En 2022, Adam Sandler señaló que estaba trabajando en una secuela de su comedia de 1996, Happy Gilmore. La película presentó al personaje principal de Sandler cuando descubrió que su talento en el hockey le daba una ventaja increíble en el campo de golf. Con la ayuda de su mentor, Derick «Chubbs» Peterson (Carl Weathers), Happy mejoró su juego de golf y sofocó su temperamento violento. Ahora, Happy Gilmore finalmente regresará en una nueva secuela de Netflix.

A través de The Hollywood Reporter, Netflix anunció Happy Gilmore 2 durante su presentación inicial. Posteriormente, el transmisor compartió la noticia en línea.

Sandler está escribiendo el guión con Tim Herlihy, pero no se sabe si ya se ha asignado un director a la película. También se desconoce si aparecerá alguno de los otros actores de la película anterior. A principios de este año, Christopher McDonald, que interpretó al rival de Happy, Shooter McGavin, dijo que Sandler le había mostrado el primer borrador de la secuela. Sandler le había dicho previamente a Variety que la secuela podría continuar con Happy como miembro de la gira senior de la PGA. El mes pasado, Sandler apareció en The Dan Patrick Show y ofreció una actualización sobre dónde estaban las cosas.

«Estamos trabajando en ello. Yo y [Tim] Herlihy está tratando diligentemente de crear una buena razón para que todos vengan a mirar y pasar un buen rato. Netflix está entusiasmado con esto», dijo. «Estamos trabajando en ello. Tenemos algunas buenas ideas. Ya tenemos un millón de ideas, sólo tenemos que convertirla en una película. Nos encanta Happy Gilmore. No queremos decepcionar a nadie. Vamos a trabajar duro y asegurarnos de que sea bueno».

La productora Happy Madison de Sandler ha tenido un acuerdo para varias películas con Netflix desde 2016. Algunos de los proyectos que han surgido incluyen The Ridiculous 6, Sandy Wexler, Murder Mystery y su secuela, You Are So Not Invited to My Bat. Mitzvá y Astronauta. Sandler también hizo un especial de comedia para Netflix, Adam Sandler: 100% Fresh, con planes de hacer otro en el futuro.

¿Es buena la controvertida obra maestra de Francis Ford Coppola, “Megalópolis”?

El drama distópico de dos horas y 20 minutos ciertamente dividió a la audiencia en el Festival de Cine de Cannes el jueves por la noche con su colisión de escenas impactantes: un video sexual manipulado con Adam Driver, Shia LaBeouf vestida de drag interpretando a una figura trumpiana y Aubrey Plaza dominando su camino. a través de una multitud de hombres.

Pero todavía había un gran respeto por el icónico director Coppola, quien recibió una ovación de pie de cuatro minutos al entrar a la sala. Después de que transcurrieron los créditos y la multitud aplaudió durante siete minutos, Coppola abrazó a Driver y Giancarlo Esposito y se emocionó mientras pronunciaba un discurso dedicando la película a la esperanza y la familia.

«Muchas gracias a todos. Es imposible encontrar palabras para decirles cómo me siento”, dijo Coppola, y luego presentó a los miembros de su familia entre la audiencia. “Pero no eran la única familia porque todos estos maravillosos actores y gente eran mi familia. como cesar [Driver’s character in the film] dice, todos somos una familia. Todos ustedes son mis primos. Somos uno. Somos la familia humana. Como ven al final, es a eso a quien debemos jurar lealtad: a toda nuestra familia y a este hermoso hogar, la Tierra, que tenemos. Ese es mi deseo. Que son los niños los que van a heredar de nosotros este hermoso mundo. La palabra más importante que tenemos es la palabra más hermosa en cualquier idioma: ‘esperanza’. Esperanza. Y a eso le dedico esto”.

Hablando de familia, Coppola estaba flanqueado por su hermana Talia Shire y su nieta Romy Mars, conocida por su TikTok viral sobre sus padres, Sofia Coppola y el líder de “Phoenix”, Thomas Mars, que no le permiten alquilar un helicóptero, quien tiene un pequeño papel en la familia. película.

“Megalópolis” ha confundido tanto a los críticos como a los fanáticos de Coppola por su amplio alcance y su profunda alegoría de la carrera del director. Incluso hubo un momento durante la película, cuando el personaje de Driver estaba siendo entrevistado por la prensa, en el que un hombre subió al escenario para pronunciar el diálogo de la escena por un micrófono. Las luces se encendieron, sorprendiendo a algunos espectadores, pero los espectadores permanecieron en silencio, como lo habían hecho durante la mayor parte de la película.

Sin embargo, antes, el lenguaje corporal de las estrellas y su maestro en la alfombra roja indicaba algo inusual. Coppola, de 85 años y sosteniendo un bastón, seguía agitando un sombrero de paja a los fotógrafos y rechazando a un guía que intentaba guiarlo sobre adónde ir. LaBeouf se paró hacia el final del elenco y se mantuvo reservado, mientras Driver y Plaza ayudaban a su director a subir las escaleras. Chloe Fineman puso los ojos en blanco ante el mar de fotógrafos.

Una vez dentro, Coppola fue recibido con una gran ovación antes de que comenzara la película. Lanzó besos a los miembros de la audiencia, quienes aplaudieron en sincronía para el cineasta, y se sentó entre Shire y Driver. Otros miembros de la familia Coppola, incluido su sobrino Jason Schwartzman (que también tiene un papel en la película) y Mars, asistieron para apoyar al director.

Una de las pocas estrellas que no estuvo en la película y que asistió al estreno fue Richard Gere, quien encabeza la película de Paul Schrader en competencia “Oh, Canada”. Se sentó en la fila delante de Coppola y después lo felicitó dándole un beso en la mejilla.

Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Indya Moore y Luka Sabbat se han unido al elenco de la próxima película anticipada de Jim Jarmusch, «Father Mother Sister Brother».

Se unen a Cate Blanchett y Vicky Krieps, de quienes anteriormente se rumoreaba que protagonizarían después de ser fotografiadas en el set. “Father Mother Sister Brother” terminó recientemente su producción en París luego de los rodajes en Dublín, Irlanda y en el noreste de Estados Unidos. La postproducción comenzó en Nueva York y se espera que la película esté terminada a finales de este año.

“Padre Madre Hermana Hermano” es un tríptico que sigue tres historias separadas ambientadas en diferentes países y que giran en torno a las relaciones entre hijos adultos, sus padres algo distantes y entre sí. La primera parte, “Padre”, está ambientada en la costa este del noreste de Estados Unidos, “Madre” en Dublín, Irlanda, y “Hermana Hermano” en París, Francia.

Posiblemente una de las películas más personales de Jarmusch, “Padre Madre Hermana Hermano” es una “comedia entretejida con hilos de melancolía” y “estudios de personajes, tranquilos, observadores y sin prejuicios”, decía la descripción de la película. Jarmusch sugirió anteriormente que “Father Mother Sister Brother” tendrá un fuerte componente musical.

La película vuelve a unir a Jarmusch con Adam Driver, a quien dirigió en “Paterson” y “The Dead Don’t Die”. Driver asistirá al Festival de Cine de Cannes para apoyar el título en competencia de Francis Ford Coppola, «Megalopolis», que él protagoniza.

Los productores son Charles Gillibert (“Annette”), Joshua Astrachan, Carter Logan y Attila Yücer. La película está producida y presentada por Saint Laurent Prods., dirigida por el director creativo de la casa de moda Anthony Vaccarello, MUBI y Apartment (una empresa de Fremantle) junto con Badjetlag de Jarmusch y CG Cinema de Gillibert. El irlandés Richard Bolger y Conor Barry de Hail Mary coprodujeron. La película también contó con el respaldo de Fís Éireann / Screen Ireland y recibió financiación de capital de Cinema Inutile.

Entre los distribuidores que han precomprado la película se encuentran Weltkino en Alemania y Les Films du Losanges en Francia. The Match Factory se encargará de las ventas internacionales y Gersh representará los derechos norteamericanos. Los prestamistas fueron Cofiloisirs y Three Point Capital.

El prestigioso equipo clave incluye a los directores de fotografía Frederick Elmes y Yorick Le Saux, los diseñadores de producción Mark Friedberg y Marco Bittner-Rosser, el editor Affonso Gonçalves, la diseñadora de vestuario Catherine George, el diseñador de sonido Robert Hein y la directora de casting Ellen Lewis.

Jim Jarmusch está representado por Bart Walker de la Agencia Gersh y Victoria Cook y Hayden Goldblatt en Frankfurt, Kurnit, Klein & Selz.

Casi 30 años después de la primera película, Happy Gilmore finalmente tendrá una secuela.

Netflix anunció hoy durante su presentación Upfronts que ordenó oficialmente Happy Gilmore 2, con Adam Sandler regresando como protagonista. No se revelaron más detalles, como la trama o el director.

La comedia deportiva original de 1996 siguió al personaje principal de mal genio de Sandler quien, después de un intento fallido de iniciar una carrera en el hockey sobre hielo, descubre que tiene una habilidad especial para el golf. Con su nuevo talento, Happy Gilmore participa en un torneo de golf para salvar la casa de su abuela de una ejecución hipotecaria. La película recibió críticas mixtas, pero fue sólida en taquilla, recaudando 38 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto reportado de 12 millones de dólares (según Box Office Mojo).

Sandler coescribió Happy Gilmore con Tim Herlihy, y Dennis Dugan, colaborador frecuente de Sandler, dirigió. También estuvo protagonizada por Christopher McDonald, Julie Bowen, Frances Bay y el fallecido Carl Weathers.

La confirmación llega después de innumerables indicios y rumores en los últimos años de que se estaba preparando una secuela. En 2022, Sandler dijo en una entrevista con Variety que esperaba hacer Happy Gilmore 2 y que había estado barajando ideas que verían al personaje en una gira de golf para personas mayores.

Mientras tanto, McDonald dijo en una entrevista de marzo de 2024 que Sandler le había mostrado un borrador del guión, y que Drew Barrymore, viejo amigo y colaborador de Sandler, básicamente lo contó en su programa de entrevistas el mes pasado.

Happy Gilmore 2 es la última película del acuerdo de Sandler con Netflix, donde ha producido otros ocho proyectos. Su más reciente, You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah, le valió la mejor puntuación de su carrera en Rotten Tomatoes.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Está sucediendo: Netflix ha encargado oficialmente una secuela de Gilmore feliz.

El transmisor anunció en su presentación inicial a los anunciantes el miércoles que seguiría adelante con Feliz Gilmore 2 con Adam Sandler a bordo para retomar su papel del golfista furioso titular.

La comedia de 1996, escrita por Sandler y Tim Herlihy, es una de las películas más populares de Sandler y cuenta la historia de un jugador de hockey sobre hielo que descubre que puede canalizar su ira para ganar torneos de golf profesionales.

Netflix no reveló ningún detalle sobre la película, como su trama, escritor o director.

Sandler le dijo previamente al Dan Patrick Show que la película estaba en desarrollo. «Amigo, hemos estado hablando de un feliz 2 y estamos trabajando en algunas cosas… Pero no se lo digas a nadie”.

Drew Barrymore también se burló del anuncio en su programa de entrevistas y dijo a los espectadores: “Esto acaba de llegar, tengo noticias de última hora…. Sólo diré esto, desde mi fuente, que [Happy Gilmore 2] Está en proceso.»

Christopher McDonald, quien interpretó al golfista Shooter McGavin en la primera película, ha sugerido que su personaje podría regresar en la secuela. “Vi a Adán [Sandler] Hace unas dos semanas, y me dijo: ‘McDonald, esto te va a encantar’”, dijo McDonald durante una entrevista de radio. «¿Dije que? ‘ Él dice: ‘¿Qué tal eso?’ y me muestra el primer borrador de Feliz Gilmore 2.’”

Sandler tiene un contrato con Netflix por 250 millones de dólares y el actor y comediante ha producido ocho títulos para el servicio de streaming, que van desde la notoria parodia occidental Los seis ridículos al dramatismo Sandy Wexler a su aclamado especial de stand-up 100% fresco (que terminó en un 90 por ciento fresco en Rotten Tomatoes, en caso de que se lo pregunte). Su más reciente fue la comedia adolescente bien reseñada. No estás tan invitado a mi Bat Mitzvá que se estrenó en Netflix en agosto pasado.

La Semana de la Crítica de la sección paralela de Cannes comienza el miércoles con el thriller de persecución psicológica del francés Jonathan Millet Sendero fantasma (Los Fantômes), protagonizada por Adam Bessa como un hombre en busca de un ex torturador sin rostro.

Del 15 al 23 de mayo, la programación compacta presentará 11 óperas primas y segundas obras de directores emergentes, siete en competición, así como 13 cortometrajes.

Deadline se reunió con la directora artística Ava Cahen en vísperas de la 63ª edición.

FECHA LÍMITE: Estás en tu tercera selección como director artístico de la Semana de la Crítica. ¿Cómo te fue este año?

AVA CAHEN: Siempre ponemos los contadores a cero. Así que todo me pareció nuevo, incluso si es mi tercer año. Recibimos algunas películas más de lo normal y proyectamos 1.050 largometrajes. Es difícil cuando sólo tienes 11 espacios. Evidentemente hubo muchas más de 11 películas que nos hubiera gustado acoger. Hubo mucha discusión.

FECHA LÍMITE: ¿Hubo alguna tendencia este año?

CAHEN: Aparte de los puntos de vista muy innovadores y las formas de contar historias… también estaba la variedad de personajes y actuaciones. La Semana de la Crítica no se trata sólo de descubrir cineastas emergentes, con sus primeras y segundas películas, sino también de toda una nueva generación de actores y actrices.

Este año ha sido excepcional. Las actuaciones que me vienen a la mente son las de Ayoub Gretaa en A través del marLouiza Aura y Gio Venture en reinas del drama y Tessa Van den Broeck, que es fabulosa en Julie se queda calladaasí como Oulaya Amamra, que ofrece una interpretación desatada para trascender el papel que le ofrece Emma Benestan en Animales.

FECHA LÍMITE: También está Adam Bessa, ganador del premio Un Cierta Mirada a la mejor interpretación en 2022 por Harkaen la película de apertura Sendero fantasma. ¿Por qué preparaste esta película para la inauguración?

CAHEN: Es una ópera prima muy fuerte, con dominio en la dirección y la escritura, así como en la interpretación. Sentimos que marcaría la pauta. Se trata de un thriller psicológico inspirado en una historia real que juega con los códigos de una película de espías y renueva las sensaciones que se obtienen en este género.

También nos gusta dar la bienvenida al cine francés y mostrar su pluralidad, su diversidad. Hay un equilibrio entre la película de apertura del género de películas de espías y nuestra película de cierre. animalesque es también una película de género, entre la fantasía y el horror corporal, que evoca la obra de Julia Ducournau o Rayas de tigre el año pasado, con su tema metamorfosis.

FECHA LÍMITE: Mirando la selección general, ¿algún tema o tema pasa a primer plano?

CAHEN: No comenzamos con presuposiciones. Nos guiamos por los cineastas y su cine. La selección está siempre al servicio de los artistas que presentan su visión actual del mundo. Hay un poco más de drama este año, lo que tal vez sea un reflejo del mundo actual. Los temas que se encuentran en la selección de este año incluyen inmigración, integración, discriminación, emancipación, violencia de género y hablar.

FECHA LÍMITE: Varias de las películas también tienen historias LGBTQ+… ¿fue esta una elección deliberada o surgió de las películas presentadas?

CAHEN: Es algo que se explora cada vez más y de formas cada vez más diversas. reinas del drama, por ejemplo, es un musical lésbico, 100% Queer pero al mismo tiempo 100% mainstream. Es un gesto cinematográfico del director Alexis Langlois. Es una obra multiformato, multigénero, que habla diferentes lenguajes cinematográficos. Es Fantasma del paraíso Satisface Ha nacido una estrella se encuentra con un vídeo musical de Ophélie Winter.

Hay otra magnífica película Queer en competencia llamada Bebé, que es un melodrama, que tiene lugar en São Paulo. Estoy muy feliz de ver que el cine brasileño, y en particular su cine LGBT, que estuvo amordazado durante un tiempo bajo Bolsonaro, haya logrado emanciparse.

FECHA LÍMITE: Estados Unidos ha entrado en competencia por primera vez en casi una década con Constance Tsangs. Palacio del Sol Azul. ¿Puedes contarnos sobre la película?

CAHEN: No quiero aplastarlo bajo el peso de las referencias, pero una de las primeras cosas que nos llamó la atención fue la presencia del actor de Tsai Ming-Liang, Lee Kang-sheng, y la forma en que traza una conexión con su cine temprano.

Es un drama sobre una madre que vuelve a contar la vida de los llamados Invisibles. Lo que nos conmovió absolutamente es que la película es una señal de que el cine estadounidense se está renovando y, en particular, a través de una nueva generación de cineastas de origen inmigrante.

¡Enciende las costillas, alerta al personal de Rosita’s y despierta a Chad, el monstruo de la ropa interior, porque la maldición del cumpleaños de Penny ha sido levantada!

Hace 11 años, este mes, el mundo perdió una de las mejores comedias televisivas jamás maltratadas por una cadena: Finales felices. Después de tres temporadas y probablemente el doble de cambios de franja horaria, la comedia de situación de ABC, eminentemente citable y fácilmente reproducible, creada por David Caspe, presentó su tradicional episodio de boda de final de temporada. En ese momento, ninguno de nosotros sabía que sería la última vez que veríamos al desastre de Chicago Penny Hartz (Casey Wilson, la copresentadora perfecta de Roku). Gran espectáculo de repostería estadounidense), su mejor amigo gay Max Blum (nudillos‘ Adam Pally) y el amor no correspondido Dave Rose (Zachary Knighton), su novia intermitente Alex Kerkovich (Elisha Cuthbert), su hermana Jane (Eliza Coupe) y su cuñado Brad Williams (Damon Wayans Jr.).

Pero al igual que el sol que atraviesa las persianas cerradas, tres días después de sufrir un apagón inducido por NocheTussin, el mundo está a punto de volverse un poco más brillante, gracias a la Podcast de finales felices.

Si bien los historiadores del futuro seguramente se referirán algún día a él como la pieza de contenido de cultura pop más importante jamás creada por un adicto a Bravo y la versión Temu de Paul Rudd, los presentadores han subtitulado en broma el proyecto como «apenas un podcast para apenas un programa». .” La tan esperada experiencia de audio encuentra al dúo “sentado con los creadores, directores, elenco y escritores de la querida (si has oído hablar de ella) comedia de ABC, Finales felices. Tenía seguidores de culto… es lo que nos decimos a nosotros mismos”. Además, Adam y Casey (que ya es una reina del podcast con mundo de la basura) también confronta al hombre que canceló el espectáculo. “Alerta de spoiler: no se arrepiente. ¡Suhcuuyyyytttt!”

Pally y Wilson lanzarán el podcast el martes 21 de mayo en Apple Podcasts, Spotify, iHeart y Amazon Music, y la lista de invitados incluye a los seis miembros principales del elenco, Caspe (también conocido como el esposo de Wilson), los hermanos Anthony y Joe Russo (quien dirigió el piloto y muchos episodios antes de abordar Marvel’s Vengadores películas), showrunner y no la estrella de Broadway Jonathan Groff; las estrellas invitadas Stephen Guarino (Derrick), Nick Zano (Pete), Paul Scheer (Avi), Seth Morris (Scotty) y Rob Corddry (The Car Czar); y los ex escritores Josh Bycel, Prentice Penny, Daniel y Matthew Libman y Sierra Ornealas. También hay un episodio que presenta a un escritor y superfan de la revista TV Guide que puede tener o no al menos uno. Finales felices tatuaje.

Bycel, un ex Terminaciones EP y director, está a bordo como productor, junto con Caitlyn Moldenhauer y Renee Colvert. Y el podcast, añaden Wilson y Pally, “está dedicado a la memoria del productor ejecutivo de Happy Endings, Jamie Tarses, sin quien nunca habría existido un programa”.

Si algo merece un «ahmahzzing», es eso.

Si eres como nosotros, probablemente te hayas preguntado qué cosas cotidianas añaden los famosos a sus carritos, como laca para el cabello o un cepillo de dientes eléctrico. De nuevo en 2017, hablamos con el actor Adam Scott sobre las barras de proteínas y el irrigador dental sin el que no puede vivir. Siete años después, le preguntamos a Scott, quien recientemente se asoció con Philips — para volver a visitar su lista, y resulta que todavía está usando algunos de ellos, junto con algunos nuevos favoritos.

Realmente no te puedes equivocar en Trader Joe’s. Sus mangos secos son geniales. También me he metido recientemente en los que tiene Whole Foods, donde ponen un montón de bolsas más pequeñas de mango seco en una bolsa grande, supongo que para dividirlas para los almuerzos de los niños. Pero están cortados en pedacitos. Entonces, si prefiere el mango seco en trozos pequeños en lugar de trozos grandes, compre las bolsas de Whole Foods y estará listo.

Todo el mundo usa AirPods, ¿verdad? Ahora son algo así como algo integrado en la vida de todos. Es omnipresente. Pero ciertamente uso el mío todo el tiempo.

Amo a Clare V. Me encanta toda su estética y todo lo que diseña. Este aroma que lanzó recientemente es un aroma unisex que es realmente encantador. Como todo lo que hace Clare, define algo que no sabías que necesitabas definir. No parece que esté adentrándose en el mundo femenino o masculino. Es un equilibrio entre los dos, de ahí el nombre Masculino/Femenino.. No soy bueno nombrando notas; si dijera cedro o arándanos o algo así, sonaría como un idiota. Sólo estoy pensando en mi hija de 15 años que lee esto y quiere esconderse. Pero no te desanimarías si estuvieras atrapado en un ascensor con alguien que lleva demasiado puesto, déjame decirlo de esa manera.

El agua para mí es un poco aburrida, pero si le echas unas burbujas, se vuelve diez veces más interesante. Y Topo Chico lo hace mejor que nadie. Es hipercarbonatado y, por alguna razón, delicioso. No puedo tener suficiente. Es el agua carbonatada perfecta. Me encanta tanto que todos en mi vida se burlan de mí por lo mucho que disfruto Topo Chico.

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vi esto en Tanque de tiburones, y no puedo creer que esto no sea una idea que ocurrió hace 50 años. Es increíble. Convierte cualquier par de zapatos en zapatos sin cordones. Los compro por tantos pares de zapatos como puedo. Lo encuentro emocionante. Todos los que viven conmigo piensan que soy un idiota, pero creo que es genial. Ya no tienes que atarte los zapatos; simplemente los atas una vez y nunca más tendrás que preocuparte. Eso son 30 segundos por día que ahorras. Piénsalo. En un período de diez años, podrías ver una película dos veces.

Los Oxford de Drake son simplemente la camisa Oxford perfecta. Están sólidamente hechos. Encajan perfectamente. No son demasiado gigantes, pero tampoco demasiado pequeños. Además, el cuello es perfecto; a veces resulta molesto con un Oxford, donde el cuello es demasiado pequeño o demasiado plano. Éste nunca te fallará. Parece un Oxford en una foto de 1962 en el campus de una escuela de la Ivy League. Son sustanciales. Simplemente sientes la calidad y la historia de la empresa en cada pieza suya. Están un nivel por encima de todo lo demás.

Creo que, especialmente en el caso de los hombres, a medida que envejecemos, debemos mantenernos hidratados. Esta es la mejor crema hidratante que he usado jamás. Es increíblemente lujoso. Es una crema muy rica y espesa que te cuida durante todo el día. He probado muchos diferentes a lo largo de los años y este es, con diferencia, el más elegante que he probado. Tengo suerte de trabajar como actor donde a veces no tengo que salir a comprar productos: la producción los tendrá y yo soy simplemente un afortunado destinatario.

Mi esposa me obligó a empezar a usar aceite facial hace unos años y estoy muy contenta de haberlo hecho. Este en particular lo descubrí recientemente y es el mejor que he usado. Está desarrollado por un maquillador y es realmente fantástico. He notado que a veces las cosas tienen demasiado aroma, particularmente el aceite facial, pero este tiene un aroma complementario realmente agradable que puede combinar con cualquier cosa. Es muy rico, por lo que no es necesario utilizar una tonelada. Me gusta cómo se siente y se ve cuando está encendido: tiene una especie de brillo. Lo uso todas las mañanas cuando me estoy arreglando. Es genial para empezar el día.

Creo que esta es la primera vez que Alex Mill fabrica jeans, pero realmente se han concentrado en lo que hace que los jeans sean perfectos. Tienen un tiro muy alto, pero la pierna es cónica. No es muy ancho. Parece que los has usado durante 15 años: tienen esa sensación. También hay una versión de mezclilla cruda, pero encuentro que es difícil caminar con mezclilla cruda. Hay que tener mucha paciencia para trabajar con mezclilla cruda, y no tengo esa cantidad de tiempo, así que tengo los medianos.

Hace unos años, un maquillador con el que trabajaba me presentó Philips Norelco OneBlade y quedé realmente impresionado. Es muy fácil, compacto y ligero. Me gusta tener un poco de crecimiento en mi cara; mi cara mide como siete pies de ancho, por lo que es bueno tener algo ahí para dividir los metros cuadrados. Así que puedes usarlo para mantener tu barba con el largo que quieras, pero también puedes afeitarte con él. Comencé a usarlo y luego comencé a verlo aparecer en el kit de todos los maquilladores con los que trabajaba, así que pensé que estaban en lo cierto. Y luego fue puro placer que Philips viniera a mí para proponerme asociarme. Es una de esas raras circunstancias en las que el producto que estás promocionando también lo estás usando en tu vida diaria.

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El mayor problema de AMC Entertainment en este momento puede ser su deuda de 4.500 millones de dólares y el hecho de que la mayor parte vence en 2026. En una conferencia telefónica posterior a los resultados de hoy, el director ejecutivo Adam Aron se refirió al tema públicamente por primera vez, asegurando a los inversores que la gigante cadena de cines ha estado Trabajando con prestamistas durante casi un año para extender los vencimientos y tiene la esperanza de que así sea.

“Puedo asegurar a todos los que escuchen esta llamada que la dirección de esta empresa, que ha sido bastante inteligente en la forma en que hemos navegado a través de la pandemia… está totalmente centrada en los vencimientos de deuda que vencen en 2026. Esto no es algo que podamos Lo veremos el año que viene o el año siguiente”.

La buena noticia, dijo, “es que tenemos sindicatos de prestamistas a quienes generalmente les gusta AMC, han trabajado con nosotros antes y están trabajando con nosotros ahora, y él tiene “esperanzas” de llegar a un acuerdo. “Tiene nuestra mayor atención. Conocemos nuestras obligaciones en el futuro y tenemos la intención de refinanciar, si es posible, y esperamos poder hacerlo en condiciones atractivas”.

De hecho, la compañía ha hecho todo lo posible para sobrevivir a Covid y sus secuelas, algunos le han impuesto como el estado de las acciones de memes, otros simplemente como crear y luego cancelar una nueva clase de acciones (APE), logrando que un tribunal lo permita. vender acciones a pesar de las objeciones de los accionistas minoristas. Acumuló reservas de efectivo y ha estado pagando deudas de manera constante.

La compañía informó hoy sus ganancias del cuarto trimestre (después de anunciarlas previamente el mes pasado) y dijo que tenía 624 millones de dólares en efectivo a fines de marzo.

Las huelgas de Hollywood fueron otro revés, pero Aron aún quedó gratamente sorprendido por el primer trimestre en el que creció la participación de mercado de AMC. Cuando la empresa tenga dinero de sobra, invertirá en más auditorios premium de gran formato, que son los que mejor funcionan. Está optimista y espera con ansias la taquilla de 2025, que será más fuerte de lo que ha sido en varios años.

AMC impulsó el cine a finales del año pasado con un salto a la distribución de películas de conciertos de Taylor Swift y Beyoncé. Aron dijo que la compañía apuntará a al menos algunas películas de eventos cada año, algunas para compartir con otros propietarios de salas de cine, otras solo para AMC, como los Billie Eilish Listening Events la próxima semana, del 16 al 17 de mayo, en muchos cines de AMC en todo el país como su último álbum. cae, y por delante de ella Hit Me Hard and Soft: The Tour este otoño. El momento era demasiado ajustado para este evento para que AMC involucrara a otros expositores.

“Es una enorme cantidad de trabajo lograr que los artistas acepten mostrar su talento en nuestros teatros, pero habiendo sido… creo que haremos varios por año. Incluso un evento de escucha único es lucrativo para nosotros por pantalla”. Señaló que el evento de Billie Eilish, con Apple Music e Interscope Records, no es una película de concierto sino el lanzamiento de un álbum con imágenes, algo que espera que otros artistas consideren para llegar a los fanáticos cuando lancen álbumes.

Hulu ha dado una orden piloto para Fuerza aerodinámica (título provisional) de ABC Signature.

Alec Berg y Adam Countee, quienes tienen acuerdos generales con ABC Signature, serán los productores ejecutivos de la comedia.

Se trata de una heredera de un equipo de carreras dinástico que regresa al negocio familiar. Necesita tomar algunas decisiones difíciles sobre el futuro del equipo y el legado de su familia.

Los EP que no escriben son Marty Bowen y Wyck Godfrey de Temple Hill Entertainment; Daniel Ricciardo, Amy Salomón; y Lionsgate.

Berg co-creó barry con Bill Hader. También se desempeñó como showrunner de la comedia de HBO. Sus créditos anteriores incluyen Frena tu entusiasmo y Silicon Valley.

Countee trabajó con Berg en Silicon Valley. También fue coproductor ejecutivo El psiquiatra de al lado.