En la pantalla y fuera, Estación 19 Barrett Doss (Victoria “Vic” Hughes) y Jay Hayden (Travis Montgomery) son grandes amigos.

A medida que el programa se acercaba a la emisión de sus últimos episodios originales (el final se transmite el 30 de mayo), en entrevistas separadas, los actores hablaron sobre su sorpresa por la cancelación inesperada, interpretando con orgullo a los bomberos, sus escenas más difíciles, peligrosas y favoritas, y de qué se trata. como para Montgomery trabajando con una coprotagonista que también es una pareja romántica (Jaina Lee Ortiz).

¿Cuál fue tu reacción cuando Estación 19 ¿Fue cancelado cuando comenzaba la séptima temporada?

Jay Hayden: Me sorprendió. Tenemos una base de fans muy fuerte y cuando hice un viaje en autocaravana por todo el país con mis hijos un verano, supe cuántas personas veían este programa, lo cual fue realmente agradable. Pensé que estaríamos al aire por un poco más de tiempo, pero supongo que la pequeña bendición es que al menos tenemos una última temporada para terminar la historia porque este será el primer programa en el que he estado y que tuvo la oportunidad de Haz eso.

Barrett Doss: cuando aprendí Estación 19 no iba a entrar en la octava temporada; Para ser honesto, estaba un poco devastado. Creo que era mi segundo día de rodaje esta temporada cuando lo anunciaron. Carlos Miranda [who plays Theo Ruiz] Tuve que filmar la última escena ese día y todos estaban de muy triste humor, incluidos nosotros dos, el equipo y nuestro director Paris Barclay, que había estado con nosotros desde el principio. Realmente tuvimos que unirnos. Pero llegué a comprender que en realidad teníamos una oportunidad única de terminar el programa sabiendo que no iba a seguir adelante y que veríamos algunas historias que no habíamos podido explorar en temporadas anteriores. Por supuesto, es realmente triste, pero gracias a los fanáticos, Disney, ABC y, obviamente, Shondaland y todo el trabajo de nuestro equipo, nuestro elenco y nuestros showrunners, pudimos tener siete temporadas.

¿Fue especial de alguna manera interpretar a un bombero?

Hayden: Todos apreciamos lo que hacen esos tipos. Si yo veo [a firefighter], digamos en una cafetería, trato de invitarlos a un café porque ahora sabemos lo que hacen todos los días, lo difícil que es ese trabajo y cómo son los verdaderos héroes a diario. Pero lo curioso es que ha habido ocasiones en las que estaba en Starbucks eligiendo un panecillo y alguien me dice: «Oye, realmente aprecio tu servicio, me gustaría comprártelo». Y yo digo: “No soy un verdadero bombero. Juego uno pero no soy uno. No puedo dejar que hagas eso”. También es especial cuando un bombero te da un buen apretón de manos y te dice que aprecia la forma en que cuentas la historia y personifica su arduo trabajo. Hay un poco de respeto mutuo y me siento muy afortunado.

Dormir: Siempre fue interesante para mí porque nuestro programa tiene muchas mujeres bomberos en una estación en el mismo turno. Representamos una estación muy diversa y queríamos representar a las mujeres en el servicio de bomberos de manera responsable y veraz. Para mi personaje, una de las cosas más importantes fue mostrar empatía por las personas a las que ayuda. Ésa era la vocación de Vic: querer ayudar a la gente. No había ningún interés en ascender en las filas ni en buscar el poder.

Hablando de diversidad, Jay, has interpretado a un bombero abiertamente gay desde que comenzó el programa. Y besaste a varios hombres en el programa.

Hayden: Es un gran honor y una bendición interpretar a este personaje y representar a esa comunidad. Extrañaré mucho a Travis. Fue muy divertido jugar con él. Mis padres se reían mucho cuando les conté sobre el papel y dijeron: «Bueno, al menos a tu novia no le importará». Y dije: «Eso es cierto, supongo que no habrá celos». [Laughs]

Entonces, ¿cómo es trabajar todo el día con una compañera de reparto con la que estás saliendo en la vida real, especialmente si la ves en escenas de amor?

Hayden: Es una dinámica muy interesante. Disfruto trabajar con un ser querido porque normalmente vamos a trabajar todos los días y besamos a la persona en casa y luego pasamos ocho horas con compañeros de trabajo. Pero poder ver a alguien que realmente te importa y pasar tiempo con él durante la jornada laboral, no sé si todos están de acuerdo con esto, pero a mí me gusta.

¿Cuáles han sido algunos de tus momentos físicamente difíciles? Estación 19? ¿Y hiciste alguna acrobacia arriesgada?

Hayden: Cuando retratamos Seattle en otoño, en realidad estábamos filmando a finales del verano en Pomona. [California] con los trajes contra incendios completos, tanques de oxígeno, mangueras… haciendo toma tras toma. En ese momento había una ola de calor y fue una pesadilla. Como estábamos sudando mucho, era muy difícil mantener el peso del agua. Nunca hay suficiente agua que pueda entrar en nuestros cuerpos entre tomas y simplemente se nos escapaba. ¡Pero todos lucíamos muy esbeltos porque no teníamos peso de agua!

Dormir: Siempre me encantó hacer mis propias acrobacias y le rogué a nuestro coordinador de acrobacias que me dejara colgar boca abajo en lo alto de una escalera de entre 15 y 20 pies de altura para una escena. [Season 5’s “Things We Lost in the Fire”] donde Vic es electrocutado y se desmaya. Y en nuestros 100^th episodio [Season 7’s “My Way”], con Vic y Travis ayudando a rescatar a personas atrapadas en el elevador Space Needle al aire libre súper alto de Seattle, tuve que hacer todo ese trabajo con los arneses colgados del techo de nuestro escenario infinito. ¡Eso fue asombroso!

¿Tiene cada uno de ustedes una escena favorita de la que puedan hablar?

Dormir: Hay tres ahora. El final tiene uno de los momentos más emotivos e importantes de mi tiempo en Estación 19. No diré más, pero las lágrimas fueron absolutamente reales cuando lo filmamos.

La primera escena que me encantó fue hacia el final de la temporada 2, [“Always Ready,”] cuando despues [her fiancé ] Después de la muerte de Lucas Ripley, Vic está rodeada por su equipo encima del camión de bomberos. [Note: That scene was closely replicated in the series’ penultimate episode.] Me sentí tan conectado con ese elenco en ese momento. Fueron tan generosos.

Luego hay una escena de siete minutos con Jay en la temporada 4. [“No One is Alone”] cuando nos metimos en una pelea enorme. Fue absolutamente una de las escenas más divertidas de filmar porque era muy larga y tenía muchos colores diferentes. Jay y yo habíamos propuesto la historia para un episodio dedicado básicamente a la amistad de Vic y Travis. Había visto un documental sobre personas que luchan contra la adicción a las drogas y cómo, cuando van al hospital, a veces salen y recaen en una o dos horas, y luego terminan siendo retomados esa misma noche. Me preguntaba qué pasaría si viéramos al equipo responder a la misma persona varias veces en un turno. Y se convirtió en una historia sobre dos mejores amigos que luchaban juntos contra la adicción. Y al mismo tiempo, pudimos ver a Vic y Travis luchando con las diferentes formas en que manejan la adicción a su propio dolor por la muerte de Michael, el esposo bombero de Ripley y Travis. La escena era tonta, dramática y emotiva.

Hayden: Recuerdo haber hecho una escena con Vic en la que recogíamos adictos de la calle y tratábamos de ayudarlos. Luego nos peleamos en el auto de ayuda y Travis se detuvo para que discutieran entre ellos. Resultó ser maravillosamente hermoso, triste y hilarante, casi como una obra de teatro que montamos en la acera. Lo habíamos ensayado delante de todo el equipo y al final aplaudieron.

Esa también fue una de las escenas favoritas de Barrett.

Hayden: ¿Eso es lo que ella dijo también? Tengo que decir que será muy difícil para mí ya que este trabajo termina sin hacer escenas con ella. Ella es simplemente una actriz maravillosa.

Dormir: No sé qué habría hecho sin Jay durante las últimas siete temporadas. Es como mi hermano mayor.

Estación 19, final de la serie, jueves 30 de mayo, 10/9c, ABC

El coordinador de especialistas del programa, Marc Scizak, explicó a The New York Times que, si se tratara de una típica película de acción de alto presupuesto, la gran escena de pelea de Mac «habría tardado un mes» en prepararse. «[McElhenney] «Esencialmente dijo: ‘Hazme parecer rudo'», recordó Scizak. «Fue una tarea muy, muy grande y creo que resultó realmente agradable».

En un vídeo detrás de escena, Scizak también elogió la capacidad de McElhenney para estar a la altura de las exigencias de una agenda tan apretada:

«Le hicimos pasar el 90% de la pelea […] Hizo un trabajo increíble, lo aprendió ridículamente rápido. Muchos de estos actores de acción lo han hecho durante años y no son tan buenos como él».

Los resultados de la escena son difíciles de discutir. Aunque los cortes rápidos podrían generar algunas sospechas por parte de la audiencia de una gran película de gran éxito, para los estándares televisivos fue inequívocamente genial. «Para un programa de televisión, es una pelea épica», coincidió Scizak. «Entramos en la pelea para reaccionar, para golpear, para patear. Normalmente cubríamos el tiro de par en par, no podíamos conseguir esas inserciones. Pero en esto hicimos todo el estilo de película, haciendo 90 preparaciones. al día, simplemente bombeándolo». Aunque el pobre Mac nunca podrá demostrar adecuadamente su rudeza ante la pandilla, al menos McElhenney ha demostrado su valía ante sus compañeros del elenco y el equipo (sin mencionar a los millones de espectadores de «Always Sunny»).

El romance de acción es un género difícil de dominar: requiere el equilibrio adecuado entre corazón y espectáculo. Pero cuando se hace bien, al estilo “True Lies” o “Mr. y la Sra. Smith”, vivirá para siempre en la rotación de repetición.

El coordinador de especialistas convertido en director, David Leitch, ha lanzado coches directamente al aire y ha montado escenas de lucha que han hecho que los cines estallaran en estruendosos vítores. Su último desafío, sin embargo, será hacer que el corazón del público se derrita con “The Fall Guy”, que ya está en los cines. Inteligentemente, eligió a Ryan Gosling, la encarnación viviente de la entrada del diario de un estudiante de secundaria, para interpretar al héroe.

Adaptada de la serie de los años 80, la película de Universal sigue al coreógrafo de acción Colt Seavers (Gosling), quien debe desentrañar un misterio traicionero mientras se encuentra en el set del próximo gran éxito de taquilla. La película está dirigida por su exnovia, interpretada por Emily Blunt.

Entonces, ¿por qué Leitch, conocido por películas de suspenso como “Atomic Blonde” y “Bullet Train”, tardó tanto en sumergirse en el romance?

«Enamorarse es el truco más difícil», dice. «Queríamos que la historia de amor fuera el corazón palpitante de esta película», continúa Leitch, sentado dentro de las instalaciones de especialistas de 87North, la productora que cofundó con su esposa y productora, Kelly McCormick.

¿Cómo es un romance con David Leitch? Grandes cambios. Los abrazos están enmarcados por pirotecnia, la exposición acalorada se eleva al prender fuego literalmente a los personajes principales, y todo está ambientado con una canción de amor de los maestros del rock de arena Kiss.

Leitch fue tan inflexible sobre el uso de “I Was Made for Lovin’ You” de la banda que lo escribió en el guión. Consternada, McCormick dice que ella se lo dijo directamente: “’Creo que deberías eliminar a Kiss’. [Executive producer Peter Cramer] Fue como, ‘Creo que deberías eliminar a Kiss’. Ryan Gosling dijo: «No veo a Kiss en esto». Emily Blunt dijo: ‘¿Beso? ¿En realidad? ¿Esa es nuestra canción de amor?’”.

Los instintos gonzo del director prevalecieron: el himno llegó al montaje final. «Para mí cristalizó el tono de la película, que era a partes iguales campestre y genial», dice Leitch.

McCormick admite que la elección depende de la marca del director. «Es un maximalista», dice. «Así que más es más para él, y nunca sabes si vas a reír o llorar en cualquier esquina».

En medio de escenas de naves espaciales explosivas y escenas de lucha bañadas en neón, los realizadores se mantuvieron “centrados” en la narrativa. «Era algo con lo que no estábamos tan familiarizados», dice Leitch. «Sólo funcionaría si eso pareciera auténtico». Ingresan Gosling y Blunt, actores con suficiente química en pantalla para impulsar a un pequeño pueblo. Incluso en los momentos más tranquilos, el dúo es imparable. En una escena, un Gosling desconcertado termina cara a cara con Blunt, quien lo presiona para obtener respuestas. Todo lo que Gosling puede sacar a duras penas es un pequeño gruñido/suspiro que básicamente sacará el aire de tus pulmones. Los fanáticos pueden agradecer a Blunt por defender mantener esa interacción en el guión. “Bueno, esa escena estuvo en la tabla de cortar en el guión durante mucho tiempo. [time]”, dice Leitch.

«Era una aguja realmente difícil de enhebrar», recuerda McCormick. «Su química es tan loca que es como, ¿cómo los mantienes separados?» Estructuralmente, la conexión se sintió demasiado pronto en el guión. Pero una vez que Blunt y Gosling estuvieron juntos, descubrieron una chispa “desordenada y natural” que mantuvo a la multitud animándole a volver a conectarse.

«Los mejores efectos visuales y especiales que tenemos es la química entre Ryan y Emily», dice el guionista Drew Pearce. “El primer momento en que entró en el set y caminó frente a la cámara, como, ping, sucedió. Es el momento más raro. Son estrellas de cine y transmiten ese sentimiento de estrella de cine”.

“The Fall Guy” no comenzó como una historia de amor. Los borradores anteriores del guión tenían un thriller negro más oscuro centrado en un héroe miserable que ahogaba su dolor en tequila y analgésicos. Pero no era así como Gosling quería pintar a la comunidad de especialistas. En las primeras conversaciones con Leitch, el actor analizó la mentalidad detrás de alguien que arriesga su vida por el arte y el entretenimiento. Gosling estaba obsesionado al ver a innumerables especialistas recibir un golpe tras otro, siempre resurgiendo con el pulgar hacia arriba. «Eso es algo cultural en la comunidad de especialistas», dice Leitch. “Eso no se compensa sólo con esta película. Es absolutamente cien por ciento cierto.»

Ese trauma invisible (tanto físico como mental) subraya la paradoja del personaje; Los especialistas son esenciales para la magia cinematográfica, pero rara vez se les reconoce fuera del objetivo de la producción. Tanto McCormick como Leitch están tratando apasionadamente de cambiar esta mentalidad abogando activamente dentro de la Academia para instituir un nuevo premio de acrobacias.

«No se puede hacer una película sobre alguien que, como personaje, no es reconocido y se aprovecha de él y no denunciar que no lo reconocen», dice Leitch. McCormick está de acuerdo: “Su trabajo no se ve. Esa suspensión de la incredulidad, el misterio y la magia cinematográfica que es la magia de los especialistas”.

Aunque ambos creadores coinciden en que mantener viva esa ilusión es esencial, «lo que sentimos que no nos reconocen es el hecho de que el departamento de especialistas son diseñadores», dice Leitch. «Eso es algo artístico que queremos que se reconozca».

Durante años, McCormick y Leitch, junto con muchos otros artistas de la industria, incluidos Gregg Smrz y el líder de la carga desde hace mucho tiempo, Jack Gill, han estado haciendo campaña para que la Academia cree un honor específico para los especialistas, reclutando miembros y reforzando su número ( Actualmente hay más de 100 especialistas en el sector de producción y tecnología).

Además de eso, los realizadores compitieron por el primer crédito de un “diseñador de especialistas”. “Ese coordinador

How ‘The Fall Guy’ Went From Dark Noir to Maximalist Love Story by ‘Using the Language of Stunts’

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Realmente hace que parezca que se trata de un trabajo muy técnico y que ya es mucho más que eso”, dice McCormick. Después de la aprobación del Screen Actors Guild y Directors Guild of America, el veterano coordinador de especialistas y director de la segunda unidad, Chris O’Hara, recibirá el crédito inaugural en “The Fall Guy”.

El personaje de Emily Blunt también necesitaría una reescritura. «Cambiamos a la protagonista femenina de maquilladora a directora primeriza», dice McCormick. “Creo que ahí es donde realmente se convirtió en una historia de amor… Había más en juego para ella, tenía sus sueños sobre sus hombros. Y este chico, lo último que ella quería que sacudiera ese mundo, aparece y ella está al frente y al centro, una parte realmente importante de la historia”.

Incluso las secuencias de acción estarían diseñadas para imitar el apasionado viaje de dos amantes en la cúspide de una reconexión eléctrica. «Estás usando el lenguaje de las acrobacias, cuando lo hacemos bien, para contar la historia de amor», dice Pearce. «Cuando [Gosling’s] Ser arrastrado por Sydney y no puede llegar al bar de karaoke, que es donde tiene la oportunidad de reconectarse con el amor de su vida, eso es tanto una metáfora como un punto de la trama y, con suerte, lo sientes emocionalmente”.

Y, por supuesto, definitivamente ayudó que dos de las personas que ayudaron a guiar la narrativa del romance de acción estuvieran casadas. Entonces, ¿cómo coincide la relación de la vida real entre Leitch y McCormick con los fuegos artificiales de Colt y Jody? ¿La vida imita al arte?

«Definitivamente creo que Kelly fue una voz tan importante en el desarrollo del personaje de Jodie que no puede evitar convertirse orgánicamente en una historia infundida por su relación y el apoyo mutuo que se tienen como cineastas», dice Pearce. “Técnicamente, por supuesto, la analogía sería que el personaje de Kelly es el que interpreta Hannah porque ese es el personaje productor de la película. Pero, afortunadamente, Kelly, en la vida real, es la Jody del Colt de David”.

Cuando se le preguntó si su estilo de dirección imitaba el personaje de Blunt (manteniendo un aura tranquila mientras el mundo, aparentemente, se desmorona a tu alrededor), Leitch vio algunas similitudes. «Eso es lo que se siente al ser director», dice. “Pero no lo sé, me siento bastante tranquilo. Siempre estoy rodeado de un gran productor”.

Informes adicionales de Todd Gilchrist.

Cualquier película de acción de Hollywood no puede tener solo un gran momento en su clímax, por lo que, naturalmente, el salto del auto no es suficiente. Sí, Jody y Colt obtienen una confesión de Tom, y no, no es oficialmente una trampa. (Mientras Colt estalla, Tom es el que lleva un cable). Pero Gail y Tom hacen un último esfuerzo por escapar, tomando las imágenes de la confesión e intentando irse en helicóptero. Colt se encarga él mismo, con la ayuda de Jody, de trepar a una grúa de cámara en movimiento y saltar al helicóptero (con matices de las acrobacias de helicóptero de Tom Cruise en «Misión: Imposible – Fallout») y detener al infame dúo antes de que puedan partir hacia bien.

Partes de este salto han sido objeto de burlas en los avances de «The Fall Guy», lo que no hace que el truco completo sea menos impresionante. En realidad, es un truco de dos partes, la última de las cuales es lo más cercana posible a la práctica estándar en un set de película: una vez que Colt finalmente elimina las imágenes, salta del helicóptero a una enorme plataforma debajo. (El espectador con ojos de águila notará que la plataforma tiene la marca 87 North, la misma productora creada por Leitch). El trabajo de acrobacias en esa segunda parte es menos aterrador, aunque es un divertido reflejo del primer truco de Colt en la película. Pero ver a un hombre saltar a un helicóptero en movimiento desde otro vehículo en movimiento es apasionante y emocionante, como deberían ser las mejores acrobacias.

9. La pelea del tren del circo – Octopussy

pulpo no es sólo una película menor de James Bond; Es una de esas películas de Bond que es tan terriblemente aburrida e irremediablemente anticuada que a la gente a menudo le cuesta recordarla. Lamentablemente, eso significa que esta increíble secuencia de pelea de trenes a menudo se pierde en discusiones sobre las mejores acrobacias de James Bond.

Esta escena en la que Bond navega en un tren en movimiento lleno de atracciones de circo es conceptualmente fantástica. Ver a alguien pasear confidencialmente sobre una locomotora de barriles mientras ocasionalmente golpea a algún matón demasiado confiado es un buen momento garantizado. Sin embargo, lo que hace que esta escena sea especial son esas tomas de Bond colgando del costado del tren y esquivando los obstáculos que se aproximan. Ese es el especialista Martin Grace poniendo su cuerpo en juego durante esas secuencias prácticamente filmadas. Grace resultó gravemente herida durante uno de esos disparos cuando una falta de comunicación entre los coordinadores lo hizo estrellarse contra un poste de concreto. El tiempo necesario para finalmente filmar esta escena es nada menos que increíble.

8. La carrera del cocodrilo: vive y deja morir

Este es uno de esos trucos que ciertamente es divertido de ver, pero que se eleva al darse cuenta de que alguien realmente lo hizo. Sí, ese es el especialista Ross Kananga corriendo por ese puente de cocodrilos como si fuera Pitfall Harry. Por supuesto, esta probablemente no fue una gran experiencia para los cocodrilos, pero los resultados lo dicen todo. Lo único más impresionante que la toma final es el metraje descartado que muestra los primeros intentos fallidos de Kananga de realizar esta escena. No puedes apreciar completamente lo peligroso que era esto hasta que ves a un hombre hundirse en el agua y de repente se encuentra rodeado por los cocodrilos perturbados y poco cooperativos que acaba de intentar pisar.

7. The Truck Chase – Licencia para matar

Incluso si no eres fanático de las películas de Timothy Dalton Bond (una toma blasfema), es difícil negarlo. Licencia para matar y Las luces del día vivas Incluye algunas de las acrobacias más impresionantes de toda la franquicia Bond. Licencia para matarPodría decirse que la existencia de está justificada por la audacia y el espectáculo de esta secuencia de persecución en un camión.

Esta escena de persecución a lo largo de una carretera junto a un acantilado presenta todas las situaciones cercanas, explosiones y maniobras expertas que cualquier persona puede experimentar. Salario del miedo-El amante del cine podría desear alguna vez. Sin embargo, esto se destaca en el momento en que el doble de riesgo Rémy Julienne logra colocar un camión de 18 ruedas sobre nueve de sus ruedas y conducirlo efectivamente de lado para evitar un cohete entrante. Si bien todavía hay cierto debate sobre cómo exactamente se logró este truco, se ha observado que Julienne pudo realizar esta parte de conducción aparentemente imposible con poca (o ninguna) asistencia externa necesaria.

6. La pelea del teleférico – Moonraker

¿Qué tan buena es esta secuencia del teleférico en Lunaraker? Es el punto culminante discutible de una película que también presenta una increíble escena de paracaidismo, un tiroteo con pistolas láser en el espacio y una paloma haciendo un looney tunes-Estilo doble toma. Cualesquiera que sean los temores ocultos que haya tenido acerca de viajar en un teleférico, probablemente cobren vida en esta impresionante escena en la que Bond lucha contra el notorio secuaz Tiburón a través de dos teleféricos. Según se informa, el especialista Richard Graydon perdió el equilibrio durante esta escena y se vio obligado a agarrarse para salvar la vida sin el apoyo de ninguna inmersión que comprometiera los cables de soporte. Tener que pelear a puñetazos con Tiburón suena preferible a soportar esa pesadilla.

Hola David. ¿Cómo estás?

Bien. Ryan, ¿cómo estás?

Dios mío, soy tan bueno, hombre. Muchas gracias por tomarse el tiempo de hablar conmigo hoy.

Por supuesto por supuesto. Emocionante.

Estaba en la proyección del Sur, y hombre, He estado en muchos a lo largo de los años. A la gente le gustaba. Fue realmente divertido.

Era una multitud ruidosa. Me encantó.

Fue. Entonces, mira, no eres ajeno a las películas de franquicia de gran presupuesto en este momento, pero ¿esta te parece un poco más personal dado que tienes experiencia como especialista en este negocio?

Sí, fue mucho más personal. Creo que había una capacidad para, obviamente, todas las anécdotas que tuve durante más de 25 años de ser especialista y haber vivido toda mi vida adulta en escenarios de películas, pude canalizarlas en esta película, y creo que es por eso que es una carta de amor, no sólo a los especialistas, sino también al equipo que hace posible la película. Fue divertido poder hablar desde el punto de vista de la experiencia con mis dos actores principales. Uno de ellos interpreta a un especialista y obviamente tengo profundidad y conocimiento de esa experiencia personal. Luego uno interpreta a un director, y ya llevo haciendo eso durante una década, también puedo hablar por experiencia, por lo que es muy personal de esa manera.

No quiero estropear nada para el público, pero hay algunas secuencias de acción locas y un gran trabajo de acrobacias en esta película. ¿Hubo alguna secuencia o acrobacias que tuviste que abandonar, ya sea por razones presupuestarias o simplemente no pudiste encontrar una manera de realizarlas?

No lo hubo. El estudio nos apoyó mucho en que abordáramos esto desde un punto de vista de acrobacias muy práctico. Era nuestro mandato, [wife/producing partner] kelly [McCormick] Y quería asegurarme de que si íbamos a contar la historia de un especialista, queríamos asegurarnos de que las acrobacias fueran auténticas, por lo que nos sumergimos en esas acrobacias clásicas de la vieja escuela que teníamos que hacer de manera práctica. Dicho esto, nuestro equipo de efectos visuales hizo un trabajo increíble cuando fue necesario, pero el 99% de las cosas que estamos haciendo son acrobacias prácticas en la cámara que, nuevamente, establecimos un récord mundial por la cantidad de rollos de canon, Logan. holaday [did]. Acabamos de ofrecer acciones prácticas de siguiente nivel que ya no se ven mucho.

Totalmente. Mira, esto ya es una franquicia. Obviamente estás adaptando un programa de televisión aquí. Sé que la película aún no se ha estrenado, pero el estudio ha dicho: «Entonces, ¿tienes alguna idea sobre hacer otra aquí?». ¿O han hablado sobre cómo sería un seguimiento?

Creo que todos amamos muchísimo al mundo y realmente lo pasamos increíble haciendo la película. Creo que se puede ver la alegría que estamos teniendo como cineastas (Ryan, Emily, Kelly y yo) al colaborar de esta manera que, sí, tenemos los dedos de las manos y de los pies cruzados. Podríamos pasar más tiempo en este mundo con Jody y Colt. Eso sería sorprendente. Pero no quiero maldecir nada. Quiero que la gente venga y lo vea.

Totalmente. Así que están a punto de echarme de aquí, pero en el tren de la secuela, tengo que preguntarte muy rápido: en este punto, tienes un par de cosas que pueden o no tener secuelas en algún momento. ¿Qué es más probable: «Hobbs y Shaw 2» o «Atomic Blonde 2»?

Guau. Creo que ambos tienen muy buenas posibilidades. Y por cierto, me encantaría volver a ambos mundos. Realmente divertido, grandes personajes y colaboraciones geniales con grandes actores. Probablemente sean iguales, no podría decirles cuál tiene mejores posibilidades. Sé que estamos hablando de ambos.

«The Fall Guy» llega a los cines el 3 de mayo de 2024.

“Tarot” tiene los ingredientes de una clásica película de terror sobre pijamadas, adaptada para una Generación Z obsesionada con la astrología. Cuando un grupo de amigos leyó accidentalmente sus horóscopos con la ayuda de un juego de cartas malditas del Tarot, símbolos aterradores como “El Mago ” y “La Alta Sacerdotisa” cobran vida y comienzan a atormentar al grupo. Combinando elementos de los slashers sobrenaturales clásicos y las películas de “Destino final”, la película está protagonizada por un grupo de veinteañeros, incluidos Harriet Slater, Jacob Batalon y Larsen Thompson.

Aquí, Thompson, quien también apareció en proyectos espeluznantes como la película “Bloodline” de 2018 y la serie “The Midnight Club” de 2022, revela los trucos del oficio para sobrevivir como actor en el set de una película de terror.

1) Cómo hacerse el muerto

Mucho de eso, por supuesto, es contener la respiración. Para mí, el truco siempre ha sido “respirar con el vientre”. La mayor parte de mi trabajo es liderar arriba hasta cuando necesito contener la respiración, por lo que estoy disminuyendo los latidos de mi corazón. Respiro profundamente, profundamente. Justo antes respiro profundamente desde mi abdomen, lo cual aprendí gracias al entrenamiento vocal y al ejercicio.

Mi segundo consejo es que fije mis ojos en un objeto inmóvil. Estoy mirando ahí todo el tiempo y me ayuda a sentir que estoy mirando dentro de ese objeto, casi viendo a través de él, y eso mantiene mi enfoque completamente bloqueado y parece durar más.

2) Cómo eliminar sangre falsa

El aceite de coco es mi Santo Grial. Ese ha sido mi truco para todo; Lo uso en mi cabello, mi piel y como bálsamo labial. Cuando tengo sangre falsa, tomo un algodón y aceite de coco y se desprende. Es un pequeño gran truco.

La sangre falsa tiene una consistencia extraña. Es un poco pegajoso. Se propaga con bastante facilidad. La sangre que usamos en el juego de “Tarot” se esparce muy bien, por lo que se mancha la ropa por todas partes. Tiene una consistencia extraña, granulada. Pero funciona, eso es lo más importante.

3) Cómo prepararse para gritar

Esto es algo que también aprendí de mi entrenador vocal: todo este trabajo fundamental resulta útil. El té Throat Coat calma mi garganta y me lleva a un lugar donde me siento más tranquilo antes de estar a punto de lastimarme las cuerdas vocales. Lo bebo antes de ir a ponerme si sé que voy a estar gritando todo el día, y también cuando me envuelvo cuando me duele la garganta.

Vocalmente, mi otro truco es decir trabalenguas. Antes de una escena, lo hago: «Ella vende conchas marinas a la orilla del mar», «Betty compró un poco de mantequilla, pero la mantequilla estaba muy amarga, así que compró una mantequilla mejor», todo eso. E intentaré hacer ejercicios vocales para que mi grito suba a una octava más alta antes de empezar.

Mentalmente, es útil tener este entorno configurado para trabajar y jugar. Pero con nuestros sobresaltos y muchas de las reacciones que estás viendo, solo estoy mirando una «X» roja. Ahí es cuando simplemente alimento mi imaginación. Intento imaginarme a la Suma Sacerdotisa o a quien me esté asustando en ese momento. A veces, incluso si no tengo una escena en la que estoy gritando, pero tengo que tener mucha adrenalina o respirar con dificultad, simplemente empiezo a gritar en el set. Probablemente sea muy extraño para la gente del equipo.

4) Cómo romper la tensión entre escenas.

Es genial cuando tienes un grupo de compañeros de reparto y hay una gran química. Había muchas bromas internas, y si era algo tenso o serio cuando llegaban al corte, simplemente empezábamos a tontear. Tuve la suerte de poder trabajar con personas que están muy centradas en nuestro oficio, pero que al mismo tiempo pueden disfrutar lo que estamos haciendo y estar agradecidos y bendecidos de estar allí.

Mi otro truco es ir a la sala verde y dirigirme a los bocadillos. Hay algo en ponerse un trozo de chocolate en la boca que es como: “Está bien, espera, voy a sobrevivir. La vida no es una locura”. Me devuelve a la realidad.

5) Cómo relajarse después de un día intenso en el set

El tiempo de autocuidado es importante. Cuando salí del set de “Tarot”, nos quedamos en un hotel durante el rodaje en Belgrado, así que iba a mi habitación, me bañaba y veía algo alegre que me ponía de mejor humor. Pediría servicio de habitaciones y tendría una noche para mí solo.

Lo curioso es que las chicas en el set se divirtieron mucho juntas, porque aquí estamos filmando una película de terror, pero en nuestros días libres, veíamos todas nuestras películas de terror favoritas y nos quedábamos a dormir, y luego nos despertábamos y decíamos todos tuvimos pesadillas. ¿Por qué nos hacemos esto a nosotros mismos? [laughs] ¿Esto nos ayuda a permanecer allí mientras estemos aquí por tres meses?

6) Cómo realizar acrobacias brutales

Para mí todo se reduce a la flexibilidad. Estoy agradecida porque crecí bailando profesionalmente, entonces siento que estoy muy en sintonía con mi cuerpo. Si estoy jugando en una escena en la que necesito caerme de una escalera, sé cómo adaptarme a ese tipo de situaciones de alguna manera y hacer que parezcan reales para mí. La flexibilidad es algo enorme y creo que todos deberíamos estirarnos más de todos modos; ese es el bailarín que hay en mí hablando.

“Tarot” ya se proyecta en los cines.

Esta revisión se publicó originalmente el 12 de marzo de 2024. La volveremos a publicar como El chivo expiatorio llega a los cines a partir del 3 de mayo.

Mira, no hay forma de que pueda ser objetivo con una película que incluya una canción sobre que todavía no hay un Oscar a las mejores acrobacias, así que ni siquiera lo intentaré. David Leitch El chivo expiatorio, una comedia de acción y romance de misterio ambientada en el mundo de los profesionales de las especialistas, es un acto de puro amor cinematográfico, que mezcla y combina géneros mientras lanza chistes internos y referencias a sus ilustres (y no tan ilustres) antepasados. Es el tipo de imagen que casualmente puede usar un Miami Vice La chaqueta Stunt Team como recurso argumental, que por supuesto es una referencia no sólo al exitoso programa de televisión (y película) de los años 80, sino también, presumiblemente, al efímero proyecto de Universal Studios, lleno de pirotecnia y motos acuáticas.Miami Vice Action Spectacular”, así como al hecho de que Ryan Gosling puede hacer que incluso la chaqueta más tonta luzca ridículamente genial.

Gosling, cuyo talento cómico fue criminalmente infravalorado hasta el gran éxito del año pasado. Barbie, vuelve a mostrarlos aquí, aportando su encanto inexpresivo y afable al papel de Colt Seavers, un doble de acción de la estrella de cine de megavatios Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Mientras Leitch presenta a Colt a través de un largo plano de seguimiento a través del set de su última película, donde se supone que debe realizar una caída masiva desde un ascensor, vemos a nuestro héroe saludar a todos con el tipo de carisma bromista y desechable de alguien en la cima de su juego. . Entre estos miembros del equipo se encuentra Jody Moreno (Emily Blunt), una bella asistente de cámara con quien mantiene un apasionado romance. Entonces la caída alta sale terriblemente mal. La última imagen que Colt tiene de Jody es una borrosa desde una camilla cuando se lo llevan.

Cuando volvemos a conectarnos con Colt, él está trabajando como un amargado asistente de estacionamiento, habiendo abandonado tanto a su amada como a su profesión. Luego recibe una llamada de un productor para que venga a realizar una acrobacia en el set de Sydney del debut como director de Jody, una enorme fantasía de ciencia ficción protagonizada por Tom como un vaquero espacial enamorado de un extraterrestre. Como todavía siente pasión por Jody, Colt consiente. Desafortunadamente, resulta que Jody realmente no lo ha perdonado por engañarla, y cuando ve que se ha infiltrado en su set, lo pone en apuros como solo un director puede hacerlo con un doble: prendiéndole fuego repetidamente. y catapultado contra una pared.

Hay muchos elementos que hacen El chivo expiatorio Es tremendamente divertido, pero lo que lo hace genuinamente ingenioso es la forma en que Leitch y su equipo (incluido el escritor Drew Pearce y el coordinador de especialistas Chris O’Hara) han concebido las acrobacias de la película como extensiones de los personajes. Mientras Colt intenta reavivar su pasión por Jody, también se ve envuelto en un caso de personas desaparecidas que involucra a Tom. Todo el tiempo, las escenas de acción reflejan su estado de ánimo, nunca más que durante una escena de valentía que lo tiene luchando por su vida dentro de un contenedor de basura que es arrastrado por las calles de Sydney mientras, en otro lugar, Jody canta una interpretación de karaoke de «Take a Look at Me Now (Against All Odds)» de Phil Collins, con el corazón roto por el hecho de que Colt parece haberla abandonado una vez más.

En ese sentido, El chivo expiatorio Casi parece una película de baile. En sus primeras acrobacias, Colt está retraído, pasivo, con el cuerpo comprimido. (Entre otras cosas, la película aprovecha el hecho de que Gosling es uno de nuestros actores más físicos). A medida que avanza la película, Colt se vuelve más desesperado y, finalmente, más dispuesto. Sus movimientos se vuelven más amplios, los gestos más extravagantes, las acrobacias más atrevidas. Y debido a que Leitch es un ex especialista (ha doblado a personajes como Matt Damon y Brad Pitt), él y O’Hara se han asegurado de que la película, al igual que la serie de televisión ABC protagonizada por Lee Majors en la que se basa, presente una gama completa. de acrobacias, desde sensacionales tiros de cañón y caídas altas hasta locas travesuras que involucran camiones a toda velocidad y helicópteros girando. (Escribí más sobre las acrobacias de la película aquí).

Pero tal vez lo más sorprendente de El chivo expiatorio es lo genuinamente romántico que es. Blunt y Gosling tienen una química espléndida: el tipo de magnetismo en pantalla que comparten personas que no sólo son increíblemente atractivas sino que simplemente saben cómo mirarse el uno al otro. A pesar de todas sus grandes escenas (y, para ser claro, hay muchas de ellas), esta es una película inesperadamente gentil, sin miedo a poner a sus protagonistas desventurados en un automóvil por la noche para una conversación tranquila e íntima. La trama de misterio en sí es bastante delgada, se juega más por una atmósfera negra y acción de travesuras que por grandes giros narrativos, pero lo que la impulsa emocionalmente, lo que impulsa todo el asunto, es la forma en que la película nos invierte en querer que Colt y Jody regresen. juntos. Estamos dispuestos a aceptar cualquier situación ridícula con tal de que los reúna. En ese sentido, El chivo expiatorio es la máxima expresión de nuestro enamoramiento por las estrellas de cine: sí, queremos verlos enamorarse, pero también queremos verlos explotar.

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En una entrevista reciente con Men’s Health, Gosling habló sobre la toma única que abre la película, que concluye con una caída vertiginosa.

«Trabajamos en la historia de que me caería al principio. A medida que comenzamos a bloquearlo, nos pareció cada vez más emocionante que fuera parte de esta larga toma en la que comienzas en el tráiler con Al personaje, lo sigues a través del set, subes por un ascensor, subes 12 pisos, te enganchas y luego te dejan fuera del edificio. Esa sería la mejor manera de que la audiencia experimente lo que es un momento en la vida de un especialista. como.»

Lo lograron, pero si bien Gosling puede relatar los detalles de la toma (después de haber visto la película), le resulta difícil recordar la caída en sí. «Me dijeron que hice eso, sí, creo que me desmayé en al menos nueve de esas historias. Tengo miedo a las alturas y sabía que vendría».

Para ilustrar aún más lo aterrorizado que se sintió en ese momento, Gosling citó una inspiración inesperada de una de las mejores comedias jamás realizadas.