Por lo general, lo que sucede dentro de la Met Gala se queda en la Met Gala. Gracias a las famosas reglas estrictas de Anna Wintour sobre las fotografías dentro del evento, el público no ve mucho de lo que sucede en la fiesta real más allá de una selfie ocasional en el baño. Pero este año, ha surgido una sorprendente cantidad de imágenes del interior del museo, y todo parece girar en torno a una actuación de Ariana Grande.

Residencia en ModaCon las propias fotos y un montón de videos que Grande publicó en su cuenta de TikTok, parece que se permitieron grabaciones momentáneamente mientras algunos duendes llevaban a la estrella del pop y la depositaban frente al Templo de Dendur para cantar un popurrí. Abrió con “Once Upon a Dream” de Bella Durmiente (una vez adulto de Disney, siempre adulto de Disney); pasó a algunas de sus propias canciones, incluidas «Into You», «Seven Rings», «Yes, And?» y «We Can’t Be Friends»; y la trajo Malvado su coprotagonista Cynthia Erivo en el escenario para cerrar con un dueto de “When You Believe”.

Gracias a la presencia de Erivo, y también al deslumbrante tono verde del vestido Margiela hecho a medida de Grande, parece justo asumir que esta actuación tiene algo que ver con la Malvado gira de prensa maratónica de la película, que comenzó en los Oscar unos buenos nueve meses antes del estreno de la película en noviembre. Parece que Wintour y su amada privacidad en la Met Gala no son rival para esta poderosa campaña publicitaria, o los guardias de seguridad de la gala realmente estaban holgazaneando.

Essra Mohawk, que grabó una docena de álbumes y vio la versión de Cyndi Lauper de su éxito número 3 «Change of Heart» en el Billboard Hot 100, murió de cáncer el 11 de diciembre en su casa de Nashville. Ella tenía 75 años.

Mohawk, una cantante soñadora que se describió a sí misma como una niña de las flores, nunca llegó al estrellato. Pero, aun así, se labró una larga carrera en una era musical muy fértil, actuando con Frank Zappa y Jerry García, entre otros.

Tenía previsto actuar en el festival original de Woodstock, pero su conductor tomó un giro equivocado en el camino.

“Llegamos a tiempo para ver el último verso de la última canción del último acto de la primera noche, y luego el escenario se oscureció antes de que llegáramos desde el estacionamiento”, recordó en una entrevista en video de 2009.

Grabó más de una docena de álbumes a lo largo de los años.

En la década de 1970, Mohawk contribuyó con las canciones “Sufferin’ Till Suffrage” e “Interjections!” para los cortos animados de roca de la escuela, un alimento básico del sábado por la mañana.

Sus mayores éxitos llegaron como vehículo para otros artistas. Cyndi Lauper hizo una versión de “Change of Heart” en 1987, y la vio ascender al número 3. Dos años después, Tina Turner lanzó una versión de. «Más fuerte que el viento» de Mohawk.

En una nota un tanto extraña en su carrera, Mohawk actuó en el loco programa de juegos Chuck Barris. El espectáculo del gong, interpretando su canción “Cita con un sueño”. Ella evitó que la criticaran y, de hecho, fue bien recibida por los jueces.

Lanzó su último álbum, El únicoen 2019.

Le sobrevive un primo, Jeff Hurvitz.

Guillermo Del Toro actuó como director de respaldo de su amigo, el fallecido gran William Friedkin, durante el rodaje de la última película de Friedkin, «The Caine Mutiny Court-Martial», que se estrena mundialmente el domingo en el Festival de Cine de Venecia.

Friedkin, que murió el 7 de agosto en Los Ángeles a los 87 años, necesitaba contractualmente un respaldo para poder realizar la película: «Eso es muy común, Hollywood es discriminatorio por edad», dijo la productora Annabelle Dunne, quien decidió revelar lo que hasta ahora había sido un “secreto de estado” y contó que cuando ella le planteó este tema a Friedkin él le dijo: “déjame pensar en eso”.

Friedkin luego la llamó al día siguiente y le dijo: “Está bien, cariño, tengo al chico. Consigue un bolígrafo: es Guillermo Del Toro, ¿lo tienes?

Cuando Dunne llamó a Del Toro, quien en ese momento estaba promocionando su “Pinocho”, le dijo: “Voy a venir al set todos los días y sentarme a tu lado”.

“Fue una alegría para todos nosotros, incluidos los actores, tener su presencia allí”, recordó. “Dejó muy claro que era la película de Billy. Dijo que era nuestra mascota”.

La película se completó antes del fallecimiento de William Friedkin.

“The Caine Mutiny Court-Martial” está protagonizada por Kiefer Sutherland como el teniente comandante Queeg, quien es juzgado por motín por tomar el mando de un capitán de barco que, en su opinión, está actuando de una manera mentalmente inestable que pone en peligro tanto al barco como a su tripulación.

La función de Republic Pictures está basada en la obra ganadora del premio Pulitzer de Hermon Wouk. La historia ha sido adaptada previamente para la pantalla en una película de 1954 de Edward Dmytryk con Humphrey Bogart como Queeg y como una película para televisión de 1988 dirigida por Robert Altman.

“The Caine Mutiny Court-Martial”, que es distribuida por Paramount Global Content Distribution, llegará a Paramount+ este otoño en todos los mercados internacionales donde el servicio de transmisión está activo y se reproducirá en Showtime en los EE. UU. No se estrenará en cines.

Guillermo Del Toro actuó como director de respaldo de su amigo, el fallecido gran William Friedkin, durante el rodaje de la última película de Friedkin, «The Caine Mutiny Court-Martial», que se estrena mundialmente el domingo en el Festival de Cine de Venecia.

Friedkin, que murió el 7 de agosto en Los Ángeles a los 87 años, necesitaba contractualmente un respaldo para poder realizar la película: «Eso es muy común, Hollywood es discriminatorio por edad», dijo la productora Annabelle Dunne, quien decidió revelar lo que hasta ahora había sido un “secreto de estado” y contó que cuando ella le planteó este tema a Friedkin él le dijo: “déjame pensar en eso”.

Friedkin luego la llamó al día siguiente y le dijo: “Está bien, cariño, tengo al chico. Consigue un bolígrafo: es Guillermo Del Toro, ¿lo tienes?

Cuando Dunne llamó a Del Toro, quien en ese momento estaba promocionando su “Pinocho”, le dijo: “Voy a venir al set todos los días y sentarme a tu lado”.

“Fue una alegría para todos nosotros, incluidos los actores, tener su presencia allí”, recordó. “Dejó muy claro que era la película de Billy. Dijo que era nuestra mascota”.

La película se completó antes del fallecimiento de William Friedkin.

“The Caine Mutiny Court-Martial” está protagonizada por Kiefer Sutherland como el teniente comandante Queeg, quien es juzgado por motín por tomar el mando de un capitán de barco que, en su opinión, está actuando de una manera mentalmente inestable que pone en peligro tanto al barco como a su tripulación.

La función de Republic Pictures está basada en la obra ganadora del premio Pulitzer de Hermon Wouk. La historia ha sido adaptada previamente para la pantalla en una película de 1954 de Edward Dmytryk con Humphrey Bogart como Queeg y como una película para televisión de 1988 dirigida por Robert Altman.

“The Caine Mutiny Court-Martial”, que es distribuida por Paramount Global Content Distribution, llega hoy a Paramount+ en todos los mercados internacionales donde el servicio de transmisión está activo y se reproducirá en Showtime en los EE. UU. No se estrenará en cines.

Hay mucha curiosidad en torno al inminente lanzamiento de la adaptación live-action de Netflix de Una pieza. Se basa en quizás la serie de manga más popular de todos los tiempos, que ya cuenta con una extensa adaptación al anime, pero la transición a la acción en vivo rara vez ha servido bien al manga. Ahora, el creador original de Una piezaEiichiro Oda, ha afirmado que «actuó como perro guardián para garantizar que Netflix adaptara el material de la forma correcta».

En una entrevista con The New York Times, el manga-ka habló sobre la “historia de fracaso” que plaga las adaptaciones de manga en vivo, y agregó que “Netflix acordó que no saldrían con el programa hasta que yo aceptara que era satisfactorio». Eso incluyó proporcionar notas al equipo creativo y aprobar los guiones, lo que él reconoce que no puede ser una reinvención directa del manga.

Por ejemplo, el formato televisivo exige más diálogo, pero «implica pensar realmente en lo que los fanáticos aman de los personajes, la dinámica entre ellos, y ser fiel a esos elementos», dijo Oda. Parte de eso implicó cambiar su propio pensamiento, y Oda dijo que la forma en que abordó sus consejos cambió al ver el programa en acción, pasando de centrarse en cómo actúa Monkey D. Luffy en el manga a cómo debería actuar a través de la estrella Iñaki Godoy. interpretación.

Oda también habló sobre cómo, al comenzar Una pieza en 1996, no quería crear algo que pudiera convertirse en acción real. Sin embargo, eso cambió cuando vio la película de 2001. fútbol Shaolinque «se sintió como un mundo estilo manga cobrado vida» y lo impulsó a cambiar «a encontrar el socio adecuado para darle vida al manga».

Veremos los resultados de eso muy pronto, ya que la adaptación en vivo de Una pieza en Netflix el 31 de agosto. Estén atentos a nuestra reseña de la serie, pero mientras tanto, asegúrese de ver el último avance que le provocará escalofríos.

La actriz de Broadway y televisión Laura Benanti reveló que actuó en el escenario a principios de esta semana, a pesar de saber que estaba experimentando un aborto espontáneo.

La ganadora del premio Tony escribió en Instagram que había decidido subir al escenario frente a 2000 personas después de haber reconocido los síntomas la noche anterior.

Y Benanti agradeció a todos, incluida la audiencia de la noche, por su apoyo. Ella dijo que estaba publicitando su situación, no para generar simpatía, sino con la esperanza de que ayudaría a otras personas que estaban pasando por la misma experiencia.

Benanti ha sido nominada a cinco Tonys en total por su obra teatral, ganando por gitano en 2008, además de aparecer en programas de televisión Nashville y superchica.

Recientemente, apareció en HBO Max’s Chica chismosa (2021) reiniciar y en Netflix Valer (2020). Repitió su papel en la última temporada de la serie de televisión. Más joven (2015) y protagonizó junto a Billy Crystal y Tiffany Haddish la película de comedia Here Hoy (2021).

En el momento de su aborto espontáneo, estaba actuando para 2000 personas en un crucero con temática de Broadway, junto a los actores Alan Cumming y Jeremy Jordan.

Nunca creas a los showrunners cuando dicen que tienen un plan de 5 años. Al igual que el código pirata, una biblia del espectáculo es en realidad solo un conjunto de pautas. Chaquetas amarillas tiene una gran cantidad de giros en la trama, líneas de tiempo, misterios y profecías para mantener en orden. Pero todavía hay margen de maniobra en ese gran plan. Hablando con Jessica Shaw de SiriusXM en 92nd St. Y, Melanie Lynskey dejó escapar que se suponía que un miembro del equipo Yellowjackets no pasaría de la temporada 1: Van. “Se suponía que Liv, que ahora es regular, moriría en la primera temporada”, dijo Lynskey. “Pero eran tan geniales que se mantuvieron alrededor”. Van estuvo cerca de morir un par de veces en la temporada 1 de Chaquetas amarillas, pero aparentemente una de esas muertes cercanas originalmente tenía la intención de quedarse. Ahora, no solo Van está viva, su yo adulto es Lauren Ambrose. ¡Eso es lo menos muerto que puede estar una persona!

Lynskey tiene que ver con el intercambio gratuito de información. Le dijo a Shaw que le dio a su yo más joven, Sophie Nélisse, toda la información que tenía durante la primera temporada. “La gente sigue acercándose a mí como si fuera el psíquico del pueblo, y diciendo ‘¿Cuándo me muero?’”, dijo. Shaw se aseguró de que Lynskey quisiera decir que sus compañeros de reparto preguntaban cuándo mueren sus personajes, no personas al azar en la calle. Entonces, si quiere saber cuándo muere, no le pregunte a Melanie Lynskey. Ella tiene tanta información sobre eso como tú.

Hay muchas razones para ponerse nervioso al presentarse en una entrega de premios: ¿Qué sucede si pronuncia mal el nombre del ganador? ¿Qué pasa si dices el nombre equivocado ¿enteramente? ¿Qué pasa si un invitado interrumpe el discurso de aceptación del ganador de un premio? Pero para Paul Mescal, los nervios tenían más que ver con OMS se presentaba con. El bombón de la gente subió al escenario de los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla el domingo por la noche con Zendaya, cuyo regreso al escenario de la ceremonia de premios fue glamoroso y sin esfuerzo. Desafortunadamente para Mescal, las cosas fueron un poco más torpes.

Mientras intentaba presentar a la Mejor Actriz Femenina en una Película o Serie para Televisión, un premio que finalmente fue para Jessica Chastain por su actuación en Jorge y Tammy—Mescal no parecía poder contener sus nervios de pie al lado del Eurofia estrella. Mientras el dúo subía al escenario, Mescal trató de ofrecer un brazo para evitar que Zendaya tropezara con los escalones, solo para ser rechazado. Ay.

Siempre el rey identificable, Internet sintió el Gente normal El nerviosismo de la estrella y registró su comportamiento como totalmente comprensible: «zendaya puso nervioso a Paul Mescal y se rió tontamente, es como yo», un usuario de Twitter escribió. «mi amigo Paul literalmente a punto de orinarse junto a Zendaya», otra persona burlado.

Mientras se dirigían al micrófono, los dos se rieron torpemente antes de que Zendaya comenzara su presentación. Tengo entendido que estaban sentados en el misma mesa esa noche, pero tal vez siendo eso estar cerca y personalmente con Zendaya en público podría ser demasiado difícil de manejar. Y mientras el Spider-Man: Sin camino a casa heroína habló con la gracia y el aplomo de una primera dama, Mescal se quedó con los labios fruncidos mientras miraba a la multitud, aparentemente al borde de las lágrimas. (El rechazo es difícil, pero espero que Mescal haya podido recuperarse rápidamente del error del brazo).

Entre su acento irlandés y su ~sad boi vibe~ general, es fácil para Paul Mescal ser sexy, pero a medida que el actor avanzaba en su parte del discurso introductorio, tenía tanto atractivo sexual como un corredor que acaba de correr. 5K: sin aliento y al borde del desmayo. Pero, lo entiendo. Entre los NAACP Image Awards y los SAG Awards, Zendaya fue servicio looks durante todo el fin de semana, incluido un vestido rosa claro adornado con rosas para la alfombra roja de los SAG y el vestido geométrico con cortes de seda que usó en el escenario. Es difícil estar en medio de alguien tan fascinante y mantener la calma.

Mientras Chastain se dirigía al escenario para recibir su premio, tomó una caída subiendo los escalones con su largo vestido rosa fucsia. (¡Tal vez Mescal realmente estaba en lo cierto!) Tal vez fue el impacto de ganar o la complicada combinación de tacones y vestido, pero si tuviera que seguir el ejemplo de Mescal, probablemente tuvo un poco que ver con estar cara a cara. -cara con una de las estrellas más icónicas de esta generación.

Apuñaló a su víctima varias veces, separó el brazo del cuerpo y lo arrojó al balcón de su ex novia. Los habitantes del distrito Ludwigshafen de Oggersheim, conocido como la residencia del canciller federal de larga data Helmut Kohl, fueron sacudidos por un acto brutal el 18 de octubre del año pasado. ella se une una triste lista de ataques con cuchillo en Alemania pero aún se destaca por los detalles.

Las víctimas estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado

Se dice que el somalí Liban S., de 26 años, eligió a sus víctimas al azar. Apuñaló varias veces a un pintor oficial de 20 años con un cuchillo de cocina de 20 centímetros de largo. Lo apuñaló en la cabeza y el torso tan inesperadamente que la víctima no pudo defenderse ni escapar.

Su colega pintor de 35 años acudió en su ayuda y también fue víctima del apuñalador. El presunto perpetrador apuñaló al hombre de 35 años en el cuello y luego se volvió hacia su primera víctima. Ambos hombres colapsaron. Le cortó el antebrazo al joven de 20 años y lo tiró al balcón de su expareja. El joven de 20 años murió en el lugar, el de 35 años más tarde sucumbió a sus heridas en el hospital.

El presunto perpetrador luego fue a una farmacia e hirió gravemente a otra víctima allí. Se trata de un hombre de 27 años, victimario y víctima no se conocían. Liban S. lo apuñaló en el cuello y el pecho con el cuchillo. Dado que la policía llegó al lugar inmediatamente después del ataque a la tercera víctima, la víctima de 27 años logró escapar. Se sometió a una cirugía de emergencia y sobrevivió. El presunto perpetrador recibió un disparo de la policía y fue arrestado. Aproximadamente una semana después del crimen, fue trasladado del hospital a una prisión con una clínica.

Según información del diario «Bild», el presunto autor intentó ingresar al apartamento de su exnovia y sus hijos inmediatamente antes del crimen. Cuando falló, apuñaló a su primera víctima indiscriminadamente. Un vecino de su expareja le dijo a la emisora ​​»RTL» que a menudo había discusiones entre Liban S. y su exnovia.

¿Hecho sangriento por odio a los hombres alemanes?

A unos meses del ataque, se especuló sobre el móvil del presunto autor. El fiscal responsable justifica el acto con ira y celos. En consecuencia, Liban S. estaba convencido de que su ex novia tenía una nueva pareja. Sin embargo, se dice que estaba al tanto de que sus víctimas no tenían contacto alguno con su expareja. Según información de Südwestrundfunk (SWR), el presunto perpetrador le dijo a un experto que deliberadamente quería atacar a hombres alemanes. El «Bild» escribe que actuó por «venganza de los hombres alemanes». «RTL» informó poco después del crimen por testigos que informaron que el perpetrador había gritado «Allahu Akbar».

Las dos víctimas asesinadas trabajaban en una empresa de pintura propiedad del padre de la joven de 20 años. «imagen» y el ROE habló con los padres. Ambos están en tratamiento psicológico. El padre describe cómo tuvo que ver el cuerpo sin vida de su hijo poco después del crimen: con los ojos muy abiertos y el rostro «horriblemente acuchillado». Exige a los políticos que los refugiados que cometen delitos sean deportados de inmediato. Pero no deberías agrupar a todos los extranjeros juntos.

El presunto autor se enfrenta a cadena perpetua

El juicio contra el somalí de 26 años comienza el viernes ante el Tribunal de Distrito de Frankenthal. Liban S. fue examinado psiquiátricamente y es considerado culpable, un experto también debe observarlo durante el proceso judicial. No tiene antecedentes penales y aún no se ha pronunciado sobre las acusaciones. Ahora tiene que responder por doble asesinato e intento de asesinato, así como por lesiones corporales peligrosas. Hasta el momento, se han programado 14 días de proceso, pero una portavoz de la corte informó a la NZZ que los días programados del proceso podrían no ser suficientes.

Si es declarado culpable, Liban S. se enfrenta a cadena perpetua, y es posible la detención preventiva después de cumplir la condena. Todavía no está claro si los padres de la víctima de 20 años asistirán al juicio. El padre dijo «Bild»: «Estoy tan asustado que nunca podré quitarme la cara de este asesino de la cabeza».

Christian Bale no exhibió técnicas de actuación del Método durante la pieza de época de Netflix «The Pale Blue Eye», según el coprotagonista Harry Melling.

El alumno de «Harry Potter» y «Queen’s Gambit» recordó haber trabajado junto al ganador del Premio de la Academia Bale en el thriller de misterio. Bale interpreta a un ex detective que se ve obligado a abandonar su retiro para investigar una serie de ahorcamientos junto a Edgar Allan Poe (Melling). La película está basada en la novela de Louis Bayard y dirigida por Scott Cooper («Crazy Heart»), con Bale también como productor.

«Mi experiencia trabajando en eso fue que aparecíamos, no hablábamos realmente sobre la escena y comenzábamos a tocarla», dijo Melling a The Independent sobre trabajar con Bale, citando el hecho de que él «realmente no sabe» qué es. constituye el método de actuar. “No había forma de permanecer en el personaje, pero supongo que siempre estás dentro de algún tipo de carácter solo porque estás usando la ropa y estás en ese entorno como esa persona”.

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Melling agregó: «Creo que la actuación de Method a veces recibe una marca que no ayuda».

La estrella también llamó a Bale “uno de los artistas más generosos con los que he trabajado”.

Bale le dijo previamente a The Hollywood Reporter que debido a que «nunca estudió adecuadamente» actuación profesional, cada papel presenta un nuevo desafío.

“En cada película, pienso para mis adentros, ‘Oh Dios, ¿qué he hecho? ¿Cómo me metí en esto de nuevo? Se van a dar cuenta de que no tengo idea de lo que estoy haciendo’”, dijo Bale. “Pero creo que es por eso que todavía estoy interesado en hacerlo porque realmente no tengo ninguna técnica. La gente siempre dice, ‘Oh, él es un actor del Método’, pero yo no soy un actor del Método porque eso requiere estudiar. Simplemente hago lo que siento que tengo que hacer ese día”.

El actor de «Dark Knight» también dijo durante una historia de portada de GQ a principios de este año que «habría sido un intento lamentable» de canalizar las técnicas de actuación del Método en una película de superhéroes.

La estrella de “Amsterdam” continuó: “Me gusta la locura del trabajo en sí. Supongo que es la idea de lo que la gente piensa que es un actor lo que es vergonzoso. Quiero decir, ¿cuántos trabajos útiles hay, realmente, en la vida, en los que estás ayudando a otras personas? ¿Estoy creando más ruido de fondo estúpido? Pero la actuación en sí, disfruto lo ridícula que es. Me encanta algo con lo que puedes ir demasiado lejos. La gente es jodidamente fascinante. Amo a la gente, amo mirar a la gente, y puedo mirarlos de una manera que de otro modo sería percibida como extremadamente extraña”.

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