[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Masked Singer Season 11 Episode 10 “Quarter Finals: Final Four.”]

Y entonces, había tres.

El cantante enmascarado está cada vez más cerca de nombrar otro ganador, con Clock, Goldfish, Gumball y Poodle Moth compitiendo en los cuartos de final. Lamentablemente, uno tenía que irse a casa, y la celebridad disfrazada de Poodle Moth no era otra que Somos nosotros estrella y cantante Chrissy Metz.

A continuación, Metz habla sobre su paso por el programa.

¿Qué te hizo decir que sí a hacer? El cantante enmascarado? ¿Tuviste alguna duda?

Chrissy Metz: Sí, por supuesto. En primer lugar, ya es bastante difícil cantar sin disfraz, y luego las luces, la presión, el público y los jueces… La música es mi primer amor. Entonces era algo que quería hacer y me encanta hacer, pero pensé, ¿puedo hacerlo? No sé si puedo hacerlo.

¿Qué se incluyó en la elección de tus canciones?

Fuimos muy colaborativos en la forma en que elegimos las canciones. Muchas canciones que quería cantar ya se habían cantado en temporadas anteriores, pero en realidad eran solo canciones que significaban algo para mí o que realmente amaba o eran nostálgicas y simplemente partimos de ahí. Y luego, por supuesto, hay que considerar los temas y lo que pide la noche. Así que sí, fue entre lo que me gustó, lo que me pareció bien y lo que estaba dentro del tema.

¿Cuál fue tu favorito para actuar?

Creo que mi favorita fue «La casa que me construyó» y, en retrospectiva, pienso: «Oh, sí, fue divertido». Pero en este momento pienso: “Sigue de pie, Chrissy. Sigue de pie”. Porque no creo que la gente se dé cuenta hasta que estás en esto de todas las cosas que implica. Y entonces pensé: «Simplemente no te caigas de bruces».

El panel hizo sonar la campana Keep It on.

Yo estaba como, oh no, ¿qué va a pasar? Y el suspenso, quiero decir, no sabemos qué va a pasar. Quieres continuar y dices: “Bueno, he llegado hasta aquí. No quiero volver a casa ahora”. Así que sí, eso fue muy emocionante, ¡y gracias a Dios!

Hable sobre las conjeturas de los panelistas. Jenny McCarthy-Wahlberg te adivinó.

Sí, fui juez en el programa y, como persona que ama la música, recuerdo que podía escuchar voces y pensé, creo que sé quién es. Y juras que sabes quién es, y dices, oh, espera, no lo fue, y luego, a veces, aciertas. Tu intuición es muy correcta. Y entonces, sí, fue un poco loco que ella me adivinara y luego tratara de actuar como si no hubieran adivinado nada. Pero amo a todos esos jueces, y por eso siempre tuve mucha curiosidad por saber cómo iba a ser la reacción, y crucé los dedos para que fuera divertido, emocionante o conmovedor para ellos. Pero sí, me sorprendió mucho que lo entendiera. Supongo que tal vez no esté sorprendido, pero sí sorprendido.

Entonces, ¿habías llegado aquí esperando que alguien del panel te descubriera?

No. Sabes qué, tal vez Rita o Robin, porque son músicos, artistas y cantantes y sus oídos están muy en sintonía. Pero trato de afrontar todo sin expectativas porque hay mucha presión.

¿Le habían contactado para hacer El cantante enmascarado antes y la programación no funcionó?

Exacto, sí. Hubo momentos en los que pensé, oh Dios mío. Agradecidamente iba de trabajo en trabajo. Y así, después de que terminó el programa, pensé, está bien, en realidad tengo un descanso en el tiempo, y creo que ahora es un mejor momento que cualquier otro.

¿Has tenido noticias de alguien (amigos, familiares, compañeros de reparto) durante las últimas semanas que haya descubierto que eras tú?

Recibí tantos mensajes. Familiares y amigos me preguntaron: «¿Estabas en El cantante enmascarado? No me lo dijiste”. Yo digo: “En primer lugar, no soy yo. En segundo lugar, si lo fuera, no te lo voy a decir”. Definitivamente la gente definitivamente se estaba acercando. Es interesante. No creo que tenga una voz muy distinta, y la gente todavía está aprendiendo que soy cantante, así que pensé, oh, no, no lo van a adivinar. Y había mucha gente que se mostraba inflexible y decía: «Sé que eres tú».

¿Qué te vas a llevar de toda la experiencia?

Siempre trato de desafiarme a mí mismo. Pienso que si tengo miedo de hacer algo, si me resulta incómodo, debería intentarlo. Ciertamente me sentí incómodo y ciertamente fui desafiado y sobreviví. Estoy vivo. Y, sinceramente, fue muy divertido desafiarte a ti mismo y cuando pensamos que no somos capaces de algo o que no somos lo suficientemente buenos o dignos, cualquiera de esas cosas, es como, bueno, realmente no lo sabes. hasta que lo hagas. Preferiría haber hecho algo y arrepentirme que no haberlo intentado. Eso siempre se afirma cada vez que hago algo que da un poco de miedo.

Y tienes nueva música a punto de salir, que debo decir que estoy muy emocionado de escuchar.

Oh gracias. Sí, estoy muy emocionado por eso. Para mí interpretar un personaje es muy diferente a mostrar mi corazón y mi alma como cantante y como persona. Así que siempre soy un poco tímido, un poco nervioso al respecto, pero son sólo historias de amor, pérdida y lecciones de vida. Creo que todo el mundo puede identificarse con eso. Y sí, estoy emocionado de salir al mundo.

Y también espero volver a verte en la televisión en Las esposas cazadoras.

Lo sé. Estoy muy emocionado. Ha sido muy divertido. Ha sido tan bueno. El elenco es increíble. El programa es muy jugoso. Estoy muy emocionado. Creo que a la gente realmente le iba a interesar.

El cantante enmascaradomiércoles, 8/7c, Fox

[Warning: The below contains spoilers for American Idol Season 22 Episode 9.]

Era el momento de que los restantes Top 24 brillaran idolo Americano del Disney’s Aulani Resort en Hawái. Para la ocasión, Jelly Roll se unió a los jueces Luke Bryan, Katy Perry y Lionel Richie. El ganador del CMA también actuó como mentor invitado y subió al escenario para “Halfway to Hell”. Dijo que su atención se centraría en el alma y la emoción detrás de la música en lugar de solo las «X y O».

Si bien sus críticas son importantes, en última instancia es el voto de Estados Unidos el que decide quiénes formarán parte del Top 20. Descubra cómo se desarrolló la noche a continuación. Además, Vanna White pasó por aquí para escuchar a los aspirantes y saludar a su futuro. Rueda una fortuna colega, el presentador Ryan Seacrest. Descubra quién cautivó a los jueces y pudo llegar lejos en la competencia.

Odell Bunton Jr.

El poseedor del boleto platino de Austin, Texas, le dijo a Jelly Roll cuánto se ha inspirado en él. A su vez, Jelly se identificó con el trabajador de seguridad del aeropuerto de 28 años como un compañero padre y su inspiradora historia. Desde la última actualización, la familia de Odell se mudó de la habitación del hotel a un apartamento. Jelly sintió que si Odell iba a tener una gran interpretación de “Uptown Funk” de Mark Ronson con Bruno Mars, tenía que dejarse llevar. Después de que concluyó la actuación, Jelly cumplió. A Lionel le gustó cómo hizo reaccionar al público. Katy dijo que lo hizo «al estilo Odell». Luke sintió que había puesto su sello en una canción icónica.

Elleigh Marie

El joven de 20 años se decidió por “Forget You” de CeeLo Green debido a “problemas con los chicos”. La engañaron y quería canalizar esa energía. Jelly le dijo que se imaginara cantando «John». Lionel dijo que toda la actuación comenzó cuando quitó el micrófono del soporte. Katy nunca la había visto trabajar así. A Luke le gustó cómo ella lo tomó con más ritmo. Jelly también quedó impresionada.

Mackenzie Sol

El creador de contenido de Las Vegas se sentía menos estresado que tener que cantar en comparación con la semana pasada. Eligió “Jealous” de Nick Jonas para tomar una canción que todos han escuchado y cambiarla. Jelly sintió que era audaz lo que se disponía a hacer: clavar un falsete. Katy lo llamó su mejor actuación. También fue su actuación favorita de Luke. A Jelly le voló la cabeza. Lionel dijo que trajo sexy a idolo Americano.

Jennifer Jeffries

El joven de 17 años de Starkville, Mississippi, estaba decidiendo entre “Bruises” de Lewis Capaldi y “All I Want”. por Kodaline. Jelly pensó que su voz era mágica de cualquier manera. Quería arriesgarse, así que la adolescente decidió optar por “Bruises” con la guitarra. Jelly pensó que había tomado la decisión correcta. Lionel dijo que porque ella sintió la canción, ellos la sintieron. A Katy le encantó la autenticidad de su voz. Luke estuvo de acuerdo y le gustó cómo abordó una canción para las masas.

emmy russell

La joven de 24 años de Nashville (y nieta de Loretta Lynn) decidió enfrentarse a una ex Ídolo “Beautiful Things” del concursante Benson Boone con un arreglo diferente. Ella habló sobre seguir luchando contra los nervios. Jelly le dio palabras de aliento para seguir adelante. Jelly dijo que estaba orgulloso de ella. Lionel podía escuchar una textura en su voz que sería su carrera. A Katy le gustó cómo impulsó su voz. Luke estaba sorprendido de lo lejos que había llegado y de cómo había ganado confianza.

Ajii

El neoyorquino de Brooklyn quería mostrar su voz en “Higher” de Tems. El consejo de Jelly fue confiar en su voz. Ajii pudo cantar para mamá en vivo por primera vez, lo que estoy seguro ayudó a motivar aún más al joven de 27 años. Jelly dijo: «Qué manera de llevarlo a cabo cuando es importante». A Lionel le gustó cómo tomó el mando del escenario. Katy lo llamó material A+ y el paquete completo. Luke dijo que era dueño de su momento.

Kennedy Reid

El empresario de pompas fúnebres eligió “Fancy” de Reba McEntire, que resonó con ella viniendo del campo de maíz y queriendo hacer algo con su vida. Jelly la animó a mostrar algo que la multitud nunca había visto antes. Katy podía ver a una persona completamente diferente. Lionel dijo que ella lo mató y que era lo mejor que la había visto hacer. A Luke le gustó cómo había crecido. Jelly podía ver a una superestrella en toda regla.

Bloqueador de Jack

El joven de 25 años de Dallas le dijo a Jelly Roll que eligió “Rainbow” de Kacey Musgraves para acompañar el tema del paisaje hawaiano. Jelly quería que Jack se diera cuenta de que al final era un gran momento para el que se estaba preparando. Katy pensó que era lo mejor que había visto en él, más relajado. Luke pensó que se sentía profesional. A Jelly se le puso la piel de gallina. Lionel lo llamó el narrador de cuentos.

collins romano

Jelly pudo escuchar el evangelio de boca de la joven de 24 años de Long Beach. Roman tenía algunas dudas sobre llevar una canción como “How Sweet It Is (To Be Loved By You) de Marvin Gaye en una dirección completamente diferente. Jelly sintió que se estaba conteniendo un poco y lo animó a actuar de la manera que quería hacerlo. Jelly sintió el espíritu de Dios fluyendo a través de él. Lionel dijo: «Ese hermano estaba en llamas». Katy pensó que fue una de sus mejores actuaciones. Luke sintió que unió al mundo.

Bloques KB

La joven de 27 años de Montgomery eligió las “Harleys in Hawaii” de Katy. Jelly pensó que era una elección audaz. Jelly dijo que es una isla para ella misma. Luke la llamó una artista digna de contemplar. Lionel dijo que está poseída en el escenario y en una zona hermosa de ver. Katy pensó que tenía que hacer el remix oficial siendo ella Alabama, Hawaii. Podía verla estar en el Top 20.

mia matthews

La joven de 19 años de Center, Alabama, le habló a Jelly sobre la pérdida de su padre, que resultó ser hawaiano. Ella está cantando “Daddy’s Hands” de Holly Dunn en honor a él, ya que solía ser carpintero. Jelly se sintió conmovida al perder a su padre en 2019. Jelly dijo que fue tan emotivo como lo fue en el ensayo y que cantó con convicción. Lionel la calificó como su mejor actuación. Katy quedó impresionada. Luke dijo que lo que tenía de especial era que era un país de principio a fin.

Tristón Harper

Jelly pensó que el chico de 15 años podría ser algo especial. Quería que Triston conquistara a Luke con su versión de «God’s Country» de Blake Shelton. Jelly dijo que tiene una arrogancia a los 15 años que ni siquiera sabe que tiene y que podría ganar esta competencia. Lionel pensó que era asombroso. Katy lo llamó un asunto menor pero importante. Luke dijo que le iría muy bien en esto y lo animó a mantener esa sonrisa de Alabama.

idolo Americanodomingos y lunes, 8/7c, ABC

A lo largo de los años, he hablado con innumerables personas en la esfera del terror y muchos de nosotros tenemos historias de haber visto «The Omen» probablemente demasiado jóvenes, pero creo que todos salimos bien. ¿Cuáles son sus relaciones con el «Omen» original?

Stevens: Cuando era niño, A&E tenía esta función doble el día de San Valentín, que me pareció muy apropiada: era «El exorcista» y «El resplandor». [laughs] Estaba obsesionado con eso. Entonces mi mamá me dijo: «Oh, si te gustan esas películas, deberías ver esta». Y luego me mostró «The Omen» y ya estaba enamorada de Gregory Peck a una edad tan temprana. Así que sí, tenía siete años y no, no estoy bien. [laughs]

Smith: Sí, tenía más o menos la misma edad, era súper joven, y vi muchas películas de terror que eran más sobrenaturales o de otro mundo, y esta fue la primera que vi que me hizo sentir real y arraigada. eso en realidad. Entonces eso me aterrorizó. Lo vi y pensé que esto realmente podría suceder, lo cual fue muy aterrador en ese momento y muy memorable.

Hay algo intrínsecamente real en gran parte de este horror religioso, pero películas como «The Omen» y «The Exorcist» llegaron con este auge de horror religioso y explotación posterior al Código Hays, cuando las películas comenzaban a dar estos cambios gigantes. pero la Iglesia Católica todavía era bastante poderosa. Obviamente la iglesia sigue siendo poderosa hoy en día, pero nos estamos convirtiendo en una sociedad cada vez más secularizada. Al mismo tiempo, las películas se están volviendo más desinfectadas. Así que se siente como si «The First Omen» saliera al revés de cuando salió el original.

Stevens: Sí, lo interesante de esto es que creo que tienes razón: nos estamos volviendo cada vez más seculares como personas, pero el mal no va a desaparecer. Así que creo que nos está haciendo darnos cuenta de que los elementos sobrenaturales realmente no tienen la culpa. En realidad, son una especie de líder de la oscuridad que realmente yace en todos nuestros corazones. Y creo que así era como queríamos abordar «The First Omen», porque el diablo ahora es bastante divertido y atrevido. Por eso pienso en realidad Pensamos en que el diablo es una herramienta para los seres humanos que están tratando de usarlo para obtener más control; y realmente, estábamos pensando en la espiritualización del terror y en las formas en que la gente usa el terror como arma contra la gente, y eso fue realmente en qué estábamos enfocados.

Smith: Intentamos extrapolar esta idea de las instituciones en el poder y cómo responden al sentirse amenazados, más allá de la Iglesia Católica, lo cual creo que puede aplicarse a mucho de lo que está sucediendo en este momento. Creo que, como dijiste, esa película fue muy buena, «The Omen» en el 76, al convertir un espejo de los horrores de su época, y realmente queríamos hacer lo mismo con esta película. Entonces, si bien la Iglesia Católica no es tan prominente, creo que las instituciones en el poder, cómo responden al miedo, cómo se aferran a ese poder cuando están bajo amenaza, eso realmente resonó en nosotros, y experimentamos completamente esta idea de contenido. estar más desinfectado. Estoy totalmente de acuerdo. Creo que en este momento a veces es difícil ir más allá y generar más imágenes que superen los límites.

Taylor Swift The Eras Tour (versión de Taylor) ha aterrizado oficialmente en Disney+, brindando a los fanáticos de todo el mundo la oportunidad de disfrutar de las espectaculares actuaciones de la superestrella desde la comodidad de su hogar.

Ya sea que estuvieras en las gradas de uno de los conciertos de Swift’s Eras Tour o lo estés viendo por primera vez, la película del concierto recientemente lanzada ofrece contenido adicional que seguramente deleitará a los Swifties más acérrimos de tu vida. The Eras Tour (versión de Taylor) incluye cuatro actuaciones acústicas completamente nuevas además de la inclusión de melodías previamente excluidas del set principal.

Entonces, ¿qué canciones son nuevas? A continuación, desglosamos qué actuaciones son nuevas para la exclusiva de Disney+. (Versión de Taylor)así como las adiciones que se hicieron desde que la película se estrenó originalmente en los cines.

Canciones agregadas desde el estreno en cines

Antes de que la película aterrizara en Disney+, La gira de las eras se amplió en formato digital, donde los fanáticos podían alquilar la película del concierto luego de su presentación en cines. La ventaja de este formato fue que ahora incluía tres actuaciones extra, «Sueños salvajes,“ «El arquero,“ y «Larga vida.“ las melodías de 1989 (versión de Taylor), Amantey Habla ahora (versión de Taylor)respectivamente, ahora son parte del lanzamiento de Disney+ junto con aún más contenido adicional.

Nuevas canciones de la ‘Colección Acústica’

Fuera de la película del concierto, Disney+ lanzó un set acústico de media hora de duración con las actuaciones de Swift, entre las que se incluyen seis canciones: «Puedo verte,» «Muerto por mil cortadas,» «Nuestra canción,» «Estás enamorado,«Granate,» y “Estás solo, hijo.» En la versión completa de la película, los fanáticos pueden ver “Our Song” y “You’re On Your Own Kid”, pero los otros cuatro son momentos completamente nuevos y ciertamente imperdibles para los fanáticos de Swift.

El set es una mezcla de melodías del pasado y del presente. “Our Song” proviene del primer álbum homónimo de Swift, mientras que “Maroon” y “You’re On Your Own Kid” son selecciones de medianoche. Mientras tanto, “I Can See You” es una canción de bóveda del cantante. Habla ahora (versión de Taylor)“You Are In Love” es un tema extra de 1989y «Death by a Thousand Cuts» es un corte profundo de Amante.

Nuevo para el concierto de Disney+

En el concierto completo para Disney+ se incluye la interpretación de Swift del folklore soltero «Cárdigan,» que anteriormente estaba excluido en el lanzamiento teatral y digital. En otras palabras, los espectadores obtienen la experiencia más completa posible al transmitir en Disney+.

Pero esto es sólo la punta del iceberg. A continuación, reunimos otros tres momentos imperdibles de The Eras Tour (versión de Taylor)además de los 10 mencionados anteriormente, porque cuando se trata de hablar de Swift, no puedes evitar honrar su número favorito, el 13.

Y si has sintonizado el concierto, cuéntanos cuáles fueron tus momentos favoritos en la sección de comentarios a continuación.

The Eras Tour (versión de Taylor)Transmitiendo ahora, Disney+