Para aquellos que no lo saben, «Gemini Man» es el thriller de ciencia ficción de Ang Lee de 2019 protagonizado por Will Smith interpretando a sí mismo y a su clon más joven digitalmente envejecido. Chris Evangelista, de /Film, lo calificó como un «experimento extraño» y, aunque muchos elogiaron el talento de Smith en la pantalla, el rejuvenecimiento digital distrajo en el mejor de los casos y fue extraño en el peor. La tecnología antienvejecimiento puede ser bastante efectiva… siempre y cuando los personajes estén quietos. Por ahora, sin embargo, el lenguaje corporal se pierde y las pequeñas sutilezas humanas de la expresión se suavizan de manera que las actuaciones parecen rígidas.

Es cierto que la tecnología ha mejorado mucho desde 2019, con películas como “Indiana Jones y el dial del destino” y “Avatar: El camino del agua” que lucen bastante fluidas. Aún así, considerando el tiempo que le toma a Miller hacer sus epopeyas de acción, si la tecnología no estaba donde debía estar al comienzo de la producción, ciertamente no iba a arriesgarse a que estuviera a la altura cuando terminara la película. entró en postproducción.

«Gemini Man» al menos tenía una razón narrativa para la extraña apariencia, en el sentido de que el clon más joven fue hecho específicamente para carecer de emoción o capacidad de sentir dolor. Pero una vez que el público sabe que un personaje ha perdido edad digital, el cerebro intentará instintivamente buscar todas las inconsistencias. Reestructurar en lugar de digitalizar tampoco es inherentemente una degradación. Joseph Gordon-Levitt fue un fantástico joven Bruce Willis en «Looper», Ewan McGregor es Obi-Wan Kenobi durante una generación y Alex Essoe capturó perfectamente a Shelley Duvall en «Doctor Sleep». Miller tomó la decisión correcta al refundir a Theron con Anya Taylor-Joy, y ahora ambas mujeres habrán contribuido a dar vida a uno de los mejores héroes de acción que jamás haya aparecido en la pantalla grande.

«Furiosa: A Mad Max Saga» llega a los cines el 24 de mayo de 2024.

Natalie Portman reveló en un episodio reciente del podcast “Smartless” (vía Gente) que Jodie Foster una vez se acercó a ella después de escuchar a Portman dar un discurso sobre la sexualización cuando era un actor joven. Foster se disparó a los 12 años cuando fue elegida para «Taxi Driver» de Martin Scorsese como una trabajadora sexual infantil. Mientras tanto, Portman tenía 11 años cuando fue elegida para “Léon: The Professional”, que supuso su propio avance como actriz.

«Di un discurso en una Marcha de Mujeres sobre la sexualización como actriz joven, y ella se acercó a mí después de eso, hablamos y fue increíble», dijo Portman. «Ella sigue siendo un modelo a seguir».

Portman dijo que aprendió a una edad temprana a proyectar un exterior duro en los sets de filmación para evitar la sexualización por parte de posibles depredadores.

“Ese tipo de proyección de seriedad me protegió de alguna manera”, dijo. “Porque siento que fue casi una señal de advertencia como, ‘Oh, no le hagas una mierda’. No es que nadie lo merezca o lo esté pidiendo. Pero sentí que esa era mi forma inconsciente de hacerlo”.

Portman agregó que su madre “estaba conmigo todo el tiempo y se aseguraba de que nadie se acercara a mí” mientras trabajaba como actriz infantil. Luego, “Cuando fui a la universidad, mi papá me dijo: ‘Está bien, eso fue lindo’. Tiempo de seguir adelante. Busquemos otro trabajo: un real trabajo.’ Estudió psicología en la Universidad de Harvard pero nunca dejó del todo atrás la actuación.

La ganadora del Oscar por “Cisne Negro” abrió el año pasado sobre su papel decisivo en “The Professional” en medio de acusaciones de agresión sexual contra el director Luc Besson.

«Es una película que todavía es querida y la gente se acerca a mí más que cualquier otra cosa que haya hecho», dijo Portman a THR. “Y me dio mi carrera, pero definitivamente, cuando lo miras ahora, definitivamente tiene algunos aspectos vergonzosos, por decir lo menos. Entonces sí, es complicado para mí”.

Escuche la aparición completa de Portman en el podcast “Smartless” aquí.

Un poco de contexto para aquellos que no están al día con los cómics: Hickman relanzó todo el status quo de X-Men. Liderados por Xavier, Magneto y su socia silenciosa Moira MacTaggert, los mutantes del mundo se asientan en la isla viviente de Krakoa, creando una patria, una cultura y una industria mutantes. Hickman escribió el título principal de «X-Men» y «Nuevos Mutantes», mientras que otros escritores/artistas escribieron otras series, todas explorando los rincones de este nuevo mundo.

Con el espíritu nacionalista de Krakoa como tierra para todos los mutantes, los X-Men más identificables hacen un movimiento controvertido: perdonan a todos los villanos mutantes y les otorgan la ciudadanía krakoana. Apocalipsis está sentado en el organismo gobernante de 12 mutantes de la nación, el Consejo Silencioso. En «Cerebro», Goldsmith comparó esto con el gobierno irlandés moderno, compuesto tanto por el IRA como por los sindicalistas contra los que alguna vez lucharon.

Hickman señaló que tomó este camino para subrayar que Krakoa no era un bien inequívoco; Si Apocalipsis está orgulloso de lo que están haciendo los X-Men, ¿no debería eso hacer reflexionar a los lectores? Al mismo tiempo, los libros «X-Men» de la era Krakoa lo abordaban como algo más que un villano al que hay que vencer.

Hickman explicó que considera la filosofía de la evolución por la fuerza de Apocalipsis como «la tercera opción» para un futuro mutante entre el Profesor X (que representa el integracionismo liberal) y Magneto (o el separatismo militante). También tiene las lecciones de la historia para respaldarlo. Lo que nos resulta monstruoso no lo es Apocalipsis porque no concibe el tiempo ni el bien colectivo del mismo modo que nosotros concebimos nuestras frágiles vidas. «Cuando has visto caer las repúblicas, tu idea de la sociedad es radicalmente diferente a la de la gente que vive en el ahora», argumentó Hickman.

Tendemos a tratar la fama como algo que se tiene o no se tiene. Algunas personas son famosas, otras no. Pero también hay grados de fama. La mayoría de las personas famosas no lo son tanto como Tom Cruise o The Rock. Pero cuán famoso es alguien a menudo depende de la percepción del individuo. Algunos de nosotros probablemente diríamos que Bruce Springsteen es una estrella más grande que Stephen King, excepto por el momento en que no lo es.

Actualmente se está volviendo viral en Twitter, y no por primera vez, un vídeo que muestra a Bruce Springsteen en El show de Graham Norton hablando de una vez que se encontró con un joven fan en un cine y terminó pasando la noche con él y su familia. Stephen King ahora se está volviendo viral después respondiendo al tuit contando una historia sobre una época en la que los dos estuvieron juntos y un fan pensó que el autor era la celebridad más importante. Rey dijo…

Estaba en un pequeño bistró de Nueva York con Springsteen, justo antes de que cayera NEBRASKA. Una adolescente se acercó con estrellas en los ojos. Bruce cogió un bolígrafo. Ella nunca lo miró. Ella dijo: ‘¡Dios mío, Stephen King!’ Bruce se rió a carcajadas y yo hice lo del autógrafo.

Euforia es verdaderamente uno de los mejores programas transmitidos en Max ahora mismo. ¿Sabes quién más estaría de acuerdo con eso? El ganador del Oscar Leonardo DiCaprio, quien se acercó a Jacob Elordi en un club para decirle cuánto adora esta galardonada serie dramática.

El papel destacado en televisión del actor australiano Jacob Elordi fue en Euforia, donde interpreta al deportista de secundaria Nate Jacobs, que se ve atrapado en aventuras sexuales y tiene graves problemas de ira. La serie de HBO nos brinda una exploración profunda de las complejidades y defectos del personaje que hacen que el público se desanime por las acciones de Jacobs, pero aún sienta curiosidad por saber hacia dónde lo llevará su viaje. Cuando quemadura salada la estrella apareció en El show de esta noche, le reveló a Jimmy Fallon que un particular Titánico La estrella se le acercó en un club para decirle lo fanático que era de la serie:

El más grande es Leonardo DiCaprio. Lo que suena como una loca mención de nombres, y es una loca mención de nombres. Pero Leo DiCaprio se me acercó en un club una vez cuando yo era mucho más joven. Y entonces, estábamos en un club y había música muy alta y todo, y él dijo: ‘la toma de la primera temporada, ya sabes, la toma en la que entraste’. Y estamos él y yo en medio de este club hablando sobre ángulos de cámara.

Antes y después de sus conflictos con Electro y Green Goblin, El increible Hombre-Araña 2 Vi a Peter Parker de Andrew Garfield lidiando con Aleksei Sytsevich de Paul Giamatti, un gángster ruso exagerado que se convirtió oficialmente en El Rinoceronte al final de la película. Los momentos finales del Asombroso Hombre Araña La serie de películas vio a Peter y Aleksei a punto de ir a la batalla, pero nunca volvimos a ser el villano ya que dos años después, Spider-Man de Tom Holland fue introducido en el Universo Cinematográfico de Marvel. Antes de El increible Hombre-Araña 2En el décimo aniversario de 2024, Giamatti reflexionó sobre su tiempo jugando a Rhino, además de discutir si se le acercó para el desguace. Seis siniestros escisión y Spider-Man: Sin camino a casa.

El actor habló sobre esta parte de su currículum mientras aparecía en Feliz Triste Confundido para promocionar su nueva película Los restos, que la crítica ha disfrutado mucho. Para empezar, Giamatti resumió su experiencia trabajando en El increible Hombre-Araña 2 para recibir a Josh Horowitz de la siguiente manera:

Fue grandioso. Fue disparado con un cañón, fue como, guau. Y fue interesante ver cuánto se creó sobre la marcha con eso. Y fueron acrobacias prácticas y esas cosas, lo cual fue realmente genial. Andrew Garfield estuvo increíble en eso. Hubo momentos en los que pensé: ‘Probablemente no tengas que hacer esto’. Tienen un tipo con traje, y nadie podrá decir que no eres tú.’. Y físicamente increíble. Fue loco. Quiero decir, fue como, estoy en un camión y estoy gritando en ruso… la mayor parte de lo que dije fue en ruso. Y creo que se lo mostraron a una audiencia que dijo: ‘¿Qué está pasando? ¿Qué está diciendo?’ Y entonces tuve que redoblarlo en inglés… o mucho en inglés. Ni siquiera lo recuerdo. Es tan borroso.

Cuando conocimos a Aleksei Sytsevich a principios de El increible Hombre-Araña 2, no era más que un criminal común que intentó robar un envío de plutonio de Oscorp con sus compinches, sólo para ser frustrado por Web-Slinger. No fue hasta que el misterioso Gustav Fiers le dio a Aleksei acceso a ese traje de rinoceronte mecanizado por orden de Harry Osborn que mejoró su juego, lo que resultó en que Peter de Garfield saliera de su retiro temporal para enfrentarlo. Si bien nunca se mostró el final de la pelea, podemos asumir con seguridad que Spider-Man salió victorioso.

Jack Reacher regresa a nuestras pantallas en la segunda temporada de Reacher de Prime Video. Alan Ritchson regresa como el duro ex oficial militar que hace lo que mejor sabe hacer: golpear a la gente y resolver crímenes.

Sin embargo, no es la única estrella que ha interpretado al querido personaje de Lee Child en los últimos años, ya que Tom Cruise interpretó el papel en dos películas. Es algo que la estrella de Fast X, Ritchson, estaba muy consciente de asumir el papel, y recientemente explicó que le envió a Cruise una carta extensa, pero que nunca le llegó.

Tom Cruise no es ajeno a los papeles icónicos. Desde Jerry Maguire hasta Ethan Hunt, hay algo en sus actuaciones que permanece en el público años después del estreno de las películas. Por eso cuando Alan Ritchson fue elegido como Jack Reacher en el Alcanzador serie de televisión, sabía que tenía grandes zapatos que llenar. El físico de Ritchson puede encajar mejor con el personaje que el de Cruise, según innumerables opiniones de fanáticos en línea, pero el fandom en torno a Cruise como estrella de cine aún no tiene comparación. Aparentemente el Titanes El actor se acercó a Tom Cruise cuando fue elegido, pero desafortunadamente no funcionó.

Analizando la controvertida respuesta de los fanáticos al Jack Reacher de Tom Cruise

Cruise interpretó a Jack Reacher en dos películas importantes que obtuvieron buenos resultados en taquilla. Las películas son muy divertidas y tienen esa intensidad de Tom Cruise que conecta mucho con los fanáticos. Sin embargo, Cruise todavía recibió muchas críticas como Reacher porque su físico no coincidía exactamente con la descripción en los libros de Lee Child. Ritchson era consciente de ello y en una entrevista reciente con ¡Jimmy Kimmel en vivo!, El actor expresó lo en deuda que se sentía con Cruise, a pesar de la reacción negativa que recibió la estrella de cine por su propia interpretación. Richson dijo:

Aquí está la cosa. Sé lo que sabes. Ha recibido algunas críticas por el papel porque estéticamente no encaja perfectamente en el papel de Reacher según los libros. Eso no es gran cosa. Este tipo aún hizo dos películas que recaudaron más de 300 millones de dólares. Eso es enorme: ha atraído muchas miradas hacia esta serie. No tendríamos el éxito que tenemos sin él.

Luna rebelde La estrella Charlie Hunnam ha revelado que la primera vez que se le acercó le propuso un papel diferente en la ópera espacial de Netflix.

el primero Hijos de la Anarquía Star aparece en el primer capítulo de una trilogía planificada como Kai, un piloto de nave mercenaria que se une a la guerrera disidente Kora (Sofia Boutella) para luchar contra los malvados gobernantes de Motherworld.

Hablando a Espía digital Sobre la película, Hunnam explicó que originalmente no estaba previsto que interpretara a Kai cuando el director Zack Snyder se le acercó.

«No me ofrecería como voluntario [which character]sólo por respeto a la persona que finalmente lo hizo», recordó.

«Todos los personajes fueron igualmente geniales. A veces lees un guión y te ofrecen un personaje y te encanta, pero luego tienes que pasar por un proceso de comprensión real y de ponerte dentro de ese personaje.

«Leí esto para otro personaje, pero Kai saltó de la página hacia mí y, literalmente, me habló de una manera que inmediatamente imaginé la versión en la que terminé actuando en la película. Así que pensé: ‘Yo Conozco a este tipo'».

Hunnam finalmente usó su reunión con Snyder para otra parte para demostrar cuánto se relaciona con el personaje de Kai. «Fue una oportunidad de interpretar un arquetipo que siempre había querido interpretar», dijo.

«Afortunadamente, Zack estaba dispuesto a hacerlo. Tuve las conversaciones y dije: ‘Sí, me encantaría hacer esto’, y lo sorprendí en la llamada. Le dije: ‘Escucha, sé que estamos aquí para hablar sobre eso’. esto, pero ¿podrías darme los motivos para presentarte mi versión?

«Ni siquiera sabía si se había elegido este otro papel. Él sonrió y dijo: ‘Está bien, me vendiste’. Y eso fue todo.»

El gran elenco de estrellas de Luna Rebelde – Primera parte: Un niño de fuego incluye al legendario Sir Anthony Hopkins como la voz del caballero mecánico Jimmy, la estrella de Marvel Djimon Hounsou como el general militar Titus y Piscina infinitaCleopatra Coleman y La Liga de la Justicia de Zack SnyderRay Fisher como los hermanos guerreros Devra y Darrian Bloodaxe.

Luna Rebelde – Primera parte: Un niño de fuego está en cines selectos a partir del 15 de diciembre y se estrena en Netflix el 22 de diciembre.

Ke Huy Quan acaba de concluir su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel gracias a su papel de Ouroboros (también conocido como OB) en la temporada 2 de “Loki”. Si bien no se ha determinado si volverá a aparecer en el MCU, el actor ya está considerando un salte a otra enorme franquicia propiedad de Disney: “Star Wars”. En una entrevista con Collider, Quan recordó su encuentro “desvergonzado” con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, en el que le dijo directamente que le consiguiera un papel en la franquicia “Star Wars”.

“Me encanta el MCU. Sabes, pude conectarme con mi familia de Indiana Jones durante la temporada de premios. Y, como saben, Kathleen Kennedy fue la productora”, dijo Quan. “Y ahora ella es la directora de Lucasfilm. Me acerqué a ella y le dije: ‘Kathy, me encantaría unirme a la familia de Star Wars’. Esa es otra lista de deseos míos. Pero, sinceramente, he tenido mucha suerte. He tenido mucha suerte”.

«¡Fui un descarado cuando vi a Kathy!» añadió. “Me acerqué para darle un fuerte abrazo. Y dije: ‘¡Kathy, Kathy, por favor ponme en el universo de Star Wars!’ Y qué tiene de bueno, si lo piensas bien, todo pertenece a la familia Disney, ¿sabes? Así que tuve suerte de ser Short Round, que también es Disney. Y ahora MCU, y ya sabes, quiero permanecer en la familia. Es genial.»

Quan hizo su debut como actor cuando era niño en “Indiana Jones y el templo maldito” de 1984. Esa franquicia ahora también está bajo la bandera de Disney, y Quan ya ha dejado constancia de que le encantaría jugar una versión anterior de Short Round si surgiera la oportunidad.

«Me encanta el personaje de Short Round», dijo Quan en el podcast «Happy Sad Confused» a principios de este año. “Es divertido y valiente y le salva el trasero a Indy. Si Disney o Lucasfilm alguna vez vienen a mí y me dicen: ‘Queremos hacer un spin-off de Short Round’, ¡aquí estaré! Amo muchísimo a ese personaje y sería increíble volver a visitarlo muchos años después”.

Cualquier cosa que Quan haga a continuación, seguramente espera que sea algo con Disney. El actor dijo Variedad Después de que se emitió el final de la temporada 2 de “Loki”, está más que ansioso por regresar al MCU como OB.

“No he tenido ninguna conversación. Me encanta OB, me encanta interpretarlo”, dijo. “Me hace muy feliz que el público esté respondiendo a este personaje. Cuando recibí la llamada de Kevin Feige por primera vez y me pidió que me uniera a la familia del MCU, le pregunté: ‘¿Esto es algo único? ¿O podremos verlo más? Porque lo amaba en las páginas. Y él dice: ‘Ke, siempre damos lo que los fanáticos quieren’”.

Las raíces de Quan en Disney son aún más profundas, ya que también tuvo un papel protagónico en la serie de televisión “American Born Chinese”, que se transmitió por Disney+ durante el verano. La temporada 2 de “Loki” ahora también está disponible para transmitir en Disney+ en su totalidad.