«The Amazing Spider-Man 2» llegó a los cines el 2 de mayo de 2014, lo que ayudó a iniciar la temporada cinematográfica de verano de ese año. Desafortunadamente, ingresó al mercado con una duración considerable de 141 minutos y críticas mixtas. Sea como fuere, Spidey todavía era posiblemente el superhéroe más popular del planeta, y las películas de superhéroes estaban atravesando su momento demasiado grande para fracasar en ese momento. La respuesta crítica mixta y la historia confusa que intentaba hacer demasiado realmente no importaron en lo que respecta a la taquilla.

La segunda película de Webb sobre «Spider-Man» se estrenó con 91,7 millones de dólares a nivel nacional, mucho más que la entrada anterior de la franquicia, que debutó con sólo 62 millones de dólares dos años antes. Sony tuvo el beneficio de no tener competencia directa ese fin de semana, pero desafortunadamente, el boca a boca lo alcanzó bastante rápido ya que la película cayó un 61% en su segundo fin de semana con una recaudación de 35,5 millones de dólares, perdiendo el primer puesto ante la comedia de Universal «Neighbors». Cuando llegó «Godzilla» el fin de semana siguiente, la mayor parte del oxígeno del éxito de taquilla que había en la sala estaba siendo absorbido por otras películas, y ese sería el caso durante el resto del verano.

Fue una situación de buenas y malas noticias para Sony. La mala noticia es que «TASM2» recaudó sólo 202,8 millones de dólares a nivel nacional, mucho menos que la primera película de Garfield, que recaudó 262 millones de dólares en Norteamérica. La buena noticia es que Spider-Man seguía siendo tremendamente popular en el extranjero, por lo que la película recaudó 506,1 millones de dólares a nivel internacional, lo que eleva su total global a 708,9 millones de dólares. Incluso con un presupuesto superior a los 200 millones de dólares, eso representó una victoria para el estudio. Al menos lo habría sido si se hubiera permitido que la película existiera en sus propios términos. Pero ese simplemente no fue el caso de las películas de superhéroes en 2014. Ese número, junto con la respuesta mixta, no podría soportar el peso de los planes más amplios del estudio.

La presión aumenta a más tardar en el quinto grado, a veces incluso antes. Se trata de una decisión fundamental para el futuro de los estudiantes: ¿a qué escuela secundaria ingresará el niño? ¿Es suficiente para la escuela secundaria? Esto provoca estrés en muchos padres, niños y profesores. Un estrés que contrasta completamente con la tendencia general en la escuela primaria de reducir la presión para rendir y obtener calificaciones.

Los directores de escuelas suizas quieren cambiar esto y presentan una propuesta radical. “Hay que abolir la selección en sexto grado”, afirma Thomas Minder, presidente de la Asociación Suiza de Directores de Escuelas, VSLCH. Preferiría que todos los niños permanecieran juntos desde el jardín de infancia hasta el final de la escuela secundaria, es decir, desde los 4 hasta los 16 años aproximadamente. Sólo entonces serían asignados a una escuela primaria o a un aprendizaje vocacional.

Minder no está solo en esto. Una mayoría del 55 por ciento de la dirección escolar comparte esta opinión, como lo demuestra una nueva encuesta que el VSLCH realizó entre sus miembros. Piensan que la clasificación se realiza demasiado pronto desde la perspectiva de la psicología del desarrollo. Hasta el 68 por ciento está a favor de abolir los grados certificados en el nivel primario, mientras que el 47 por ciento está a favor de esto en el nivel secundario.

Para los llamados monitora de gestion escolar Se encuestó a unos 2.200 directores de escuelas de la Suiza alemana, y casi la mitad de ellos participaron. La dirección de la asociación se ve confirmada por la encuesta: «Obviamente no luchamos contra resistencias internas», afirma Jörg Berger, miembro de la junta directiva.

Cuestión de igualdad de oportunidades

Para Berger, la cuestión de la igualdad de oportunidades está en primer plano. «Este no es el caso en el sistema actual». Una vez que un estudiante es colocado en un nivel secundario inferior, es estigmatizado por el resto de su vida. Aunque la mayoría de los cantones han introducido modelos estructurados y permeables en las escuelas secundarias, “esta permeabilidad es una farsa”. Sólo funciona durante los primeros seis meses como máximo, tras los cuales el tren sale. Y: Quien alguna vez es etiquetado como estudiante de secundaria o estudiante de secundaria, no sólo pierde perspectivas, sino también motivación. «La investigación también lo demuestra».

Esto es particularmente devastador porque la clasificación no es una ciencia exacta. La mayoría de los directores de escuelas encuestados creen que las clasificaciones son justas y correctas. Sin embargo, los estudios muestran que el desempeño de los estudiantes en diferentes niveles se superpone. Esto significa que los mejores estudiantes en los niveles más bajos son mejores en una materia como matemáticas que los peores en el nivel superior, e incluso mejores que los estudiantes pobres de secundaria.

Por lo tanto, la asociación de directores de escuelas preferiría no sólo suprimir los diferentes niveles en las escuelas secundarias, sino también desmantelar las escuelas secundarias de larga duración que existen en algunos cantones. «No es necesario deshacerse inmediatamente del gimnasio de larga duración en Zúrich», afirma Berger. «Pero quizás haya un cantón más pequeño que quiera correr el riesgo».

La junta ya fijó el tema y lo ha discutido con los 21 presidiums de las asociaciones cantonales. «Están unidos», afirma Berger. Ahora se trata de seguir trabajando a nivel de base. El presidente de la asociación, Thomas Minder, subraya: «No nos preocupamos por una pedagogía endeble». Más bien, los estudiantes deberían poder concentrarse en el éxito del aprendizaje con una motivación positiva.

Protesta de las escuelas secundarias

El activismo de los directores no es bien recibido por todos los docentes. Existe una gran resistencia a tales planes de conversión, especialmente en los grados superiores de la escuela. «Parece extraño que la dirección de la escuela esté aumentando la presión sobre este tema», dice el profesor de secundaria Daniel Kachel, representante de la escuela secundaria en la Asociación de Profesores de Zúrich. “Después de todo, no son ellos los que trabajan en primera línea”. La selección permite a los profesores responder mejor a las necesidades de los estudiantes de los grados superiores.

«Cambiar la selección no hará que el sistema sea más justo», afirma Kachel. “Simplemente se evita una discusión que habrá que tener más adelante”. La tarea de la escuela secundaria es preparar lo mejor posible a los jóvenes para el trabajo o la escuela secundaria, afirma Kachel. «Los estudiantes no tienen simplemente un mejor acceso a las prácticas sólo porque su certificado de educación secundaria tenga una letra diferente».

Las críticas a las exigencias de los directores también provienen de los centros de secundaria: «La escuela secundaria de larga duración puede garantizar que los buenos estudiantes alcancen sus objetivos más rápidamente», dice Lucius Hartmann, presidente de la Asociación Suiza de Profesores de Secundaria. Se trata también de igualdad de oportunidades entre los géneros; Los chicos, en particular, se beneficiaron de la selección temprana, ya que pudieron dar el salto al instituto antes de la difícil fase de la pubertad. «Esto significa que más niños vienen al gimnasio».

Miedo a la heterogeneidad

No es casualidad que sean principalmente los profesores de los grados superiores los que se resistan a tales ideas de reestructuración, mientras que en las escuelas primarias la idea es recibida más positivamente. En lo que respecta a la gestión escolar, las clases altas también quieren atenerse al sistema actual, como explica el director del estudio, Pierre Tulowitzki, de la Universidad de Educación FHNW. Esto no es sorprendente: al renunciar a la selección, las escuelas primarias se liberarían del estrés de los exámenes y de la presión de los padres. La escuela superior, por el contrario, tendría clases más heterogéneas, desde jóvenes con discapacidad cognitiva hasta jóvenes muy superdotados.

Esta es la perspectiva con la que muchos profesores de secundaria, pero aparentemente también algunos directores de escuelas, se sienten incómodos. En el nivel primario hay cada vez más problemas con la escuela integradora y la creciente heterogeneidad de las clases. “Ahora sabemos lo que significa la heterogeneidad y cuáles son sus límites”, afirma Dagmar Rösler, presidenta de la organización coordinadora de docentes de Suiza (LCH).

Sin embargo, la asociación de profesores también incluye el tema en su agenda. «Estamos felices de participar en este debate. Sin duda hay margen de mejora”, afirma Rösler. Pero en lugar de dar una opinión prematuramente, la asociación quiere obtener la opinión de las bases y de las organizaciones miembros. Se llevará a cabo una encuesta dentro de la asociación y en otoño se tomará una posición al respecto. «Esto no será blanco y negro, sino diferenciado», afirma el mejor profesor de Suiza.

Rösler también recuerda que en varios cantones ya se han introducido escuelas secundarias con clases integrales y materias niveladas u otros modelos menos selectivos.

El desarrollo ocurre gradualmente. Con su encuesta, los directores de escuela alimentaron el debate, pero también provocaron resistencia en algunos lugares.

Un artículo del «»

El Ministro de Sanidad, Frédéric Valletoux, se reunió el miércoles 24 de abril con la especialista en enfermedades infecciosas Karine Lacombe para discutir la “acoso sexual y moral” de lo que acusa al médico de urgencias Patrick Pelloux en una investigación reciente Partido de París. El artículo provocó rápidamente una ola de reacciones y nuevos testimonios. La ministra recibirá el lunes a representantes de profesionales y pasantes con vistas a un plan de lucha contra la violencia sexual en los hospitales.

Leer también | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Las acusaciones contra Patrick Pelloux plantean la cuestión de la violencia machista y sexual en los hospitales

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Invitado del France Inter, Frédéric Valletoux declaró para reunir “todos los actores incluidos los internos, pero no solo, el 29 de abril” después “todos los pedidos (médicos, enfermeras, matronas, farmacéuticos, etc.) a principios de mayo”. El objetivo es “Empezar por caminos concretos, propuestas concretas en unas pocas semanas”ha dicho él. “La cultura de la impunidad (…), se acabó. Habrá tolerancia cero. »

“La idea es que garanticemos que (…) en los hospitales todos pueden poner fin a este ambiente, a esta cultura, a estos comportamientos, a esta violencia sexista y sexual que sin duda ha caracterizado demasiado a ciertos establecimientos. (…) y así pasar página de este triste período”, detalló. Pero “no empezamos de cero, ya se están haciendo cosas”. Además, el ministro delegado dijo que no “querer tirar piedras sólo en el hospital, porque es el sistema de salud en general el que hay que mirar”.

Además de los testimonios directos de agresiones, muchos cuidadores han denunciado una “cultura del fusil” Y «patriarcal» instalado en el hospital, favorable a la violencia machista y sexual. “Realmente tenemos una cultura del silencio. Sólo recientemente se han creado células de escucha” denunciar comportamientos desviados, subrayó Karine Lacombe el miércoles 24 de abril en RFI.

Pero incluso hoy, “a menos que realmente existan actitudes que constituyan un delito (…), Más bien tenderemos a intentar resolver el asunto dentro de la institución, posiblemente trasladando a las personas afectadas”.se lamentó.

El mundo con AFP

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Jerry Seinfeld hace algunas declaraciones sobre la industria cinematográfica mientras hace su debut como director en Netflix sin congelarla comedia sobre la creación de Pop-Tarts.

En una nueva entrevista, el comediante reflexiona sobre su experiencia en el cine en este momento de su carrera.

“Era totalmente nuevo para mí. Pensé que había hecho algunas cosas interesantes, pero no se parecía en nada a la forma en que trabaja esta gente”, dijo Seinfeld. GQ en una entrevista. “¡Hablan tan en serio! No tienen idea de que el negocio del cine se acabó. No tienen idea”.

Continuó: “El cine no ocupa el pináculo en la jerarquía social y cultural que ocupó durante la mayor parte de nuestras vidas. Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Cuando se le preguntó qué reemplazó al cine, Seinfeld dijo: “¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión. La desorientación reemplazó al negocio del cine. Todos los que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

En cuanto a la posición de Seinfeld en la industria, dijo: “He hecho suficientes cosas como para tener lo mío propio, que es más valioso que nunca. El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera”.

“Hay árboles por todas partes, pero hacer una mesa bonita no es tan fácil. Entonces, la metáfora es que si tienes buen oficio y destreza, eres en cierto modo inmune a los caprichos de la industria. El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir. Es como bucear en plataforma. Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

El actor apareció recientemente en el Frena tu entusiasmo final con Larry David, con quien Seinfeld co-creó la comedia, burlándose del controvertido Seinfeld final.

Jerry Seinfeld finalmente es director de cine con el próximo estreno de su primer largometraje “Unfrosted”. Respaldada por Netflix, la comedia repleta de estrellas es un relato ficticio de la creación de pasteles tostadores Pop-Tarts. En una nueva entrevista con la revista GQ, Seinfeld reflexionó sobre su experiencia al lanzarse al cine por primera vez en una etapa tan avanzada de su carrera.

“Era totalmente nuevo para mí. Pensé que había hecho algunas cosas interesantes, pero no se parecía en nada a la forma en que trabaja esta gente”, dijo Seinfeld. “¡Hablan tan en serio! No tienen idea de que el negocio del cine se acabó. No tienen idea”.

Cuando se le pidió que diera más detalles sobre una nota más seria, Seinfeld continuó: “El cine no ocupa el pináculo en la jerarquía social y cultural que ocupó durante la mayor parte de nuestras vidas. Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Entonces, ¿qué ha reemplazado al cine, si es que ha habido algo? «¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión. La desorientación reemplazó al negocio del cine”, respondió. “Todos los que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

«He hecho suficientes cosas como para tener algo propio, que es más valioso que nunca», señaló Seinfeld sobre su carrera fuera de la industria cinematográfica, más confusa. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil. Entonces, la metáfora es que si tienes buen oficio y destreza, eres en cierto modo inmune a los caprichos de la industria”.

«El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir», añadió. “Es como saltar desde una plataforma. Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Seinfeld apareció recientemente en el final de la serie de HBO de Larry David «Curb Your Enthusiasm». Los dos hombres co-crearon la icónica comedia «Seinfeld» y se reunieron en el final de «Curb Your Enthusiasm» para comentar el controvertido final de su supuesta comedia, en la que sus personajes principales terminaron en la cárcel. Mucha gente ha criticado a Seinfeld a lo largo de los años por el final de “Seinfeld”, y él admitió a GQ que el final lo había molestado “un poco” todos estos años.

«No creo en el arrepentimiento», dijo Seinfeld. “Es arrogante pensar que se podría haber hecho algo diferente. No pudiste. Por eso hiciste lo que hiciste. Pero Jeff Schaffer, Larry y yo estábamos ahí, hablando sobre los finales de televisión y lo que pensábamos que eran geniales. Siento que ‘Mad Men’ fue el mejor. A mucha gente le gusta el de ‘Bob Newhart’. ‘Mary Tyler Moore’ estaba bien. ‘Mad Men’ fue el mejor momento final de una serie que he visto en mi vida. Muy satisfactorio. Muy divertido. Y dijeron que se habían sentado y visto el final de ‘Seinfeld’, tratando de descubrir qué salió mal. Y obviamente se trataba de la escena final, dejarlos en la celda de la cárcel”.

“Unfrosted” se transmitirá en Netflix a partir del 3 de mayo. Dirígete al sitio web de GQ para leer la entrevista de Seinfeld en su totalidad.

¿A quién no le encanta la magia y el anime de batalla? Bien, trébol negro es uno de los mejores programas para capturar estas dos cosas en los últimos años, pero lamentablemente ha estado fuera del aire por bastante tiempo. Naturalmente, esto puede hacer que te preguntes: trébol negro ¿finalizado?

Es el trébol negro ¿Se acabó el manga?

Si bien el futuro del anime es incierto, el trébol negro El manga todavía está en movimiento a través de Jump Giga. Después de muchos años de lanzamiento a través de Weekly Shonen Jump, en diciembre de 2023 se anunció que trébol negro continuaría su publicación como parte de Jump Giga, una revista que solo llega cada pocos meses.

La última incorporación al trébol negro La historia fue el Capítulo 369, que se lanzó en diciembre de 2023, pero el próximo capítulo definitivamente está en camino y continuará el arco final de la historia. Por el momento no hay fecha de cuándo llegará.

Fanáticos del anime, lamentablemente no hay confirmación de que trébol negro esta regresando. Si bien se ha rumoreado mucho, el programa no ha tenido ningún episodio nuevo desde que concluyó su ejecución inicial en 2021. Desde entonces, la única nueva incorporación animada fue la película de Netflix. Espada del Rey Magopero esta era una historia desconectada del canon trébol negro aventura.

Parece que trébol negro todavía continúa creciendo en popularidad incluso años después de haber sido retirado del aire, por lo que traer el programa de regreso no estaría fuera de discusión. De hecho, podría darle nueva vida a la franquicia como hemos visto en el pasado con lanzamientos como Bleach: Guerra de sangre de mil años.

Mientras esperamos más confirmación sobre el futuro de El trébol negro anime y la continuación del manga, hay mucho tiempo para ponerte al día con cualquier cosa que te hayas perdido hasta ahora. trébol negro se puede transmitir en Crunchyroll y Netflix en algunas regiones.

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Ya no eran visibles tras el pitido final, los jugadores del nuevo campeón. No es que se retiraran del público futbolístico en el momento del triunfo, no tuvieron la oportunidad de hacerlo porque la afición acudió a ellos. Antes de que terminaran oficialmente los noventa minutos en Leverkusen contra el Werder Bremen, las gradas se vaciaron y los aficionados irrumpieron en el campo. El árbitro tuvo perspicacia y dio por finalizado el partido.

Los guardias se tomaron selfies con aquellos a quienes se suponía debían proteger. Era muy difícil identificar a uno o dos jugadores entre la multitud desde las gradas, cada vez que los aficionados los cargaban sobre sus hombros. Y lo celebraron con alegría tras el triunfo por 5-0 ante el Bremen, que, gracias a tres goles del fenomenal Florian Wirtz, no fue más que una gala que confirmó por qué este equipo dominaba de forma tan superior la Bundesliga.

Ahora está completo: el primer título para el Leverkusen. Es un campeonato de superlativos; El equipo sigue invicto. En todas las competiciones oficiales (Europa League, Copa y Campeonato) ya hay 43 partidos sin derrota. Hubo un tiempo en que sólo la Juventus era tan buena en Europa. Los jugadores también se sienten inspirados por los números: “Sabemos que podemos hacer historia. Para el club, para la afición, para nosotros mismos”. Así describió Granit Xhaka, estratega del centro del campo, la misión del Leverkusen. Su papel en el partido decisivo: un tiro magistral para poner el 2-0.

Leverkusen perdió el título en 2000 y 2002

Hacer historia: Esta es una frase un tanto manida en el deporte. Los acontecimientos deportivos rara vez tienen importancia histórica contemporánea. Pero dadas las décadas de preparación, las numerosas quiebras y el constante y espectacular fracaso, uno se inclina a perdonar a Xhaka por el error de categoría.

Sólo hay que mirar atrás para entender Lo que realmente significa este título para este club, el grupo Bayer que lo apoya. y también significa la ciudad. Porque la imagen del Leverkusen estaba claramente definida: aquí se jugaba un fútbol bien cuidado. Espectacular partido ofensivo, celebrado por excelentes técnicos. Todos los entrenadores que contrataron aquí parecían estar comprometidos con esta máxima, ya se llamara Gerardo Seoane, Roger Schmidt o Jupp Heynckes. El estilo del Leverkusen tiene una larga tradición: en el cambio de milenio, dos equipos fracasaron de forma tan espectacular.

En el año 2000, bajo las órdenes del entrenador Christoph Daum, el equipo perdió la última jornada en Unterhaching. Michael Ballack, uno de los mejores centrocampistas de Europa en aquel momento, preparó el terreno para el fracaso con un gol en propia meta. Dos años más tarde, después de que el entrenador Daum se topara con un asunto de cocaína que le costó el puesto de seleccionador nacionalel dilema se repitió con mayor intensidad bajo su sucesor, Klaus Toppmöller.

El fútbol de Leverkusen, con expertos como Ballack, Bernd Schneider, Zé Roberto y Yildiray Bastürk, fue admirado en toda Europa. Pensaron que estaban preparados para el gran salto; estaban a punto de ganar el campeonato. Llegaron a la final de la Liga de Campeones y de la Copa DFB. Pero al final de la temporada se quedaron con las manos vacías. Así nació el término “Vizekusen”, un sinónimo que en Alemania no requiere explicación.

Parecía que este club nunca alcanzaría su potencial, que ya se dejó entrever en 1988 con la victoria en la final de la Copa de la UEFA contra el Espanyol Barcelona. En cierto modo, a él se aplica, aunque en un nivel más profundo, lo que el crítico literario de la FAZ Karl Heinz Bohrer dijo sobre el Borussia Mönchengladbach: su texto “Wembley. Obituario para los bellos perdedores”, fue el equipo de maestros de Mönchengladbach en torno a su diseñador Günter Netzer. Se trataba del mito de los fracasados.

Cuando le preguntan a Reiner Calmund, el legendario entrenador, sobre estos años turbulentos, utiliza una imagen vívida: «¡Hombre, una visita al dentista es inofensiva cuando se trata de preguntas como estas!» Eso es totalmente comprensible. Cuando Leverkusen perdió el título en 2002, Calmund literalmente se desplomó.

Los hedonistas moldearon la imagen del club

Mirando hacia atrás, probablemente no haya nadie que no hubiera querido que este equipo ganara el título a principios de la década de 2000. Al fin y al cabo, no sólo los futbolistas eran fascinantes. El club, que durante mucho tiempo había parecido un poco clínico, estaba dirigido por un personal extravagante que a veces era desinhibidamente hedonista.

Ya no serían imaginables en el fútbol actual. El volumen corporal de Calmund le valió el título de gerente XXL; En aquel momento, el hiperactivo Christoph Daum se condenó por consumo de cocaína. El sucesor de Daum, el fumador empedernido Klaus Toppmöller, llegaba incluso a fumarle un cigarrillo al jefe de equipamiento mientras hablaba con él de negocios.

En este sentido, la emancipación de la imagen del segundo de la serie, de la marca “Vizekusen”, que casi se ha convertido en su propia marca, es coherente en varios sentidos. El personal actual es tan serio que casi parece triste. Fernando Carro, natural de España, es de facto uno de los hombres más poderosos del fútbol alemán como director general del club. Especialmente si se tiene en cuenta que grandes como Uli Hoeness del Bayern de Múnich y Hans Joachim Watzke del BVB pronto dejarán de desempeñar un papel importante. Sin embargo, no es una garantía para los titulares. El tranquilo Simon Rolfes, ex centrocampista defensivo del club, jugó un papel importante en el éxito como director deportivo con su seria planificación del equipo. Él nunca diría eso de sí mismo.

Xabi Alonso también podría ser el director general de un banco

¿Y el entrenador Xabi Alonso, con quien cambió tan radicalmente la mentalidad en Leverkusen? El vasco es un misterio para muchos observadores. Aparentemente amigable con todos, servicial, enjuto como cuando todavía estaba activo, bien vestido, siempre discreto en su comportamiento. Si tuvieras que dibujar a la persona de éxito ideal, probablemente dibujarías una figura como Xabi Alonso.

Pero el truco es diferente: si le presentaras al formador a un extraño y le dijeras que es el director general de un banco, una empresa de armamento o una editorial liberal-conservadora, probablemente esto le parecería muy creíble a la persona ignorante. El comportamiento de Xabi Alonso sería compatible con casi cualquier industria que quiera darse apariencia de seriedad.

Esto es exactamente lo que lo distingue de otros colegas entrenadores exitosos como Pep Guardiola o Jürgen Klopp. que bien pueden ser personajes polifacéticos, pero que sólo se pueden imaginar en el fútbol. El técnico Alonso no se equivoca. Por muy impulsivo que parezca al margen, empujando a su equipo hacia adelante, nunca se ha excedido, a diferencia de sus colegas Klopp y Guardiola, a diferencia de Thomas Tuchel del FC Bayern. Este hombre de buen carácter parece casi siniestro debido a la suma de las cualidades positivas que percibe.

El técnico no se siente atraído por Múnich o Liverpool

Y como todo lo que hace Xabi Alonso parece como si hubiera hecho previamente un cálculo para llegar a su decisión, no sorprende que quiera trabajar con este fenomenal equipo un año más. No se siente llamado a poner orden en la torre de los tontos de Múnich ni a ser comparado con el sensacional carisma de Jürgen Klopp en Liverpool como sucesor de Jürgen Klopp.

Aquí es donde alguien podría tener la idea de que el vasco, que jugó un papel crucial en la victoria del Liverpool en la Liga de Campeones en 2005, es alguien que puede inspirar a un equipo pero no puede provocar un frenesí en una ciudad entera.

Pero eso es exactamente lo que no se exige en Leverkusen. Aquí las cosas fueron demasiado dignas durante décadas. Alguien que nunca ofende podría encajar mejor que un flagelador. Y quizás el campeonato sea sólo el primer paso para este entrenador y su equipo. El jueves se enfrentará al West Ham por un puesto en las semifinales de la Europa League, mientras que el Kaiserslautern espera la final de la Copa DFB a finales de mayo. Al equipo le espera un triunfo completo. Pero nada es más importante que este título de campeonato, que últimamente reconcilia al club con sus fracasos.

Ataque en Titan es la serie de anime más icónica de la última década. El programa ganó popularidad durante su pico a fines de 2023. Si eres alguien que ha estado esperando para verlo, es posible que te preguntes si Ataque en Titan Está terminado.

Es Ataque en Titan ¿finalizado?

Sí, tanto el Ataque en Titan El anime y el manga están completos. El lanzamiento final del anime para el programa, Ataque en Titan Temporada 4: Los capítulos finales (Parte 2) se emitió el 5 de noviembre de 2023. Adaptó los capítulos finales del manga de la serie que finalizó su tirada el 9 de abril de 2021.

En total, el programa duró cuatro temporadas durante 10 años. El primero de ellos tuvo 25 episodios que debutaron en 2013. La temporada 2 tuvo 12 episodios y llegó años después, en 2017. Luego, en 2018, los fanáticos obtuvieron la Temporada 3, Parte 1, y el año siguiente, la Parte 2, con 22 nuevos episodios en total. El más confuso de estos lanzamientos, la temporada 4, se lanzó durante tres años a partir de 2020 y concluyó en 2023 con 28 episodios y dos especiales. No olvidemos que hay aún más contenido OVA que se lanzó junto con estas temporadas.

Esto significa que si aún no has visto Ataque en Titan puedes empezar desde el principio y disfrutar hasta el final sin esperar más contenido. No está descartado que se pueda hacer una secuela o un spin-off, pero es poco probable. Ataque en Titan es una de esas series que llegaron a un final natural, por lo que traerla de vuelta no parece una buena idea. Quizás en unas pocas décadas se justifique un reinicio, pero por ahora, esperemos que tenga tiempo para descansar.

Sea cual sea la forma en que prefieras disfrutar las cosas, anime o manga, nunca ha habido un mejor momento para echarle un vistazo. Ataque en Titan que ahora.

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Manuela vivió esta noche una auténtica montaña rusa de emociones durante la primera sesión de las batallas de La voz. La adolescente de 16 años, en el equipo de Mika, tuvo que luchar contra la prodigiosa Flora. (a quien entrevistamos durante las audiciones a ciegas) seguro Perdóname, una canción muy pop de Louane. A pesar de su excepcional técnica vocal, Mika no contrató a Manuela después de su dueto. “Las dos sois excelentes pero Flora está dispuesta a morder su destino como si fuera una manzana”, justificó la intérprete de Ella me dice, A pesar de todo, está decepcionado por tener que separarse de Manuela. Entre lágrimas, la adolescente finalmente tuvo la mejor sorpresa de todas: ¡Zazie, Vianney, Bigflo y Oli, los cuatro, zumbaron para salvarla! Una mirada retrospectiva a este momento excepcional con Manuela, todavía en la nube.

¿Temías el escenario de las batallas?

Esta es la parte del programa que más me asustó. Cuando supe que me enfrentaba a Flora, inmediatamente me dije que estaba arruinado porque ella ya lo hizo. La voz Niños, y su voz es extraordinaria. Me había preparado para que todo terminara para mí.

¿Qué os dijisteis con Flora antes de subir al escenario?

Nos dijimos que era sobre todo un dúo, que teníamos que cantar, divertirnos y disfrutar el momento presente sin pensar en los resultados. Teníamos muchas ganas de compartir nuestra pasión por la música y transmitir emoción al público y a los espectadores. ¡Creo que el desafío ha terminado!

¿Cómo viviste el momento en el escenario?

Estaba mucho más estresado que en las audiciones a ciegas porque no creía que tuviera ninguna oportunidad. Flora estaba más relajada y por eso ocupó mucho más espacio en el escenario. Me dejé un poco abrumado con esta actuación.

Porque Flora quizás se sentía más cómoda con esta canción de Louane…

Sí, ciertamente ! Por mi parte, no es para nada el tipo de canciones que canto habitualmente, muy pop y dinámicas. ¡Afortunadamente no era inglés (Risas)! No he mirado atrás a mi época, pero creo que fui desastroso durante estas batallas…

Absolutamente no ! Además, Mika no te salvó pero todos los entrenadores querían que volvieras a su equipo…

¡Es una locura! En mi cabeza todo había terminado y ya estaba muy feliz de haber completado este viaje en La voz. No culpé a Mika por elegir a Flora, no lo tomé a mal. Me emocionó mucho que quisieran darme esta segunda oportunidad.

¿Por qué elegiste ir a Bigflo y Oli?

A decir verdad, realmente estaba pensando en ir al equipo de Vianney porque me arrepentí de no haberlo elegido después de las audiciones a ciegas, ¡incluso me torturó la mente! Antes de que los entrenadores hablaran, ir con Vianney era obvio. Pero Oli me dijo algo que me hizo cambiar de opinión: “Creo en ti más de lo que tú crees en ti mismo”.

Por lo tanto, se encuentra en la silla del talento seleccionado. Es estresante ?

Estoy sentado en un asiento eyectable, así que sí (nota del editor: si Bigflo y Oli salvan otro talento durante las batallas, Manuela queda eliminada).

¿Tienes más confianza en ti mismo desde el inicio de la aventura?

¡Sí, es mucho mejor! Al principio me dije: «¿Qué estoy haciendo aquí? ¡Estoy cantando en mi habitación con un cepillo de pelo como micrófono!». Hoy me siento más legítimo, sobre todo porque todos los entrenadores querían reclutarme después de esta batalla.

En tu retrato también hablaste mucho de cómo te ven los demás y de sus críticas. ¿Te has liberado de todo eso?

Antes La voz, las críticas se centraron en mi físico. La gente me decía que estaba demasiado gorda para hacer televisión, que no sabrían vestirme. Hoy en día, a todo esto se le añaden ciertos celos.

¿Te afecta?

Ahora ya no ! Con The Voice, la gente ve que no soy «sólo» la chica gorda. ¡También puedo cantar bien, soy inteligente y muy amigable!