El actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, quiere ir en una dirección diferente dentro de una galaxia muy, muy lejana. De hecho, quiere tomar su nuevo personaje de Star Wars, Kelleran Beq, y convertirse en el «Jedi John Wick» en una película.

Hablando con ComicBook.com, Best descartó su propuesta para este proyecto de Star Wars presumiblemente violento. «Quiero hacer un John Wick Jedi como Kelleran Beq», dijo el actor. «Y ni siquiera necesito decir ninguna palabra. Sólo quiero hacer dos horas de sables de luz y gente en el camino».

Best es conocido por interpretar a Jar Jar en La amenaza fantasma y está orgulloso de su legado de Star Wars, aunque también haya sido «doloroso» en el pasado. Sin embargo, el año pasado, Best apareció en un cameo impactante como Jedi Kelleran Beq para The Mandalorian. Esta pequeña muestra de acción en pantalla para los Jedi, que en realidad se originaron en Star Wars: Jedi Temple Challenge, le ha dado a Best ideas de lo que Beq podría hacer con un papel más importante.

«… La pelea que hice por Mandalorian es una décima parte del 1% de lo que podría hacer», dijo Best. «Y hay mucho más». El actor señaló que el estilo de lucha de Beq proviene «de las artes marciales filipinas». Esto podría ofrecer algo nuevo para Star Wars, ya que «la mayoría de los Jedi tienen influencia de samuráis japoneses, pero los filipinos vencieron a los samuráis y ellos vencieron a los españoles», según Best.

El director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni, ha mencionado que Best podría regresar para más proyectos de Star Wars, incluso como Beq. Mientras tanto, Best dará voz a Darth Jar Jar Binks en un próximo programa de Star Wars Lego.

En este momento, La amenaza fantasma está experimentando un gran renacimiento como, según se informa, la película de Star Wars más vista en Disney+. Para obtener más información, consulte por qué GameSpot cree que Jar Jar es bueno.

Brie Larson ha estado profundamente metida en el lado del actor durante toda su vida, comenzando en un Espectáculo de esta noche dibujó como Barbie junto a Jay Leno y se convirtió en el miembro más joven del famoso American Conservatory Theatre a los 6 años. A partir de ahí, no ha parado. Había series de televisión como Estados Unidos de Tara junto a Toni Collette para el productor Steven Spielberg y criando a papá con el fallecido Bob Saget.

Por supuesto, el estrellato cinematográfico no pasó mucho tiempo, con un papel memorable en el éxito independiente de 2013. Corto Plazo 12 así como Tren descarrilado con Amy Schumer y éxitos de taquilla como Kong Isla Calavera, Fast X y Capitán Marvel, Incluso como director de La tienda Unicornio. Y estaba ese papel ganador del Oscar a la Mejor Actriz en el devastador drama. Habitación, y mucho más. Incluso ha estado revisando una parte favorita de Envy Adams en Scott Pilgrim contra el mundo con una serie animada, Scott Pilgrim despega.

Pero es su papel actual como Elizabeth Zott en la adaptación en serie limitada de Apple TV+ de la novela más vendida. Lecciones de química eso le ha valido grandes elogios una vez más y muchas nominaciones a premios (SAG, Globos de Oro, Critics Choice) y premios Emmy por la serie, de la que también es productora ejecutiva. Interpretar a un químico en una historia ambientada en la década de 1950 fue un desafío en sí mismo, sin mencionar la presión de asumir un bestseller icónico y hacerle justicia para todos esos millones de lectores. Las historias de amor (buenas) son difíciles de encontrar, me dice, y esta fue un desafío particular porque tuvo que controlar sus propias emociones para el papel.

Hablamos de todo ello: su siempre exitosa carrera y también por qué ama haciendo esos comerciales de Nissan que le han traído una audiencia completamente nueva.

Para ver nuestra conversación y escuchar el «lado actor» de la vida de Brie Larson, simplemente haga clic en el enlace de arriba.

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Un ganador del Emmy y del Globo de Oro hará su debut en la Major League Wrestling el 1 de junio en Disturbios de batalla VI. ¡Es Paul Walter Hauser! Sí, el actor muy solicitado que recibió elogios de la crítica por proyectos como pájaro negro y fanfarria tocando Stingray en Cobra Kai.

Estará entre los 40 competidores que participarán en el evento principal de gran tamaño, una batalla real que combina todo vale con una pelea callejera. Los nuevos participantes ingresan 60 segundos hasta que quede uno y gane una oportunidad por el Campeonato Mundial Peso Pesado de MLW.

«Estoy muy emocionado de participar en la sexta edición anual de Battle Riot de Major League Wrestling», dijo el actor en un comunicado. “Aunque algunos podrían malinterpretar esto como un actor haciendo un cameo en la lucha libre, o un fan marcando una lista de deseos o cumplimiento de deseos, no lo tuerzan. Entro para demostrar que soy digno de un lugar en el mundo de la lucha libre, así como de una oportunidad por el título mundial de peso pesado de Satoshi Kojima”.

Esta no es la primera incursión en el círculo cuadrado para el fanático de toda la vida. Hauser tiene una victoria sobre el veterano Matt Cardona e incluso ganó un evento principal en Philidelphia Street Fight contra Sami Callihan con un poco de ayuda de la leyenda de ECW, The Sandman. De hecho, Hauser promocionó su partido contra Cardona en su discurso de aceptación del Emmy.

Disturbios de batalla VI es el primer evento gratuito transmitido en vivo de MLW desde que la compañía comenzó sus transmisiones en vivo hace un año en pago por evento. Court Bauer, fundador y director ejecutivo de MLW, está impresionado con el impulso de la estrella que de alguna manera ha encontrado tiempo para entrenar entre filmaciones de papeles importantes de Hollywood.

Matt Cardona y Paul Walter Hauser en Pro Wrestling REVOLVER. Foto por: Sam Crim

«Paul está construyendo algo especial con una carrera de dos vías impulsada por su pasión y una cualidad implacable que separa a los pretendientes de los contendientes», dijo Bauer. “No creo que haya nada que Paul desee más que poner el oro de MLW junto a su Globo de Oro y su Emmy. Ahora tendrá la oportunidad de lograrlo en MLW. Disturbios de batalla VI.”

No es raro que un actor se convierta en campeón de peso pesado. Después de todo, David Arquette fue famoso (o notoriamente, según cómo se mire) se convirtió en campeón de peso pesado de la WCW en 2000.

Hauser tiene mucho trabajo por delante en el evento. También anunciados como participantes hasta el momento: el destacado de UFC Matt Riddle, el mayor atractivo taquillero de México, Místico, el múltiple campeón mundial Bobby Fish, “Death Machine” Sami Callihan, la leyenda de WCW y miembro del Salón de la Fama del Karate Ernest “The Cat” Miller, ex El campeón mundial en parejas de MLW Matthew Justice, el campeón de varias ligas Timothy Thatcher, el luchador de tercera generación Davey Boy Smith Jr., el mercenario enmascarado de CONTRA Mads Krule Krugger, el propio Alex Kane de Atlanta, el ex jugador de la NFL AJ Francis y muchos más por anunciar.

MLW Disturbios de batalla VI1 de junio, 9/8c, YouTube

Harry Shearer da voz a muchos personajes en Los Simpsons y recientemente fue reemplazada como la voz del Dr. Hibbert.

En 2020, los productores decidieron que los actores blancos ya no dieran voz a personajes de color, una decisión que también hizo que Hank Azaria se retirara de la voz de Apu Nahasapeemapetilon.

Shearer reflexionó recientemente sobre el cambio y sobre quién inspiró la voz del Dr. Hibbert.

«La gente dice que el programa se ha despertado en los últimos años y que uno de mis personajes se ha visto afectado», dijo Shearer en Los tiempos de Londres. “Expresé al médico negro, el Dr. Hibbert, a quien basé en Bill Cosby. En aquel entonces era conocido como «el hombre negro más blanco de la televisión». Luego, hace un par de años, recibí un correo electrónico diciendo que habían contratado a un actor negro, quien luego copió mi voz. El resultado es un hombre negro que imita a un hombre blanco que imita al hombre negro más blanco de la televisión”.

Kevin Michael Richardson asumió el papel del Dr. Hibbert en 2021. Shearer todavía da voz a Ned Flanders, el reverendo Lovejoy, el director Skinner, el Sr. Burns, Waylon Smithers, Rainier Wolfcastle y Kent Brockman, entre muchos más.

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Shearer también dijo que «no estaba seguro de unirse Los Simpsons en 1989”, ya que “los actores de doblaje generalmente reciben un guión una vez completada la animación”.

«Acepté el trabajo porque era al revés», añadió. “Interpreto a más de 20 personajes, pero el malvado propietario de la central nuclear, el señor Burns, es uno de mis favoritos. Diseñé su voz según la de Ronald Reagan”.

La serie de acción en vivo One Piece de Netflix estableció un listón alto para las capacidades de las adaptaciones de anime al encajar los arcos ciertamente intimidantes y largos del anime en fragmentos episódicos agradables. Con la temporada 2 en el horizonte, el actor de Luffy, Iñaki Godoy, ha revelado tres escenas icónicas del anime en las que le encantaría que la serie plantara su bandera a continuación.

En una entrevista con el youtuber Full Haki Marco (Traducido por ComicBook.com.), Godoy reveló que las tres escenas que más le entusiasma ver en la serie de Netflix son la sentida despedida de la Princesa Vivi al final del Arco de Arabasta, la conmovedora escena de Nico Robin «Quiero vivir» del Arco de Ennies Lobby y la totalidad del arco de Marineford.

Cabe señalar que, si bien muchas de estas escenas (y arcos completos) encabezan la lista de niveles para las coyunturas más culminantes emocionalmente de muchos fanáticos de One Piece, también están un poco lejos en términos de dónde se encuentra la serie de acción en vivo en el gran esquema. de cosas con el manga/anime. El arco de Arabasta es el último arco de la historia de cinco partes de la saga Arabasta. Asimismo, la icónica escena de Nico Robin es una Arco narrativo y medio divorciado de los acontecimientos de Arabasta.. marineford en consecuencia, sirve como el arco previo al salto temporal de la serie. Baste decir que la serie de Netflix tardaría un tiempo en llegar a las escenas más esperadas de Godoy. Este hecho, sin embargo, no ha disuadido al actor de Luffy, ya que planea seguir con la serie a largo plazo.

«Estoy feliz de interpretar a Luffy y lo haré mientras tenga sentido», le dijo Godoy a Full Haki Marco. «Cualquiera que sea el tiempo que sea necesario, si interpreto a Luffy es porque estoy feliz de interpretarlo, quiero interpretarlo y tiene sentido para mí interpretarlo».

Según los informes, la segunda temporada de One Piece está programada para caer en el streamer en algún momento de 2025, y se espera que el rodaje comience el próximo mes. Si bien se sabe poco sobre el alcance de la próxima temporada, varias publicaciones en las redes sociales del creador Eiichiro Oda y Godoy celebrando respectivamente la segunda temporada del programa y el cumpleaños de Luffy casi confirmaron que incluirá la presentación del médico de Sombrero de Paja. tony tony helicópteroy la voluntad girar alrededor del arco de Arabasta.

Dicho esto, también existe una alta probabilidad de que la segunda temporada de la serie de acción real de Netflix, muy parecida a la primera, que condensó 93 capítulos (alrededor de 17 horas de anime) en episodios de ocho horas de duración, juegue con el orden de los eventos. en el arco de Arabasta y al mismo tiempo inyecta algunas historias originales para complementar la serie original. La temporada 1, por ejemplo, describió la floreciente relación estudiante-mentor de Koby y el almirante Garp, que ocurrió fuera de la pantalla tanto en el manga como en el anime.

En nuestra reseña de One Piece (la versión de Netflix), le dimos a la serie un seis sobre 10, diciendo que era «una adaptación entretenida que se ve obstaculizada por el deseo de recrear cada evento importante que se encuentra en su material original».

Isaiah Colbert es escritor independiente para IGN. Puedes seguirlos en Twitter @ShinEyeZehUhh.

Samm-Art Williams, cuya obra de 1979 fue nominada al Tony Hogar está siendo revivido en Broadway este año y cuyos créditos como productor de televisión incluyen El Príncipe del Rap, Martín y Pasando el rato con el Sr. Cooper, Murió pacíficamente hoy en Burgaw, Carolina del Norte. Tenía 78 años.

Su muerte fue anunciada por familiares.

Nacido como Samuel Arthur Williams el 20 de enero de 1946 en Filadelfia, Williams fue un prolífico dramaturgo, guionista, actor y productor.

Actuando como Samm Williams, se inició en los escenarios de Nueva York a principios de la década de 1970, apareciendo en obras notables como Jesús negro y, con la Negro Ensemble Company de Nueva York, No hay lugar para huir, no hay lugar para esconderse y libertad calland. A mediados de los años 70 comenzó a actuar en otros espectáculos fuera de Broadway bajo el nombre de Samm-Art Williams.

A finales de la década, Williams había dejado su huella como escritor teatral y hoy es más conocido por Hogarun drama originalmente presentado por Negro Ensemble Company en 1979 que se trasladó a Broadway al año siguiente. Hogar será revivida en Broadway a partir de junio es una importante producción de la Roundabout Theatre Company dirigida por Kenny Leon.

La producción comienza con sus avances el 17 de mayo en el Todd Haimes Theatre y se estrenará el 5 de junio.

Hogar Roundabout la describe como “una historia musculosa y melódica sobre la mayoría de edad que da voz al espíritu inquebrantable de todos los estadounidenses que han estado buscando un lugar al que pertenecer”. El drama cuenta la historia de Cephus Miles, un granjero negro del Sur encarcelado por oponerse al reclutamiento de Vietnam y luego mudarse al Norte solo para experimentar más dificultades antes de finalmente regresar a casa.

La producción original de Broadway fue nominada al premio Tony a la mejor obra y tuvo 278 funciones. Otros créditos teatrales de Williams incluyen Bienvenido a Río Negro y Amigos.

Williams también se mantuvo ocupada durante las décadas de 1980 y 1990 escribiendo para programas de televisión como El nuevo Mike Hammer, Cagney y Lacey, Insignias, John Henry, Frank’s Place, Miami Vice, El Príncipe de Bel-Air, y Martín, entre otros. Recibió una nominación al Emmy en 1985 (Mejor Escritura en un Programa de Variedades o Música) por Motown regresa al Apolo (compartido con otros escritores Buz Kohan y Peter Elbling).

Como productor, Williams fue nominado al Emmy por El lugar de Frank, y obtuvo importantes éxitos televisivos con El Príncipe del Rap, pasando el rato con el Sr. Cooper, Martin y Las buenas noticias.

Williams, un actor reconocible, hizo apariciones notables en la década de 1984. sangre sencilla y como el esclavo Jim en una producción en serie limitada de 1985 de American Playhouse/PBS de Las aventuras de Huckleberry Finn. Otros créditos actorales incluyen apariciones especiales en 227, Miami Vice, Frank’s Place, Las mujeres de Brewster Place, El Príncipe de Bel-Air, Una rabia en Harlem y Pasando el rato con el Sr. Cooper.

En la pantalla grande hizo su debut. Los vagabundos (1979), y al año siguiente interpretó a un policía del metro en la película del director Brian De Palma. Vestida para matar.

Los reconocimientos incluyen una beca Guggenheim, una beca para dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes y otros premios por escritura. Fue artista residente en la Universidad Central de Carolina del Norte, donde impartió clases sobre teatro de equidad y el arte de la dramaturgia.

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A Williams le sobreviven cinco primos.

El actor de Star Wars Ahmed Best, quien interpretó por primera vez a Jar Jar Binks en la trilogía de la precuela pero más recientemente interpretó al Maestro Jedi Kelleran Beq en The Mandalorian, quiere hacer una película que sea esencialmente «Jedi John Wick».

En declaraciones a ComicBook, Best dijo que su breve aparición en The Mandalorian, donde su personaje ayudó al joven Grogu a escapar del ataque de la Orden 66 al Templo Jedi de Coruscant, fue solo una pequeña fracción de lo que quiere hacer.

«Quiero hacer un John Wick Jedi como Kelleran Beq, y ni siquiera necesito decir ninguna palabra», dijo Best, haciendo referencia al diálogo mínimo en las películas de John Wick.

«Solo quiero hacer dos horas de sables de luz y gente en el camino. Realmente quiero hacer algo así porque la pelea que hice para The Mandalorian es una décima parte del 1% de lo que podría hacer. Y hay mucho más. «.

La franquicia John Wick dirigida por Keane Reeves es conocida por su acción ininterrumpida y su combate elegante, que Best cree que se adaptaría bien al Beq, inspirado en las artes marciales filipinas. «El estilo que influye en Kelleran Beq proviene de las artes marciales filipinas, y nadie sabe realmente cuán profundas son esas artes», dijo.

«La mayoría de los Jedi están influenciados por los samuráis japoneses, pero los filipinos vencieron a los samuráis y vencieron a los españoles. La forma en que se mueven, el estilo con el que se mueven y las armas que utilizan son revolucionarios. Tanto es así que muchos de Lo que Bruce Lee hace en Jeet Kune Do está influenciado por las artes marciales filipinas, así que realmente quiero que eso se destaque a través de algún tipo de historia Jedi».

Los fanáticos solo tendrán que esperar y ver si el sueño de Best sobre el Jedi John Wick se hace realidad, pero su regreso a Star Wars después de casi dos décadas ciertamente tuvo una reacción positiva.

Sin embargo, Disney ya tiene muchas películas de Star Wars en camino. Los fanáticos pasaron mucho tiempo sin fechas de lanzamiento concretas, pero ahora se confirma que The Mandalorian and Grogu será la próxima película de Star Wars y llegará a los cines el 22 de mayo de 2026.

El 18 de diciembre de 2026 y el 17 de diciembre de 2027 también están fijados como las dos fechas de estreno de películas posteriores, pero no está claro cuál de la lista de Disney ocupará esos espacios. Sin embargo, el candidato más probable es quizás la película dirigida por Daisy Ridley y dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy, en la que Rey busca reconstruir la Orden Jedi 15 años después de los eventos de Star Wars: Episodio 9 – El ascenso de Skywalker.

Otras posibilidades incluyen una película centrada en el amanecer de la Fuerza de Logan e Indiana Jones y el director de Dial of Destiny, James Mangold, u otra que sea la culminación de programas de Star Wars como Ahsoka y The Mandalorian del director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni.

Thor Ragnarok y el director de Love and Thunder, Taika Waititi, también están trabajando en una película de Star Wars, aunque su progreso es lento y constante, ya que no se espera hasta alrededor de 2030. Star Wars: Episodio 8 – El director de The Last Jedi, Rian Johnson, también tiene una trilogía completa. de películas anunciadas, pero tampoco están en desarrollo activo.

Finalmente, la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins, anunció una película de Rogue Squadron antes de que fuera cancelada debido a sus compromisos con Wonder Woman 3. Pero cuando esa película se canceló, Jenkins reveló que todavía le debía a Disney un guión de Star Wars y, por lo tanto, generó esperanzas de que Rogue El escuadrón estaba nuevamente en desarrollo.

Ryan Dinsdale es reportero independiente de IGN. Hablará de The Witcher todo el día.

Nunca se han dicho palabras más identificables que cuando Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) en «Brooklyn Nine-Nine», después de recibir a su nuevo cachorro, Arlo, anunció al mundo: «Sólo he tenido a Arlo por un día y un la mitad, pero si algo le sucediera, mataría a todos los que están en esta sala y luego a mí mismo». Cualquiera que sea el tipo de furbabies que tengas en tu vida, la idea de perderlos por algo que no sea la vejez es tan aterradora como parece. En declaraciones a IndieWire en 2022, Cage explicó cómo canalizó su propio miedo a perder a su gato Merlín en su actuación en «Pig»:

«Estaba en un momento de mi vida en el que comprendí el sentimiento de pérdida. Entendí la profunda conexión que se puede tener con nuestros hermanos y hermanas animales. Siempre estuve cerca de mi gato. Tuve una terrible pesadilla. [after] Leí el guión: había perdido a mi gato Merlín, pasó algo horrible. Sentí: «Puedo tocar esto de forma orgánica y auténtica, no necesito forzarlo». He aquí, cuando llegué al set, simplemente salió. Era el lugar y el momento adecuados para ese tipo de relación director-actor-protagonista. Simplemente fluyó».

Más adelante en la entrevista, Cage agregó que «volvería a la memoria sensorial en algunas situaciones recientes, mis sueños con mi gato, que tenía en mente: Dios no permita que a mi gato le pase algo como lo que le pasó al cerdo Brandy. Fue un miedo y una preocupación genuinos». Los dueños de personas que no son mascotas pueden burlarse o poner los ojos en blanco ante la inspiración de Cage para uno de sus giros más desgarradores y discretos como actor, pero tenga la seguridad: cuando esté cerca de cualquier animal, estarías absolutamente destrozado si algo malo les sucediera.

El veterano actor y productor de cine Mark Damon, quizás mejor conocido por protagonizar la película de terror gótico de 1960 de Roger Corman. Casa de Usher, ha muerto. Tenía 91 años.

Según lo informado por El reportero de HollywoodDamon falleció el domingo (12 de mayo) por causas naturales en Los Ángeles, California, según su hija, Alexis Damon Ribaut.

Nacido el 22 de abril de 1933 en Chicago, Illinois, la carrera como actor de Damon comenzó con papeles menores en la clásica serie de televisión de los años 50. Cazadores de pandillas, Conoce a Corliss Archery Lideré 3 vidas. Firmó con 20th Century Fox en 1956 y continuó su trabajo televisivo, apareciendo en Cabalgata de América, Alfred Hitchcock presentay Cuentos de Wells Fargo.

Su gran oportunidad llegó en la película de terror de 1960. Casa de Usher, donde protagonizó junto a Vincent Price, Myrna Fahey y Harry Ellerbe. Damon ganó un Globo de Oro al actor revelación más prometedor por su interpretación de Philip Winthrop. La película fue dirigida por Roger Corman, quien falleció el jueves (10 de mayo).

Después de algunos papeles más en series de televisión como Terciopelo Nacional, Zorroy Encerrar, Damon se mudó a Italia, donde conoció los Spaghetti Westerns y protagonizó películas como El santo reacio (1962), Los jóvenes corredores (1963), El día más corto (1963), Black Sabbath (1963), 100 Horseman (1964), Agente secreto 777 (1965), Dio, Come Ti Amo! (1966), y Johnny Oro (1966).

Damon dejó la actuación a finales de la década de 1970 y entró en el mundo de las ventas y la producción independientes. Fundó la Producers Sales Organization para vender películas estadounidenses a distribuidores internacionales y ayudó a dar una mayor exposición a las películas independientes.

Como productor, Damon trabajó en películas como El arranque, La historia interminable, Nueve semanas y media, 8 millones de formas de morir, Cortocircuito, Los niños perdidos, El libro de la selva, Único sobreviviente, Más allá de una duda razonable, y muchos más. También ganó un Premio de la Academia en 2005 por su trabajo en la película sobre el asesino en serie protagonizada por Charlize Theron. Monstruo.

Más recientemente, Damon se desempeñó como productor ejecutivo de las películas de 2023. Charlie rápido y Retumbar a través de la oscuridad. Su último papel actoral en pantalla fue en la película de 1997. Mentiroso.

El prolífico actor James Laurenson, que interpretó al Doctor Weir en el drama de época real. La corona, ha muerto. Tenía 84 años.

Su fallecimiento fue informado por varios medios de comunicación del Reino Unido el viernes 10 de mayo. Aún no se ha proporcionado la causa de la muerte.

Nacido el 17 de febrero de 1940 en Marton, Isla Norte, Nueva Zelanda, Laurenson hizo su carrera como actor en el Reino Unido después de mudarse allí a mediados de la década de 1960. Hizo su debut cinematográfico en 1969 en el drama romántico de Ken Russell. Mujer enamorada.

A lo largo de su carrera, Laurenson ha tenido papeles invitados en numerosas series de televisión clásicas como Calle Coronación, Z-Cars, The Professionals, Hammer House of Horror, Cagney y Lacey, Remington Steele, Bergerac, Midsomer Murders, Prime Suspect, Silent Witness, Hustle, Endeavour, Spooks, y muchos más.

En años más recientes, interpretó al conde de Westmoreland en las adaptaciones de la BBC de la obra de William Shakespeare. Enrique IV, Partes I y II y protagonizó un episodio del drama policial. padre marrón. Interpretó al Doctor John Weir en la serie de Netflix. La corona en 2016 y Sir John Barrow en el drama de terror sobrenatural de AMC El terror en 2018.

Su último papel en pantalla llegó en 2022. Matilda la musical.

Laurenson también es recordado por compartir el primer beso entre personas del mismo sexo transmitido por la televisión británica. Sucedió en la película para televisión. Eduardo III, donde interpretó a Piers Gaveston junto al Rey Eduardo de Sir Ian McKellen; Los actores comparten un beso en la película.

También tuvo una larga carrera teatral, apareciendo en numerosas producciones de Shakespeare. En 2011, fue nominado al Premio Olivier al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del Fantasma y el Rey Jugador en la producción de Nicholas Hytner de Aldea.

De acuerdo a El solA Laurenson le sobreviven su segunda esposa, Cari Haysom, y su hijo, Jamie, de su matrimonio anterior con la actriz Carol Macready.