Meta está nuevamente en problemas por sus métodos (o la falta de ellos) para proteger a los niños. La Comisión Europea ha iniciado un procedimiento formal para determinar si el propietario de Facebook e Instagram ha violado la Ley de Servicios Digitales (DSA) al contribuir a la adicción de los niños a las redes sociales y no garantizarles altos niveles de seguridad y privacidad.

La investigación de la Comisión examinará específicamente si Meta está evaluando y actuando adecuadamente contra los riesgos provocados por las interfaces de sus plataformas. Le preocupa cómo sus diseños podrían «explotar las debilidades y la inexperiencia de los menores y causar comportamientos adictivos, y/o reforzar el llamado efecto ‘madriguera de conejo’. Esta evaluación es necesaria para contrarrestar los riesgos potenciales para el ejercicio del derecho fundamental a el bienestar físico y mental de los niños, así como al respeto de sus derechos.»

El procedimiento también explorará si Meta toma las medidas necesarias para evitar que los menores accedan a contenido inapropiado, si tiene herramientas efectivas de verificación de edad y si los menores tienen herramientas de privacidad sólidas y sencillas, como la configuración predeterminada.

La DSA establece estándares para plataformas en línea y motores de búsqueda de gran tamaño (aquellos con 45 millones o más de usuarios mensuales en la UE) como Meta. Las obligaciones de las empresas designadas incluyen transparencia sobre las decisiones de moderación de contenidos y publicidad, compartir sus datos con la Comisión y analizar los riesgos que plantean sus sistemas en relación con áreas como la violencia de género, la salud mental y la protección de menores.

Meta respondió al procedimiento formal señalando características como la configuración de supervisión parental, el modo silencioso y la restricción automática de contenido para adolescentes. «Queremos que los jóvenes tengan experiencias en línea seguras y apropiadas para su edad y hemos pasado una década desarrollando más de 50 herramientas y políticas diseñadas para protegerlos. Este es un desafío que enfrenta toda la industria y esperamos compartir detalles de nuestra trabajar con la Comisión Europea», dijo un portavoz de Meta Engadget.

Sin embargo, Meta continuamente no ha priorizado la seguridad de los jóvenes. Incidentes alarmantes anteriores incluyen el algoritmo de Instagram que sugiere contenido que presenta explotación sexual infantil y afirma que diseña sus plataformas para que sean adictivas para los jóvenes, al tiempo que sugiere contenido psicológicamente dañino, como la promoción de trastornos alimentarios y dismorfia corporal.

Meta también ha servido como centro de desinformación para personas de todas las edades. La Comisión ya inició un procedimiento formal contra la empresa el 30 de abril debido a preocupaciones sobre la publicidad engañosa, el acceso a datos para los investigadores y la falta de un «discurso cívico y una herramienta de seguimiento electoral efectivos de terceros en tiempo real» antes de las elecciones al Parlamento Europeo de junio. entre otras preocupaciones. A principios de este año, Meta anunció que CrowdTangle, que ha mostrado públicamente cómo se mueven las noticias falsas y las teorías de conspiración en Facebook e Instagram, se cerraría por completo en agosto.

No se puede negar que se debe considerar el uso de aplicaciones, especialmente teniendo en cuenta lo fácil que es acceder a los teléfonos inteligentes u otros dispositivos móviles ahora. Resulta que la Unión Europea se está tomando esto muy en serio en la región que representa, y ahora Facebook e Instagram están bajo investigación con respecto a estas plataformas.

El «efecto madriguera de conejo» causado por aplicaciones como Instagram y Facebook es un peligro no sólo para los niños sino para todos nosotros.

Tanto Facebook como Meta están siendo investigados sobre si son causa de adicción y si suponen o no una amenaza para la salud física y mental de los niños.

Para entrar en detalles, la Unión Europea ha iniciado una investigación contra Facebook e Instagram. Se alega que ambas plataformas no están tomando las precauciones necesarias para salvaguardar las condiciones físicas y mentales de los menores que las utilizan. La UE simplemente no quiere que los niños de su país utilicen estas plataformas hasta el punto de que empiecen a mostrar efectos negativos.

La declaración oficial habla de cómo Meta no sigue la Ley de Servicios Digitales (DSA) para Facebook e Instagram. Para aquellos que se preguntan, la DSA es una ley en Europa que impone ciertas reglas y límites a diversos servicios y plataformas digitales. Las aplicaciones de Meta están siendo acusadas de causar «adicciones conductuales» en los niños, y también de causar el «efecto madriguera de conejo». En donde las plataformas logran mantener enganchado al usuario y evitar que quiera abandonar la plataforma para dedicarse a diferentes tareas de su día a día. Todos hemos experimentado este efecto en algún grado, pero es mucho más preocupante en los niños que tienen más tiempo libre.

La investigación contra Instagram y Facebook examinará si Meta, la empresa matriz, está haciendo lo necesario para proteger a los niños de ver contenido inapropiado. También examinará el algoritmo y el sistema de recomendación de Meta. Si se descubre que la empresa infringe las reglas de DSA, la Unión Europea la multará con hasta el 6 por ciento de sus ingresos globales.

Al respecto, Meta afirma que la empresa ha pasado mucho tiempo desarrollando herramientas para proteger a los niños. Al mismo tiempo, la UE dice que no dejará piedra sin remover cuando se trata de proteger a su juventud.

consecuencias 4 te permite volverte adicto a muchas cosas, y no sólo a Jet. Como en la vida real, puedes volverte adicto a las drogas, al alcohol y más, entonces, ¿qué haces? He aquí cómo curar la adicción en consecuencias 4.

Cómo curar la adicción en Fallout 4

Para curar la adicción en consecuencias 4, debe consultar a un médico y pagarle para que elimine las sustancias químicas, el alcohol, etc. de su sistema. Encontrarás médicos en la mayoría de los asentamientos e incluso verás a una pareja deambulando por el mundo con sus caravanas.

Hay otras formas de curar la adicción en consecuencias 4, también. Y hay ventajas que puedes desbloquear y que reducirán o anularán por completo tus posibilidades de ser adicto a ciertas sustancias químicas. Puedes conseguir Addictol, por ejemplo, que eliminará las adicciones. Puedes encontrar o comprar Addictol (en los comerciantes de Diamond City, por ejemplo).

Pero la forma más sencilla, además de no consumir alcohol ni drogas, es acudir al médico.

¿Qué hace la adicción en Fallout 4?

¿Por qué curar tus adicciones? Porque si no lo haces, si te quedas sin aquello a lo que eres adicto, tu personaje sufrirá una desventaja. Tampoco es solo tomar drogas en rápida sucesión lo que te vuelve adicto. Mi personaje se ha vuelto adicto por tomar una droga que no había tocado en mucho tiempo.

Entonces, vaya a un médico y le ofrecerá varios servicios, que también incluyen curarlo y purgar la radiación de su sistema. Elija que curen su adicción (cobrarán límites por esto) y estará listo.

Y eso es todo lo que necesitas saber sobre cómo curar la adicción en consecuencias 4.

Desde hace milenios, en Alemania tres veces más personas han recurrido a ayuda ambulatoria contra las adicciones debido a problemas con el consumo de cannabis. Hay aún más pacientes hospitalizados que han tenido que buscar ayuda; este número se ha multiplicado por diez desde entonces. Así se desprende del anuario sobre adicciones publicado el miércoles por el Centro Alemán para las Adicciones (DHS).

En el informe anual, los expertos del DHS reúnen cifras y estudios actuales sobre la adicción y temas relacionados con las drogas. Después de los problemas con el alcohol, los trastornos relacionados con los cannabinoides son ahora la segunda razón más común para buscar ayuda para la adicción. El hecho de que el cannabis figure ahora también en el informe tiene que ver con un cambio en la legislación alemana: Desde el 1 de abril es legal la posesión, el cultivo privado y el consumo de determinadas cantidades para los adultos.

“Tenemos que ir por este camino”

El ministro socialdemócrata de Sanidad, Karl Lauterbach, afirmó tras el debate final en el parlamento: «Yo mismo me opongo a la legalización desde hace muchos años, pero ahora es la ciencia la que dice: ‘Tenemos que seguir este camino'».

En opinión del Gobierno federal, la anterior política antidrogas en materia de cannabis había llegado a sus límites. La sustancia se había consumido a pesar de la prohibición y el consumo había aumentado. El cannabis del mercado negro plantea un mayor riesgo para la salud, con un contenido desconocido de THC y aditivos y contaminantes tóxicos. La nueva ley debería aumentar la protección de la salud y fortalecer la educación y la prevención relacionadas con el cannabis, así como frenar el crimen organizado relacionado con las drogas.

Sin embargo, la ciencia también conoce los riesgos de este camino. El propio gobierno federal advierte contra estoya que existe el riesgo de desarrollar dependencia. El cannabis puede ser especialmente peligroso para niños y jóvenes: debido al proceso de maduración del cerebro, las personas menores de 25 años son especialmente vulnerables a los efectos psicológicos, físicos y sociales del consumo de cannabis a corto y largo plazo. Eva Hoch, directora del IFT Munich y autora del anuario del DHS, dice: “El cannabis es legal y tiene riesgos. Este mensaje central es importante para niños, jóvenes y adultos. Es necesaria una educación y una prevención intensivas. Necesitamos muchos más recursos que antes”.

Cualquiera que fume marihuana todos los días tiene un riesgo de adicción del 25 al 50 por ciento.

En comparación con otras sustancias tóxicas, el potencial adictivo del cannabis se considera bajo. Las cifras exactas varían, según la compañía de seguros de salud Barmer Entre el dos y el nueve por ciento de las personas que consumen cannabis habitualmente también se vuelven dependientes de él. Esto significa que muestran características psicológicas y físicas de adicción. Las personas adictas tendrían dificultades para controlar su consumo. La dependencia se vuelve físicamente perceptible a través de un aumento de la tolerancia. Los adictos necesitarían cantidades cada vez mayores.

Cualquiera que consuma cannabis en la adolescencia tiene un riesgo del 17 por ciento de desarrollar estos síntomas. Cualquiera que fume marihuana todos los días tiene un riesgo de adicción del 25 al 50 por ciento. A modo de comparación: según la compañía de seguros de salud, el riesgo de volverse dependiente de la nicotina debido al consumo habitual es del 67,5 por ciento, del 22,7 por ciento para el alcohol y del 20,9 por ciento para la cocaína.

DHS pide expansión de servicios locales para adicciones

Peter Raiser, director general del DHS, afirma que, paralelamente al aumento de la adicción al cannabis, también se han desarrollado ofertas de tratamiento y asesoramiento para grupos destinatarios específicos para el apoyo a las adicciones. «Para poder ofrecer esto en todos los ámbitos y a todos aquellos que buscan ayuda, es necesario ampliar el apoyo local a las adicciones». Según Raiser, existen buenas ofertas para prevenir el consumo problemático de cannabis. «Sin embargo, parece urgentemente necesario ampliar y desarrollar aún más estas ofertas». El DHS pide financiación adecuada para medidas de asesoramiento y protección.

El tratamiento de la adicción al cannabis utilizaría cuatro pasos que también se utilizan para otras adicciones a las drogas. Primero, el adicto debe admitir su adicción. Luego será desintoxicado de forma controlada, a ser posible bajo supervisión médica. A esto le sigue un destete psicológico y, finalmente, un cuidado posterior eficaz.

La Unión Europea (UE) entró en TikTok y acusó a la plataforma de infringir la Ley de Servicios Digitales (DSA) de la región. . La investigación involucra la naturaleza adictiva de TikTok Lite, que es una versión más pequeña de la aplicación que ocupa menos memoria en un teléfono inteligente y fue diseñada para funcionar con conexiones a Internet más lentas.

TikTok Lite se lanzó a principios de este mes en Francia y España e incluye un aspecto de diseño que permite a los usuarios ganar puntos viendo videos y dándoles me gusta. Estos puntos se pueden canjear por cosas como vales de Amazon y la moneda digital patentada de TikTok, que normalmente se utiliza para dar propinas a los creadores. La Comisión de la UE ha expresado su preocupación de que este tipo de lenguaje de diseño de «tarea y recompensa» pueda afectar la salud mental de los usuarios jóvenes al «estimular un comportamiento adictivo».

La Comisión aún no ha confirmado ninguna violación de la DSA, pero ha sugerido que podría imponer medidas temporales para obligar a la empresa matriz ByteDance a suspender TikTok Lite en la UE mientras continúa la investigación. La compañía tiene hasta el 24 de abril para argumentar en contra de estas posibles medidas, por lo que la aplicación todavía está disponible para los residentes de la UE. Sin embargo, ByteDance no proporcionó a la UE un documento de evaluación de riesgos con respecto a TikTok Lite después de que se lo solicitaron la semana pasada.

Este incumplimiento de la DSA podría exponer a la empresa a fuertes sanciones de hasta el uno por ciento de sus ingresos anuales totales y sanciones periódicas de hasta el cinco por ciento de sus ingresos diarios. La Comisión no ha indicado si planea imponer estas multas mientras continúa la investigación.

«Sospechamos que TikTok Lite podría ser tan tóxico y adictivo como los cigarrillos ligeros», escribió Thierry Breton, comisario de Mercado Interior de la UE, en un comunicado de prensa anunciando la investigación. «No escatimaremos esfuerzos para proteger a nuestros niños».

ByteDance aún tiene que responder a la investigación y a la posibilidad de que TikTok Lite sea prohibido en la UE. Esta última investigación sigue a una investigación más exhaustiva. Esa amplia investigación se centra en algoritmos adictivos, problemas de verificación de edad, configuraciones de privacidad predeterminadas y transparencia publicitaria.

La investigación de febrero está en curso, pero ByteDance ya se vio obligado a hacer concesiones para permitir que TikTok opere en la UE. La empresa tuvo que dar a los usuarios la opción de acceder a la página Para usted e instituyó nuevas opciones de denuncia de contenido dañino. También suspendió los anuncios personalizados para usuarios de la UE de entre 13 y 17 años.

En cuanto a Estados Unidos, la situación sigue acercándose cada vez más a la realidad. La Cámara de Representantes de Estados Unidos incluyó una versión revisada del proyecto de ley en el paquete de ayuda exterior de este fin de semana. Según esta nueva legislación propuesta, ByteDance tendría un año para vender TikTok antes de que sea prohibido en las tiendas de aplicaciones. Ahora se dirige al Senado y probablemente se votará esta semana. Sin embargo, queda por ver si el Senado mantendrá siquiera el material sobre TikTok en el paquete de ayuda exterior. El presidente Biden ha dicho anteriormente si el Congreso lo aprueba.

Richard Osman ha hablado en detalle de su experiencia luchando contra la adicción a la comida desde que tenía nueve años.

El autor y ex Inútil El presentador explicó sus luchas en un episodio reciente del Cómo fracasar con el día de Elizabeth podcast, que revela cómo sintió una sensación de «vergüenza» por comer en exceso desde la infancia.

«[People say] ‘¿Es eso algo real?’ Todo lo que puedo decir es que, según mi experiencia, ha sido algo real para mí», dijo Osman.

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«Ciertamente, la forma en que lo experimento ha sido real, la incapacidad de controlarlo, controlar mi vida durante muchos, muchos años, hacerme sentir miserable, sentirme avergonzado de ello. Todas las cosas que asociarías a una adicción clásica. No debería tener que justificar la adicción a la comida, pero ahí estoy».

La estrella admitió que lo encontró «ridículo» y explicó: «Los alcohólicos te dirán lo mismo, como si fuera absurdo que haya una botella de vodka frente a ti o un paquete de patatas fritas frente a ti y que sea más poderoso que tú». no tiene sentido.

«A veces pienso en mí mismo y en una gran barra de Dairy Milk y pienso: ‘¿Cómo puedes juzgar a alguien en este mundo y cómo se comporta, o cómo actúa, o cuál es su reacción instantánea ante algo cuando eres menos poderoso durante muchos años? veces en tu vida que, como, una gran barra de chocolate frente a ti?

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«Porque eso es absurdo, es una locura, no tiene ningún sentido. La mente humana está loca, y todos tenemos mentes humanas y todos estamos locos de maneras ligeramente diferentes».

La estrella continuó: «Desde que tengo nueve años, ha estado siempre presente en mi vida. El peso, la comida, dónde estoy en relación a ello, dónde estoy en relación a la felicidad por eso, escondiéndolo. Todo eso ha sido absolutamente como el ritmo de mi vida».

Osman señaló que «la adicción es una vergüenza», y habló más sobre cómo su batalla se vincula con la partida de su padre cuando él tenía nueve años.

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«En general, la adicción es huir del dolor», continuó. «Tienes un dolor que es imposible para ti mirar a los ojos. Sentí mucho dolor, claramente, pero ¿sabes qué? Tenía nueve, diez años… No quiero sentir dolor en particular, no No quiero extrañar a mi papá, quiero decir: ‘Esto está bien, todo está bien’.

«Si empiezas a alejarte de tu verdadero norte, de quién eres en realidad, cuanto más te alejes, mayor será el salto que tendrás que dar hacia atrás. La realidad se aleja cada vez más», añadió Osman.

«Y cualquier cosa que pueda dejarte de pensar o adormecerte, o algo así, es increíblemente útil para ti, porque si empiezas a pensar, piensas: ‘Sí, pero espera, tal vez lo extraño’. Luego dices: ‘Espera, hay algo de comida en el refrigerador, la comeré’.

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«Siempre es huir del dolor. Yo a los nueve años y una versión diferente de mí convergieron a la edad de nueve años y la parte de mí que convergió fue alimentada por la comida y alimentada por el secreto y alimentada por la vergüenza y todo eso. esas cosas.»

Osman añadió que «mucho más tarde en mi vida pude volver a conectarme con [the] versión de nueve años» de sí mismo.

«Cada vez que tienes una crisis en la vida, ya sea a los nueve años, a los 17 o a los 26, volver a conectarte con un niño de nueve años es realmente bueno, porque es realmente puro y divertido. y cariñoso, curioso e interesado en el mundo», dijo.

«Así que es encantador sentir una conexión con ese niño de nueve años».

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Mientras filmaba La carrera superadaSaoirse Ronan parió corderos, nadó con focas y estuvo en comunión con su parte justa de flora y fauna.

La cuatro veces nominada al Oscar interpreta a Rona, una joven que deja Londres y regresa a su pequeña ciudad natal en las Islas Orcadas de Escocia mientras traza su rumbo hacia la sobriedad mientras experimenta todas las duras realidades y maravillas naturales que una pequeña isla azotada por el viento. la costa de Escocia tiene para ofrecer.

La película, dirigida por la directora alemana Nora Fingscheidt (Destructor del sistema) y basada en la novela homónima de Amy Liptrot, se proyectará en Berlín tras su estreno en Sundance, donde obtuvo excelentes críticas (THRDavid Rooney de ‘observó que Ronan «se somete a dificultades físicas y emocionales»). Antes del estreno de la película en Berlín, Ronan habló con THR sobre por qué se conectó con el libro de Liptrot, las ventajas de producir también el proyecto y cómo la cultura única de las islas Orcadas influyó en la película.

¿Cómo descubrió el libro de Amy Liptrot?

Fue Jack Lowden, que también produjo, quien me lo presentó. Es un escocés muy orgulloso y pasó un tiempo en las Islas Orcadas. Siempre que va a un lugar nuevo, intenta leer un libro de un escritor de ese lugar si puede. Entonces ya se había enamorado de La carrera superada, y cuando estábamos encerrados, revisando libros a izquierda, derecha y centro porque teníamos todo el tiempo del mundo, me recomendó que lo leyera. Dijo: «Este es el próximo papel que debes desempeñar». Entonces, por supuesto, actor típico, estaba ansioso por hacerlo. Creo que casi todo el mundo ha tenido su propia relación con la adicción, ya sea algo por lo que usted mismo haya pasado o haya visto a un ser querido pasar por eso. Es una enfermedad que nos ha afectado a todos, de una forma u otra, y yo no soy diferente. Es una enfermedad que moldeó mi vida de manera bastante dramática, ya que no la pasé yo mismo, pero fui el receptor de lo que podría venir con eso. Siempre quise entenderlo más, porque era algo que causaba mucho dolor. Finalmente me sentí en un lugar en el que quería sumergirme en el otro lado, tratando de comprenderlo mejor.

Cuando se trata de historias de adicciones en pantalla, pocos siguen a mujeres jóvenes. ¿Era algo en lo que estabas pensando al desarrollar el proyecto?

Esa fue una de las primeras cosas que notamos. Esto no solo iba a seguir a una mujer joven que está en recuperación, sino a alguien que sufre de alcoholismo donde la tortura, la angustia y la espiral no están motivados únicamente por su relación con un hombre o con su pareja. Incluso podrías quitarle el elemento de adicción, y seguiría siendo esta historia muy identificable sobre un período en la vida de una mujer cuando ella está llegando a los 30 y tú tienes que examinar tu vida de una manera que nunca lo hiciste. antes. Este elemento de la adicción amplifica el viaje que ya emprendemos como mujeres en ese momento de nuestras vidas.

¿El hecho de que el libro sea tan interno te ayudó a elaborar tu actuación?

Sabíamos que la actuación central iba a ser realmente el corazón de la película, porque incluso en el libro estás siguiendo en gran medida a esta persona. Nora, cuando leyó el libro, realmente se aferró a este elemento nerd de la psique de Amy. Está realmente fascinada con temas específicos y entra en gran detalle sobre la corriente en el océano o el ADN de una medusa o cómo el etanol afecta el cerebro. Nora realmente quería incluir eso en nuestra historia general de la película. Desde el punto de vista de los productores, realmente queríamos capturar la energía de Orkney. Está fuera del continente y parece que sólo se pertenece a sí mismo. Si eres orcadiano, dices que eres orcadiano, no dices que eres escocés. Realmente nos enamoramos de la mentalidad de la gente que vive allí, una actitud muy positiva y de seguir adelante, algo realmente admirable. Pero combinar ese tipo de mentalidad con la enfermedad mental y la agitación emocional que alguien podría estar atravesando, Jack y yo siempre sentimos que sería realmente interesante.

Filmaste en locaciones de las islas, ¿correcto?

Comenzamos en Londres, que fue muy intenso porque fueron los altibajos más altos y bajos que experimenta el personaje. Luego fuimos a las Orcadas continentales, donde se trataba de centrarnos en las relaciones con los padres y reintegrarnos a la comunidad. Luego terminamos en Papa Westray, que es la isla donde ella termina. Progresivamente nos estábamos aislando cada vez más. Esta fue la ventaja que conlleva ser productor en el trabajo: pensé: «Escucha, así es como quiero filmarlo». He estado trabajando conmigo mismo durante más de 20 años. Es un instrumento: usted sabe lo que debe hacer en lo que respecta a su trabajo.

¿Cómo crees que influyó en la película estar en Orkney?

Cuando llegamos a Papa Westray, había una verdadera satisfacción. Esto fue al final de COVID (todos habíamos salido de múltiples encierros), por lo que estábamos agradecidos de poder reconectarnos con una comunidad más pequeña y estar rodeados de caras amigables. Todo eso inspiró de manera muy orgánica la actuación. disparamos [Amy’s] casa y filmamos en su granja. Conocimos a su padre, que todavía vive en la finca. Cuando Esteban [Dillane] y yo estábamos filmando escenas entre Amy y su padre, su padre estaba presente, así que fue una experiencia bastante surrealista. Creo que fue muy útil para el elenco recordar que es una historia real y que pertenece a personas reales.

había hecho otras dos películas [during the pandemic]. Uno fue en Australia, y todavía estábamos muy encerrados cuando estuvimos allí. Era una película que hicimos Paul Mescal y yo. [Garth Davis’ 2023 sci-fi drama Foe], y de hecho ambos contrajimos COVID, uno tras otro. Estábamos en un desierto muy árido y seco, y básicamente éramos solo nosotros dos. Lo interesante de hacer Enemigo primero y luego haciendo La carrera superada es eso Enemigo Son 100 años, 150 años en el futuro, cuando todo lo vivo, cualquier materia orgánica, haya muerto. Entonces, pasé de estar en ese entorno a entrar en esta película en la que estaba tirando ovejas al suelo. Pasó de no tener vida a tener mucha vida en el transcurso de un par de meses.

¿Había mucha infraestructura en la isla?

Fuimos la primera película que se rodó en Orkney. En general, no es un lugar que la gente conozca, por lo que toda esa infraestructura se estaba incorporando a la isla. En una comunidad pequeña, hay mucho esfuerzo para mantener a todos ocupados y ocupados con algo que hacer. Entonces, había muchos actores aficionados, en particular muchos jóvenes a quienes les gustaba mucho el drama. He filmado en ciudades más pequeñas antes, donde siempre habrá una persona que es un poco complicada o que hace que tu día de filmación sea realmente difícil. No experimentamos ni una pizca de eso. Espero que les haya inspirado a seguir haciendo más porque hay romanticismo en este lugar. Es una verdadera especie de fusión de la cultura celta y nórdica. Es un país vikingo, esencialmente.

Aunque ha pasado un tiempo desde la última vez que trabajaron juntos, Jon Cryer y Charlie Sheen siguen siendo sinónimos por su trabajo en Dos hombres y medio. Sheen y Cryer, que interpretaron a los hermanos Charlie y Alan Harper, respectivamente, tenían una gran química. Y, durante ocho años, eso ayudó a impulsar su comedia hacia el éxito. Sin embargo, eso cambió cuando experimentó una serie de problemas personales y finalmente fue despedida del programa. Cryer ha compartido más recientemente sus recuerdos de trabajar con su ex coprotagonista. En ese sentido, recordó cómo se llevaban él y Sheen durante su tiempo en la comedia y explicó cómo su dinámica de trabajo cambió cuando enfrentó sus luchas contra la adicción.

Jon Cryer habló sobre su carrera de más de cinco décadas cuando apareció como invitado en el WTF con Marc Maron podcast. Mientras paseaba por el camino de los recuerdos, Cryer finalmente habló con el presentador del mismo nombre sobre su tiempo en la exitosa serie de CBS (que se puede transmitir con un suscripción pavo real). El actor de 58 años recordó lo “mal” que CBS quería a Charlie Sheen para el programa debido a su trabajo en las últimas temporadas de ciudad giratoria. Parece que los dos coprotagonistas se llevaban relativamente bien. Hasta ese punto, Cryer, quien (al igual que su personaje) se estaba divorciando cuando comenzó el programa, recordó una solicitud de marca que Sheen le hizo en ese momento:

Los escritos de Rachel Bonds en Jonás Es mejor cuando los personajes describen sus fantasías. Hay una escena, al principio, en la que Ana (Gabby Beans) ha invitado a Jonah (Hagan Oliveras, con todo el encanto desgarbado de un Chalamet) a su dormitorio de internado y, de una manera adolescente dulce e incómoda, se topa con hablando de cómo todo le hace pensar en el sexo: “Estaremos estirándonos para jugar al fútbol y yo solo estoy mirando a alguien, ¡a cualquiera! — músculo de la pantorrilla y luego, de repente, — ¡o, o, o mi lámpara de escritorio! ¡En casa! Parece una teta y luego… ¡o!” Él sigue y sigue… Para Ana, sin embargo, siempre hay una historia involucrada: quiere imaginarse a un hombre tropezando hasta su puerta bajo la lluvia y confesando que perdió un vuelo por ella, o a un viejo compañero en el periodismo de combate admitiendo de repente que tiene sentimientos. Ella se deja llevar por un torbellino de emociones: «Luego nos miramos fijamente por un momento y nos besamos, como el mejor, el mejor, más completo y más apasionado beso jamás visto», y luego la consumación real pasa. en el camino – «y luego supongo que tenemos sexo».

Una dinámica similar se repite en un contexto posterior, cuando una Ana mayor y otro hombre llamado Steven (John Zdrojeski) comienzan a abrirse sobre sus fantasías sexuales, aunque las de Steven son diferentes (es un exmormón) y también lo son las de Ana. Las formas exactas en que Ana ha cambiado constituyen una especie de spoiler emocional, pero basta decir que en la nueva respuesta de Ana, Bonds nos permite ver cómo la experiencia mueve el marco de lo que queremos y lo que creemos que merecemos. También es difícil describir cómo se relaciona exactamente la Ana de esa conversación con la Ana que vemos en su dormitorio al comienzo de la obra, como Jonás En sí mismo presenta a la audiencia una serie resbaladiza de realidades, incluso cuando sigue siendo emocionalmente aguda. Primero, vemos a Ana enamorada de Jonah en el internado; luego, esas escenas se intercalan con otra Ana, tal vez de la misma edad, con un hermano autoritario, Danny (Samuel H. Levine), en circunstancias mucho más tensas, los dos negociando en torno a un padre abusivo; En tercer lugar, Steven llama a la puerta de otra Ana, mayor. Las escenas con Jonah y Danny se contradicen entre sí (una de las primeras revelaciones: Ana le dice a Jonah que solo tiene hermanas en casa), y durante gran parte de la obra, Bonds mantiene a la audiencia insegura de cómo podría resolverse todo esto. ¿Es uno más real que los demás? ¿Qué es un recuerdo y qué es un invento? ¿Puede la fantasía, con suficiente inversión, superar la realidad?

Para que una presunción como esa funcione, se necesita un intérprete que pueda equilibrar todos los platos giratorios conceptuales que le lanza un dramaturgo. Gracias a Dios por Gabby Beans, que puede ir a lo grande y acampar (como en La piel de nuestros dientes) o destrozado y quieto (como en Anatomía de un suicidio). Beans y la directora Danya Taymor (a quien le encantan los escenarios oscuros, como se ve aquí, en Pasar por altoy Héroes del cuarto giro) hacen el trabajo de atribuir las circunstancias evasivas de la escritura de Bonds a acciones y rasgos humanos reconocibles, como si estuvieran amarrando una fragata en una tormenta. A medida que las circunstancias alrededor de Ana cambian, Beans nos hace ver cómo ella es la misma mujer en el fondo (intensa, segura de sí misma, a menudo aprovechada pero decidida a no ser una víctima) y cómo la personalidad de cada uno se adapta a las nuevas circunstancias. Beans, cuando está con Jonah de Oliveras, le da a Ana la confianza del espacio. Adoptando los gestos de una adolescente, ella cruza el escenario pisando fuerte mientras él se aleja de ella asombrado y le muestra libremente sus tetas porque lo encuentra lindo. Sin embargo, cuando está con Danny de Levine, Beans se retrae en sí misma. Parece literalmente más pequeña, como si intentara encoger los átomos de su cuerpo para mayor seguridad, mientras Levine se erige sobre ella. (Su dinámica, además, tiende a ser más débil, ya que Bonds, al buscar intensidad, a veces presenta melodrama). Con Steven de Zdrojeski, ella está endurecida como un diamante. Estos hombres, y es una elección de reparto acertada que Beans sea una mujer negra frente a tres hombres blancos, se sienten atraídos por Ana, todos esperan que ella cumpla sus propias fantasías, mientras ella lucha por hacer espacio para sus propios deseos.

Cautiverio conjuntos Jonás dentro de una serie de dormitorios, todos representados por el mismo decorado de Wilson Chin. Hay una cama con sábanas de color crema apagado, cortinas del mismo color, un pequeño escritorio sombrío y una puerta por la que aparecen y desaparecen los tres hombres. Podría ser un dormitorio o un dormitorio en los suburbios, o algún otro lugar igualmente anónimo y desconcertante. (También me recordó la sensación de motel malvado del conjunto de dana h.) Como gran parte de la obra, la energía del lugar es inquietante y familiar, aunque deliberadamente inespecífica. Otro tema enterrado dentro Jonás Así es como nuestros recuerdos reprimidos tienen más probabilidades de surgir en espacios liminales genéricos. De hecho, la escritura de Bonds tiende a debilitarse cuando, como Jonás desacelera hacia su conclusión, llega a la ajetreada tarea de aclarar qué le ha pasado exactamente a Ana. En ese momento, el público, intuitivamente, ya parecía saber lo que ella revelaría, porque ya lo habíamos sentido en la actuación. Quizás también estuvo la decepción de saber que lo que habíamos visto se clasificaría en “real” e “imaginario”. Puede ser mucho más rico vivir en la incertidumbre.

Jonás Está en el Teatro Laura Pels.

Crystal Dickinson, Joe Tapper (Steven) y Jason Tam en El chip blanco.
Foto: Matthew Murphy

Dónde Jonás es intencionalmente retorcido, El chip blanco es notablemente recto en el medio. Considerada como una “comedia de recuperación”, la obra es justo lo que dice en la etiqueta: Steven (Joe Tapper) sube al escenario, diseñado para parecerse a una reunión de AA, para una charla en un acto sobre sus experiencias en recuperación con ingenio, encanto y y la ayuda de los otros dos miembros del reparto, Jason Tam y Crystal Dickinson, quienes asumen una variedad de papeles secundarios. Steven creció como mormón en Utah, descubrió la bebida cuando era adolescente, solidificó su hábito en la universidad en Florida y luego trató de ocultar su dependencia mientras se convertía en una estrella en ascenso como director de teatro hasta que sus atracones descarrilaron su carrera. En sus intentos de recuperación, se ganó varias veces el premio blanco (que se otorga cuando tienes 24 horas o la voluntad de dejar de beber), antes de encontrar su propia manera de mantener la sobriedad. Steven enfatiza que comprender la ciencia, y específicamente cómo el cerebro procesa la dopamina, fue más útil en su caso que caer ante un poder superior.

Aquí hay un poco de posible confusión. Aunque esto se presenta como una confesión, la verdadera historia no es la de Tapper sino la del dramaturgo Sean Daniels. (Un hombre que salía del teatro junto a mí se sorprendió cuando su amigo le dijo esto). Daniels cofundó la compañía de teatro de Atlanta Dad’s Garage y luego se convirtió en asociado del Actors Theatre de Louisville, y su personaje dentro de la obra sigue una trayectoria similar. aunque algunos detalles quedan vagos. El encanto pícaro de Tapper vende el carisma despreocupado que uno puede sentir cuando está borracho y retrocede cuando ocurren circunstancias extremas, pero entregada de segunda mano, la historia pierde peso e inmediatez. La directora Sheryl Kaller mantiene la obra en movimiento a un ritmo vertiginoso: hay una juerga en «Rich Man’s Frug», completa con movimientos, pero siempre estamos a una distancia segura de los peores resultados posibles, porque sabemos que Steven lo logrará. y porque en la mayoría de los casos sabemos que todo esto es una construcción.

El otro problema puede ser que muchas historias de adicción se parecen entre sí, al igual que el teatro sobre ellas (es decir, Días de Vino y Rosas, que vi en Broadway unos días antes). La crueldad de la enfermedad puede residir en su mundanidad. Un mentor de AA, por ejemplo, le señala a Steven que es especialmente susceptible porque cree que puede burlarlo. Pero en el teatro la familiaridad es peligrosa. Las historias de recuperación pueden ser inspiradoras, especialmente para aquellos que están en su propio viaje, aunque del teatro se quiere más que solo inspiración.

Allí, al menos, El chip blanco tiene la ventaja de su comedia. Aunque la obra repite los ritmos esperados, al menos lo hace con humor y entra y sale rápidamente. Incluso cuando su avatar se encuentra en sus peores circunstancias, Daniels hace que Steven encuentre lo absurdo en su toma de decisiones con bromas sobre cómo todos los bares del aeropuerto de Kentucky parecen tener bourbon y la experiencia de pasar de un arresto por DUI a juzgar representaciones teatrales infantiles. El alcoholismo, en este caso, actúa como la construcción de un chiste clásico: puedes ver venir el chiste, pero aún así impacta cuando llega.

El chip blanco está en el Teatro Susan & Ronald Frankel en el Espacio Teatral MCC Robert W. Wilson.