelar la naturaleza del verdadero terror; Me hizo invertir más en el resto del juego.

De todas las imágenes memorables en INDIKA, uno sigue siendo particularmente vibrante en mi mente. Indika está arrodillada en una celda de la prisión y un guardia entra solo, con sus intenciones claras. Pone su mano en la parte posterior de la cabeza de Indika y la realidad se rompe como suele ocurrir en este juego, pero esta vez es más suave, más lenta y lo abarca todo. La pantalla se convierte en un estanque rojo y, en el centro, Indika y el diablo flotan uno alrededor del otro como amebas en una placa de Petri, discutiendo en voz baja las injusticias de la existencia humana. Indika se disocia mientras su cuerpo experimenta violencia, y la escena persiste en el útero rojo, brindando espacio para que los jugadores absorban la situación desde una distancia artística y filosófica. Es auténtico y poderoso. Es extrañamente calmante.

INDIKA Destaca por estos momentos de violencia sexual, cada uno de ellos manejado con tanta delicadeza. La industria de los videojuegos en particular se basa en la violencia física (armas, guerra, sangre y asesinatos), pero no hay muchos juegos que aborden el tema del abuso sexual. Esto es en gran medida lo mejor, ya que la violencia sexual es un tema del que todavía estamos aprendiendo a hablar a escala cultural. Es el lado más feo de la humanidad, el más incómodo de abordar, pero está omnipresente. El abuso sexual es tan digno de un debate compasivo como la violencia armada, pero por una multitud de razones sociales e individuales, es mucho más difícil analizarlo directamente.

Los medios interactivos en particular pueden ser un poderoso vehículo para la inmersión y la narración reveladora. La violencia sexual exige empatía si se va a incluir en cualquier medio de entretenimiento, y esto es particularmente cierto en los videojuegos, donde los jugadores representan los acontecimientos, se ponen en el lugar del personaje y se pierden en su segundo a segundo. comportamiento. Hay un alto riesgo al contar una historia sobre abuso sexual en un videojuego, y no se trata sólo de alienar u ofender a una parte de la audiencia. El riesgo radica en la posibilidad de volver a traumatizar literalmente a los jugadores. Manejar mal un tema como la violación puede ser perjudicial y perpetuar mensajes dañinos sobre el poder, la autonomía y la autoestima en el mundo real.

El mejor resultado para los creadores que no saben cómo abordar el tema es dejarlo en paz, y en su mayor parte, los desarrolladores de videojuegos lo han hecho. La alternativa (agregar violencia sexual a un juego sin comprender la crueldad del acto, usarla para generar impacto o convertirla perezosamente en un punto de motivación para un personaje separado) siempre será mucho más perturbadora.

Por ejemplo, Inmortalidad. Este es uno de los pocos juegos contemporáneos que utiliza la violencia sexual como argumento y, para mí, su lente parece más lasciva que conmovedora. Inmortalidad emplea actores de la vida real y coloca el abuso en el centro de la pantalla, utilizando la apariencia de comentarios atrevidos para permitir que la cámara se detenga en escenas extendidas de abuso sexual con iluminación tenue, con el cuerpo de la mujer más enfocado que su dolor. El abuso sexual en Inmortalidad Se siente como una fantasía voyeurista.

INDIKApor otro lado, centra a la persona que recibe la violencia y revela el verdadero horror del acto. INDIKA demuestra cómo un videojuego puede contar una historia extraña y hermosa que involucra abuso sexual, y demuestra que se puede hacer sin abrumar la narrativa o el flujo. Estas escenas añaden capas de conocimiento y peso emocional al viaje de Indika, revelando verdades sobre su psique y su mundo. Es alentador ver estos temas explorados con tanta destreza en una obra de arte interactiva.

INDIKA No se trata únicamente de violencia sexual. La mayor parte del juego está lleno de acertijos, plataformas y juegos de palabras ingeniosos del diablo, y la mayor parte se desarrolla de manera atractiva y ridícula. Muchos segmentos en INDIKA son francamente joviales, con un retorcido sentido del humor que me recuerda a Alicia en el país de las Maravillas (o, más apropiadamente, Alicia de American McGee). Sin embargo, no rehuye las oscuras realidades del mundo de Indika, donde la violación es tan generalizada como la violencia armada, la guerra y la opresión religiosa. Las escenas de asalto, presentadas junto con temas recurrentes de muerte, manipulación, aislamiento, vergüenza, culpa y crueldad, solidifican una de las INDIKALos mensajes principales de: Con un mundo como este, ¿cuánto peor puede ser realmente el infierno?

Mundo de Warcraft Mists of Pandaria Remix ha dado nueva vida a WoW. Para los jugadores minoristas que se preparan para la próxima expansión, The War Within, cuyo lanzamiento está previsto para el otoño de 2024, el último modo de juego ha presentado la oportunidad perfecta para volver a saltar y atravesar Jade Forrest una vez más. Ahora, los jugadores que jugaron originalmente a Mists of Pandaria cuando se lanzó por primera vez han recuperado un viejo truco agrícola que involucra al anfibio favorito de todos: las ranas.

Blizzard Entertainment ha lanzado recientemente un montón de contenido nuevo de World of Warcraft, lo que vuelve a poner el MMORPG de larga duración en el centro de atención. Para los jugadores de WoW Classic, el inminente lanzamiento de Cataclysm hace que los jugadores estén ansiosos por crear nuevos (antiguos) personajes de huargen y duendes una vez más.

Para la población de jugadores minoristas, Blizzard ha creado un nuevo modo de juego llamado WoW Remix, que dobla el tiempo y lleva a los jugadores de regreso a la expansión Mists of Pandaria. Recientemente hablamos con los desarrolladores de WoW sobre la inspiración para este nuevo modo de juego y por qué Remix parece un WoW inspirado en Diablo.

Con los jugadores de regreso en las zonas de expansión de MoP, aquellos que han estado allí durante mucho tiempo recuerdan específicamente qué áreas y mobs cultivar para obtener recursos. En WoW Remix, los enemigos arrojan una nueva moneda universal llamada Bronce, que puede usarse para mejorar equipo, comprar objetos coleccionables y mucho más.

Los jugadores ya han determinado el mejor lugar y el mejor mob para obtener toneladas de Bronce, un método similar al que los jugadores usaron cuando Mists of Pandaria se lanzó por primera vez en 2011. Cortesía de wowhead, Frog Farming es un método bastante simple: dirígete al Timeless Isle (las coordenadas exactas son 63, 75) y encuentra multitudes de ranas. Intenta agrupar las ranas enemigas en dos grupos de jugadores con cuatro ranas para cada grupo para no activar el máximo de cinco ranas, lo que haría que solo un grupo pueda apuntar a esa mafia.

Para comenzar a generar ranas, intenta arrastrarlas a todas a un lugar específico y mátalas a todas con un hechizo a distancia para que todas aparezcan en ese lugar exacto repetidamente para obtener la máxima matanza anfibia. Afortunadamente, son solo píxeles en una pantalla, por lo que ninguna rana real resultó dañada.

Este método (divertido y cruel) debería hacerte ganar toneladas de Bronce para usar cuando lo desees.

Si estás volviendo a WoW, echa un vistazo a los mejores complementos de WoW. Créame cuando le digo que querrá instalarlos antes de que llegue la fecha de lanzamiento de WoW The War Within.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Según el CEO de Moon Studios, el desafortunado cierre del desarrollador de Hi-Fi Rush, Tango Gameworks, y del desarrollador de Prey, Redfall, Arkane Austin, puede no ser tan absurdo como parece.

hablando en X/Twitter Tras la confirmación del cierre de los dos estudios, Thomas Mahler destacó que es muy probable que desde hace un tiempo haya «relaciones internas» que podrían explicar el cierre de los dos estudios, ya que rara vez ha visto decisiones a esta escala que hagan absolutamente sin sentido. Podría ser que Microsoft haya tenido conversaciones previas con estos estudios y se haya tomado la decisión de cerrarlos para que pudieran reformarse de una manera más eficiente y volver a cerrar tratos con estos nuevos emprendimientos.

Utilizando Hi-Fi Rush de Tango Gameworks como ejemplo, Thomas Mahler destacó cómo tener el equipo central formando una nueva empresa podría ser la única manera de hacer más de este tipo de juego, permitiendo al equipo centrarse en él mientras se elimina el configuración «probablemente inflada» que tenían antes. Además, dejar ir a un equipo talentoso que ha producido un candidato a GOTY y potencialmente ofrecer su próximo título a otro editor sería una tontería por parte de Microsoft, ya que significaría que estarían felices de quemar puentes con desarrolladores talentosos que podrían hacer tratos inmediatamente con el competencia. Este podría seguir siendo el caso, pero estos tratos suelen ser más complejos de lo que parecen.

He estado en la industria el tiempo suficiente para haber visto cómo se desarrollan las cosas en ambos lados y, sinceramente, no soy un fanático de la cultura de indignación que hemos creado estos días.

Escúchame un segundo. Sé que es de poco consuelo para las personas que han perdido sus trabajos hoy, pero creo…

—thomasmahler (@thomasmahler) 8 de mayo de 2024

Tango Gameworks y Arkane Austin no fueron los únicos dos estudios que Microsoft cerró ayer. El desarrollador de dispositivos móviles Alpha Dog Games cerró junto con los desarrolladores de Hi-Fi Rush y Prey. Roundhouse Studios, por otro lado, será absorbido por ZeniMax Online para trabajar en The Elder Scrolls Online.

Muchas empresas de tecnología importantes, en particular aquellas que operan en el negocio de hardware de televisión, se han sumergido en el contenido original. Aunque ha tenido sus propios canales de televisión gratuitos con publicidad (FAST) desde hace un tiempo, llega tarde a esa fiesta. Sin embargo, no por mucho más tiempo, ya que la compañía lanzará su primer especial, una película romántica corta, en TCLtv+ este verano. Sólo hay un pequeño problema: TCL está utilizando IA generativa para crear contenido original para su plataforma, y ​​las primeras señales no auguran nada bueno.

La compañía ha lanzado el primer tráiler de Próxima parada París, que llama «la primera historia de amor impulsada por IA». TCL utilizó escritores humanos, así como actores para la captura de movimiento y las interpretaciones de voz. Si bien tiene artistas en EE. UU., Canadá, Reino Unido y Polonia trabajando en el proyecto, se basó en gran medida en la IA generativa.

“Me entusiasma esta oportunidad de diferenciarnos con programación original. AIGC [artificial intelligence generated content] para nosotros es el comienzo», dijo Chris Regina, director de contenido de TCL, . «Es un nuevo enfoque y tiene sentido, viniendo de una empresa de tecnología y hardware, que ahí es donde vamos a comenzar».

la trama de Próxima parada París, tal como está, muestra a una joven que se va sola de luna de miel a París después de que su prometido se escapara con alguien en su fiesta de bodas. Conoce a un extraño en el tren y ambos exploran juntos la capital francesa.

TCL espera que el contenido original pueda ayudar a atraer espectadores a TCLtv+ y ayudar a construir una identidad de marca para la empresa. Si bien no es del todo justo juzgar una película basándose en un avance, la Próxima parada París El clip da una primera impresión terrible tanto para el proyecto como para TCLtv+.

La apariencia de los personajes cambia en todo momento, desde un estilo moderadamente realista hasta el hiperrealismo que vemos a menudo en personajes como Midjourney, y proyectan toda la emoción de un par de peces muertos. La sincronización de labios es casi inexistente y los personajes caminan de una forma muy antinatural.

El tráiler parece el peor tipo de sueño febril. Decir que esto parece basura sería un insulto a la basura. Si «el contenido es el rey», como dijo Regina, Próxima parada París parece un pobre.

Hallmark Channel recibe muchas críticas por sus películas y comedias románticas, pero al menos hay seriedad y un alto nivel de cuidado detrás de la producción de la cadena, lo que contribuye en gran medida a llenar un vacío en la lista teatral. TCL también está tratando de entrar en ese espacio.

«Hay una audiencia que está viendo nuestro servicio y vemos un vacío en el mercado donde las comedias románticas teatrales no son tan frecuentes», dijo Regina. «Son un placer culpable. Te metes debajo de una manta y miras frente al televisor. Así que ese es el conductor». Además de eso, TCL planea hacer que su contenido original se pueda comprar y tener «personajes en nuestros programas generados por IA que pueden ser embajadores de la marca e influenciadores para los anunciantes».

Afortunadamente, TCL no sólo está trabajando en tonterías generadas por IA. «Estamos pensando en hacer contenido tradicional. Así que películas, programas con guión, contenido sin guión, especiales», escribió Regina, quien escribió Próxima parada París con el director creativo de TCL, Daniel Smith, dijo. «Lo próximo que estamos gestando no es la IA en absoluto». Eso es bueno, porque lo que venga a continuación no puede verse mucho peor que Próxima parada París.

Los restos La estrella Da’Vine Joy Randolph ha calificado el estreno retrasado de la película en el Reino Unido como «tan absurdo».

Ambientada alrededor de la época navideña, la película finalmente se estrenó en los cines del Reino Unido después del período festivo el 19 de enero, dejando desconcertados a los fanáticos del cine.

No fueron los únicos, ya que la estrella de la película Da’Vine Joy Randolph, quien recogió el Premio BAFTA de Cine a la Mejor Actriz de Reparto en la ceremonia de anoche, se hizo eco de su confusión.

Relacionado: Los restos ahora está disponible para verlo en casa en el Reino Unido

En la conferencia de prensa de los ganadores del BAFTA, dijo: «¿Sé que lo obtuvieron en enero? Eso es absurdo».

Dirigida por Alexander Payne, Los restos Está protagonizada por Paul Giamatti como un profesor de escuela preparatoria gruñón que tiene que quedarse en el campus durante las vacaciones de Navidad para cuidar a un pequeño grupo de estudiantes que no tienen adónde ir. Forma un vínculo poco probable con un estudiante (Dominic Sessa) y el cocinero jefe de la escuela (Randolph).

La película, que actualmente tiene una puntuación del 97% en Rotten Tomatoes, ahora está disponible para verla en casa en el Reino Unido junto con su estreno en cines.

Relacionado: oppenheimer es el gran ganador de los BAFTA Film Awards 2024

Cuando se le preguntó cómo se estrenan las películas, Randolp dijo: «Escuche, creo que la industria está cambiando. Como ocurre con todas las cosas en la vida, las cosas se adaptan, mejoran, cambian. Lo más importante es asegurarse de que el material se vea, ya sea en streaming, ya sea en un cine, eso es genial.

Continuó: «Pero la realidad es que las cosas se están moviendo. Así que lo único que puedo pedir es que siga eligiendo grandes piezas que sean vistas por la gente. Algunas de las mejores películas que he visto fueron mientras yo’ Estoy en un avión, estoy hojeando y ni siquiera vi algo y estoy conmovido hasta las lágrimas».

«Así que lo más importante que puedo pedir es que las cosas simplemente se vean», dijo. «No me meto mucho en los detalles del asunto».

Los restos ya está disponible para comprar y alquilar digitalmente tanto en el Reino Unido como en EE. UU. En los EE. UU., los suscriptores de Peacock también pueden transmitirlo y comprarlo en DVD y Blu-ray.

Jeannette zu Fürstenberg es una de las nuevas estrellas de la industria europea del capital riesgo. El periódico Handelsblatt la nombró Inversora del Año a principios de 2023 porque a menudo ha mostrado buena mano con sus inversiones en startups. Pero a este hombre de 41 años no sólo le apasiona la industria del capital riesgo, sino también las prometedoras posibilidades de la inteligencia artificial (IA). Como cofundadora de la empresa de capital riesgo La Famiglia, hace malabarismos con ambas cosas.

El año pasado, La Famiglia pasó a formar parte del competidor mucho más grande General Catalyst de EE. UU., cuyo jefe zu Fürstenberg es amigo. Liderará a los estadounidenses en el establecimiento de un programa global de inversión en etapas iniciales. También estará a cargo del negocio europeo. Zu Fürstenberg, que proviene de una familia industrial de Duisburgo, también se compromete a hacer que Europa sea más competitiva y a fortalecer las medianas empresas locales.

Señora zu Fürstenberg, en 2023 tendrá una carta abierta contra una política demasiado estricta Regulación de la IA en la UE co-iniciado, en el que participaron numerosos representantes empresariales. ¿Qué te motivó?

Temíamos que hubiera otra situación en la UE Sobre regulación llega. En Europa tendemos siempre a ver primero los peligros, en lugar de pensar en cómo podemos utilizar una nueva tecnología para obtener una ventaja en la competencia global. La fuerte respuesta de la industria nos ha demostrado que no somos los únicos que lo vemos así. Afortunadamente, también encontramos una voz en Bruselas y Berlín. Muchos representantes allí habían concedido hasta entonces muy poca importancia al tema. La normativa actual se ha relajado un poco, pero sigue siendo absurdo ver empresas jóvenes con casi mil páginas de reglamento confrontar.

¿Cómo ve la regulación europea de la IA en comparación con sus competidores, EE. UU. y China?

No se puede decir eso de manera concluyente todavía. El primer diseño en EE. UU. en forma de Decreto presidencial También era muy restrictivo y probablemente no seguirá siéndolo. En China, la IA es vista como una amenaza para el régimen. En este sentido, se examinará muy de cerca el uso por parte de empresas privadas. Los europeos deben volver a tener cuidado de seguir sentados en la mesa en pie de igualdad con Estados Unidos y China y no estar sólo en el menú. Debemos abordar específicamente la falta de soberanía tecnológica. La IA y un entorno regulatorio adecuado serán una palanca decisiva para ello.

La UE ahora quiere crear clases de riesgo para las aplicaciones de IA.

Esto ignora deliberadamente la realidad. Básicamente, debemos diferenciar entre el nivel de aplicación y el de infraestructura. En cuanto a las aplicaciones, la clasificación en clases de riesgo tiene sentido para determinadas aplicaciones, como los sistemas de identificación biométrica o las aplicaciones de IA generativa en el ámbito sanitario.

En Bruselas, al parecer, la gente teme el mal uso de la tecnología.

Como ocurre con muchas tecnologías, puedes hacer cosas buenas con la IA o utilizarla para actividades delictivas. Por supuesto, esto último debe evitarse. Nos hemos perdido muchas tecnologías excelentes en Europa, como la ola de tecnología móvil y de nube. Una gran parte del valor añadido aquí acabó en Estados Unidos y China. Esto no debería volver a sucedernos con respecto a la IA y su enorme potencial de creación de valor. Durante las dos últimas oleadas tecnológicas en Europa, a menudo fuimos demasiado tímidos a la hora de implementarlas y nos perdimos en pasillos burocráticos.

¿Qué debería hacer el gobierno federal?

Berlín debería estar abierta a diferentes campos de aplicación. Entre ellos se incluyen, por ejemplo, la educación y la defensa, por nombrar sólo dos áreas. En educación, la IA puede ayudar a abordar la escasez de docentes, como ya lo han demostrado estudios realizados en Estados Unidos. De esta manera, podrás captar la atención de los niños de forma lúdica y animarles a aprender a través de la curiosidad, lo que puede ayudar especialmente a los más débiles. La IA también puede proporcionar importantes aplicaciones en defensa que pueden fortalecer nuestras capacidades. La empresa muniquesa Helsing, a la que también apoyamos desde el principio, moderniza, conecta y refuerza las capacidades de aviones de combate, buques de guerra y tanques utilizando IA.

¿Es la aparición de la IA también una oportunidad para hacer que Europa vuelva a ser más atractiva como lugar de investigación?

A menudo pasamos por alto el hecho de que los investigadores europeos son líderes mundiales. Sin embargo, los europeos son pobres a la hora de comercializar su investigación. Los investigadores europeos también desempeñan un papel importante en el desarrollo de la IA, pero en su mayoría son empleados de empresas estadounidenses. Por ejemplo, tendríamos que proporcionar a los científicos capacidad informática de alto rendimiento disponible gratuitamente. Corporaciones como Facebook y Google Tienen modelos de negocios tan exitosos que pueden proporcionar fácilmente suficiente capacidad financiera para que sus investigadores puedan probar aplicaciones nuevas y casi cualquier número de aplicaciones experimentales en computadoras de alto rendimiento.

¿Aboga usted por que el Estado europeo proporcione a los investigadores la potencia informática necesaria?

Si, absolutamente. Tenemos que pensar en cómo podemos crear un entorno atractivo para que nuestros científicos puedan quedarse aquí o regresar. Ahora contamos con algunas empresas de IA que también son empleadores atractivos para investigadores destacados, como Mistral AI o Helsing. Ambos han demostrado que a ellos llega el mejor talento europeo que anteriormente trabajó en las empresas tecnológicas estadounidenses mencionadas.

¿Con qué desarrollo técnico se puede comparar el surgimiento de la IA? Por ejemplo, ¿con el inicio de Internet?

Sí, esa es una buena comparación. Otro seria este Época del Renacimiento. Durante este tiempo, Europa ha logrado desarrollarse mucho más rápido que otras regiones del mundo. En aquel entonces, las nuevas ideas e invenciones provocaron una enorme aceleración de la innovación y un fuerte crecimiento. El momento de transformación provocado por la aparición de la IA ciertamente puede equipararse a esto.

Esa es una gran comparación.

Todavía no hemos comprendido plenamente los cambios potenciales que la IA puede aportar. En muchos trabajos de escritorio, la IA podrá hacerse cargo de gran parte del trabajo en el futuro. Esto crea espacio para concentrarse nuevamente en el trabajo que no puede automatizarse y, sin embargo, es profundamente humano, como el cuidado de los ancianos y los enfermos. Como resultado, estas profesiones podrían volver a ser más valoradas.

Como se mencionó, con La Famiglia también inviertes en Mistral AI. ¿Qué hace que la empresa sea tan especial?

Mistral desarrollado Modelos de lenguaje de IA para clientes corporativos. Estos son entrenados con enormes cantidades de datos para que puedan procesar entradas de voz, escribir textos, producir códigos informáticos o resolver otras tareas. Esto deja mistral En uno de los modelos, no todas las tareas pasan por todo el sistema, sino sólo por las partes necesarias para resolver la tarea. Esto es mucho más eficiente. La empresa, que tiene poco menos de 25 empleados, está valorada ahora en 2.000 millones de dólares.

Esto nos lleva a la industria del capital riesgo, que ha sufrido un revés en los últimos meses debido a la fuerte subida de los tipos de interés. El capital es más escaso, las OPI se han vuelto más raras y también ha comenzado la consolidación. ¿Cómo ves la situación?

No hay que olvidar que en años anteriores vivimos un boom artificial debido a unos tipos de interés extremadamente bajos. Esto también se aplica a la industria del capital riesgo. Ahora estamos viendo la normalización. Es importante que desarrollemos y luchemos por alcanzar visiones ambiciosas del futuro. Europa es conocida por sus empresas sostenibles que duran generaciones. Si logramos combinar esta tradición con objetivos ambiciosos para el futuro, tenemos una oportunidad real. Soy parte de la quinta generación de nuestra empresa familiar y mi marido es la 25ª generación de su empresa familiar. No encontrarás eso en los EE. UU.

Allí, sin embargo, los empresarios tienen otras fortalezas.

Sin embargo. En Estados Unidos, los empresarios a veces tienen ambiciones increíbles y un miedo mucho menor al fracaso. En Europa somos a menudo demasiado tímidos. Actualmente, casi todas las empresas tecnológicas líderes provienen de EE.UU., y eso tiene que cambiar. Para ello, debemos dedicarnos a los amplios y a veces difíciles ámbitos de acción por razones regulatorias y así hacer que nuestro continente sea más resiliente. Deberíamos abordar los problemas clave que requieren innovación tecnológica, como la viabilidad futura de nuestra industria nacional, el establecimiento de cadenas de suministro locales en torno a las energías renovables y el fortalecimiento de nuestra industria de defensa. Deberíamos trabajar para garantizar que en el futuro tres de las diez mayores empresas tecnológicas mundiales procedan de Europa.

¿Tienes una idea?

Para canalizar capital de manera eficiente hacia empresas innovadoras, también debemos pensar en fortalecer nuestras bolsas de valores europeas. Actualmente, muchas empresas van a EE.UU. a cotizar en bolsa porque allí sólo pueden encontrar la experiencia institucional y el capital necesarios. Tenemos que trabajar duro en esto en Europa. Me imagino una bolsa de tecnología europea o al menos un índice europeo sólido para empresas en crecimiento, un Nasdaq europeo, por así decirlo. En mi opinión, esto también incluye fortalecer la industria europea del capital riesgo en todas sus facetas. Por cierto, también se trata de regulación. Apenas tenemos fondos de pensiones que inviertan dinero público en capital riesgo. Este Devoluciones En última instancia, esto deja los fondos correspondientes de EE. UU., Canadá, Australia, etc.

Con La Famiglia se intenta tender un puente entre las jóvenes empresas tecnológicas, por un lado, y la industria establecida y las medianas empresas familiares, por el otro.

Sí, en mi opinión esta fusión es una importante palanca de transformación. Muchas empresas carecen de acceso a conocimientos digitales para aumentar la creación de valor. Al mismo tiempo, las startups a menudo carecen de clientes de la llamada vieja economía. La activación de este tipo de asociaciones promete muchas sinergias positivas. Hasta ahora la respuesta ha sido positiva. Hemos descubierto que los emprendedores hablan en su mayoría un idioma y lo que tienen en común es que priorizan la viabilidad futura de su empresa, sin importar en qué generación crecieron.

Usted mismo proviene de la familia que está detrás de la empresa Krohne Messtechnik de Duisburgo. ¿Hasta dónde ha avanzado la digitalización en su empresa familiar?

No puedo decir mucho al respecto porque no estoy involucrado operativamente y ya no trabajo en el consejo asesor.

¿Estás interesado en unirte nuevamente al negocio familiar?

Siempre he seguido mi propio camino y soy demasiado emprendedor en cada fibra de mi existencia como para querer encajar en las estructuras existentes. Realmente disfruto expresar mi propio espíritu e ideas emprendedoras.

Puede contactar con el editor de negocios de Frankfurt, Michael Rasch, en las plataformas X, LinkedIn y xing consecuencias.