13 razones por las cuales El alumno Dylan Minnette tiene una gran razón por la que abandonó su carrera como actor.

“[I’ve done] «Durante tanto tiempo, realmente mucho tiempo, y fui muy afortunada de tener éxito en ello», dijo Minnette en un nuevo Espectáculo de Zach Sang episodio. «Pero [acting] También comencé a sentirme como un trabajo”.

Minnette comenzó como una estrella infantil, con un papel invitado en Dos hombres y medio en 2005 y un papel recurrente en Fuga de la prisión que comenzó ese mismo año. Entre 2017 y 2020 protagonizó el éxito de Netflix. 13 razones por las cuales. Pero no se le ha visto en la pantalla desde su arco de 2022 en El abandonoya que se ha centrado en su carrera musical con la banda de rock alternativo Wallows.

“Me encontraba en una posición muy afortunada en la que siempre era divertido para mí, siempre realmente inspirador, pero luego… tan pronto como comencé a sentir ganas [it was] Solo un trabajo, pensé, bueno, siento que Wallows y la música es esta pasión que siempre hemos tenido como grupo y que realmente nos gusta llevar hasta el final, tan lejos como podamos. Y pensé, siento que ahora estoy en una posición en la que puedo hacer eso por un tiempo y… llegar lo más lejos posible. Y la única manera de que eso suceda es si pongo [100% of my] Dedico tiempo y energía a ello y me lo tomo muy en serio”.

Al reconocer que es «increíblemente privilegiado y afortunado» de estar en su posición, Minnette dijo que «simplemente está siguiendo lo que se siente inspirador, y nos está funcionando, y lo estamos pasando de maravilla».

Dicho esto, Minnette no descarta regresar a la pantalla; incluso dijo que consideró dedicar tiempo a la actuación en 2023, pero luego se produjo la huelga del Screen Actors Guild.

“Estoy empezando a sentir que tengo algo que dar artística y creativamente en otros campos además de la música en este momento”, dijo. «Siento que tengo algo que dar, y eso probablemente sea la actuación, pero siento que hay algo por lo que siento que estoy empezando a sentir inspiración por eso nuevamente».

Dylan Minnette habló sobre hacer una pausa en la actuación para perseguir su pasión por la música con su banda Wallows.

En una nueva entrevista, el 13 razones por las cuales El actor habla sobre por qué dejó de actuar momentáneamente y si algún día planea regresar.

“Tuve la suerte de encontrar el éxito en [acting]”, dijo Minnette en el Espectáculo de Zach Sang. «Yo estaba en 13 razones por las cuales Fue muy popular y definitivamente alcanzó la cima de lo que he tenido en la actuación. Pero también empezó a parecer un trabajo. Estaba en una posición muy afortunada, siempre fue divertido para mí, siempre muy inspirador, pero luego comencé a sentirlo como solo un trabajo”.

Minnette dijo que su banda y la música eran otra de sus pasiones y, como grupo, soñaban con llevarlo “hasta donde podamos”.

«Siento que ahora estoy en una posición en la que puedo hacer eso por un tiempo y llegar lo más lejos posible», continuó. «La única manera de que eso suceda es si pongo mi 100% de tiempo y energía en ello y lo tomo muy en serio y le muestro al mundo que todos nos tomamos esto muy en serio».

Minnette dice que perseguir su pasión por la música es «lo que resulta natural e inspirador». La estrella multifacética dice que está disfrutando su tiempo y piensa en volver a actuar de vez en cuando. De hecho, Minnette dice que le estaba diciendo a su equipo que estaba listo para actuar de nuevo, pero resultó que «ese plazo era la huelga del actor».

Al tomar un descanso de la actuación, Minnette dice que está “comenzando a tener más inspiración” y “algo que aportar artística y creativamente en otros campos”.

«Siento que tengo algo que dar, y eso probablemente sea la actuación… Siento que estoy empezando a sentir inspiración para eso otra vez», añadió. «En algún momento, cuando hayamos cumplido con nuestros deberes en Wallows y estemos todos listos para tomarnos un descanso como banda, entonces tendré la inspiración perfecta para hacer algo».

Después de protagonizar la serie de Netflix 13 razones por las cualesMinnette protagonizó la película de 2022. Gritar y la miniserie de Hulu La deserción.

Las redes sociales han sido tanto la ruina como la gracia salvadora para la actriz en ascenso Ivy Wolk, quien acaba de hacer su debut cinematográfico en el Festival de Cine de Cannes en la aclamada por la crítica «Anora» de Sean Baker.

La nativa de Los Ángeles de 20 años comenzó a hacer videos de comedia irreverentes en los primeros días de TikTok cuando solo tenía 14 años, acumulando más de 200.000 seguidores en una cuenta llamada @fathoodbitch. Pero cuando consiguió su primer trabajo de actuación real en la comedia de Freeform «Everything’s Gonna Be Okay», se vio obligada a eliminarlo, por lo que regresó en secreto en medio de la pandemia de COVID-19 de 2020 bajo el nombre de @livesinasociety. A medida que sus seguidores en TikTok crecieron aún más, la marea de la opinión pública comenzó a cambiar. La gente en Internet desenterró viejos tweets ofensivos suyos y, antes de que se diera cuenta, Wolk se vio rechazada. Al mismo tiempo, estaba lidiando con la muerte de un amigo.

«Tuve una especie de crisis», dice Wolk Variedad en un elegante club de playa en Cannes, donde pide un té helado que inmediatamente considera demasiado dulce y lo deja sudar al sol. “Supongo que fui una persona que canceló muy temprano, especialmente para alguien de mi edad. Como ser cancelado de una manera real, perder oportunidades por lo que estaba diciendo, y todavía estaba haciendo estos videos, siendo jodidamente desafiante a pesar de que la gente me odiaba y me estaba destrozando”.

Finalmente, Wolk cedió a la presión y publicó en su historia de Instagram que planeaba suicidarse. “Pensé: ‘Ya terminé de estar vivo’. Si todo el mundo quiere que me mate, perra, me suicidaré’”, dice.

Pero, adicta a la gratificación instantánea de las redes sociales, Wolk se encontró en TikTok apenas unos momentos después. Lo que vio fue gente celebrando su muerte inminente. En lugar de quitarse la vida, Wolk decidió eliminar su cuenta de TikTok y nunca mirar atrás.

“Mi madre me decía: ‘No te mates por culpa de TikTok, perra’”, dice Wolk. “Personas que se han suicidado a través de Internet: serían Amanda Todd, que en paz descanse, Hannah Baker de ’13 Reasons Why’ e Ivy Wolk. Ese es un canon aterrador”.

El Wolk de 2024 ciertamente se alegra de haber tomado esa decisión. Salir de las redes sociales le dio la energía para terminar la escuela secundaria, ganar algo de dinero extra trabajando en el centro comercial The Grove y volver a concentrarse en su carrera, y finalmente consiguió un pequeño papel en la comedia pandémica de Judd Apatow, “The Bubble”. Wolk, cinéfila desde hace mucho tiempo, asistió a la proyección de la película de Baker de 2021 “Red Rocket” en The Grove AMC y levantó la mano en la sesión de preguntas y respuestas posterior a la película para hacerle una pregunta al célebre cineasta independiente (quería saber por qué eligió ambientar la película en 2016). Cuando no la llamaron, Wolk le envió un mensaje directo a Baker en Instagram con su consulta. Él respondió.

“Me dijo: ‘Entonces tienes una presencia extraña en Internet’. ¿Tienes un carrete?’”, recuerda Wolk. “Y yo dije: ‘Uh, sí’”. Ella no lo hizo. Pero dos horas más tarde, gracias a una amiga que reunió sus escenas favoritas de “Everything’s Gonna Be Okay”, lo hizo.

Según Wolk, Baker respondió: «Oh, eres jodidamente divertido». Luego, los dos comenzaron a reunirse para tomar un café ocasional, donde Baker le contó a Wolk sobre la idea de su nueva película «Anora», una comedia dramática sobre una trabajadora sexual que se enamora del hijo de un oligarca ruso. Wolk se mudó por todo el país para asistir al Emerson College en Boston, pero en diciembre de 2022 Baker le pidió que se grabara para un papel en la película. En febrero, ella estaba en el set.

En “Anora”, Wolk interpreta a Crystal, una adolescente de la comunidad rusa en Brighton Beach, Nueva York, que es amiga de Vanya (Mark Eidelstein), el hijo de un oligarca ruso con más dinero del que sabe qué hacer. Vanya prefiere derrochar en sexo (contrata a la titular Anora, interpretada por Mikey Madison, para que sea su novia durante una semana), drogas y dulces de la tienda de dulces en la que trabaja Crystal en Coney Island. Crystal proporciona parte del alivio cómico de la película, contando chistes que provocaron grandes risas en el estreno de la película en Cannes el martes.

«Fue muy divertido ser tan ruidoso, repugnante y descaradamente ofensivo porque para ella no hay consecuencias», dice Wolk sobre Crystal mientras saca un paquete de cigarrillos. “¿Podemos fumar aquí?” le pregunta al camarero francés, repitiéndolo nuevamente para asegurarse de que lo entiende. «¿Puedes fumar?»

«¡Sí, claro!» el servidor finalmente responde. Ella se ilumina y continúa, notando que la mayoría de sus líneas como Crystal fueron improvisadas.

“Sean establecía un escenario y decía: ‘Está bien, el objetivo es llegar hasta aquí’. Aquí hay accesorios, aquí hay cosas que pueden tocar y hacer, y luego inventemos algunos chistes para complementarlo y luego el resto, dejen que fluya ustedes mismos’”, dice Wolk. “Fue muy colaborativo. Me sentí muy confiado por él. Y creo que así es como consigue tan buenas interpretaciones de personas que no son actores, porque no es específico, no es autoritario, no es lectura de líneas. Él te orienta pero luego te deja completar el formulario”.

Uno de los no actores de “Anora” era el dueño de dicha tienda de dulces, quien es tan mayor que no se da cuenta de que Crystal, Vanya y sus amigos están fumando marihuana y robando dulces de su tienda. Baker y su productora y esposa Samantha Quan lo encontraron en un estacionamiento de Coney Island.

«Era encargado de un estacionamiento», dice Wolk. “Quiero decir, él era jodidamente viejo y yo lo estaba asando por ser viejo. Era muy amable, pero estaba jodidamente senil”.

Después de filmar “Anora”, Wolk abandonó Emerson. «Me siento muy afortunada de que la primera vez que estuve en un set de película fuera esta», dice. “Este es el tipo de trabajo que quiero hacer para siempre y que puedo hacer para siempre. Si conozco a las personas adecuadas que tengan ideas afines y en cuya visión confíe, podré seguir haciendo eso. No tengo por qué estar en la basura”.

Wolk también aprendió mucho viendo a Madison, la estrella revelación de la película que recibió excelentes críticas en Cannes. “Ella es la mejor actriz de nuestra generación. Sin excepción”, dice. «Realmente no hay películas como esta en las que a las actrices jóvenes se les permita hacer todas las cosas que ella hace».

Dado que Anora es una trabajadora sexual, Madison tiene una buena cantidad de escenas picantes en la película, pero su personaje mantiene el control y lucha para conseguir lo que quiere, sin retroceder nunca. «La gente no escribe papeles como este para mujeres jóvenes en este momento», añade Wolk. “Quiero ver a las perras ponerse desagradables. Y eso es lo que me encanta de esta película, es que las perras pueden volverse jodidamente desagradables”.

Tengo el presentimiento de que Wolk es fanática de “Girls” de Lena Dunham, que no rehuyó los aspectos menos glamorosos de ser una mujer de veintitantos años, y tengo razón. “La gente lo odiaba porque era como, aquí hay algunas perras desagradables. Aquí está la desagradable Hannah, caminando por las calles con su arbusto, su vestido feo y su maldito corte de pelo”, dice Wolk sobre el programa. «Pero así es la gente, así es como luce la gente, y es verdad».

De Dunham, Wolk dice: «Esa es una carrera que me encantaría emular». Cuando le pregunto quién más la inspira, Wolk abre la aplicación Notas de su teléfono y abre una lista titulada «mayores influencias». Dunham está allí, al igual que Morrissey, lo que llevó a Wolk a señalar un tatuaje en su brazo que dice «Y no estoy feliz ni triste», una letra de la canción de los Smiths «This Night Has Opened My Eyes». – que se encuentra debajo de un tatuaje de Elizabeth Berkley como Nomi en “Showgirls”. La lista continúa: Bret Easton Ellis, John Early, Kate Berlant, Sandra Bernhard, Todd Solondz, Amy Winehouse.

En cuanto a su objetivo profesional actual, Wolk quiere “hacer una película en la que sea jodidamente asquerosa. Como feo, sudoroso, desagradable, jodiéndolo. Sólo sexo asqueroso y todo el mundo dice: ‘¿Quién carajo es esta perra asquerosa?’ Quiero hacer algo así”.

Desde que terminó “Anora”, Wolk ha filmado cuatro películas y un programa de televisión. También se mudó a Nueva York, donde se dedica a «volverse jodidamente buena en el monólogo», y fue expulsada permanentemente de Instagram. Ahora, la única red social que usa Wolk es X (anteriormente Twitter), e incluso eso se ha vuelto “jodidamente desagradable para mí”, dice.

Pero continúa: “Soy alguien que no retrocederá. No importa cuántas veces la gente me diga que dé marcha atrás, soy literalmente adicto a no dar marcha atrás. Y lo he hecho todo muy públicamente. Pero ahora me ha colocado en un buen campo donde el péndulo está oscilando”.

Después de todo, pasó de ser una letra escarlata en las redes sociales a actuar en una película que se estrena en Cannes de un director venerado.

«Soy consciente del hecho de que este es potencialmente el comienzo de la carrera de Ivy Wolk y de cualquier maldita forma que adopte eventualmente», dice. “Si esto es una narrativa lineal, este es el comienzo, ¿sabes? Como actriz, como que nací ahora”.

Scarlett Johansson criticó a OpenAI esta semana por imitar su voz para un nuevo chatbot, subrayando la urgencia que sienten muchos artistas por regular la inteligencia artificial.

Pero en el Congreso, enfrentarse a la IA está empezando a parecerse a luchar contra un pulpo. Es tan extenso que es difícil saber cómo empezar.

El Grupo de Trabajo de IA del Senado emitió una “hoja de ruta” la semana pasada. Pero eso dejó vago hacia dónde se dirige el Congreso o cuándo llegará allí.

Algunos han advertido contra la innovación sofocante. Y si bien es probable que eventualmente se aplique alguna regulación, parece que se hará poco a poco, un tentáculo a la vez.

“Desde la perspectiva de la Cámara, parte del desafío es que estamos bajo control republicano”, dice el representante demócrata Ted Lieu de California, copresidente del grupo de trabajo de la Cámara sobre IA. Variedad. “Ha sido muy caótico. Sólo estamos tratando de detener cosas estúpidas”.

Los sindicatos de Hollywood y las organizaciones de artistas argumentan que la IA se entrena con el trabajo de los artistas y, si no se controla, producirá imitaciones baratas que les robarán los puestos de trabajo. Están presionando para que se presenten propuestas que aborden las preocupaciones sobre derechos de autor y prohíban los “deepfakes” de IA no consensuados, que amenazan a los artistas.

Algunos defensores imaginan un sistema de licencias como ASCAP o BMI, en el que las empresas de inteligencia artificial pagarían regalías para capacitarse en trabajos protegidos por derechos de autor, y los artistas tendrían la posibilidad de optar por no hacerlo.

«Nuestro interés es asegurarnos de que a los creadores individuales se les pague por la ingestión de su contenido en plataformas de inteligencia artificial, por lo que actualmente no reciben remuneración a pesar de que les están robando el alma», dice James Silverberg, director ejecutivo de la Sociedad Estadounidense de Licencia de derechos colectivos, que distribuye regalías a ilustradores y fotógrafos.

Algunos grupos de artistas se han alineado detrás de un proyecto de ley, presentado en abril, que requeriría la divulgación de datos de entrenamiento de IA, lo que ven como un primer paso hacia una compensación.

«Necesitamos asegurarnos de mantener un registro del material protegido por derechos de autor que se utiliza para crear estos sistemas», dice el representante demócrata Adam Schiff de California, autor del proyecto de ley. Variedad.

Eso puede llevar o no a que los artistas reciban un pago. Los cabilderos tecnológicos han argumentado que la divulgación no sería práctica y que ofrecer cualquier compensación significativa llevaría a la quiebra a las empresas de IA, dada la escala masiva de los conjuntos de capacitación en IA. Las empresas de IA también argumentan que la formación es un uso legítimo.

Al final, la cuestión se resolverá en los tribunales.

“Aquí el Congreso tiene un papel que desempeñar”, afirma Schiff. «Soy escéptico sobre si el Congreso puede resolverlo antes de que lo hagan los tribunales».

Los líderes de ambos partidos han promocionado la promesa de que la IA generará avances en la ciencia y la medicina. Y si bien la industria no se opone uniformemente a la regulación, ha instado al Congreso a articular los problemas generales que está tratando de resolver.

«Esa es una posición muy calculada diseñada para ralentizar el proceso regulatorio», dice Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo nacional de SAG-AFTRA. «No creo que a nuestros miembros les interese ralentizar el proceso mientras el desarrollo y la implementación de la IA por parte de las empresas continúan avanzando implacablemente».

El sindicato de actores ha mantenido su atención en un proyecto de ley para prohibir los deepfakes no consensuados. Esa propuesta ha atraído un amplio apoyo, especialmente después de incidentes de alto perfil que involucraron falsificaciones maliciosas del presidente Joe Biden y Taylor Swift.

“Algunas de las tareas más inmediatas son abordar los deepfakes”, dice Schiff. «Me imagino que podemos llegar a un sí, y espero que con bastante rapidez, sobre el uso de estas réplicas».

Incluso eso ha enfrentado resistencia, en parte por parte de la Motion Picture Association, que representa a los principales estudios. La MPA ha argumentado que los creadores de cine y televisión tienen el derecho de la Primera Enmienda a recrear figuras públicas en contextos ficticios.

La MPA no está en contra de exigir la divulgación de los aportes de IA, aunque se opone si el entrenamiento de IA se realiza «internamente», utilizando trabajos protegidos por derechos de autor que sean propiedad de un estudio o que tenga licencia.

Conciliar estos intereses parece ser un proceso largo.

«Todavía estamos recopilando datos y tratando de entender cuál es la mejor manera de resolver los problemas que ha introducido la IA», afirma Lieu. “Creo que probablemente aprobaremos algún tipo de ley para establecer reglas de tránsito para el futuro. En este punto, es difícil saber cómo será eso”.

MANZANA

8 de mayo de 2024 a las 9:42 am

De repente, las contraseñas de cientos de usuarios de iPhone y iPad quedan inutilizables. Los afectados ya no podrán iniciar sesión con su ID de Apple. Lo que deberías hacer ahora.

• Numerosos propietarios de ID de Apple cerraron repentinamente la sesión de sus cuentas en los últimos días.
• Las contraseñas antiguas se volvieron esencialmente inútiles de la noche a la mañana y es necesario restablecerlas.
• Aún no está claro si se trata de un ciberataque o de problemas internos.

A finales de abril, muchos usuarios de Apple se quejaron de que ya no podían iniciar sesión con su ID de Apple en su iPhone o iPad. Inexplicablemente se le ha cerrado la sesión de su cuenta. Muchos intentaron volver a iniciar sesión con su contraseña, pero fue en vano.

En los últimos días, las publicaciones de fanáticos de Apple que informan sobre el problema han aumentado en redes sociales como X y Reddit. No todos los propietarios de ID de Apple se ven afectados, pero los usuarios de una amplia gama de dispositivos están luchando con el problema. Esto incluye los iPhone y iPad actuales.

El incidente podría ser potencialmente un ciberataque, pero también podría ser un error interno por parte de Apple. Dado que Apple aún no ha comentado sobre el incidente, la causa exacta aún no está clara por el momento. El problema no fue reportado en el sitio web de estado del sistema de Apple.

Por razones de seguridad: el restablecimiento de contraseña es obligatorio

Si te ves afectado, tendrás que despedirte de tu contraseña actual de ID de Apple, ya que se te pedirá que la restablezcas la próxima vez que inicies sesión. Entonces se perderá la contraseña anterior. Como informa el portal tecnológico estadounidense The Verge, en muchos casos el restablecimiento de la contraseña al menos tiene éxito. Sin embargo, es posible que también tengas que conectarte a iCloud o esperar un rato hasta que puedas volver a iniciar sesión sin problemas.

Si el incidente te afecta, definitivamente deberías restablecer la contraseña de tu ID de Apple, simplemente porque existe la posibilidad potencial de un ciberataque. Esto supone un riesgo de seguridad para sus datos personales.

Apple causó aún más revuelo a principios de mayo. Una característica que desapareció repentinamente enfureció a numerosos usuarios de Apple.

Para proteger aún mejor su cuenta en general en el futuro, también le recomendamos que configure la autenticación de dos factores.

Más consejos sobre iOS y el ID de Apple

Debido a que los servicios vinculados a su ID de Apple generalmente contienen una gran cantidad de datos importantes, debe crear copias de seguridad periódicas en todos sus dispositivos. Especialmente en el iPhone, debes usar iCloud para guardar el contenido más importante en un almacenamiento separado.

Le mostraremos estos y otros trucos importantes para su teléfono inteligente Apple en nuestra gran guía de iOS para iPhone. Allí también descubrirás cómo puedes omitir la consulta de seguridad de tu ID de Apple si has olvidado la respuesta.

Estar asegurado para emergencias

Los ciberataques ya no son infrecuentes hoy en día. Y también debe esperar estafas en línea y correos electrónicos no deseados a diario. Por lo tanto, siempre le informamos sobre las advertencias de fraude actuales para que esté informado a tiempo.

Actualmente, los clientes de cinco bancos deben contar con que sus cuentas estén en riesgo. Puede averiguar si su banco se ve afectado en el artículo vinculado.

• » Consejo: Los mejores proveedores de VPN para mayor seguridad y protección de datos
• » Comprar central eléctrica para balcón: Comparación de los mejores sistemas solares.

En 2017, comenzaron a surgir acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Kevin Spacey, lo que efectivamente detuvo su carrera. Spacey ha negado todas las acusaciones y los jurados han fallado a su favor en los casos que llegaron a los tribunales, pero no ha sido bienvenido de regreso a Hollywood. Ahora, tras la publicación de Spacey desenmascarado, un documental que presenta entrevistas con diez de los acusadores de Spacey, algunos actores salen en su defensa. Sharon Stone, Liam Neeson, Stephen Fry y F. Murray Abraham dijeron El Telégrafo A todos les gustaría ver a Spacey actuar nuevamente.

Las acusaciones contra Spacey comenzaron en 2017 cuando Anthony Rapp alegó que Spacey hizo una “insinuación sexual no deseada” hacia él en 1986, cuando él tenía 14 años y Spacey 26. Cuando Rapp demandó a Spacey en 2020, describió el incidente, afirmando que el actor lo agarró por las nalgas, lo levantó sobre una cama y se acostó encima de él. Spacey ha sostenido que no recuerda el incidente y lo atribuye a «lo que habría sido un comportamiento de borracho profundamente inapropiado». Un jurado declaró a Spacey “no responsable” de las acusaciones en 2022. Un año después, Spacey fue juzgado en el Reino Unido por nueve acusaciones de agresión sexual por parte de cuatro hombres, donde fue declarado inocente.

Ahora, algunas celebridades creen que Spacey merece ser bienvenido nuevamente a Hollywood. «No puedo esperar a ver a Kevin de regreso en el trabajo», dijo Stone. El Telégrafo. «El es un genio. Es muy elegante y divertido, extremadamente generoso y sabe más sobre nuestro oficio que la mayoría de nosotros”. Agregó que siente que sus acusadores lo están «culpando por no ser capaces de llegar a un acuerdo consigo mismos por usarlo y negociar con ellos mismos porque no obtuvieron sus agendas secretas», sea lo que sea que eso signifique. Mientras tanto, Neeson dijo a la publicación que estaba “profundamente entristecido” por las acusaciones contra Spacey. Calificando a Spacey de «un buen hombre» y «un hombre de carácter», afirmó que «nuestra industria lo necesita y lo extraña mucho». Abraham, quien al parecer fue despedido de Búsqueda mítica Tras las acusaciones de conducta sexual inapropiada en 2022, preguntó: “¿Quiénes son estos buitres que atacan a un hombre que ha aceptado públicamente su responsabilidad por cierto comportamiento, a diferencia de tantos otros? Y añadió: “Doy fe de él inequívocamente”.

Al parecer, Spacey y sus seguidores sienten que el nuevo documental es injusto. freír dijo El Telégrafo eso de “entre paréntesis [Spacey] con gente como Harvey Weinstein” y “seguir acosándolo y acosándolo, dedicar un documental completo a acusaciones que simplemente no equivalen a crímenes… ¿Cómo puede eso considerarse proporcionado y justificado?” Spacey también criticó duramente el documental y le dijo a Dan Wootton a principios de este mes que le gustaría volver a actuar, pero que «nadie en Hollywood me ha presentado nunca un camino de regreso». Añadió: “Parece que algunos se contentan con cancelarme para siempre. Es una cadena perpetua”.

Keanu Reeves está más que seguro de que él y Sandra Bullock podrían realizar una tercera película de “Speed”. El thriller de acción de Jan de Bont, “Speed”, se convirtió en la cuarta película más taquillera de 1994 con 350 millones de dólares en todo el mundo, en gran parte debido a la candente química entre Reeves y Bullock. La película convirtió a los dos actores en uno de los dúos cinematográficos más icónicos de la década; se reunieron en la pantalla en 2006 para el drama romántico “The Lake House”.

Durante una entrevista conjunta en el podcast “50 MPH”, Reeves dijo lo siguiente sobre “Speed ​​3”: “Quiero decir, ya sabes, lo dejaríamos fuera del parque”.

“No hay una fórmula. Simplemente lo es”, dijo Bullock sobre su presencia juntos en la pantalla. “Antes de morir, antes de dejar este planeta, creo que Keanu y yo debemos hacer algo frente a la cámara. ¿Estamos, ya sabes, en sillas de ruedas o con andadores? Tal vez. ¿Estamos en pequeños scooters en Disneylandia?

«Se siente como si hubiera un canto de sirena, como si hubiera algo que no se hizo», agregó Reeves. «Me encantaría volver a trabajar contigo antes de que se nos cierren los ojos».

Queda por ver si la próxima colaboración de Reeves y Bullock será “Speed ​​3”. Sólo Bullock regresó para la secuela de 1997, “Speed ​​2: Cruise Control”, que fue un infame fracaso de taquilla y crítica. Bullock le dijo a TooFab en 2022 que «todavía me da vergüenza haber estado en esto».

«Eso es algo que desearía no haber hecho y, que yo sepa, no vinieron fans, excepto tú», añadió Bullock en ese momento.

Reeves rechazó “Speed ​​2” debido al guión y le dijo a Graham Norton en 2021: “En ese momento, no respondí al guión. Tenía muchas ganas de trabajar con Sandra Bullock, me encantaba interpretar a Jack Traven y me encantaba ‘Speed’, pero ¿un transatlántico? No tenía nada en contra de los artistas involucrados, pero en ese momento tuve la sensación de que simplemente no estaba bien”.

De nuevo juntos en el podcast “50 MPH”, que relata la realización de “Speed”, Reeves y Bullock coincidieron en que crear química en el set del thriller de acción se volvió fácil.

“Teníamos afecto”, dijo Reeves. “Y los propios personajes sienten afecto. Creo que el de Jack y Annie es diferente al de Sandra y Keanu, pero creo que jugamos entre nosotros y creo que fue simplemente divertido. Creo que también confiamos el uno en el otro, ¿verdad?

«Sí. Quiero decir, la gente tiene aventuras en toda regla en las películas y no sientes algo entre ellos. Y luego la gente puede odiarse entre sí en las películas y dices: ‘Eso fue eléctrico’, ¿sabes? dijo Bullock. “Realmente no nos miramos en esta película excepto quizás tres o cuatro veces, porque estábamos constantemente luchando contra los elementos. Y creo que eso también es lo que lo hizo tan eléctrico: al verlo, supongo que quieres que se conecten. Esa fue una configuración realmente inteligente, para mantener a la gente separada. Supongo que son juegos previos.

«Pero me sentí muy cómoda con Keanu», continuó. “No había nada que yo no pudiera intentar, hacer o decir y que él no habría luchado para que yo hiciera, dijera o intentara, y ese tipo de confianza es muy poco común con los actores. Cada vez que le lanzaba algo, él lo devolvía con un manotazo y simplemente decías: ‘Está bien, ahí está mi compañero’”.

Escuche el episodio completo de Reeves y Bullock del podcast “50 MPH” aquí.

Un hombre entra en un bar… Es de lo que están hechos los sueños. Un músico desconocido fue sacado de la oscuridad el viernes por la noche para actuar frente a una gran multitud y terminó robándose el espectáculo.

En el concierto de la banda pop Take That en Glasgow, Escocia, el viernes por la noche, su acto de preparación programado fue establecido por el líder de las listas Olly Murs, pero se quedó atrapado en Londres después de que su vuelo fue cancelado.

Mientras tanto, en Glasgow, el cantante y guitarrista Daniel Rooney estaba actuando en el bar del hotel al otro lado de la calle del lugar, donde fue descubierto por el periodista de entretenimiento Ross King. El Correo diario informa que, cuando King se enteró de la ausencia de Murs, se apresuró a recomendar que se reclutara a Rooney como su reemplazo, con solo 30 minutos de aviso.

Por lo tanto, Rooney se encontró actuando frente a 14.000 fanáticos, cantando un montón de viejos favoritos. Los videos en las redes sociales muestran a la multitud cantando, y rápidamente lo elogiaron en las redes sociales, diciendo que lo había «destrozado» y algunos llegaron incluso a decir que lo preferían a él al acto reservado. Ay.

El líder de Take That, Gary Barlow, añadió su agradecimiento y dijo en las redes sociales que Rooney había “salvado el día”. El número de seguidores de Rooney en Instagram hasta esta mañana es de 3.567 seguidores. Mira este espacio.

Las fuerzas del orden han dado una orden de reunión ilegal a un campamento pro palestino en UCLA. La orden prepara el escenario para un enfrentamiento entre los manifestantes atrincherados y los funcionarios si el campamento no se dispersa.

La orden de hoy se produjo después de un violento ataque al campamento anoche en UCLA.

La policía está reuniendo fuerzas alrededor de UCLA y ha emitido varias órdenes para despejar el área o enfrentar un arresto. Se ha visto a la policía con equipo antidisturbios.

El campamento ha hecho un llamado al público a unirse a ellos. Los partidarios de los estudiantes se alinearon tomados del brazo en un esfuerzo por evitar que las fuerzas del orden llegaran al campamento.

Cientos de manifestantes pro palestinos están invadiendo los carriles de circulación frente a
Dickson Plaza en UCLA, cantando “Del río al mar, Palestina será
gratis”, según el Daily Bruin, el periódico del campus de UCLA.

Los funcionarios de UCLA dicen que todas las operaciones del campus serán “limitadas” mañana y viernes, y que todas las clases normalmente en persona “deben pasar a remotas mañana y viernes”.

El martes, UCLA presenció un violento enfrentamiento entre contramanifestantes pro-israelíes y el campamento pro-palestino. Los contramanifestantes utilizaron fuegos artificiales en el campamento y estallaron peleas. Solo había unos pocos policías de UCLA presentes y estaban abrumados.

Los agentes de la Patrulla de Caminos de California, la policía de Los Ángeles y otras agencias tardaron tres horas en controlar la situación.

La semana pasada, la policía despejó un campamento en la USC y arrestó a 90 personas. Sin embargo, el campamento regresó durante el fin de semana y la policía emitió una alerta táctica. Sin embargo, el campamento finalizó su ocupación sin incidentes y se suspendió la alerta.

Presencia colosal de las fuerzas del orden reuniéndose detrás del edificio federal frente a Wilshire y el 405. CHP, LAPD y LASD. Tenga en cuenta los autobuses de LASD alineados. pic.twitter.com/MNBdi0F4gU

— Desmond Shaw (@RoadSageLA) 2 de mayo de 2024

Takeda es una empresa farmacéutica poco conocida en Suiza. Pero el mayor fabricante de medicamentos japonés emplea a casi 2.000 personas en este país, en su sede europea de Opfikon y en una fábrica en Neuchâtel. El grupo es uno de los empleadores más importantes de la industria farmacéutica local detrás de los pesos pesados ​​Roche, Novartis y Lonza.

Los analistas financieros piden medidas de austeridad

Pero el humor en Takeda no es bueno. Como supo el NZZ por dos fuentes externas que conocen muy bien la situación de la empresa, existe una gran presión de costes. Takeda tiene que ahorrar dinero, dicen los informantes, que no quisieron ser identificados. Según una fuente, Takeda no puede evitar eliminar entre el 5 y el 10 por ciento de los costes. El otro incluso dice entre el 20 y el 25 por ciento.

El grupo no quiso comentar sobre medidas de reducción de costes. No comentes sobre especulaciones. Sin embargo, existe un debate abierto en el mercado sobre el hecho de que Takeda tiene un problema de costes.

A principios de febrero pasado, los analistas del importante banco estadounidense Citi afirmaron que la empresa necesitaba un programa global de reducción de costes para que el margen de beneficio operativo básico, que recientemente había caído por debajo del 25 por ciento, volviera a superar el umbral de más del 30 por ciento. porcentaje objetivo de la dirección. El margen de beneficio operativo básico, que es una cifra clave muy apreciada en la industria farmacéutica, describe la relación entre las ventas y el beneficio operativo antes de factores especiales como los gastos de reestructuración.

La costosa compra de Shire sigue pesando hoy en día en el balance

La empresa no sólo está bajo presión por su significativamente deteriorada rentabilidad. Takeda sigue luchando con el alto nivel de deuda que afecta a su financiación la adquisición del competidor Shire trajo consigo hace cinco años.

Takeda hizo que la compra costara 62 mil millones de dólares y utilizó principalmente capital prestado. Desde la perspectiva actual, la transacción, que sigue siendo una de las más caras en la historia de la industria farmacéutica, fue claramente sobrepagada. Los observadores de mercado de Bloomberg los mencionaron recientemente en una lista de adquisiciones particularmente costosas, que deberían causar «arrepentimiento» entre los autores.

Señalaron que mientras tanto los accionistas de Takeda habían sufrido una pérdida de valor del 29 por ciento en términos de dólares. Por el contrario, todo el sector farmacéutico ayudó a los inversores a aumentar su valor en un 79 por ciento durante el mismo período, incluidos los pagos de dividendos.

Uno de los principales motores de ingresos de la cartera de Shire, el fármaco Vyvanse para el tratamiento del trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), perdió la protección de la patente el año pasado. Los primeros genéricos llegaron al mercado de EE.UU. en agosto. En el trimestre de diciembre, Takeda informó rápidamente una caída del 12 por ciento en las ventas de las tiendas Vyvanse.

Ventas estancadas

En los dos ejercicios financieros 2021/22 y 2022/23 (como la mayoría de las empresas japonesas, Takeda prepara sus estados financieros anuales a finales de marzo), todavía fue posible aumentar las ventas en todo el grupo en un porcentaje de dos dígitos. Pero según las expectativas del mercado, el año pasado el grupo casi se estancó. Takeda presentará las cifras de este período el 9 de mayo.

No se vislumbra ninguna mejora. El director general Christophe Weber, que dirige el consejo de administración desde hace nueve años y es uno de los directores generales con más años de servicio en la industria farmacéutica, ya ha anunciado que el nuevo ejercicio (finales de marzo de 2025) será complicado, con estancamiento. ventas.

La empresa carece de productos nuevos y de gran volumen de ventas a corto y medio plazo. Los analistas financieros no esperan prácticamente ningún crecimiento en los próximos cuatro años, según la base de datos de Bloomberg. Takeda tiene una de las perspectivas de crecimiento más débiles entre los principales fabricantes de medicamentos del mundo.

Es necesario ponerse al día en la digitalización

La empresa japonesa no sólo se enfrenta al desafío de renovar su cartera de productos. También tiene mucho que hacer en la digitalización de sus procesos de negocio. Fuentes del sector afirman que la mayoría de los competidores han hecho mucho más en este sentido.

Mientras tanto, en Takeda también se han lanzado amplias iniciativas de digitalización. Las medidas, que probablemente harán superfluos algunos puestos de trabajo, especialmente en las ventas, inicialmente costarán dinero y, por tanto, ejercerán presión sobre los márgenes. Los analistas de la casa de valores Morgan Stanley esperan una tendencia «bastante plana» en lo que respecta al desarrollo del margen de beneficio operativo básico en los próximos cinco años.

No está claro cuántos puestos de trabajo quedarán obsoletos debido a las esperadas medidas de austeridad. En la sede central de Opfikon trabajan en total 1.200 personas y otras 650 en la planta de producción de Neuchâtel.

La compañía farmacéutica controla su red de producción global desde el suburbio de Zurich y desde allí también procesa las regiones de ventas de Europa y Canadá. Los empleados se trasladaron recientemente a un edificio completamente renovado, después de estar distribuidos anteriormente en dos edificios de oficinas. Esto significa que tiene menos espacio disponible que antes.

Para los empleados de Takeda en Suiza, los recortes de empleo no serían los primeros en la historia reciente. Hace cuatro años, el grupo ya había ordenado ahorros administrativos en este país como parte de la fusión con Shire. En ese momento confirmó hasta 280 posiciones borrar.