Hot Wheels ha revelado un nuevo vehículo llamado Flippin Fast antes del Mes de Aceptación del Autismo en abril, diciendo que basó el diseño del nuevo juguete en un fidget spinner para permitir el juego sensorial abierto.

El nuevo automóvil tiene un diseño reversible único que le permite rodar ya sea que esté boca arriba o boca abajo, así como una ruleta adicional en el medio del vehículo para jugar como un spinner inquieto. Antes del Mes de la Aceptación del Autismo, el vehículo fue diseñado en asociación con ASAN, Autistic Self Advocacy Network, una organización sin fines de lucro de defensa del autismo dirigida por y para personas autistas.

El diseño de Flippin Fast se centra en el juego sensorial abierto, y Hot Wheels enfatiza que no existe una forma correcta o incorrecta de jugar con el juguete. «Gírelo, gírelo o gírelo hacia adelante, hacia atrás e incluso boca abajo», anima el comunicado de prensa.

«Diseñamos toneladas de automóviles cada año y, por supuesto, la inspiración puede venir de cualquier lugar», dijo Ted Wu, vicepresidente de diseño global de vehículos de Mattel. «Tenemos una gran cantidad de diseñadores que provienen de la industria automotriz. Trabajamos con automóviles de todos los géneros y tipos, pero una de las fuentes de inspiración más importantes, por supuesto, es nuestro consumidor, los niños que juegan con nuestros juguetes. Por eso era muy importante para nosotros tener en cuenta esa retroalimentación mientras estábamos desarrollando el auto Flippin Fast».

Si bien el juguete sensorial está diseñado pensando en las personas en el espectro del autismo, Wu dice que también era importante que fuera «un auto divertido para cualquiera que sea fanático de Hot Wheels».

En cuanto a excusas, tenemos que admitir que prepararse para empezar a filmar su próximo gran proyecto es bastante bueno. Es normal para Wes Anderson, quien se ha mantenido increíblemente ocupado en los últimos años. Solo en 2023, estrenó «Asteroid City» (que fue vergonzosamente rechazada en la categoría de Mejor Canción Original con ese alegre bop con temática alienígena) y su serie de cortometrajes de Roald Dahl Netflix encabezados por «La maravillosa vida de Henry Sugar».

Esa rutina no disminuirá en el corto plazo, ya que ahora está poniendo su mirada en la producción de lo que se dice que es una película titulada «The Phoenician Scheme». Como suele ser el caso con Anderson, la película está protagonizada por un elenco de grandes nombres: el trío de Benicio Del Toro (quien anteriormente colaboró ​​con Anderson en «The French Dispatch»), el ladrón de escenas de «Barbie» Michael Cera y, por supuesto, , leyenda de la comedia Bill Murray. Ah, y como un pequeño bono divertido, se rumorea que el guión está acreditado tanto a Anderson como a su coguionista Roman Coppola.

«The Phoenician Scheme» aún no tiene una fecha de lanzamiento oficial, pero los fanáticos pueden esperar con seguridad algunos decorados de colores brillantes, tomas impecablemente enmarcadas y muchas peculiaridades. Y en mi vejez, tuve que admitir que Anderson también ha encontrado una habilidad especial para inyectar bastante emoción en su trabajo reciente. Estaremos atentos a las actualizaciones de sus últimas novedades a medida que lleguen.

Da’Vine Joy Randolph ganó el primer Oscar de su carrera por «The Holdovers», una comedia dramática ambientada en los años 1970 sobre un trío que está atrapado en una escuela preparatoria de Nueva Inglaterra durante las vacaciones.

Se llevó a casa el trofeo a la mejor actriz de reparto en su primera nominación. Pero en su discurso de aceptación, reveló que no siempre se vio a sí misma convirtiéndose en actriz. Es decir, hasta que su madre la animó a buscar el departamento de teatro local.

«No pensé que se suponía que debía hacer esto como carrera», dijo Randolph desde el micrófono. “Agradezco a mi madre por hacer eso. Agradezco a todas las personas que estuvieron ahí para mí, me acompañaron y guiaron”.

Entre lágrimas reflexionó sobre su camino en Hollywood antes de aterrizar en el escenario más grande del mundo del espectáculo. «Siempre quise ser diferente, pero ahora me doy cuenta de que sólo necesito ser yo misma», dijo. «Gracias por verme».

Randolph, quien fue acompañada escaleras arriba por su coprotagonista Paul Giamatti, también habló con emoción sobre una maestra particularmente impactante de una etapa anterior de su carrera.

“Cuando era la única chica negra en clase, me veías y me decías que era suficiente”, dijo, refiriéndose a su ex profesora de actuación. “Cuando te dije: ‘No me veo a mí mismo’, dijiste: ‘Está bien. Vamos a forjar nuestro propio camino’”.

Antes de salir del escenario, Randolph elogió a su equipo por ayudarla a superar el estrés inevitable que conlleva la ostentación y el glamour de la temporada de premios.

“Tengo que agradecer especialmente a mi publicista. Sé que dijiste: ‘¡No digas nada sobre tu publicista!’ — pero no tienes un publicista como el mío”, dijo, provocando risas en la multitud. “Estaré eternamente agradecido”.

La interpretación de Randolph de la directora de la cafetería de un internado que llora la pérdida de su hijo ha sido ampliamente celebrada en el circuito de premios. El hombre de 37 años ya había sido elogiado en los Globos de Oro y los BAFTA. En la carrera por el Oscar, Randolph fue nominado contra Emily Blunt por “Oppenheimer”, Danielle Brooks por “The Color Purple”, America Ferrera por “Barbie” y Jodie Foster por “Nyad”.

Alexander Payne dirigió “The Holdovers”, que también recibió nominaciones a mejor película, actor (Paul Giamatti), guión original (David Hemingson) y montaje (Kevin Tent). La historia sigue a Giamatti como un profesor estricto que se ve obligado a acompañar a los estudiantes (incluido el recién llegado Dominic Sessa) que no tienen adónde ir durante las vacaciones de Navidad. Se estrenó con gran éxito en el Festival de Cine de Telluride y recaudó 42 millones de dólares en la taquilla mundial.

Aparte de «The Holdovers», Randolph es mejor conocida por su actuación nominada al Tony en «Ghost», la comedia de Eddie Murphy «Dolemite Is My Name» y la serie de HBO «The Idol». Dijo que se sintió atraída por interpretar a Mary Lamb en “The Holdovers” porque quería arrojar luz sobre lo especial de las mujeres aparentemente “normales”.

«Es importante, especialmente para las mujeres de color, porque rara vez reciben crédito», dijo Randolph. Variedad en la mañana de nominaciones al Oscar. “Aunque ella es una mujer negra, personas de todos los ámbitos de la vida se han acercado a mí y me han dicho: ‘Me veo en María’”.

Vea la lista completa de los ganadores del Oscar de este año aquí.

Habla de lealtad.

Betty Buckley se aloja en el Chateau Marmont desde hace unos 50 años. Se registró por primera vez cuando estaba filmando su debut en la pantalla grande como la profesora de gimnasia Miss Collins en “Carrie” y luego cuando consiguió el papel de Abby Bradford, la nueva esposa de Dick Van Patten y madrastra de sus hijos en la comedia dramática familiar de ABC de los años 70. Ocho es suficiente”.

Después de medio siglo llamando al Chateau su hogar en Los Ángeles (vive a tiempo completo en un rancho en las afueras de Fort Worth, Texas), Buckley tiene muchas historias.

«Oh, hay algunos salvajes», dice el actor y cantante de 76 años mientras mordisquea un plato de fruta y queso en el restaurante del vestíbulo del hotel una tarde reciente de un día laborable. Está en la ciudad promocionando su nueva película de terror, «Imaginary».

Buckley recuerda rápidamente que se hizo amigo de John Belushi, primero en la ciudad de Nueva York y luego cuando era uno de los residentes más famosos del hotel (lamentablemente, la estrella de “Saturday Night Live” murió en el bungalow 3 de una sobredosis de heroína en 1982). Me llamaba ‘Buckley’ y yo lo llamaba ‘Belushi’”, recuerda. “Una noche, me llamó y me dijo: ‘Oye, Buckley, ¿quieres ir a conocer a los Rolling Stones?’”

«Conducimos por Laurel Canyon hasta esta casa grande», continúa. “Entramos y fumamos un poco de marihuana y íbamos de habitación en habitación. En una habitación estaba este Rolling Stone con su séquito, luego en la siguiente habitación había una mesa de billar con otro Rolling Stone y su séquito, luego en la siguiente estaba en la cocina con su séquito. Fue una velada surrealista increíble”.

El hotel significa tanto para Buckley que insistió en enterrar a su difunto Yorkshire terrier llamado Rags en el jardín de un castillo hace unos 30 años.

«Mi hermano [television director Norman Buckley] dijo: ‘No puedes enterrarla allí’”, dice Buckley. “Dije: ‘Lo voy a hacer’. Vivimos allí juntos durante años’”.

Ella y un amigo encontraron un lugar remoto, pero después de intentar sin éxito cavar la tumba con algunas piedras, Buckley le preguntó a un recepcionista si tenían una pala. «Me dijeron que había uno en el sótano», dice Buckley. “Así de original era este lugar: no me preguntaron para qué servía”.

Enterraron a Rags y cubrieron la pequeña parcela con piedras y flores: “Le contamos historias a Rags y cantamos un par de himnos metodistas. ¿No es genial?

Incluso con el éxito de “Eight Is Enough”, Buckley tenía Broadway en mente desde que debutó en Broadway en 1969 como Martha Jefferson en el musical “1776”. Mientras filmaba el programa de televisión, volaba de regreso a Nueva York cada seis semanas para recibir lecciones de canto. Uno de los productores de la serie no quedó impresionado. “Él dijo: ‘Tienes tales delirios de grandeza. Nunca volverás a cantar en Broadway’”, recuerda Buckley. “Él dijo: ‘Tendrías suerte si interpretaras a madres estadounidenses por el resto de tu vida’. Dije: ‘Ya veremos’. Cuando dejé ‘Ocho es suficiente’, estaba encantado de interpretar a un gato’”.

Y no un gato cualquiera. Buckley originó el papel de Grizabella en “Cats” de Andrew Lloyd Weber en 1982. El trabajo, que incluía su interpretación icónica de “Memory”, le valió un Tony.

Buckley todavía ofrece conciertos (ha lanzado 18 álbumes), pero es posible que otro espectáculo de Broadway no sea tan fácil.

«Eso sería muy difícil», dice Buckley. «Dependería de la pieza y del equipo, pero el nivel de resistencia del año pasado ha sido realmente desafiante». El esfuerzo físico de interpretar a Norma Desmond en “Sunset Boulevard” con tacones altos llevó a un reemplazo de rodilla luego de una cirugía de hombro. «Hay que pagar un precio por hacer tiradas largas», afirma Buckley.

Su vida en televisión incluye el drama carcelario “Oz”, “Law & Order: Special Victims Unit” y “Supergirl”. Su trabajo en “Carrie” dio lugar a varias películas de terror más, incluida “Split”, y ahora “Imaginary”, del director Jeff Wadlow, en la que interpreta a una excéntrica vecina de una familia (DeWanda Wise, Tom Payne, Taegen Burns y Pyper Braun) que está siendo perseguido por un osito de peluche. «Es lo que me gusta en términos de bichos raros de pelo blanco», dice Buckley, riendo.

Quedó asombrada por el decorado de la diseñadora de producción Meghan C. Rogers para las escenas que tienen lugar en otra dimensión porque eran reales y no CGI. «Podría ser un maldito parque temático», dice Buckley. «Extraño, salvaje y maravilloso».

En un giro inesperado en su carrera, Buckley ahora es cineasta por derecho propio con “The Mayfly”, un corto animado que ella creó, escribió y narra. Dirigida por Sue Perrotto, cuatro veces nominada al Emmy, con música del nominado al Grammy Christian Jacob, la película se inspiró en una efímera que Buckley vio volando dentro del Café Carlyle de Nueva York durante un concierto de Judy Collins. “The Mayfly” tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Animación y Documental Estadounidense en Palm Springs el 24 de marzo.

Encontrar patrocinadores no fue fácil. Primero contactó a 13 de algunos de sus amigos más ricos. «Solo recibí respuesta de tres y todos lo rechazaron», dice Buckley. Pero luego encontró una pareja que financia proyectos independientes. «Me llamaron llorando y me dijeron que querían hacerlo», dice Buckley. “Llevamos dos años y ocho meses trabajando en ello. La animación lleva mucho tiempo, pero valió la pena. Estoy muy orgulloso de la película”.

“Sólo tarjeta”. Esta referencia se encuentra a menudo durante las vacaciones, especialmente en países nórdicos como Suecia. En Suiza, sin embargo, todavía es muy común pagar en efectivo. Esto no tiene que ver sólo con el hecho de que los suizos tienen una gran afinidad por el dinero en efectivo. También encontrarás la puerta abierta a la mayoría de las empresas porque no tienen que pagar ninguna comisión por los pagos en efectivo.

Las aplicaciones de pago cada vez más populares

En una encuesta realizada entre aproximadamente 1.750 empresas, el Banco Nacional Suizo (SNB) llegó a la conclusión de que el 92 por ciento de todas las empresas con negocios locales siguen aceptando efectivo. El efectivo sigue siendo el medio de pago más comúnmente aceptado. El pago mediante factura (84 por ciento) y mediante transferencia bancaria (81 por ciento) tampoco supone un problema. Las aplicaciones de pago como Twint son aceptadas por el 59 por ciento, las tarjetas de crédito por el 53 por ciento y las tarjetas de débito por el 48 por ciento.

El BNS realizó una encuesta de pagos de este tipo por primera vez en 2021. Desde entonces, la aceptación de efectivo entre las empresas apenas ha cambiado. Sin embargo, la aceptación de las aplicaciones de pago ha aumentado significativamente. Mientras que en 2021 estas aplicaciones se aceptaban con tanta frecuencia como las tarjetas de débito con un 40 por ciento, hoy los valores son claramente más altos. Este aumento no es sorprendente, escribe el SNB, sobre todo porque la población utiliza cada vez más las aplicaciones de pago.

Las empresas tienen poco efectivo

El BNS también preguntó a las empresas sobre los costes de los medios de pago aceptados en los puntos de venta físicos. El efectivo está considerado el medio de pago más barato, por delante de las tarjetas de débito, las aplicaciones de pago y las tarjetas de crédito. La mayoría de las empresas declaran que no repercuten los costes de los métodos de pago directamente a los clientes. Sólo el 9 por ciento ofrece descuentos, especialmente para pagos en efectivo. Y sólo el 5 por ciento cobra comisiones, principalmente por pagos sin efectivo.

Una ventaja del efectivo es que la entrega de billetes o monedas es menos propensa a sufrir interrupciones. Las transferencias sin efectivo, por otro lado, implican mucha tecnología y electrónica. Sin embargo, el asunto parece causar pocos problemas. En la mitad de las empresas sucede, como máximo cada pocos años, que un pago sin efectivo no puede procesarse debido a un fallo técnico. El 29 por ciento de las empresas encuestadas experimentan esto con más frecuencia.

La encuesta tiene malas noticias para los posibles ladrones. En comparación con la encuesta de 2021, la proporción de empresas que no tienen efectivo para transacciones inminentes ha aumentado drásticamente, del 26 por ciento al 43 por ciento. Mientras tanto, no hay mucho que ganar con aquellas empresas que continúan manteniendo reservas de efectivo. Sólo el medio por ciento de los encuestados declaró valores superiores a 1 millón de francos. El 43 por ciento posee cantidades entre 1 y 50.000 francos.

Cada vez menos cajeros automáticos y ventanillas bancarias

Para realizar transacciones en efectivo, debe tener acceso a él. Sin embargo, el número de cajeros automáticos y ventanillas bancarias lleva años disminuyendo. El 70 por ciento de las empresas todavía están satisfechas con su acceso a los puntos de compra y devolución de billetes. Sin embargo, si la infraestructura se redujera, una cuarta parte de las empresas utilizaría menos efectivo. Por ello, el BNS advierte contra una reducción excesiva de la red de cajeros automáticos y ventanillas bancarias: «Esto podría obligar a las empresas a no aceptar efectivo en el futuro», señala.

Para dar voz al efectivo, por así decirlo, el BNS organizó por primera vez en octubre del año pasado una mesa redonda sobre el tema con el Gobierno federal. También fueron invitados representantes de bancos, minoristas y asociaciones empresariales. El BNS aprovechó esta oportunidad para subrayar que la desaparición del efectivo traería desventajas económicas y sociales. Se observó con cierta preocupación que la tendencia hacia los pagos sin efectivo había aumentado aún más a raíz de la pandemia.

Paul Walter Hauser es actor, sí, pero también es oficialmente un luchador profesional independiente. Hizo su debut en el ring en noviembre de 2023 contra Matthew Palmer en el programa «Unreal» de Wrestling Revolver. También recibió una guitarra en la cara del miembro del Salón de la Fama de la WWE, Jeff Jarrett, durante su aparición en AEW. ¿Ese tipo «Matt Cardona» al que llamó? Bueno, Paul Walter Hauser tiene un combate programado contra él el 16 de marzo de 2024 en el show «Ready or Not» de Wrestling Revolver en Clive, Iowa. Por lo que vale, Matt Cardona es uno de los luchadores independientes más solicitados en la escena, y si has visto la WWE, es posible que lo conozcas mejor como su antiguo personaje, «Zack Ryder».

De nuevo, lo digo muy en serio. Consulte el folleto del espectáculo de arriba. Es real, todos ustedes.

https://www.youtube.com/watch?v=KjxGz1OJNdg

El hombre ama lucha libre profesional, ha luchado en el circuito independiente e incluso trajo su Globo de Oro por aparecer en All Elite Wrestling. No, en serio. Entonces, si estabas viendo el discurso de aceptación de Paul Walter Hauser y no tenías idea de lo que estaba pasando, no te preocupes. Fue un pequeño momento de PWH al mundo de la lucha libre, un hermoso acto para mantener vivo a kayfabe y un poco de legitimidad otorgada a una forma de entretenimiento que la mayoría del mundo considera inferior.

Pon a Cardona en una mesa, Hauser.

America Ferrera fue honrada con el premio SeeHer en los Critics Choice Awards del domingo por la noche.

Margot Robbie la presentó Barbie coprotagonista, diciendo: “Ella es una artista y una activista. Ella nos dice la verdad y nos pide que busquemos algo más en el mundo y en nosotros mismos. Ella merece ser celebrada”.

Cuando Ferrera subió al escenario, tuvo un pequeño problema con el teleprompter que hizo reír a la audiencia (de manera solidaria) antes de pronunciar un discurso inspirador.

Lea su discurso completo a continuación.

Sólo estoy esperando que el teleprompter muestre mi discurso. Ahí está.

Muchas gracias a la Critics Choice Association. En verdad, sus voces moldean la forma en que la gente piensa y valora las historias que contamos. Les agradezco profundamente este reconocimiento y este honor. Recibir el premio SeeHer por mis contribuciones a representaciones más auténticas de mujeres y niñas, ¿podría ser más significativo para mí? Porque crecí como una niña hondureña americana de primera generación enamorada de la televisión, el cine y el teatro, que quería desesperadamente ser parte de un legado narrativo en el que no podía verme reflejada.

Por supuesto, podía sentirme en personajes fuertes y complejos. Pero estos personajes rara vez, o nunca, se parecían a mí. Anhelaba ver a personas como yo en la pantalla como seres humanos completos.

Cuando comencé a trabajar hace más de 20 años (eso parece imposible, lo sé), pero parecía imposible que alguien pudiera hacer una carrera retratando personajes latinos en todas sus dimensiones, sino gracias a escritores, directores, productores y ejecutivos que son lo suficientemente atrevidos como para reescribir historias obsoletas y Para desafiar prejuicios profundamente arraigados, yo y algunas de mis queridas colegas latinas hemos tenido la suprema bendición de dar vida a algunas mujeres feroces y fantásticas.

Eh, saltate esta parte. Corté eso. [Laughter] Gracias. DE ACUERDO. Pará pará pará. [Applause]

Por eso, hemos tenido la oportunidad de presentar algunos personajes latinos profundamente estratificados y personajes que no podría haber visto cuando era niño.

Pero ahora puedo verla y la veo expandiéndose en la próxima generación de talentos como mi amada Ariana Greenblatt, quien interpreta a mi hija en Barbie, Jenna Ortega, Selena Gomez y muchas más. Para mí, este es el mejor y más elevado uso de la narración para afirmar la plena humanidad de los demás, para defender la verdad de que todos somos dignos de ser vistos: negros, morenos, indígenas asiáticos, trans, discapacitados, cualquier tipo de cuerpo, cualquier género. Todos somos dignos de que nuestras vidas sean ricas y auténticamente reflexivas.

Ha habido tantas personas a lo largo de mi camino que realmente me han visto y sin las cuales no estaría aquí. Entonces tengo que pensar en Jodi Peikoff, Carrie Byalick, Kim Gillingham, Ali Trustman y mi maravilloso equipo en CAA y mis increíbles publicistas, Molly Kawachi y Brianna Smith.

También sé que no estaría aquí hoy sin Margot Robbie y Greta Gerwig. Margot, ¿adónde fuiste? Margo, viste valor en Barbie, una idea enteramente femenina que la mayoría habría descartado como demasiado femenina, demasiado frívola o simplemente demasiado problemática. Pero tuviste el coraje y la visión para asumirlo. Gracias por regalarle al mundo Barbie.

Y Greta. Greta, no puedo verte porque el camarógrafo está parado a la derecha y solo puedo ver a Ryan. [Gosling]. [Laughter] Ahí tienes. Greta, gracias por demostrar, a través de tu increíble maestría como cineasta, que las historias de mujeres no tienen dificultades para alcanzar la grandeza cinematográfica y la historia de taquilla al mismo tiempo y que contar historias femeninas descaradamente no disminuye tus poderes, los expande. Greta, tu mente, tu talento, tu corazón nos han inspirado a todos. Y gracias por pedirme que sea tu Gloria.

Gracias a nuestros Kens, Noah Baumbach, Tom Ackerley, David Heyman y Ryan Gosling, por ser lo suficientemente hombres como para apoyar el trabajo de las mujeres. Todos ustedes son brillantes y son más que «Kenough».

Gracias a Pam Abdy, Mike De Luca, Robbie Brenner y los maravillosos equipos de Warner Bros. y Mattel por todo su apoyo.

Y gracias a mi marido, mi marido Ryan, no a Gosling, el otro. El esposo de Gloria. Me ves a mí y a mis sueños, los crees y los apoyas como si fueran tuyos. Te amo.

Esto es para todos los niños que anhelan entrar. Te veo y tienes esto. Gracias. Buenas noches.

Vea una lista completa de los ganadores de los Critics Choice Awards aquí.

Robert Downey Jr. ganó el premio Critics Choice al mejor actor de reparto en una película el domingo por la noche y aprovechó la oportunidad para leer algunas de sus críticas más duras de, bueno, los críticos.

El oppenheimer La estrella comenzó su discurso señalando que estaba pensando en algunas de las reseñas de su trabajo ese mismo día por parte de los miembros de la Critics Choice Association.

“Estaba pensando esta mañana: me encantan los críticos. … Sabes, me han brindado comentarios tan hermosos, realmente tantos momentos geniales, y algunos de ellos son muy poéticos”, dijo. «Sólo quiero compartir con ustedes algunos de sus pensamientos a lo largo de los años».

Continuó: “El primero es algo así como Haiku: ‘Descuidado, desordenado y perezoso’. El siguiente es más metafórico: «Como Pee-Wee Herman saliendo de un coma». Esto lo dijo un británico: «Un desconcertante desperdicio de talento». Y por último, y éste se demoró: ‘Divertido como un pedo encerrado en la cama’”.

Continuó agradeciendo a sus “Oppenhomies”, aquellos que trabajaron junto a Downey en la película.

“Cada día de filmación fue como si me entregaran el trasero de mi ego en la puerta, y creo que no le podría haber pasado a un tipo más amable”, bromeó.

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Paul Giamatti ganó en los Critic Choice Awards al mejor actor por Los restos y reconoció su fama viral esta semana durante su discurso de aceptación.

«Vaya, muchachos, no pensé que mi semana pudiera ser mejor que volverse viral por comer una hamburguesa con queso», bromeó Giamatti.

El actor hacía referencia a una foto que se volvió viral de él mismo comiendo en In-N-Out después de ganar un premio en los Globos de Oro.

“Chicos serios, necesito ese respaldo. Así que oremos todos por mí”, continuó Giamatti. “Por cierto, ¿todos reciben su pizza en una bolsa? Creo que sería un buen respaldo. Paul Giamatti por pizza en una bolsa”.

Giamatti se tomó en serio el galardón que acaba de ganar y agradeció el premio que le otorgan los críticos, ya que son “el público más duro”.

El actor agradeció a su hijo durante su discurso de aceptación a pesar de saber que probablemente le pondría los ojos en blanco y agregó: «Puedo oírlo hacerlo, pero quiero agradecerle de todos modos».

Giamatti tocó la fibra sensible cuando también agradeció a su difunto padre.

“Quiero pensar esta noche en mi padre, que nunca me vio actuar profesionalmente”, dijo. “Si eso es lo que hago es actuar profesionalmente. No estoy muy seguro. Pero él era un crítico. Fue crítico literario. Y entonces no podías salirte con la tuya más que un buen trabajo con él. Entonces esto lo haría realmente feliz. Y eso me hace realmente feliz. Así que gracias.»

Giamatti fue nominado en la categoría de Mejor Actor en los Critics Choice Awards junto a Bradley Cooper (Maestro), Leonardo DiCaprio (Asesinos de la luna flor), Colmán Domingo (Rustin), Cillian Murphy (oppenheimer) y Jeffrey Wright (Ficción americana).