Desde la era de PlayStation 3 y Xbox 360, los desarrolladores japoneses han luchado por mantenerse al día con sus colegas occidentales, ya que, según el creador de la serie NieR, no son buenos adaptando tecnología extranjera por múltiples razones.

Al hablar sobre el desarrollo de juegos con el director creativo de Stellar Blade, Hyung-Tae Kim, en una larga entrevista publicada en IGN, Yoko Taro destacó cómo ha resultado difícil para los desarrolladores japoneses implementar sistemas de renderizado occidentales, principalmente porque están acostumbrados a desarrollar sus propios motores. Los desarrolladores japoneses tardaron mucho en incorporar herramientas de renderizado y middleware de Occidente, e incluso hasta el día de hoy, muchas escuelas todavía no enseñan esto a los nuevos desarrolladores. En general, Yoko Taro considera que los desarrolladores japoneses no son buenos adaptando tecnología extranjera, mientras que los desarrolladores chinos y surcoreanos son mucho más rápidos en el uso de motores como Unreal para juegos con estética japonesa.

Mientras que muchos desarrolladores japoneses definitivamente tuvieron problemas con sus motores propietarios, como Square Enix con Luminous Engine, que se usó solo para dos juegos antes de ser archivado, otros desarrolladores han desarrollado excelentes motores, como CAPCOM con RE Engine, que impulsa diversos juegos. como múltiples entradas de la serie Resident Evil, Monster Hunter Rise, Devil May Cry 5, Street Fighter 6 y Dragon’s Dogma 2. Con Unreal Engine 5 estableciendo un nuevo punto de referencia para la calidad visual, será interesante ver si los desarrolladores japoneses utilizarán para impulsar sus juegos futuros o si algún motor propietario podrá igualar su calidad.

Desarrollada originalmente como una serie de ocho episodios, la aventura de la era de la Primera Guerra Mundial “Lucy Lost” llegará a la pantalla grande ahora que la potencia con sede en París Xilam Animation ha reestructurado el proyecto como una película. Olivier Clert, alumno de “Klaus”, se ha incorporado como coguionista y director, uniéndose a la guionista ganadora del BAFTA Helen Blankman en una historia familiar junto al mar adaptada de la novela de 2014 del autor de “War Horse”, Michael Morpurgo, “Listen to the Moon”.

Xilam ha compartido este primer vistazo con Variedad antes de la presentación del proyecto reformateado en Cartoon Movie en Burdeos.

Ambientada en 1915 en las Islas Sorlingas, frente a la costa de Cornualles, la película sigue a una joven llamada Lucy criada por un clan de pescadores que sabe que no son el suyo. Sin embargo, recuerda poco más sobre su pasado, y mientras la Gran Guerra arrasa el continente, un encuentro casual con la misteriosa chica de su misma edad pronto ayuda a Lucy a recomponer las piezas de la historia de su propia vida y a comprender mejor su lugar. en el mundo.

El cambio de alcance del proyecto también requirió un cambio de estilo, ya que el director entrante Olivier Clert trabajó con el equipo de Xilam para impartir una grandeza visual más amplia.

«Al final del día, una característica trata sobre la experiencia que ofreces a la audiencia», dice el fundador y director ejecutivo de Xilam, Marc du Pontavice. “Debe ser una experiencia enorme porque [unlike a series] solo tienes ese único momento, ese único momento en la pantalla, y eso obliga a un enfoque diferente”.

«Queríamos bañar esta historia con una luz brillante, con una mezcla de acentos poéticos y épicos y un estilo muy pictórico», continúa du Pontavice. “En ese sentido, tomamos cierta influencia de la animación japonesa, porque el 3D automáticamente transmite una sensación de realismo, mientras que el renderizado 2D puede transmitir fantasía simplemente jugando con la luz”.

Mientras Xilam continúa trabajando en encargos de televisión como “The Doomies” y “Chip ‘N’ Dale: Park Life” para Disney+ y “Twilight of the Gods” de Zack Snyder para Netflix, las actuales contracciones en el mercado del streaming, particularmente en el frente familiar — han reavivado el interés del estudio francés por el largometraje y la animación para adultos.

Xilam tuvo un gran éxito al unir a los dos con “I Lost My Body” de Jeremie Clapin, nominada al Oscar, en 2019, por lo que, en el futuro, el estudio planea lanzar una nueva película cada año, alternando entre películas familiares y de autor.

En el frente de adultos, Xilam ha elegido a los alumnos de “I Lost My Body”, Benjamin Massoubre y Fursy Teyssier, para “The Wolf”, un thriller oscuro y salvaje basado en una novela gráfica del creador de “Snowpiercer”, Jean Marc Rochette; El estudio ahora está buscando talento adicional para funciones posteriores en etapas anteriores de desarrollo.

«Hemos estado diversificando todo lo posible», dice du Pontavice. «Y ahora mismo eso significa expandirse al mundo de la animación para adultos, un mercado que ha estado creciendo mucho en los últimos años y que todavía es muy dinámico».

El ganador del premio Hugo Los diarios del robot asesino Los libros de Martha Wells se convertirán en una serie de Apple TV+ de 10 episodios protagonizada por Alexander Skarsgård, anunció Apple. Seguirá a un robot «SecUnit» consciente de sí mismo que debe ocultar su libre albedrío para completar una misión peligrosa y proviene de Sobre un chico creadores Chris y Paul Weitz.

«robot asesino «Es una serie de ciencia ficción llena de acción, basada en los libros premiados de Wells, sobre un androide de seguridad que se piratea a sí mismo y que está horrorizado por las emociones humanas pero atraído por sus ‘clientes’ vulnerables», escribió Apple. «El robot asesino debe esconderse su libre albedrío y completar una misión peligrosa cuando lo único que realmente quiere es que lo dejen solo para ver telenovelas futuristas y descubrir su lugar en el universo».

Los hermanos Weitz escribirán, dirigirán y producirán la serie, mientras que Skarsgård también actuará como productor ejecutivo. Apple TV+ ofrece actualmente otras series de ciencia ficción que incluyen Silo, Para toda la humanidad, Invasión y otros. El servicio de transmisión necesita mantener el flujo de contenido, ya que ha duplicado los precios de Apple TV+ en poco más de un año. Al mismo tiempo, Apple está buscando el tipo de contenido adecuado, ya que pretende evitar temas candentes tras la cancelación de El problema con Jon Stewart.

Varios robot asesino Los capítulos han elaborado guías de regalos de Engadget y listas de lecturas recomendadas. llamamos al Telemetría fugitiva novela un «éxito» con «intriga espacial y misterios robóticos» y recomendé la serie de novelas anteriores en nuestra guía de vacaciones de 2019.

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Mientras campo estelar Fue fácilmente uno de los lanzamientos más publicitados de 2023, la épica espacial de Bethesda no logró mover la aguja para muchos jugadores. Eclipsada por el enorme éxito de Baldur’s Gate 3, la gigantesca aventura interestelar dejó a los jugadores sintiéndose un poco ‘meh’. Bethesda, que actualmente se encuentra en ‘mixto’ en Steam, con un promedio de alrededor de 6/10, ha recurrido a los foros para responder directamente a las críticas negativas que, con toda honestidad, se sienten un poco extrañas.

Starfield actualmente se encuentra en una posición ‘mixta’ en la tienda en línea de Valve, sin duda amplificada por una reciente venta de Steam que redujo el costo del juego espacial en un 20%. Valve ha calculado que la ola de revisiones recientes también se encuentra en gran medida en ámbar, lo que significa que la página Steam de Starfield no se ve particularmente saludable en este momento.

Sin embargo, a medida que se desplaza por las reseñas, varias de ellas parecen tener respuestas de los desarrolladores; sí, Bethesda efectivamente respondió. Si bien hace varias semanas vimos respuestas repetitivas, las más recientes en realidad se adaptan directamente a las quejas que presenta la gente.

Donde ‘UptownMermaid’ criticó las pantallas de carga aparentemente infinitas del juego, el desarrollador de Bethesda ‘FalcoYamaoka’ responde: «Si bien puede haber pantallas de carga entre viajes rápidos, solo considere la cantidad de datos para el juego expansivo que se genera procedimentalmente para cargarse sin problemas en menos de tres». segundos. Creemos que las deficiencias no impedirán que nuestros jugadores se pierdan en el mundo que creamos”.

También hay otra respuesta del jueves 9 de noviembre, donde FalcoYamaoka aborda otras preocupaciones como la falta de vida de varios planetas Starfield y el aburrimiento general.

Las respuestas más recientes, sin embargo, son del lunes 27 de noviembre, pero esta vez de ‘Kraken’. Si bien reutilizan parte de la respuesta de FalcoYamaoka al atravesar el sistema solar, una vez más, se adaptan directamente a las quejas del jugador.

Una búsqueda rápida de cualquiera de los desarrolladores muestra dos cuentas de Twitter/X para falcoyamaoka y Kraken. Este último se incorporó en diciembre de 2022, pero es un perfil base sin seguidores ni biografía del autor. Kraken se unió en julio de 2023 y tiene una imagen, pero nada más. Esto puede desacreditar la teoría del «apoyo de la comunidad de IA», pero está claro que el dúo está usando las mismas respuestas, dadas las similitudes en el párrafo Grav Pack y viaje rápido en la imagen de arriba.

Sin embargo, con IA o no, todo el asunto es un poco extraño. Si bien es probable que los desarrolladores independientes más pequeños salten a los foros y respondan directamente a las críticas, nunca pensé que vería a Bethesda haciéndolo. Quizás sea algo positivo: sin duda han demostrado que yo y muchos otros estaban equivocados. Sin embargo, todo parece un poco extraño.

Si aún no te has sumergido en los sistemas colonizados para tomar una decisión, tenemos una lista de los mejores rasgos de Starfield, así como todo lo que necesitas saber para construir los mejores puestos de avanzada de Starfield. Alternativamente, si te preguntas por qué Starfield no es digno de GOTY, tengo la respuesta.

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Amazon MGM Studios está adaptando el libro más vendido del New York Times de Marisa Meltzer Lustroso, una exposición sobre el éxito de la marca de belleza Glossier y su fundadora Emily Weiss, para televisión. El proyecto se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo; Se está buscando un showrunner, según informa Deadline.

Las fuentes le dijeron a Deadline que el proyecto será producido ejecutivo por Lindsey Anderson Beer bajo su marca LAB Brew junto con Alexandra Banks y Spencer Walken.

Glossy: Ambición, belleza y la historia interna de Glossier de Emily Weiss fue lanzado el 13 de septiembre por Simon & Schuster. Según el editor del libro, Marisa Meltzer combina entrevistas en profundidad con ex empleados de Glossier, inversores y la propia Weiss para llevarle al interior de los muros de esta fascinante y secreta empresa. Desde la recaudación de fondos hasta el lanzamiento de productos y prácticas de contratación poco convencionales, Meltzer expone el funcionamiento interno de la cultura de Glossier, culminando en la historia de la propia Weiss.

Beer viene de hacer su debut como directora con Sematario de mascotas: líneas de sangre para Paramount+, que también escribió. Anteriormente escribió y fue productora ejecutiva de la comedia dramática para adolescentes de Netflix. Sierra Burgess es una perdedora protagonizada por Noah Centineo y Shannon Purser. Está representada por CAA, Brillstein Entertainment Partners y Gang Tyre.

Beer’s Lab Brew se estableció con la misión de capacitar a escritores, directores y actores para que sean el centro del proceso de narración y cuenten historias con perspectivas frescas y diversas en el cine, la televisión y lo digital. Banks y Walken sirven como vicepresidentes. Otros próximos proyectos de cine y televisión incluyen Buscando a Susie Thunderbasada en la historia real de uno de los hackers más infames de la década de 1980; Reforma del desierto, basada en la próxima novela del mismo nombre; y Hueco soñoliento en Paramount Pictures, que Anderson Beer también escribirá y dirigirá.

Es posible que hayas visto la ejecución original de picos gemelos tantas veces que exclamas «maldito buen café» cada vez que tomas una taza, pero ¿alguna vez has interpretado la historia a través de los ojos del agente especial del FBI Dale Cooper? Pronto podrás hacer precisamente eso a través de la magia de los videojuegos. Un pequeño desarrollador francés llamado Blue Rose Team ha estado preparando Twin Peaks: Hacia la noche desde hace un tiempo, y acaba de lanzar una demostración del juego hecho por fanáticos.

Los gráficos son retro y decididamente con sabor a PS1, lo que tiene sentido dado que el programa se estrenó en 1990. El juego parece estar lleno de exploración, completo con conversaciones con los muchos residentes extraños de la ciudad, aunque hay un elemento de terror de supervivencia que recuerda al original. Resident Evil títulos Esta también es una elección de diseño apropiada, ya que el programa enfrenta al Agente Cooper contra enemigos tanto físicos como sobrenaturales. Deberías esperar las apariciones del infame hombre manco, el agente del caos Bob, el infame ex agente del FBI Windom Earle y, por supuesto, muchos búhos.

Más allá del juego, parece haber una variedad de escenas de video seleccionadas del programa en sí. La demostración, lanzada el martes, narra los eventos de la primera temporada, en la que Cooper llega a Twin Peaks y comienza a desentrañar el caso del asesinato de la adolescente local Laura Palmer. La demostración está llena del tipo de peculiaridades idiosincrásicas y elementos de terror metafísico que hicieron que el programa OG fuera tan exitoso en su día.

Los creadores han anunciado que el juego será gratuito cuando se lance, por lo que debería aclarar cualquier posible obstáculo legal en el futuro. David Lynch está ocupado haciendo sus informes meteorológicos diarios en YouTube o lo que sea, por lo que no se quejará, pero ABC y Warner Bros. no son tan tranquilos como el cineasta/pintor/aficionado a la meditación.

No hay una fecha de lanzamiento oficial, pero la demostración debería mantenerlo ocupado por un tiempo. Curiosamente, esta será la primera picos gemelos adaptación de videojuegos, aunque hay una breve experiencia de realidad virtual. A pesar de que nunca se adaptó oficialmente, el programa ha inspirado muchos juegos, desde el Alan Wake serie a un título poco conocido llamado La leyenda de Zelda: El despertar de Link. También es evidente que Twin Peaks: Hacia la noche no profundiza en los eventos de Showtime’s picos gemelos: el regreso, así que no esperes controlar a Jim Belushi.

Lin-Manuel Miranda está actualmente a un Oscar de ganar un EGOT y es responsable de marcar el comienzo de una nueva ola de lo que es posible en el ámbito del teatro musical. «In The Heights», «Hamilton» e incluso «Bring it On! The Musical» están repletos de éxito tras éxito, pero hay un cierto tono y energía en su trabajo que no encaja exactamente en el límite de » Los guerreros.» Esta es una historia orgullosamente cubierta de sangre, sudor e inmundicia, y el trabajo de LMM tiene una nitidez que a menudo se cruza con una cursilería que podría no fundirse. Por otra parte, LMM es el tipo de creativo que me sorprende constantemente, como su fantástica (y sólida) adaptación cinematográfica de «Tick, Tick… BOOM!» de Jonathan Larson. Con mucho gusto comeré cuervo si LMM logra esto, pero me mantendré firmemente en el campo de la «cautela» hasta que filtre una canción.

Por otra parte, cuanto más lo pienso, una adaptación musical de «The Warriors» de Lin-Manuel «We Don’t Talk About Bruno» Miranda podría convertirse accidentalmente en algo brillante. A pesar de lo valiente que es «The Warriors», también hay una campiña inherente a la pompa de las pandillas rivales y la forma en que expresan la dureza. Quiero decir, «West Side Story» se considera uno de los mejores musicales jamás realizados y toda la trama se centra en bandas rivales. También creo que podría escribir una canción increíble para mi pandilla favorita, The Lizzies, porque las armonías que escribe para las mujeres son incuestionablemente increíbles. Oh, Dios mío, ¿me estoy convenciendo de estar de acuerdo con esto?

De todos modos, está sucediendo, y ahora esperamos a ver cómo se resuelve todo.

En lo que puede ser la noticia de entretenimiento más extraña de la actualidad, la BBC ha anunciado que Nicolas Winding Refn está adaptando ‘Famous Five’ de Enid Blyton. El director, mejor conocido por su trabajo en thrillers violentos como Drive, The Neon Demon y Only God Forgives, realizará tres largometrajes de 90 minutos basados ​​en los libros. Sí, en serio.

Blyton escribió 21 novelas en la serie Famous Five que sigue a Julian, Dick, Anne, George y su perro Timmy. A menudo presentaban al grupo participando en aventuras llenas de acción, desde perseguir piratas hasta realizar caminatas traicioneras, algo que parece atraer a Refn.