Cuando Drummond se casó con Maggie en la temporada de 1984 de «Diff’rent Strokes», ella vino con un hijastro precoz en la forma de Sam, interpretado por el pelirrojo Danny Cooksey. «Diff’rent Strokes» fue la primera actuación importante de Cookey después de una aparición única en «The Dukes of Hazzard» y lo llevó a una prolífica carrera que dura hasta el día de hoy. Cooksey era una figura controvertida entre los fanáticos de «Strokes», ya que padecía el síndrome del primo Oliver; los showrunners parecían sentir que Coleman, Bridges y Platón se estaban volviendo demasiado mayores para mantener el elemento de «niño lindo» del programa y enviaron un nuevo niño para brindar. La controversia fue compensada por el talento de Cooksey; era un niño divertido.

Cooksey también tendría un papel habitual en la comedia de 1986 «The Cavanaughs», así como en el programa de Nickelodeon «Salute Your Shorts». Apareció como el amigo hacker de John Connor en «Terminator 2: Judgment Day» de 1991 y prestó su voz al malvado Montana Max en «Tiny Toon Adventures». Además, tuvo docenas de otros papeles de voz, apareciendo en «Pound Puppies», «Superman», «The Further Adventures of SuperTed», «Hey Arnold!», «Pepper Ann», «Static Shock», «Invader Zim» y «Enfrentamiento de Xiaolin». Todavía proporciona su voz a proyectos animados y recientemente actuó en «Long Gone Gulch» de 2021.

Cooksey también ha disfrutado de una notable carrera musical, ya que se desempeñó como cantante principal de Bad4Good, una banda de adolescentes formada por Steve Vai. Además ha publicado varios discos. A sus 48 años, está casado, tiene un hijo y vive feliz.

Según una entrevista con Shimura, quien falleció en 1982, una combinación de mareos y agotamiento por calor casi deja inconsciente a una buena parte del elenco y el equipo durante el rodaje. “Desde Toba se tarda una hora y media todos los días”, explicó. «Nos transporta un barco de la guardia costera, por lo que el movimiento no es tan malo como en un barco pesquero, pero aun así, cuando llegamos a Ijika, cuatro o cinco actores o actrices están caídos debido al mareo y al calor». Es un problema irónico dado que, en la pantalla, Godzilla usa un rayo de calor como su arma distintiva. Sin embargo, el estrés no se detuvo ahí. «Luego, desde el puerto hasta la cima de la montaña, una colina muy empinada, se tarda otra hora», explicó Shimura.

En el lugar de rodaje real, el elenco y el equipo descubrieron que no tenían sombra. «Cuando llegamos a la cima, no hay ni una pizca de sombra allí. Así que cuando llegamos allí, filmar ni siquiera es una preocupación», dijo una vez Shimura (según LIFE). «Lo que más nos preocupa es cómo evitar enfermarnos por el calor». La clásica película de kaiju no es ni la primera ni la última película que se filma en condiciones de calor extremo. Pero si bien producciones modernas como «The Witcher» y «Dune: Part Two» podían utilizar cosas como bebidas con alto contenido de electrolitos y sombrillas y protectores de sombra que absorbieran SPF, la tecnología necesaria para mantener a las personas seguras en el calor probablemente simplemente no estuvo ahí por mucho tiempo. filmación de producción en los años 50. De hecho, LIFE señala que el director Honda terminó con ampollas y quemaduras por pasar tanto tiempo bajo el sol abrasador.

No hubo muchos nombres más importantes en la televisión en los años 1970 y 1980 que Richard Chamberlain. Protagonizó dos de las miniseries más populares en la historia del medio («Shōgun» y «The Thorn Birds»), ninguna de las cuales probablemente nunca hubiera estado disponible para él si no se hubiera convertido en un galán de la pantalla chica como el personaje principal. sobre el drama médico de los años 60 «Dr. Kildare».

También era ese raro actor de televisión que los estudios consideraban una estrella de cine viable. En «The Towering Inferno», interpreta al ingeniero eléctrico cuyo corte clandestino en las esquinas provoca que el edificio arda en llamas. Es impresionante que pudiera interpretar cómodamente a un personaje tan desagradable el mismo año en que repitió su interpretación de Aramis en la estimulante obra de Richard Lester «Los cuatro mosqueteros».

Chamberlain lo tenía todo: apariencia, talento, carisma y, sobre todo, buen gusto. Está magnífico en «La última ola» de Peter Weir y siempre parecía elegir a los ganadores cuando regresaba a la televisión. Así que fue un poco impactante cuando su estrella se desvaneció tan rápidamente a mediados de los años 1980. ¿Por qué una estrella importante como Chamberlain se encontraba en los barrios bajos de las imitaciones de «En busca del arca perdida», «Las minas del rey Salomón» y «Allan Quatermain y la ciudad perdida de oro» producidas por Golan-Globus? Basado en las historias de aventuras de H. Rider Haggard, aquí había un gran potencial de franquicia, pero Cannon solo quería fotocopias sin inspiración de los éxitos de taquilla de Spielberg. Cuando una revista francesa reveló que Chamberlain era gay en 1989 (no confirmó su preferencia sexual hasta 2003), las oportunidades se agotaron exasperantemente.

Fue un placer ver a Chamberlain aparecer en el cuarto episodio de «Twin Peaks: The Return» hace siete años, pero no hemos visto mucho a la estrella de 90 años desde entonces. Sea lo que sea que esté haciendo, sólo merece felicidad.

¿Quieres conocer todos los actores de doblaje y la lista de reparto de MultiVersus? Con tantos personajes queridos, los actores de doblaje tienen mucho que demostrar si quieren ayudar a que el juego esté a la altura de su premisa. Sin embargo, no es que a Warner Bros. le falte dinero.

Todos los actores de voz y lista de reparto de MultiVersus

Aquí tenemos una lista de todos los actores de doblaje anunciados para el MultiVersus tripulación hasta el momento. Sin embargo, se anuncian nuevos personajes con regularidad, al igual que los luchadores DLC, por lo que vale la pena volver a consultar si te preguntas: «¿De dónde reconozco a esa persona?» cada vez que te enfrentas a un luchador varias veces.

• Arya Stark – Maisie Williams
• Guardia del plátano – Austen Moret
• Batman-Kevin Conroy
• Adán negro – Bob Carter
• BMO, Lady Rainicorn – Niki Yang
• Bugs Bunny, Tom + Jerry, Marvin el marciano – Eric Bauza
• Pastel el gato – Roz Ryan
• Helecho – Hayden Ezzy
• Finn el Humano – Jeremy Shada
• Granate – Estelle
• Gizmo, Stripe, Tío Shagworthy – Daniel Ross
• Harley Quinn – Tara Fuerte
• Gigante de Hierro – Jonathan Lipow
• Jake el perro – John DiMaggio
• Lebrón – John Bentley
• Morty-Harry Belden
• Reindog – Andrew Frankel
• Rick-Ian Cardoni
• Peludo – Matthew Lillard
• Steven Universe – Daniel Divenere
• Superman, Superman Linterna Negra – George Newbern
• Taz el diablo de Tasmania – Jim Cummings
• El Guasón – Mark Hamill
• El hombre de negro – Imari Williams
• Velma-Kate Micucci
• Mujer Maravilla, Linterna Negra Mujer Maravilla – Abby Trott

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El talento que se muestra en este juego es realmente asombroso. Junto con varios actores y actores de voz que han interpretado a los personajes antes, tanto en la pantalla como ellos mismos y como actores de voz, tienes a personas como Estelle, una cantante famosa, e incluso Mark Hamill y el fallecido Keven Conroy interpretando uno frente al otro. de nuevo.

Mantendremos la lista actualizada tan a menudo como podamos, así que no se sorprenda si encuentra nuevos MultiVersus actores en la lista. También vale la pena señalar que hay más personajes variantes que los que hemos enumerado, pero casi siempre tienen la voz del mismo actor que la versión estándar del personaje. Acabamos de enumerar aquellos en los que la voz puede sonar notablemente diferente.

Resulta que los actores de doblaje son muy buenos cambiando sus voces y siendo muy talentosos y esas cosas. No estamos celosos, simplemente nos gustaría que dejaran un poco de talento para el resto de nosotros. De todos modos, diviértete luchando en MultiVersus mientras canta American Boy.

MultiVersus estará disponible para PlayStation, Xbox y PC el 28 de mayo de 2024.

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Bradley Whitford (El cuento de la criada), y Shea Whigham (bufón) han sido elegidos como personajes habituales de la nueva serie dramática de Netflix. Muerte por un rayo, uniéndose al elenco anterior Matthew Macfadyen, Michael Shannon, Betty Gilpin y Nick Offerman. Además, Stephen McKinley Henderson (Guerra civil), Paula Malcomson (Parroquia) y Tuppence Middleton (Abadía de Downton) son recurrentes en la serie, producida por David Benioff y DB Weiss.

Creado, escrito y producido por Mike Makowsky basado en el libro. Destino de la república por Candice Millard, Muerte por un rayo cuenta la historia real, más extraña que la ficción, de James Garfield (Shannon), el vigésimo presidente reacio de los Estados Unidos, y su mayor admirador Charles Guiteau (Macfadyen), el hombre que vendría a matarlo.

Whitford interpretará al Secretario de Estado James Blaine. Whigham interpretará al senador Roscoe Conkling. McKinley Henderson interpretará al senador Blanca BruceMalcomson interpretará Franny Scoville, hermana de Charles Guiteau; y Middleton se une como Kate Chase Sprague.

Bernie Caulfield también es productor ejecutivo. Matt Ross (28 habitaciones de hotel) es director y productor ejecutivo de todos los episodios.

Whitford interpreta al comandante Lawrence en Hulu El cuento de la criada, que se encamina a su sexta y última temporada. El papel le ha valido su tercer Emmy. (Anteriormente ganó por El ala oeste y Transparente.) Whitford reaparece en el drama de AMC Parroquia frente a Giancarlo Esposito. En el ámbito cinematográfico, recientemente se le vio en rosalina. Whitford está representado por Gersh, Greenlight Management y Michael Mahan de Peikoff Mahan.

Whigham tuvo un papel importante en Misión: Imposible – Dead Reckoning, que retomará en la próxima octava película de la franquicia. En televisión, recientemente apareció junto a Shannon en el programa de Showtime. Waco: las secuelas y apareció en Las piedras preciosas justas y bajo reeves. Whigham está representada por Range Media Partners y WME.

Senua sigue estando en el corazón de Hoja del infierno 2pero su viaje es menos solitario que en el original. Hoja del infierno, es decir, un elenco un poco más grande. Para saber quién interpreta a quién, aquí están todos los actores de doblaje y sus personajes en La saga de Senua: Hellblade 2.

Todos los actores de doblaje y sus personajes en Senua’s Saga: Hellblade 2

Melina Juergens como Senua

Melina Juergens interpreta a Senua, la protagonista de patear traseros, a quien, si bien le va un poco mejor que en el último juego, todavía se ocupa de escuchar voces. Como ocurre con muchos miembros del elenco, ella no es solo la voz de Senua, sino que también proporciona captura de movimiento, una actuación completa. Sus únicos papeles en pantalla han sido en este y el original. Hoja del infierno. Estaba destinada a ser una suplente, probando la tecnología de captura, pero finalmente terminó asumiendo el papel de Senua. También edita vídeos para Ninja Theory.

Chris O’Reilly como Thórgestr

Chris O’Reilly es el esclavista Thorgester, con quien Senua inicialmente no está de acuerdo, por razones obvias. O’Reilly es un actor de acción en Lucky 13 Action, una compañía que también proporciona algunos de los otros actores del juego.

Helen Goalen y Abbi Greenland como las Furias.

Las Furias son las voces que Senua escucha en su cabeza y tienen las voces de Helen Goalen y Abbi Greenland. La captura de audio 3D se utiliza para dar la impresión de que la pareja realmente está susurrando alrededor de tu cabeza. Hoja del infierno Aparte, ambas son fundadoras de RashDash, una compañía de teatro feminista británica.

Gudmundur Thorvaldsson como Fargrimr

Fargrimir es un cautivo que Senua encuentra en su viaje, demostrando ser no sólo un excelente compañero de viaje sino también una útil fuente de información. Lo interpreta el actor islandés Gudmundur Thorvaldsson quien, además de sus créditos en vivo, también interpretó a Sigurd en Assassin’s Creed Valhalla.

Muchos otros actores aportan sus habilidades al juego. Nicholas Boulton, que tiene una cantidad impresionante de créditos de juegos a su nombre, regresa como Druth. El narrador es interpretado por Chipo Chung, quien también apareció como el asistente condenado del profesor Yana en Médico queEl episodio de Utopía.

Aquí hay una lista completa de todo el elenco del juego.

Reparto principal

• Senúa – Melina Jürgens
• Thórgestr – Chris O’Reilly
• Fargrimr – Gudmundur Thorvaldsson
• Ástrior – Aldís Amah Hamilton
• Goõi – Clive Madera
• furias – Helen Goalen
• furias – Abbi Groenlandia
• Narrador –Chipo Chung
• Sombra -Steven Hartley
• Druth -Nicholas Boulton
• La gente oculta – Norah López Holden
• La gente oculta – Matt Mordak

Elenco de reparto

• Elizabeth Andrews
• Kolbeinn Arnbjörnsson
• Russ Bain
• Emma Ballantine
• Karolina ‘Arunka’ Baworowska
• Jónas Birkisson
• Gunnar Cauthery
• Alejandro Clifford
• Elinor Coleman
• Sébastien Croteau
• Anna Demetriou
• Mark Ebulue
• Amanda Fairey
• Kai Uwe Fausto
• Pez Luci
• michelle zorro
• Hilmar Guõjónsson
• Atli Gunnarsson
• Boris Hiestand
• Adam Howden
• claudia hugues
• Oddur Júlíusson
• Philippe Langelier
• Bryan Larkin
• Jeffrey MacDermott
• Justine Marriot
• Noemí Mcdonald
• David Menkin
• Jess Nesling
• Gareth O’Connor
• Petur Oskar Sigurösson
• Ellie Piercy
• Bolestaw ‘Ren Vas Terul’ Rygiel
• Eduardo Spence
• Mikail Standjofski-Figols
• Chelsea Strickland
• Guỗjón Porsteinn Pálmarsson
• Kári Viõarsson

Y esos son todos los actores de doblaje y sus personajes en La saga de Senua: Hellblade 2. Puedes leer nuestra reseña aquí. El juego ya está disponible.

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Los artistas fueron los primeros en demandar. Luego, los autores atacaron a las empresas de inteligencia artificial generativa con una serie de demandas, seguidas de publicaciones. Mientras se trazan líneas de batalla sobre el uso de herramientas de IA en Hollywood, los actores pueden ser el próximo grupo de creadores en abrir otro frente en lo que podría ser una batalla legal que definirá la industria contra las empresas de IA por el uso de obras protegidas por derechos de autor y datos personales para potencian sus chatbots que imitan a los humanos.

El lunes, Scarlett Johansson amenazó con emprender acciones legales contra OpenAI por supuestamente copiar e imitar su voz después de que ella se negó a concederle la licencia a la empresa. Según la actriz, OpenAI le pidió que fuera una de las voces llamadas “Sky” para su nuevo sistema de inteligencia artificial. Ella se negó, aunque dijo que eso no detuvo al director ejecutivo Sam Altman.

«Cuando escuché la demostración publicada, me quedé sorprendida, enojada e incrédula de que el señor Altman persiguiera una voz que sonaba tan inquietantemente similar a la mía que mis amigos más cercanos y los medios de comunicación no podían notar la diferencia», escribió en un comunicado. .

Johansson dijo que la similitud era intencional, señalando que Altman tuiteó «Ella», una referencia a su papel como asistente de IA que forma una relación íntima con un humano en Su. Contrató a un asesor legal, que escribió dos cartas a OpenAI, indicándoles que detallaran el proceso mediante el cual crearon la voz «Sky». Ambas cartas a las que se hace referencia en la declaración de Johansson (ella misma las escribió) fueron enviadas después de que la firma liderada por Altman lanzó su demostración y presentó múltiples reclamos legales potenciales, dice una persona familiarizada con la situación. El reportero de Hollywood.

«No habrían hecho esto si no fuera por las cartas», dice esta fuente. “Esto no fue sólo un ‘¿Qué está pasando allí?’ [letter]. Esto fue mucho más agresivo y contundente”.

OpenAI abandonó “Sky”, pero el espectro de un litigio se cierne sobre la empresa que se enfrenta a problemas legales sobre la base de su tecnología.

La amenaza legal se produce tras la presentación de una propuesta de demanda colectiva en un tribunal federal de Nueva York contra la startup de inteligencia artificial LOVO, con sede en Berkeley, acusando a la empresa de robar y sacar provecho de las voces de los actores, así como de las de talentos de primer nivel como Johansson. Ariana Grande y Conan O’Brien. Se cree que es la primera demanda contra una empresa de inteligencia artificial por el uso de imágenes para entrenar un sistema de inteligencia artificial y marca una brecha creciente entre los creadores y las empresas que supuestamente acumulan indiscriminadamente tesoros de obras y datos protegidos por derechos de autor para impulsar su tecnología.

Para SAG-AFTRA, el error de OpenAI no podría haber llegado en mejor momento. Ha habido un aumento en los servicios de inteligencia artificial que permiten a los usuarios replicar las imágenes de los miembros sin consentimiento ni compensación. El sindicato ha bombardeado a los legisladores al defender una ley federal sobre el derecho a la publicidad en ausencia de leyes federales que cubran el uso de la IA para imitar la imagen de los actores. Un mosaico de leyes estatales sobre el derecho a la publicidad ha llenado el vacío, pero el presunto robo de la voz de Johansson por parte de OpenAI subraya las limitaciones del panorama legal actual.

“El incidente resalta la importancia de proteger su voz en la era de la IA. Ya no es ciencia ficción clonar fácilmente una voz, es un hecho científico”, dice un portavoz de SAG-AFTRA. «Ya sea que usted sea un artista profesional que busca proteger su carrera o un individuo que busca proteger las palabras que se le atribuyen, la necesidad de protección federal es ahora».

SAG-AFTRA ha participado en la presentación en el Congreso de tres proyectos de ley, incluidos dos que crearían derechos federales de voz y semejanza y otro que criminalizaría las imágenes sexuales deepfaked no consensuadas. Eso no es todo, con esfuerzos del sindicato para desalentar el uso de IA en la producción. Nueva York está considerando una legislación que prohibiría los créditos fiscales cuando la IA se utilice para desplazar mano de obra. En marzo, Tennessee promulgó una legislación única en su tipo que prohíbe el uso de IA para imitar la voz de una persona, y las violaciones se clasifican como delito penal.

El sindicato sostiene que entrenar sistemas de inteligencia artificial según la imagen de sus miembros sin consentimiento es una violación de sus derechos. Es probable que un tribunal decida la cuestión.

Con una celebridad de primer nivel chocando públicamente con OpenAI, el incidente demuestra una creciente brecha entre las empresas de tecnología que invaden Hollywood y los creadores que temen ser desplazados por las herramientas que sin darse cuenta pueden haber ayudado a crear. Existe una creciente desconfianza hacia las empresas de inteligencia artificial, y muchos creen que la empresa dirigida por Altman no está operando de buena fe.

La CTO de OpenAI, Mira Murati, dijo en una transmisión en vivo en marzo que el asistente de voz no estaba destinado a sonar como la actriz. Y antes de que Johansson publicara su versión de los hechos, la compañía dijo en una publicación de blog que «creía que las voces de la IA no deberían imitar deliberadamente la voz distintiva de una celebridad», al tiempo que omitía información de que la actriz se negó a otorgar licencia para su voz.

Los ejecutivos de OpenAI se han negado repetidamente a responder preguntas sobre si su herramienta de conversión de texto a video, Sora, fue entrenada en videos de YouTube, y Murati dijo que la compañía utilizó “datos disponibles públicamente y datos con licencia”. Tampoco revela los materiales utilizados para entrenar su sistema de inteligencia artificial, atribuyendo la decisión a mantener una ventaja competitiva sobre otras empresas. La empresa ha sido demandada por varios autores acusándola de utilizar sus libros protegidos por derechos de autor, la mayoría de los cuales fueron descargados de sitios de bibliotecas paralelas.

Hay un espíritu distintivo de Silicon Valley en las acciones de OpenAI: pedir perdón, no permiso.

«Si pueden hacerle esto a la señora Johansson, imaginen lo que le harán al guionista de 23 años que recién comienza», dice Justin Nelson, abogado de autores que demandan a OpenAI y Microsoft, «o a algún actor que acaba de empezar». Se mudó a Hollywood y no tiene ni cerca del currículum” como la actriz.

Aunque es poco probable que Johansson presente una demanda ahora que OpenAI abandonó «Sky», otorgándole esencialmente una orden judicial sin tener que presentar una demanda, OpenAI se enfrentaba a una batalla cuesta arriba en los tribunales si se enfrentaba a un litigio, según expertos legales consultados por THR.

Una demanda de Bette Midler contra Ford por una serie de comerciales llamada “The Yuppie Campaign” en los que la compañía utilizó un imitador de la cantante para imitar su voz puede resultar instructiva. Al igual que Johansson, a Midler le pidieron que cantara para los anuncios, pero se negó. Posteriormente, Ford contrató a un imitador de voz para cantar una de sus canciones en el comercial. Después de que salió al aire, «varias personas» le dijeron que «sonaba exactamente» como ella, según documentos judiciales.

Después de que el juez federal que supervisaba el caso concediera un juicio sumario a Ford, al no encontrar ningún derecho que impidiera el uso de su voz, Midler apeló ante el Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito de Estados Unidos. Ese tribunal finalmente determinó que la voz de la cantante es distintiva de su identidad, de la cual Ford se benefició. El fallo establece derechos sobre identificadores sin derechos de autor, como una voz, cuando se trata de un individuo famoso por esa característica.

Esencial para la orden del tribunal fueron las motivaciones de Ford para utilizar un imitador de Midler. Las preguntas que hicieron los jueces incluyeron por qué la compañía le pidió a Midler que cantara si su voz no era valiosa y por qué se le ordenó al imitador que imitara a la cantante.

El abogado de propiedad intelectual Purvi Albers dice que la solicitud de los servicios de Johansson por parte de OpenAI es vital para determinar si la compañía violó sus derechos de publicidad. «Está claro que esa era la voz que buscaban», añade. «Querían aprovechar su voz ronca».

El resultado: Puede que no importe si la voz de Johansson no se usó para entrenar a “Sky” siempre y cuando el objetivo fuera capturar su actuación en la película de Spike Jonze.

Una demanda podría haber promovido el derecho de publicidad, el derecho de privacidad y posiblemente un reclamo de marca federal por una posible confusión de los consumidores que creen que está asociada con OpenAI. Una persona familiarizada con la situación dijo que en la carta había “ciertamente referencias más allá del simple derecho de publicidad”.

«Sky» también puede haber implicado los derechos de Annapurna, que produjo Susi Altman buscaba replicar la actuación de Johansson en la película.

En la industria del entretenimiento, el espectro de la IA proyecta una sombra desalentadora. Un estudio que encuestó a 300 líderes de Hollywood publicado en enero informó que tres cuartas partes de los encuestados indicaron que las herramientas de inteligencia artificial apoyaban la eliminación, reducción o consolidación de puestos de trabajo en sus empresas. Se estima que en los próximos tres años cerca de 204.000 puestos se verán afectados negativamente.

Paul Skye Lehrman, que tiene más de una década de experiencia como locutor y está demandando a una startup de inteligencia artificial, dijo que ha recibido aproximadamente un 50 por ciento menos de trabajo desde el año pasado. Destacó que el problema no es sólo que tiene menos oportunidades laborales sino la “degradación de mi reputación”.

«Mi voz literalmente dice cosas que no diría con marcas con las que no trabajaría en lugares en los que no me gustaría que me ubicaran», agregó.

Cuando se trata de si la IA es amiga o enemiga, particularmente en lo que respecta a su lugar en la industria cinematográfica, David Cronenberg se siente a la vez intrigado y aterrorizado.

«¿Qué hacemos? No tengo idea”, dijo el martes el maestro canadiense de ciencia ficción de terror en el Festival de Cine de Cannes, un día después del estreno mundial de su nueva película. Los sudarios.

El techno de Cronenberg, vanguardista pero inquietantemente distópico Los sudarios Sigue a Karsh (Vincent Cassel), un hombre de negocios innovador y viudo afligido, que construye un dispositivo para conectarse con los muertos dentro de un sudario. Hay un momento en la película que trata sobre la IA. El personaje de Guy Pearce, Maury, ha configurado la computadora de Karsh. Maury afirma vivir dentro de él, junto con la rubia Hunny, el robot de inteligencia artificial que realiza la administración de Karsh.

Diane Kruger y Sandrine Holt también protagonizan.

Cronenberg dijo hoy que está bastante sorprendido por los poderes de la IA en el cine.

«Como cineasta que acoge con agrado la llegada de las imágenes generadas por computadora, a las que llamamos CGI, esto ha hecho que hacer películas sea mucho más fácil», dijo Cronenberg. Habló de cómo la taza de café quedó en la apertura de la cafetería de Ridley Scott. Extraterrestre y gracias al CGI, un problema como ese se puede borrar.

“Creo que la inteligencia artificial puede mejorar eso, así que en ese nivel lo agradezco y espero usarlo. Es bastante impactante lo que se puede hacer incluso ahora con el inicio de la inteligencia artificial”.

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Cronenberg dijo que los guionistas serán conocidos como “incitadores” porque simplemente brindan detalles y descripciones de la IA que pueden convertirse fácilmente en una película con mucho cuerpo. “Eso viene directamente de lo que escribiste como apuntador”, dijo.

«Si las personas pueden escribirlo con suficiente detalle, la película aparecerá».

“Toda la idea de producciones, actores y demás desaparecerá”, dijo Cronenberg. «Esa es la promesa y la amenaza de la inteligencia artificial».

“¿Le damos la bienvenida o lo tememos? Ambos, ambos”, dijo Cronenberg.

El director ha dicho que Los sudarios es autobiográfico; lo escribió tras la muerte de su esposa tras una batalla contra el cáncer.

“Después de eso dejé de hacer cine durante unos años y sentí el impulso de contar la historia”, dijo.

Cronenberg fue todo un petardo en Cannes 2022, cuando estuvo aquí con Crímenes del futuro. El cineasta criticó de manera memorable a Estados Unidos.

Para una de las Cumbres de Conversaciones Globales de Variedades de este año en Cannes, un grupo de destacadas actrices y cineastas de todo el mundo se unieron Variedades Nick Vivarelli para hablar sobre cómo llegaron al negocio, qué los motiva y algunos de los roles innovadores que han desempeñado.

La actriz egipcia Salma Abu-Deif (“El-Asliyyin”) habló sobre su reciente participación en la serie “Highest Viewing Rate”, que cuenta la historia real de una niña de una familia pobre que se obsesiona con TikTok y usa la plataforma para escapar de ella. vida diaria.

Según Abu-Deif, el programa ha impactado a algunos padres árabes tradicionalmente estrictos que lo vieron y obtuvieron una mejor comprensión de algunos problemas que enfrentan sus hijos. “Me encanta ver a padres árabes decir: ‘Oh, tal vez necesitemos escuchar a nuestros hijos, incluso si va en contra de cómo fuimos criados o de cómo creemos que debería ser la cultura’. Al fin y al cabo, la cultura es sólo una idea, ¿sabes?

La directora y guionista Ramata Toulaye-Sy habló sobre su ópera prima “Banel & Adama”, que se proyectó en Cannes el año pasado. Aunque nació y creció en París, ambos padres de Toulaye-Sy son senegaleses. Esa relación es la razón por la que decidió filmar su debut en Senegal en lugar de Francia.

Pero rodar en Senegal no fue suficiente. Toulay-Sy quería eludir las expectativas y hacer una película romántica ambientada en el país. Explicó la motivación: “Como creo en el cine africano, creo que es importante elevar el cine africano. No quería hacer un cliché estereotipado y una película naturalista sobre la migración, la opresión o el terrorismo”.

La actriz saudita Adwa Fahad habló sobre su reciente actuación en “Within Sand”, sobre una escuela de niñas en Jeddah que fue incendiada mientras los estudiantes y el personal aún estaban adentro. Las restricciones locales significaban que las niñas no podían salir durante el día, y el hombre responsable de cerrar y abrir las puertas estaba almorzando cuando ocurrió el incendio.

Cuando se le preguntó sobre el impacto de la película, Fahad respondió: “La principal reacción entre las mujeres, las madres y las niñas fue que, debido a que vivían con esas restricciones, sentían un vínculo con la historia de la película. Cada uno de ellos tenía una historia similar en la vida real: no podían salir de la escuela sin que alguien abriera la puerta y los escoltara fuera”.

Para Aseel Imran (“Wadima y Halima”), cantar y actuar son dos caras de la misma moneda. Recordó que cuando era niña, la primera vez que sintió mariposas en el estómago no fue inspirada por un enamoramiento sino por una obra de teatro egipcia protagonizada por Sherihan. “Recuerdo que fue mágico para mí. En ese entonces supe lo que quería ser en el futuro”.

Es más fácil decirlo que hacerlo, la niña tuvo que falsificar la firma de su padre para competir en un concurso de canto, lo que la llevó a un lugar en un programa de televisión en Dubai. Afortunadamente para Imran, sus padres la respaldaron y ella pudo aprovechar la oportunidad y convertir su aparición en el programa en una carrera como cantante y actriz.

La actriz india Kiara Advani habló sobre uno de sus papeles favoritos, el protagonista romántico de “Satyaprem Ki Katha”. La película cuenta la historia de Katha, una chica que fue abusada sexualmente por su novio pero reprimió el trauma resultante. Después de un matrimonio concertado con un hombre que no conoce, consigue afrontar esos sentimientos gracias al apoyo de su nueva pareja. «En muchos países, no diré sólo en India, hay mucho estigma social y la forma en que la sociedad ve el abuso sexual ha sido reprimida durante años», dijo Advani.

“Cuando se estrenó la película, la respuesta que recibimos de tantas personas que habían pasado por situaciones similares fue como si se escuchara su voz. Es realmente un momento de mucha humildad ser parte de algo tan actual y ver una perspectiva diferente”, añadió.

La actriz, modelo y cantante tailandesa Freen Sarocha Chankimha (“The Sign”) habló sobre su papel en “Gap: The Series”, una de las series exportadas más populares de Tailandia que ha sido vista más de 900 millones de veces en YouTube.

«La serie ha traspasado todas las fronteras en Tailandia porque normalmente las series de películas en Tailandia sólo se ven en Tailandia», argumentó. «Pero venir a Cannes y conocer fans de todo el mundo, desde Brasil hasta Japón, Australia o incluso en Europa, es algo que nunca antes había existido en Tailandia».

Mire la conversación completa arriba.

En una entrevista con Cartoon Base, el showrunner de Los Simpson, Matt Selman, le dijo al medio de comunicación que no hay forma de que la serie cambie a ninguno de los actores de voz principales. Cuando se hizo la pregunta a medida que pasa el tiempo y los actores de doblaje envejecen, ¿qué pasará? ¿Serán reemplazados y refundidos personajes como Hank Azaria y Nancy Cartwright? Selman le dijo al medio que no está pensando en reemplazarlos con actores de doblaje más jóvenes que puedan igualar la voz de los personajes icónicos. Entonces, ¿qué significa eso cuando, lamentablemente, uno de los miembros del elenco fallece? La serie de Los Simpson tiene una historia en la que el sol pone a un personaje después de la muerte de un actor, pero en el caso de su elenco principal, aún tenemos que ver qué tipo de contingencias han planeado los showrunners. Obviamente, eso no sería algo prioritario para los ejecutivos del programa, ya que es mejor simplemente vivir el momento y seguir creando buenos programas mientras todos todavía estén dispuestos y sean capaces. Porque un episodio de Los Simpson sin Bart ni Homero en #LosSimpsons no es algo en lo que creo que ninguno de nosotros realmente quiera pensar; además, dudo que eso suceda. Los showrunners, si el programa aún está al aire, probablemente reformularán esos roles.