El género de supervivencia de hordas crece semanalmente y un participante reciente es Pesticide Not Required, que incluye tropos familiares de los siempre populares géneros de simulación de vida y granjas: no fabriques ni recojas tus armas, mejor hazlas crecer. Derrota a los enemigos por dinero, luego compra semillas, planta cultivos y cosechalos para obtener experiencia, o practica minería y pesca, como lo haces tú.

En lugar de que cada ola llegue continuamente al estilo Vampire Survivors estándar del género, Pesticide Not Incluido pasa cada día y la noche siguiente evitando y luchando contra la horda que se aproxima. Sobrevive a eso y llegarás a un momento en el que el reloj se detendrá y el Merch-ant cercano abrirá una tienda para que puedas comprar nuevas armas y cultivar semillas, expandir tu área de cultivo e incluso conseguir mascotas como perros, gatos, elefantes, tucanes, capibaras, etc. .para ayudarte a realizar las tareas agrícolas.

Sony cree, con razón, que la tecnología háptica de su DualSense añade esa capa de inmersión que todas las PS5 desde su lanzamiento han incluido. Sala de juegos de Astro, la demostración tecnológica/videojuego que le ayuda a conocer las características de la consola y su controlador. Este juego muestra de manera experta las habilidades hápticas del DualSense. El controlador de acceso no tiene esta característica. Es comprensible, porque a muchos jugadores discapacitados no les gusta o no pueden usar la tecnología háptica, pero a algunos sí les gusta. Hubiera sido bueno tener la opción, especialmente porque el controlador de acceso parece tener suficiente espacio para colocar un motor háptico.

En cuanto al software, hay un par de funciones que le entusiasman. Primero, un jugador puede asignar dos pulsaciones de botones a una sola entrada. Por ejemplo, si un juego tiene un ataque combinado, un jugador puede asignar Salto y Ataque a un botón que sea fácil de presionar. Pero la adición de software más útil puede ser la capacidad de activar y desactivar botones manteniéndolos presionados. Entonces, si un juego requiere que un jugador mantenga presionado un botón durante un período prolongado de tiempo, como el botón de encendido en Gran Turismo 7—El jugador puede activar el interruptor del botón, presionarlo dos veces y el sistema reconocerá esto como una pulsación larga.

El controlador de acceso tiene un problema de software. Cuando un jugador lo configura, se le pide que oriente el joystick en una de las cuatro direcciones cardinales. No hay opción para orientar el joystick en diagonal. Aunque puedes girar el joystick donde quieras, el jugador aún debe cumplir con cuatro parámetros direccionales. Sin embargo, este problema podría solucionarse con una actualización de firmware.

Además, si hablamos de accesibilidad, hubiera sido alentador ver que Sony ofreciera una pestaña en la aplicación de PlayStation dedicada al controlador de acceso. En el futuro, aquí es donde los jugadores discapacitados podrían hacer que su Access Controller o PS5 sea compatible con comandos de voz o seguimiento de ojos y cabeza. Con la infraestructura de la aplicación PlayStation sólidamente establecida, sería conveniente si todas esas funciones de software existieran en un solo lugar cuando comprara un controlador de acceso.

El Access Controller de Sony siempre estará vinculado y comparado con el Xbox Adaptive Controller, y eso es algo bueno. Nunca antes ha habido un momento en el que las dos compañías de juegos más importantes ofrecieran un controlador propio diseñado desde cero para jugadores discapacitados. Señalo las críticas para demostrar hasta dónde tiene que llegar la industria para que los juegos para discapacitados estén a la par con los juegos para personas con discapacidad. Pero en los últimos cinco años, la evolución de la accesibilidad en los juegos es algo de lo que todo ingeniero y desarrollador debería estar orgulloso.

El tiempo lo dirá, pero la mayor ventaja del controlador de acceso puede ser su longevidad. Las enfermedades y lesiones evolucionan con el tiempo y nuestros cuerpos tienen que adaptarse a estos cambios. Debido a que el joystick y los botones del Access Controller se pueden mover y usar de muchas maneras diferentes, una persona discapacitada o Un jugador sin discapacidad podría alterar el producto cuando su cuerpo cambie. Además de más puertos, Sony ha creado una pieza fundamental de hardware inclusivo que puede iterar y, con algunas actualizaciones del software, el controlador de acceso podría ser realmente revolucionario.

Los videojuegos pueden transportar a alguien a mundos inimaginables y producir experiencias novedosas para ese jugador. Por eso es realmente una vergüenza negarle a cualquiera este medio artístico. Cuando asistía a la escuela secundaria, jugaba todo el tiempo, luego dejé de hacerlo en la escuela secundaria y en la universidad, y recientemente he seguido la industria de cerca, pero he jugado esporádicamente debido a mis problemas de destreza. En un instante, el ingenio del controlador de acceso resolvió mis problemas y me permitió volver a jugar. El único problema ahora es encontrar tiempo para jugar.

Stardew Valley 1.6 está por llegar y el desarrollador Eric ‘ConcernedApe’ Barone ha estado provocando su contenido durante más de un año. Pero hoy parece que esas burlas se han convertido en amenazas.

Hoy, ConcernedApe publicó un Pío con una pequeña captura de pantalla recortada de Stardew Valley que destaca un elemento nuevo nunca antes visto en el juego: jugo de rábano picante silvestre. Descrita como una «bebida dulce y nutritiva», ofrece un impulso de +75 de energía y +33 de salud, lo que lo convierte en un elemento de recuperación bastante decente.

si has visto Solo: Una historia de Star Wars, entonces sabes que hay un vacío importante en la historia de Qi’ra, uno de los personajes principales de la película. Al principio de la película, ella se separa de Han cuando intentan escapar de Corellia. Más tarde, Qi’ra reaparece como agente de Crimson Dawn. Los fanáticos saben poco sobre cómo Qi’ra pasó de Corellia a la organización criminal, pero el veterano autor de Star Wars, EK Johnston, llena esos vacíos con Escalada carmesí. El resultado es una historia divertida y trepidante de supervivencia e intriga.

EK Johnston no es ajeno a Star Wars. El autor de Ahsoka y el El peligro de la reina trilogía, ha agregado contexto a personajes femeninos clave en el canon de Star Wars. No puedo pensar en ningún autor de Star Wars más calificado para enfrentarse a la astuta superviviente Qi’ra, y Johnston escribe al personaje con un profundo conocimiento y cuidado tanto de Qi’ra como de los personajes a los que impacta en su viaje.

Un protagonista defectuoso

Escalada carmesí Es una novela para adultos jóvenes, por lo que se lee muy rápido. Sin embargo, eso no significa que sus personajes no tengan múltiples capas y profundidad. A lo largo de la novela, Qi’ra tiene dos lados que luchan entre sí por la supremacía.

Por un lado, está Qira, la superviviente. Desde que se separó de Han en Solo: Una historia de Star Wars, Qi’ra ha tenido que aguantar. A medida que Crimson Climb avanza, se vuelve más fría y calculada mientras navega a través del castigo que recibe de los White Worms. Ante una constante amenaza de muerte, Qi’ra aprende que debe lograr la supervivencia a cualquier precio, incluso si eso significa la desaparición de algunos a su alrededor.

Parte de la historia de Qi’ra en Crimson Climb gira en torno a su lucha por conservar su humanidad frente a todo lo que ha experimentado. Johnston cuenta esta parte de la historia utilizando a Han Solo como representación de la humanidad e inocencia de Qir’ra. Es un uso brillante del personaje, que en realidad nunca está “en pantalla” durante la novela.

A medida que Qi’ra hace más cosas para avanzar en el inframundo criminal, su única conexión con quien era antes es Han. A lo largo de la historia, él sigue siendo lo único que puede hacerla sonreír. En esos momentos, el resto de su humanidad brilla. Estos momentos también permiten que otros personajes vean quién es Qi’ra bajo el escudo que ha puesto. Algunos ven esto como algo entrañable; otros ven debilidad en ella.

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Un elenco de apoyo fuerte

Han juega un papel importante en el desarrollo del personaje de Qi’ra a lo largo de la novela, a pesar de no ser un personaje activo en la historia. A medida que Qi’ra gana más experiencia y avanza más, ve el enfoque de Han como más equivocado y débil. Han, en esencia, es el faro moral del que Qi’ra continúa alejándose cada vez más en Escalada carmesí. Este aspecto de la historia ayuda mucho a explicar cómo ella es tan fácilmente capaz de darle la espalda en Solo: Una historia de Star Wars.

Personajes interesantes llenan las filas de Crimson Dawn y proporcionan un sólido reparto secundario en la novela. Cerveteri es el contraste más destacado de Qi’ra en la historia y proporciona un bonito contraste con la protagonista. La célula original de Qi’ra en Crimson Dawn tenía su base en el planeta Thorum, pero una serie de operaciones exitosas la elevaron al centro de la organización. Cerveteri, quien era el líder de la célula, es superado por Qi’ra y se llena de rabia y celos. Cerveteri se convierte en secreto en una traidora contra Crimson Dawn como resultado de su ira.

Dryden Vos le encarga a Qi’ra la tarea de encontrar al traidor. En este punto, el contraste entre Qi’ra y Cerveteri se convierte en un punto central de la historia. La ira y la agresión de Cerveteri la obligan a cometer errores. Cada vez que Qi’ra tiene un enfoque frío y calculador, puede tomar la delantera. En este sentido, Cerveteri es una de las maestras de Qi’ra durante su ascenso.

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Villanos a cada paso

Hay muchos otros personajes secundarios fuertes en Escalada carmesí, pero ninguno se roba tanto el espectáculo como Dryden Vos. Vos era un villano fascinante en Solo: Una historia de Star Warsy eso continúa en Escalada carmesí. Es un gran villano de Star Wars y un excelente maestro para Qi’ra por un par de razones. En primer lugar, suele ser tranquilo y calculador, incluso cuando utiliza la violencia. Su falta de remordimiento o compasión es lo que lo hace peligroso. Segundo. su papel como rostro de Crimson Dawn, sabiendo que hay otro líder en las sombras, ayuda a preparar a Qi’ra para cuál será su papel en la organización en última instancia.

si has visto Solo: Una historia de Star Wars, entonces sabes quién es el líder secreto de todas las organizaciones criminales. Si no lo ha hecho, se alude en Escalada carmesí pero no revelado abiertamente. No revelar la identidad en la novela fue una buena elección de Johnston. Mantiene Escalada carmesí una precuela pura y se centra en Qi’ra. Revelar al otro personaje habría cambiado drásticamente ese enfoque.

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Una gran adición al Canon de Star Wars

Escalada carmesí tiene un ritmo nítido y mantiene a todos los personajes ocupados. Ningún personaje se siente fuera de lugar o como si simplemente estuviera acompañado en el viaje, un testimonio de la narración de EK Johnston. Cada personaje tiene un propósito y, lo que es más importante, cada uno tiene un papel que desempeñar en el desarrollo del personaje de Qi’ra.

Más importante, Escalada carmesí tiene un ritmo y una vibra muy similar a Solo: Una historia de Star Wars. Esto no es difícil al principio de la historia, cuando muchos de los escenarios y personajes nos resultan familiares. Más adelante, sin embargo, se necesita un compromiso con los personajes y un conocimiento de la película que Johnston demuestra en todo momento. Escalada carmesí se siente como si perteneciera al lado Solo: Una historia de Star Wars a través del libro.

Hay libros de Star Wars que añaden eventos importantes al canon y son eventos de lectura obligada para los fanáticos. Piense en las novelas de la Alta República, o en novelas como Fraternidad o Sombra de los Sith. Luego, hay otros que no son de lectura obligatoria pero que añaden mucho contexto a un personaje o evento en el universo de Star Wars. Historias como padawan encajan en esta categoría, y también Escalada carmesí. Puede que no cambie el panorama de Star Wars, pero la historia es muy divertida y vale la pena leerla para cualquier fan que busque aprender más sobre el universo de Star Wars.

Antes del debut del nuevo programa, Grammer parecía querer hablar todo sobre él, lo que no auguraba nada bueno. Pero ahora que finalmente llegó el resurgimiento de «Frasier», es obvio que él y el equipo de producción pensaron mucho en quién debería rodear al psiquiatra titular. Quizás la mejor incorporación sea el actor británico Nicholas Lyndhurst, mejor conocido por interpretar a Rodney Trotter en la comedia de larga duración de la BBC «Only Fools and Horses».

Lyndhurst, que aparece como Alan Cornwall, el antiguo compañero de universidad de Frasier, encaja muy bien en el hueco dejado por David Hyde Pierce, proporcionando una energía familiar pero novedosa en el sentido de que Frasier de repente tiene un nuevo compañero de bromas, pero esta vez es más un amigo que un hermano con el que a menudo compite. Cornwall es un profesor alcohólico hastiado que se retiró hace mucho tiempo pero, como recuerda con frecuencia a quienes lo rodean, no puede ser despedido de su puesto en Harvard debido a que tiene un puesto permanente. Todo lo cual suena como si fuera un personaje claramente cínico y, en última instancia, desagradable, pero la actuación de Lyndhurst garantiza que Cornwall sea todo lo contrario.

Si bien Cornwall y Frasier son profesores, el enfoque indiferente del primero contrasta agradablemente con la seriedad de Frasier, lo que crea una nueva dinámica que estaba ausente en la serie original, en la que tanto Niles como Frasier a menudo se tomaban a sí mismos demasiado en serio. Eso es algo que Kelsey Grammer claramente pretendía, como le dijo la estrella a la BBC:

«De repente se me ocurrió, cuando estábamos montando el programa, que nunca habíamos visto a Frasier en una relación en la que tuviera un gran amigo. […] «Esto de la verdadera amistad es algo en lo que no hemos visto a Frasier… Así que estamos descubriendo a un hombre que todavía se está descubriendo a sí mismo, y eso es lo que me parece interesante interpretar».

El Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas (FDCP) ha modificado sus planes de incentivos tanto para las coproducciones internacionales como para la producción extraterritorial, aumentando este último reembolso en efectivo al 25% con la adición de un bono cultural.

Filipinas ofrece actualmente un incentivo del 20% a través de su Programa de Incentivos para Localizaciones Cinematográficas (FLIP), que ahora se está ampliando con un bono cultural del 5% con un límite de 540.000 dólares (30 millones de PHP). Los formatos elegibles para FLIP incluyen largometrajes, películas animadas y documentales, series de televisión y streaming y contenido de realidad virtual.

El gasto mínimo para solicitar el reembolso es PHP 20 millones para largometrajes y animación, PHP 8 millones para documentales y PHP 3 millones para cortometrajes y cada episodio de una serie de ocho episodios o más.

FCDP también ha combinado su Fondo de Coproducción Internacional (ICOF) y su Fondo de Coproducción de la Asean (ACOF) en un único fondo ICOF que tiene tres límites de financiación separados para diferentes formatos.

Los largometrajes recibirán entre 54.000 y 180.000 dólares (PHP3M-PHP10M) en el marco del ICOF; La financiación para documentales tendrá un límite de entre 18.000 y 90.000 dólares (PHP1M-PHP5M) y las series de TV/VOD recibirán entre 72.000 y 180.000 dólares (PHP4M-PHP10M) por temporada.

ICOF también ofrecerá una serie de bonificaciones, incluidos 18.000 dólares adicionales (1 millón de PHP) para proyectos seleccionados de la ASEAN; un bono cultural de 35.000 dólares (2 millones de PHP) para largometrajes y series; y un bono cultural de 18.000 dólares (1 millón de PHP) para documentales.

Los cambios se anunciaron hoy en un evento en el Asian Contents & Film Market (ACFM) de Busan. Joierie Ann Pacumio, directora ejecutiva de Film Philppines del FDCP, también explicó que el consejo tendrá dos ciclos de financiación al año, el actual cerrará en octubre y se espera un anuncio en diciembre.

El FDCP ha traído una delegación de productores, cineastas y distribuidores a Busan, donde el festival proyecta la película de Brilliante Mendoza moro en la competencia de Jiseok y Lav Diaz’ Verdades esenciales del lago en la sección Iconos.

Otro día, otro bocado de parche para Puerta de Baldur 3. Solo han pasado tres días desde que el hotfix #8 puso al mundo en orden al afeitar al gato más importante de Faerûn y evitar que tus compañeros te tiraran todas sus compras, pero Larian ya lanzó el hotfix #9.

Esto evita que tus piernas se vuelvan transparentes con un determinado conjunto de armadura, corrige algunos errores desagradables y te permite alterar fundamentalmente la apariencia y la identidad de tus mercenarios convocados hasta un nivel prácticamente molecular, lo cual es absolutamente moral y está bien.

En «TMNT: Mutant Mayhem», las tortugas rastrean a un ladrón que roba el ciclomotor de April O’Neil. Esto los lleva a un taller mecánico turbio con aún más delincuentes y artículos robados, y las tortugas de repente se encuentran en su primera pelea. Son un poco torpes al principio, pero son ágiles, ingeniosos y su entrenamiento con Splinter y varias cintas VHS da sus frutos.

En medio de esta secuencia, Miguel Ángel se sumerge en una carta desocupada cercana. Mientras se defiende de un atacante, la radio del automóvil se enciende de repente y puede escuchar el estribillo de «¡Vamos, ninja, vamos, ninja, vamos!» unas cuantas veces antes de desaparecer en el fondo. Se le preguntó al coguionista y productor Seth Rogen sobre este divertido guiño a la historia de «TMNT», y esto es lo que dijo a CinemaBlend:

«Esa fue una decisión vergonzosamente tardía. Estábamos tratando de encontrar una broma para poner allí, queríamos una canción en la radio, y habíamos elegido una pieza de música contemporánea para adultos de los años 80, y simplemente no estaba bien».

Puedes ver fácilmente que ese momento se usa para un chiste donde una canción que no encaja en el momento de repente llena el aire. Si bien el uso de «Ninja Rap» también funciona como un remate, es mejor como un lindo guiño a uno de los momentos más tontos en la historia de la pantalla grande de la franquicia. Aunque nos hace preguntarnos exactamente cuál sería el ímpetu de la canción en un mundo donde no se improvisa mientras vemos tortugas mutantes luchar contra un lobo bípedo y una tortuga mordedora.

El director Jeff Rowe le atribuye la caída de la aguja a Rogen y explica: «Entonces Seth me envió un mensaje de texto como a altas horas de la noche una noche. [Seth Rogen impression] ‘¡Deberíamos poner el Ninja Rap allí!’ ¡Y fue, como, perfecto!».

Y el resto es historia. «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem» se está proyectando en los cines de todo el mundo ahora.