El primer vestido que Louise usó para «La isla de Gilligan» fue un vestido beige con pedrería plateada. «Era crepé y muy fino, muy fácil y muy pegado a la piel», dijo Louise. «Fueron muy críticos por no mostrar ningún escote en ese momento». Ginger fue presentada como un personaje deslumbrante y atractivo, por lo que Miller la hizo lo más estereotipadamente «Hollywood» que pudo.

No parece haber ninguna conexión de moda con Ginger Grant y Lucille Ball, excepto, tal vez, por su cabello rojo a juego. Es probable que la referencia a Lucille Ball solo denote que se supone que Ginger es atrevida, divertida y cómoda en cualquier situación. Ginger era una estrella de cine, pero no una egoísta ensimismada. En cuanto a las conexiones con Marilyn, Louise utilizaba una voz de dormitorio aguda y entrecortada similar a la de Monroe en sus actuaciones.

En cuanto a su disfraz, el vestido beige parecía encajar perfectamente, a la moda sin ser aparentemente excitante. Louise incluso volvió a usar el vestido muchos años después, cuando fue invitada a la fiesta de los Oscar de 2002 de Nolan Miller. Ella recordó:

«Normalmente voy a las fiestas de la Academia en la ciudad de Nueva York, pero hubo un año en el que fui a Los Ángeles. Nolan me invitó y, por supuesto, me puse su vestido. Me recogió en su Rolls-Royce. Fue el año en el que ‘El Pianista’ ganó tantos premios. Me pusieron el vestido y me quedó perfecto. […] Era una de esas creaciones con cuentas en las que no podías ponerte nada debajo y, por supuesto, más te valía estar en buena forma».

Habían pasado casi 40 años desde que usó el vestido en la «Isla de Gilligan» y uno puede estar seguro de que Louise todavía estaba glamorosa y a la moda con él.

Queen Latifah recibió un mensaje de la vicepresidenta Kamala Harris al inicio de los NAACP Image Awards 2024, recordándole al presentador del programa que pidiera a la gente que votara este año.

Como parte de sus comentarios iniciales, la rapera habló sobre las luchas que enfrentan los estadounidenses, como la inflación, lo que llevó a Taraji P. Henson a decir que las actrices negras siguen recibiendo salarios bajos en Hollywood.

«No es ningún secreto que nos enfrentamos a cuestiones muy importantes», dijo Queen Latifah durante su monólogo. “Todo el mundo habla de inflación. ¿Sabes qué es no sentir inflación?

Luego, las cámaras mostraron a Henson, que estaba sentada con la audiencia, y dijo: “Igual salario para las actrices negras”.

Después de un gran aplauso del público, Queen Latifah dijo: “Gracias, Taraji, por defendernos a todos”.

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Luego, el presentador del programa pidió a todas las actrices negras que se pusieran de pie para recibir el reconocimiento y representar a todos. Cuando las estrellas estaban a punto de tomar asiento, Queen Latifah les pidió que no se sentaran todavía y les preguntó: “Todos los demás en este salón defiendan a todas las actrices negras que nos han representado. Apoyanos. Únete a nosotros. Porque eres tú quien está a nuestro lado todos los días. Lo sabemos y queremos agradecerles”.

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Henson subiría al escenario poco después para recibir el premio a la Mejor Actriz de Reparto en una Película por El color morado. Durante su discurso de aceptación, aprovechó la oportunidad para agradecer a quienes la apoyaron durante la gira de prensa de la película cuando inicialmente denunció la desigualdad salarial que existe en Hollywood.

“Solo quiero agradecerles mucho por estar ahí para mí todo el tiempo, no solo en la taquilla o viendo lo que hago, sino que todos vieron lo que pasó y aparecieron, aparecieron. Me mostraste amor”, dijo Henson durante su discurso. «Da miedo decir la verdad, pero les insto a todos a que digan la verdad porque al final del día eso es todo lo que tenemos».

Continuó: “Y como dicen, la verdad te hará libre. Y no sólo eso, sino que liberará a alguien más”.

“Creo que los seis o siete meses que pasé con Sofía en este momento de mi vida –como madre, como esposa, habiendo sentido ganas de dejarlo y rendirme– ella me impulsó a saber que tienes todo lo que necesitas dentro. de ustedes para continuar este próximo capítulo y etapa en la vida”. Esta epifanía de la estrella de “El color púrpura”, Danielle Brooks, sobre el personaje que interpretó es solo una de muchas revelaciones poderosas pero similares que conectan a un puñado de mujeres nominadas al Oscar y sus respectivas actuaciones en películas que van desde “Nyad” hasta “Barbie”. Pobres” y “Los remanentes”. Para ellas, las historias de autorrealización femenina que comenzaron en la pantalla las transformaron fuera de ella.

Cuando Brooks tuvo la oportunidad de volver a su papel de Sofía para la adaptación cinematográfica musical de “The Color Purple”, casi 10 años después de su debut inicial en Broadway, fue muy diferente debido a la etapa de su vida en ese momento.

Ella describe cómo, a principios de 2023, llegó a un punto de quiebre en su carrera que puso a prueba su fe y la llevó a contemplar la posibilidad de dejar la actuación por completo. La oportunidad de volver a visitar el personaje de Sofía le sirvió como recordatorio de que podía recuperarse de cada revés que se le presentara.

“Cuando miro el viaje de Sofía y todo lo que tuvo que soportar, y pienso en esta mujer que fue constantemente abusada y arrancada de su familia, y simplemente su espíritu fue quebrantado, fue un recordatorio para mí de que puedo soportarlo. la tormenta”, le dice a Variety. “Que sí tengo resiliencia. Y siento que eso es lo que este personaje me ha dado, ese recordatorio de que la resiliencia está dentro de mi cuerpo, está ahí, puedo hacer esto”.

Y añade: “Es muy difícil lo que hacemos como actores; damos todo de nosotros mismos. Nos enseñan a ser desinteresados, pero hay que ser un poco egoísta. Tienes que apoyar, pero tienes que competir. Debes ser humilde pero muy seguro. Siempre es este malabarismo lo que hacemos”.

Los sentimientos de Brooks, si bien son innegablemente ciertos, hacen eco de los del personaje Gloria de America Ferrera en el ahora famoso monólogo de “Barbie”, en el que describe detalladamente las expectativas contradictorias que enfrentan las mujeres todos los días. Cuando se compara con los comentarios de Brooks, solo da más credibilidad a la universalidad de la escena ficticia y a la representación realista de la experiencia de una mujer real.

Las mujeres creativas de Hollywood luchan con los mismos problemas, observa Ferrera. «Cuando históricamente no estamos destinados a estar en una habitación, es muy difícil aparecer en esos espacios como uno mismo», dice. «Porque te enseñan a estar agradecido de estar en la habitación».

El entendimiento tácito, dice, es que “si abrimos la puerta para dejarte entrar, podemos abrirla y dejarte salir. Entrar en la habitación no es el final del trabajo; es sólo el comienzo”.

Annette Bening recibió su quinta nominación al Oscar por su interpretación de la nadadora queer de larga distancia Diana Nyad mientras se prepara para lograr una hazaña inimaginable: nadar desde Cuba hasta Florida a los 64 años. Aunque nadar más de 100 millas de aguas agitadas en mar abierto es una gran tarea. Es una tarea para cualquiera, pero es especialmente importante para una mujer mayor de 60 años, tenga o no destreza estelar en natación.

Dejando a un lado las probabilidades, Nyad estaba decidida a seguir adelante y lograr sus objetivos. Y Bening dice que esa mentalidad la inspiró a desafiar las nociones predispuestas sobre lo que pueden hacer las mujeres de cierta edad.

«Tenemos estas suposiciones sobre ciertas personas y sobre nosotros mismos que ni siquiera nos damos cuenta de que tenemos», dice Bening, quien protagonizó junto a Jodie Foster en «Nyad» de Netflix. “Hemos sido educados para creer cierta cosa sobre cierta edad o cierto género. Entonces, creo que poder interpretarla me ha ayudado, incluso en mi propia vida, a decir: ‘Bueno, ¿qué puedo imaginar? ¿Qué quiero hacer?’”, explica.

En “Poor Things”, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una joven adulta con cerebro de bebé que se enfrenta a su sexualidad y personalidad a través de una curiosidad literalmente infantil. Ella le da crédito al director Yorgos Lanthimos por alentar un enfoque intrépido al interpretar al personaje. Al describir las decisiones audaces que tomaría en su personaje de Bella durante el rodaje, Stone le dijo recientemente a Variety que “la gente se reía de mí, él se reía de mí. Él decía: ‘Ese estaba loco’. Pero eso fue lo mejor porque no hay cáscaras de huevo”.

La estrella de «The Holdovers», Da’Vine Joy Randolph, siempre fue la primera opción de Alexander Payne para el papel de Mary Lamb, pero los patrocinadores no estaban tan seguros: insistieron en que buscara primero «otras 30 actrices con nombres más importantes», dijo recientemente. Variedad. La actriz, que llamó la atención con su actuación de 2019 en “Dolomite Is My Name” junto a Eddie Murphy, disfrutó la oportunidad de interpretar un personaje complejo en la película de época de Payne.

«Sentí que tenía que luchar por personajes completamente realizados con complejidades o incluso empezar a escribir o producir yo mismo», dijo Randolph a Variety en una conversación posterior. «Me alegró muchísimo leer a este personaje, alguien que realmente estaba luchando, pero que también intentaba perseverar a pesar de su situación».
Desde entonces, Randolph ha recibido muchos elogios por su actuación como trabajadora de una cafetería que llora la muerte de su hijo. En su discurso de aceptación en los Globos de Oro, Randolph agradeció a Lamb por ayudarla a “sentirse vista de tantas maneras que nunca hubiera imaginado” y esperó que su actuación inspirara al público a encontrar también a su Mary interior.

Bening espera que los espectadores tomen una página del libro de Nyad y reconsideren su propio potencial y lo que quieren hacer, independientemente de las expectativas relacionadas con la edad, los antecedentes o la sexualidad.

«La razón por la que es importante para mí es porque así es como nos convertimos en nosotros mismos», dice. «Así es como realmente hacemos que nuestras vidas tengan sentido para nosotros mismos: convirtiéndonos en más de lo que somos».

Este jueves 8 de febrero Inter de FranciaJudith Godrèche acusó al director Jacques Doillon de agresión sexual en el set de la película La chica de 15 añosque tuvo lugar en la primavera de 1987. Él quería, afirmó, » la misma cosa « como Benoît Jacquot, contra quien la actriz de 51 años presentó el martes una denuncia por “violación violenta de una menor de 15 años” cometida por una persona con autoridad. “En el set, fue increíble. Contrató a un actor (…), lo despidió y se hizo cargo. De repente decide que hay una escena de amor, una escena de sexo entre él y yo. Hacemos cuarenta y cinco tomas. Me quito el suéter, estoy sin camisa, él me manosea y se besa conmigo. »

Leer la encuesta | Artículo reservado para nuestros suscriptores. “Es la historia de un niño secuestrado”: ​​la actriz Judith Godrèche presenta una denuncia contra el director Benoît Jacquot

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Todo esto ocurrió bajo la mirada de Jane Birkin, entonces socia del director, quien la contrató como asistente para la película. “Besó a Judith Godrèche veinte veces seguidas y me preguntó cuál era la mejor toma. ¡Verdadera agonía! »contó Birkin en su diario publicado en 2018, Diarios de Munkey. La película La chica de 15 años se estrenó en cines en 1989.

Durante su entrevista en France Inter, Judith Godrèche también mencionó de manera críptica, y sin entrar en detalles, otros hechos que habrían tenido lugar antes de este tiroteo, en casa de Jacques Doillon. En su denuncia contra Benoît Jacquot, grabado el 6 de febrero por la brigada de protección de menores de la policía judicial de París y consultado por El mundo, describe con precisión las acciones de Jacques Doillon. En este caso, se trataría de una violación que le cometió el cineasta, cuando tenía 14 años. Los hechos supuestamente tuvieron lugar en la rue de la Tour, en París, en la casa de Jane Birkin.

Solicitado por El mundoJacques Doillon, que hoy cumple 79 años, no había respondido el jueves por la tarde. Al igual que su abogada, Marie Dosé. “Jacques Doillon descubrió estas acusaciones esta mañana a través de la prensa.declaró hoy este último a la AFP. Él los refuta enérgicamente y está ansioso por explicarse ante el tribunal. » La investigación preliminar, abierta el miércoles por la fiscalía de París, se centrará en los hechos de Benoît Jacquot y Jacques Doillon denunciados por Judith Godrèche.

Sesiones en el despacho del director

Según cuenta la actriz, Jacques Doillon la recibió varias veces en esta dirección para realizarle pruebas que finalmente le llevaron a La chica de 15 años – la historia de una adolescente enamorada de un chico de su edad (interpretado por Melvil Poupaud), y del que se enamorará el padre de este último (Jacques Doillon). Fue su entonces agente, Isabelle de La Patellière, quien le presentó al cineasta, que entonces buscaba una joven actriz para una película que planeaba dirigir. “Creo que es una película que debería haberse llamado El pequeño mago, dijo en esta denuncia. Lo encuentro y le digo que escribí un libro. (…). Cuenta la historia de una hija y un hermano, y el padre intenta robársela al hermano. Hablo con Doillon sobre mi libro y me dice que le entregue mi manuscrito. Algún tiempo después me volvió a llamar y me dijo que no iba a hacer la película que se suponía que debía hacerse sino una película sobre mí. Para ello tuve que venir a su casa. »

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Phoebe Dynevor no cree que sea una época dorada para las actrices jóvenes.

En una entrevista con El estándar nocturno de Londresla estrella de Netflix Bridgerton y Juego limpio Afirmó que todos los mejores papeles en pantalla están escritos para mujeres y hombres mayores.

Dynevor, nominada al premio a estrella en ascenso en los premios BAFTA de este año, dejó en claro que estaba feliz por las actrices mayores, pero dijo que le gustaría dedicarse a la producción para crear el «material que creo que falta».

ella le dijo al Estándar que «probablemente no debería» expresar su opinión sobre la falta de roles para las mujeres jóvenes, pero se sintió obligada a hablar a pesar de haber leído algunos «guiones geniales» recientemente.

“Todavía no quedan muchas partes en marcha”, dijo Dynevor. “Hay tanto espacio para los actores masculinos… hay tantos. Y todos son geniales. Son todos jóvenes con mucho talento y no paran de trabajar, y bien por ellos. Pero ya sabes, cuando pienso en las niñas de mi edad… hay mucho más espacio para ellas y todavía no hay suficiente espacio para nosotras”.

La actriz añadió: «Es un momento realmente bueno para las mujeres mayores, lo cual es increíble y hay mucho para estos jóvenes, pero no mucho para las actrices que conozco de mi edad».

Dynevor proviene de una dinastía dramática. Su madre, Sally Dynevor, protagoniza una telenovela británica. Calle Coronaciónmientras que su padre, Tim Dynevor, es un escritor nominado al BAFTA.

“Con el tiempo quiero producir”, dijo. “Me gustaría crear el material que siento que falta. No sé cuándo será, pero es un sueño para mí”.

Dynevor dijo que hacer la temporada 1 de Bridgerton Era lo más feliz que había sido en su vida. “Me encontré con Regé [-Jean Page] en la alfombra roja el otro día y ambos dijimos: ‘¡Pero en serio, qué fue eso!’ Todavía estoy recuperándome de eso”, dijo.

Dynevor abandonó a regañadientes el grupo de WhatsApp de los hermanos Bridgerton, pero no descartaría regresar a la serie de Netflix. “El espectáculo es único porque cada uno tiene su temporada. Si hubiera una buena razón para regresar, entonces tal vez”, dijo.

La temporada de premios es la mejor época del año, pero las ceremonias rara vez son la mejor parte. Lo que importa son las giras de prensa en las que actores, actrices, directores y algún que otro escritor desaliñado muestran productos de diseño en alfombras rojas, nos encantan en programas de entrevistas, posan para abundantes sesiones fotográficas de revistas y mantienen conversaciones sinceras sobre su arte una y otra vez. La joya de la corona es, por supuesto, El reportero de Hollywood mesas redondas, y si eres gay, más específicamente, la Mesa Redonda de Actrices, que es un recordatorio anual de lo poderoso que fue cuando Saoirse Ronan dijo «¡Mujeres!» Pero algo se siente mal: Margot Robbie, estrella de una de las películas más importantes del año en Barbie, una de las mejores actrices de nuestra generación, y casi un candidato para una nominación a Mejor Actriz, no debería estar allí. No, el primer título de Margot Robbie es «productor».

La productora de Robbie, LuckyChap, que también produjo otro candidato a los premios 2024 en quemadura salada — fue el motor que impulsó la obtención del Barbie Película hecha tal como estaba. A lo largo de la actual temporada de premios, gran parte de la prensa de Robbie se ha centrado en su trabajo de productora: habló en profundidad sobre el proceso con Cillian Murphy en su entrevista Actors on Actors en ABC News con Greta Gerwig y ahora en su mesa redonda. «Obviamente, fue un proceso largo primero conseguir la propiedad, luego establecerla en Warners y Mattel y que todos confiaran en nosotros como productora para hacerlo y honrar la marca, pero también hacer algo relevante e interesante». dice en la mesa redonda. «Una de las peleas más grandes fue convencer a todos de que podía ser una película de cuatro cuadrantes porque tenía un presupuesto que requería que fuera una película de cuatro cuadrantes, y eso significa lograr que los hombres fueran a verla». A través de esta serie de discusiones, ha quedado claro que mientras se actúa Barbie es un proceso bastante interesante, el verdadero meollo de la historia está en cómo Barbie se hizo tal como fue, y Robbie es una parte integral de ese proceso, una fuerza impulsora en su creación.

Entonces, ¿por qué es importante? Bueno, el valor de las mesas redondas es ver a diferentes profesionales debatir la forma de ser de sus pares. En la actuación, eso puede significar ver a actrices escuchar a Kirsten Dunst decir que intencionalmente busca trabajar con directoras porque ayuda a “dar la oportunidad”. Pero viendo como Barbie es más que nada una hazaña de producir poder, sería mucho más valioso observar a otros productores opinar sobre lo que el productor de Barbie significa «película de cuatro cuadrantes». Por supuesto, otros miembros de LuckyChap, Tom Ackerley y Josey McNamara, pueden estar en la mesa redonda de productores (que saldrá el 14 de enero), pero vale la pena señalar que ambos son hombres. Oportunidad perdida de incluir en la conversación a la mujer que produjo la película más exitosa jamás dirigida por una mujer. Llevando una chaqueta rosa brillante, por supuesto.

La prolífica actriz Margot Robbie, conocida por una serie de papeles icónicos como el personaje de DC Comics Harley Quinn, reveló recientemente que quiere pasar el papel a otras actrices.

Durante una entrevista con Variety, se le preguntó a Robbie qué pensaba sobre Lady Gaga interpretando al personaje en la próxima película de Todd Phillips, Joker: Folie à Deux. Robbie explicó que «siempre quiso» que otras actrices interpretaran a Harley Quinn y vieran qué aporta al personaje la interpretación de otra persona.

«Siempre quise que Harley fuera un personaje que pudiera ser interpretado por otras actrices, como hay tantos personajes masculinos icónicos», dijo Robbie a Variety. «Harley es muy divertida y puede ir en tantas direcciones diferentes. La pones en manos de otra persona y es como, ‘¿Qué van a hacer con ella?’ Las opciones son infinitas.»

Robbie interpretó a Harley Quinn en tres películas de acción real: Suicide Squad, Birds of Prey y The Suicide Squad. Los comentarios de Robbie y su aprecio por las diferentes interpretaciones y direcciones del personaje hacen eco de las comparaciones de personajes masculinos icónicos que obtienen múltiples representaciones en cine y/o televisión.

Un buen ejemplo de un personaje que recibe múltiples representaciones incluye a Bruce Wayne/Batman, quien en los últimos años fue interpretado por Robert Pattinson en la película de Matt Reeves de 2022, The Batman. Sin embargo, en la película de DC del año pasado, The Flash, Ben Affleck, Michael Keaton y George Clooney aparecieron como variaciones del personaje. Y WB aún tiene que anunciar quién interpretará al cruzado con capa en la próxima película Batman: The Brave and the Bold.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

EXCLUSIVO: la corona El final se produjo el jueves y contó con una reunión sorpresa de las tres encarnaciones de la reina Isabel II.

Imelda Staunton, Olivia Colman y Claire Foy se reunieron para una conmovedora penúltima escena en la que se unieron bajo los arcos de la Capilla de San Jorge, donde está enterrada la verdadera Reina.

Dickie Arbiter, exsecretario de prensa de la Reina, ha sido un espectador agresivo de la serie de Netflix y ahora puede reflexionar sobre las actuaciones de las tres mujeres que interpretaron a su jefa.

Se mostró fulminante con las interpretaciones de Colman y Staunton de la reina Isabel durante las últimas cuatro temporadas de La corona — el período en el que trabajó en estrecha colaboración con Su Majestad.

Arbiter dijo que no reconocía a la mujer «dibujada» interpretada por Colman, mientras argumentaba que la Reina de Staunton era sombría de una manera que no le hacía ningún favor.

Le dijo a Deadline: “No recuerdo que ella estuviera triste y aburrida. Triste si hubiera una muerte en la familia o si uno de los perros tuviera que ser sacrificado, pero ella se mostró triste y aburrida desde el principio”.

Arbiter le dio crédito a Staunton por capturar bien a la Reina en una escena: cuando pronunció un discurso a la nación después de la muerte de la Princesa Diana. Arbiter jugó un papel clave en la orquestación del discurso en la vida real.

La interpretación favorita del comentarista real provino de Foy, quien capturó a una joven Isabel en las dos primeras temporadas de La corona. Arbiter dijo que era «brillante».

En una entrevista el mes pasado, acusó La corona El creador Peter Morgan de “una licencia dramática enloquecida” en su interpretación de los acontecimientos que rodearon la muerte de la princesa Diana.

Arbiter fue particularmente crítico con las escenas en las que el Príncipe Carlos (Dominic West) da la noticia de la muerte de Diana a sus hijos, los Príncipes William y Harry. Diana es interpretada por Elizabeth Debicki en la última temporada.

«La secuencia en la que Charles les cuenta a sus hijos sobre la muerte de su madre fue tan insensible, tan innecesaria», dijo. “La muerte de su madre todavía les duele a ambos”.

Las actrices Ashli ​​Haynes, Holly Cinnamon y Kyra Jones están ansiosas, cansadas y frustradas porque todavía están en huelga.

Han pasado más de 120 días desde que la WGA se declaró en huelga y más de 50 días desde que SAG-AFTRA abandonó el set, y ha sido una gran perturbación para todos los involucrados. Si bien se han reanudado las conversaciones entre la WGA y la AMPTP, todavía no se vislumbra un final previsible para las huelgas. Las producciones cinematográficas y televisivas están en pausa y las personas sin trabajo luchan por llegar a fin de mes.

Las luchas financieras y la inseguridad laboral siempre han sido una preocupación para la gente del lado creativo del negocio del entretenimiento, pero las huelgas han exacerbado estas preocupaciones. Haynes, Cinnamon y Jones preferirían estar trabajando, pero creen que deben luchar por lo que es justo, aunque les cause estrés y ansiedad.

Deadline ha estado en primera línea desde el día 1, asistiendo a los piquetes de WGA y SAG-AFTRA y hablando con escritores y actores, brindándoles una plataforma para expresar sus sentimientos y frustraciones. Haynes, Cinnamon y Jones, que también es miembro de la WGA, hablaron con Deadline sobre sus experiencias durante los ataques, sus pensamientos sobre la IA y cómo han llegado a fin de mes, y revelan información impactante sobre su tiempo en el entretenimiento. negocio.

Ashli ​​Haynes y el residuo invisible

Haynes consiguió su primer papel principal en la serie. Parque Leimert, que debutó en Sundance en 2018. Estaba emocionada de haber dado el salto para liderar y trabajar con Homegrown Pictures y Macro. Posteriormente, el programa se convirtió en un BET+ original.

Además de protagonizar Parque Leimertconsiguió un papel recurrente como Courtney en la serie BET producida por Lena Waithe. veinteañeros. «Estuve en cinco de los ocho episodios de la temporada 1 y en tres episodios de la temporada 2. Fue algo que manifesté», dijo.

veinteañerosLa primera temporada se lanzó en marzo de 2020 y se renovó para una segunda temporada, pero hubo un retraso en el rodaje debido a la pandemia de Covid. Haynes dijo que la falta de pagos oportunos era incluso más desalentadora que la incertidumbre de rodar durante la pandemia. «El estándar de la industria es que recibes el pago inicial dos semanas después de que termina el episodio», dijo. «En cuanto a los pagos residuales, se supone que debes recibir tus primeros cheques residuales entre uno y cuatro meses después de la emisión del episodio».

Pero ella afirma que eso no sucedió para ella y el elenco, diciendo que nadie recibió ningún pago residual por la primera temporada hasta que se prepararon para filmar la segunda.

“Entonces, de repente, esos cheques llegaron al correo”, añadió. “Aunque la segunda temporada de veinteañeros Se emitió en diciembre de 2021, todavía no nos han pagado los residuos por la segunda temporada”.

La serie no ha sido cancelada oficialmente, pero tampoco se ha renovado aún.

Haynes dijo que ahora, con las huelgas actuales, la situación se ha vuelto aún más desafiante para los escritores, actores y otras personas que intentan ganarse la vida. «Estoy estresado. Tengo cuentas que pagar”, añadió. «Sin embargo, la huelga ha tardado en llegar y creo en la lucha por la justicia y por lo que es correcto».

Para ayudar, Haynes creó su propio negocio: una tienda espiritual móvil llamada The Star Magic School Bus. El negocio ofrece servicios como lectura de tarot, Reiki, sanación con sonido y venta de bienes espirituales; ella lo llama su “refugio”.

Para Haynes, cree que la televisión y el cine tiene que ser un “esfuerzo colaborativo”. “A la gente de arriba les importa una mierda todo el mundo, independientemente de su estatus. Sin apoyo mutuo la magia del cine y la televisión no existiría”.

Nos comunicamos con BET sobre la cuestión del pago residual, pero se negaron a hacer comentarios.

Holly Cinnamon y la espera de cinco meses

La actriz canadiense Cinnamon tuvo su oportunidad de protagonizar la serie Marvel de Netflix Temerario. Interpretó a Julie Barnes, el objeto de la obsesión de Bullseye, que le permitió unirse a SAG-AFTRA.

«No sabía mucho en ese momento», admitió. “Me uní inmediatamente una vez que supe que tenía el trabajo”.

Dijo que la falta de claridad en torno a los salarios proporcionó un “curso intensivo” sobre las complejidades de la industria. «Con TemerarioTuve que suspender mi agenda durante cinco meses y no pude reservar ningún otro trabajo”, dijo. “A menudo quieren que retengas un montón de tiempo por el que no te pagan, y solo te pagan una vez que estás en el set ese día o semana.

«Hubo un episodio en el que el director de casting se acercó a mí y me mencionó que había una lectura del guión del episodio en el que iba a estar», continúa Cinnamon. “No era remunerado pero era opcional. Sin embargo, el director de casting también me dijo que todo el elenco estaría allí y que los ejecutivos del estudio estarían atendiendo una llamada. No pude conseguir una copia del guión sin asistir a esta reunión ‘opcional’ y no remunerada”.

Añadió que trabajar gratis era “frustrante” y que la imprevisibilidad de los ingresos residuales dificultaba una planificación financiera coherente. “Creo que el cheque residual más alto que he recibido fue de poco menos de $4,000”, dijo. “Lo más bajo que obtuve fue un centavo. Nunca sé cuánto será y no sé cómo se calcula. Necesitamos más transparencia”.

Ella cree que las huelgas son cruciales para el futuro de la industria, aunque admitió que está pasando apuros. «No tengo ninguna seguridad», dijo Cinnamon. “No tengo muchos ahorros si esta huelga dura hasta el otoño. Necesito trabajar para seguir pagando el alquiler. Voy a volver a enseñar yoga con la esperanza de mantenerme a flote”.

También destaca otras cuestiones, incluida la IA.

«Simplemente no creo que la IA pueda ser parte del proceso de creación», dijo. «Si no hay humanidad en algo esencialmente relacionado con la narración humana, ¿qué tipo de material de calidad puede producir?»

Cinnamon sigue siendo proactiva y está trabajando en su primer álbum de estudio bajo su sello The Female Gayze.

Espera una resolución rápida y más información sobre cómo determinar el salario. «Espero que haya más transparencia y coherencia en torno al salario estándar, el pago residual y cómo se calcula», dijo. «Quiero ver desgloses de todos los números».

Kyra Jones y la paradoja de la IA

Jones se unió a SAG-AFTRA en 2020 después de conseguir un codiciado papel junto a Taraji P. Henson en el final de la serie de Imperio. “Estuve en un episodio de Justicia de Chicagoun comercial de Wingstop que pagó bien, pero lo que me llevó a SAG fue Imperio,» ella dijo. Jones también estuvo en Showtime El Chi y ha trabajado como guionista en series como ABC reinas y Hulu desperté.

Hizo su debut como escritora en 2021, pero no se limitó a actuar. “Conseguí personal en el programa desperté. Esa sala de escritores duró exactamente 12 semanas, que es la cantidad de semanas que necesitas escribir para ingresar a la WGA y obtener un seguro médico”, dijo.

Dijo que sus experiencias revelaron las grietas del sistema. «Para la mayoría de los actores, a menos que seas un habitual de la serie, obtienes una tarifa diaria o te pagan por episodio, mientras que con la escritura, podría ser una tarifa semanal».

Los residuos resultaron ser un problema aún más preocupante. “No creo haber visto ningún residuo durante El Chi”, dijo Jones. «Mis agentes tuvieron que perseguir eso».

Añadió que le preocupa perder impulso como resultado de las huelgas.

“No tener consistencia en mi carrera me ha cobrado un precio muy alto… He agotado casi por completo mis ahorros y he acumulado una enorme deuda de tarjetas de crédito”, dijo.

Pero admitió que tiene un plan de respaldo que significa que no quedará en la indigencia. “Tengo un trabajo de medio tiempo en la Universidad Northwestern que me ayuda a pagar el alquiler. Gracias a Dios por eso”, dijo.

Jones también está preocupado por la IA. “Los estudios no sólo quieren pagar a los humanos. Quieren IA por cantidad, no por calidad”, dijo.

“Temo que los escritores de renombre, que son predominantemente hombres blancos heterosexuales, sobrevivan mientras que los marginados quedarán excluidos”, dijo. “¿Sería más fácil para la IA reemplazar a un ejecutivo o a un escritor? Claramente, son ejecutivos”.

Sin embargo, admitió que ha encontrado un lado positivo a las huelgas. «Me alegra ver la solidaridad dentro de la comunidad de otros escritores y conocer gente con la que probablemente nunca me habría topado por casualidad».

Philippe Garrel está implicado por cinco actrices que testifican en Mediaparte, El miércoles 30 de agosto, de intentos de besos no consentidos y propuestas sexuales durante encuentros profesionales, acusaciones que el director de 75 años minimiza, al tiempo que se disculpa. “A la fecha no se ha presentado ninguna denuncia”preciso Mediapartesegún quien algunos de estos hechos son “probablemente califique como agresión sexual o intento de agresión sexual”.

Entre las actrices que testifican, Anna Mouglalis, que interpretó a Philippe Garrel en Los celos en 2013, dice que hay entonces «nada estaba fuera de lugar». Pero, en febrero de 2014, durante una sesión de preparación para otra película en su casa, el director supuestamente se acostó en su cama y le pidió que se acercara a él.

«Interrogatorio»

Varios de ellos cuentan también que el cineasta les ofreció ir al hotel. «No puedo hacer la película si no me acuesto contigo»habría lanzado a la actriz Marie Vialle, a quien conoció en el Conservatorio de París y frecuentó de 1994 a 1997.

Él dice que no comparte los mismos recuerdos de ciertos momentos que ella relata, y lamenta haberlos vivido mal. «Mis sentimientos por ella eran reales, no me di cuenta»se defiende. “Al leer todos estos testimonios, me doy cuenta de la diferencia entre lo que imaginé entonces y lo que les hice vivir. Ya había tomado conciencia de la cultura que me formó y eso abrió en mí un cuestionamiento”asegura el director, citado por Mediaparte.

Philippe Garrel ha sido galardonado dos veces en el Festival de Cine de Venecia (León de Plata al Mejor Director por ya no puedo escuchar la guitarra en 1991 y para Los amantes habituales en 2005). En 2023, la Berlinale le otorgó el Oso de Plata a la mejor dirección por El carro grandeen la que juegan tres de sus hijos, entre ellos el más famoso, su hijo Louis, actor y director.

Lea el informe: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Nicolas Philibert recibe en la Berlinale el Oso de Oro por su documental «On the Adamant»

El mundo con AFP