El héroe de acción de culto británico Scott Adkins se ha unido al elenco de Kickboxer: Armagedonel capítulo final de la trilogía reiniciada de la clásica franquicia de acción de los años 80.

Adkins, una leyenda entre los fanáticos de la acción en todo el mundo por su larga carrera principalmente en películas directamente en video, incluida la Indiscutible y hombre accidente franquicias, se ha hecho recientemente más conocido entre un público más amplio gracias a pequeños papeles en auténticos éxitos de taquilla, entre ellos El ultimátum de Bourne, marvel doctor extraño y, lo más memorable, como el enorme jefe de la mafia alemana, Killa, en John Wick 4.

Adkins interpretará a Cesare en Kickboxer: Armagedón, un maestro de artes marciales que gobierna un culto sádico, los descendientes de la REG (La Guardia Real de Élite) de Birmania. La filosofía de enseñanza de Cesare implica aprender a través del dolor.

La película es la última entrega de la nueva trilogía basada en el boxeador Franquicia de acción que, ejem, comenzó en 1989 con el clásico de los vídeos caseros de Jean-Claude Van Damme. Alain Moussi regresa como Kurt Sloane, un luchador que busca vengar a su hermano asesinado y que aparentemente no se cansa de golpear a los malos.

Dimitri Logothetis, quien coescribió el primer reinicio, dirigido por John Stockwell. Kickboxer: Venganza (2016) y dirigió la de 2018 Kickboxer: Represalias, regresa a la silla del director para la tercera película. La trilogía de reinicio ha ganado elogios por su combinación de efectos modernos y técnicas cinematográficas con acrobacias físicas de la vieja escuela y artes marciales frente a la cámara.

«Scott es un actor excepcional y una leyenda de las artes marciales, y estoy deseando trabajar con él», dijo Logothetis sobre el casting de Adkins. “Conozco nuestro boxeador La base de fans no puede esperar a ver a Scott y Alain en Kickboxer: Armagedón. De Indiscutible a hombre accidenteasí comoEl ultimátum de BourneScott nos ha impresionado a todos con su estilo de acción único”.

Kickboxer: Armagedón La fotografía principal comenzará en Biloxi, Mississippi, en abril.

Adkins está representado por Wonder Street, Gersh, The BWH Agency y Goodman, Genow, Schenkman.

EXCLUSIVO: Los actores Scott Adkins y Marko Zaror, más conocidos por su trabajo en artes marciales en John Wick: Capítulo 4, se han inscrito para protagonizar la foto de acción Diablo del director Ernesto Díaz Espinoza (El Puño del Cóndor, Redentor).

Film Mode Entertainment y Wonder Street están coproduciendo con un guión de Mat Sansom. Los productores son Craig Baumgarten (soldado Universal franquicia) y Clay Epstein (Cripto) junto a Adkins y Zaror. Film Mode se encarga de todas las ventas internacionales y se ha asociado con Wonder Street en el mercado nacional. Ambas compañías presentarán el proyecto a los compradores en el próximo mercado de Cannes con la presentación de un cineasta el 15 de mayo a las 16:00 hora local en el Olympia 6.

Entendemos que la imagen se encuentra actualmente en preproducción y se filmará más adelante este año en Chile, el país de origen de Zaror y Espinoza. La trama sigue a Kris Chaney (Adkins) quien, después de salir de prisión, se embarca en una peligrosa misión para cumplir una vieja promesa, pero se encuentra en peligro cuando secuestra a Elisa, la hija de un poderoso gángster. Su padre, Vincent, hace un llamado a todo el inframundo criminal para que la devuelva con vida. El Corvo (Zaror), un asesino psicópata, se une a la cacería no por el dinero sino por su propia venganza contra la familia de Vincent. Kris debe evadir tanto al poderoso padre de Elisa como a un despiadado asesino empeñado en vengarse para vivir lo suficiente como para contarle a Elisa la historia completa que le ha sido ocultada.

“Nos sentimos honrados de que Craig, Scott y Marko hayan depositado su confianza en nosotros para ayudarlos a lograr su visión de este proyecto verdaderamente notable”, dijo Epstein. “El público quedará impresionado con algunas de las secuencias de acción más increíbles que jamás hayan visto. La forma realista en que Ernesto filma las acrobacias combinadas con el talento demente de Scott y Marko va a emocionar a los fanáticos más allá de sus sueños más salvajes”.

Adkins agregó: “Estoy muy emocionado de reunirme con Marko Zaror y trabajar con el director Ernesto Espinoza por primera vez en un maravilloso guión de Mat Sansom”.

Cuando piensas en el poder de combate en bruto, inmediatamente viene a la mente Mike Tyson. El ex campeón mundial de peso pesado sigue siendo conocido como un luchador vicioso que trascendió el boxeo para convertirse en un punto de referencia cultural para la agresión desenfrenada. Tan infames fueron sus habilidades de boxeo castigador que Tyson incluso apareció en la franquicia IP Man de Donnie Yen, enfrentándose cara a cara con el maestro Wing Chun de Yen en «Ip Man 3».

Y en «John Wick: Capítulo 4», el asesino a sueldo de Keanu Reeves no solo se enfrenta a las formidables habilidades de combate de Yen, sino que se acerca lo más posible a enfrentar a Tyson sin subirse al ring con Iron Mike. Eso es porque Scott Adkins basó el estilo de pelea de Killa Harkan en el boxeador.

Hablando con ScreenRant, Adkins habló sobre cómo las prótesis extensas dictaron su enfoque de la acción, explicando cómo quería «mantenerlo conectado a tierra con [Killa’s] estilo de lucha», mientras que también quería, «vender el peso». Agregó:

«No soy solo yo con un traje gordo. Queríamos vender que este tipo es pesado y le resulta difícil moverse. Sin embargo, en su vida pasada, él mismo solía ser un asesino mortal y sabe cómo derribar Así que se nos ocurrió una especie de estilo de Mike Tyson en la forma en que pelea, pero aún puede sacarlo a relucir cuando cuenta. No queríamos hacer un montón de patadas triples y todo eso».

Además del hecho de que es genial ver un estilo de lucha al estilo de Tyson en la franquicia de John Wick, es doblemente genial saber que se desarrolló como una forma de transmitir el pasado de Killa como una vez un «asesino mortal».

Perro salvaje (2017)

perro salvaje es otra película clandestina de combate a muerte algo trillada, del tipo que es tan omnipresente en el género de películas de artes marciales. Sin embargo, la película llena el paquete con estrellas de acción líderes y el género de artes marciales rara vez es donde buscas grandes tramas. Ambientada en Indochina después de la Segunda Guerra Mundial, Adkins interpreta a Martin Tillman, un ex campeón de boxeo que se unió a la Legión Extranjera Francesa para escapar de la persecución, pero fue enviado a prisión por agresión. Así es. Esta es otra película de campeones de boxeo en prisión como la franquicia Undisputed. Es más, es la revancha de Adkins vs Zaror, como se ve en indiscutible 3. Zaror interpreta al boxeador rival del jefe del crimen Rastignac. Completan el grupo la actriz marcial JuJu Chan y el ex campeón de MMA Cung Le.

El diálogo es esteroideamente forzado, tanto que la película recurre a un narrador. Se trata de las peleas. Adkins, Zaror y Le pueden vender un golpe. Parece que realmente se están golpeando, tal vez no con toda su fuerza, pero lo suficientemente fuerte como para lastimarse. Y perro salvaje evita la tendencia cinematográfica hacia las salpicaduras de sangre CGI.

Esta película tiene la sangre bombeando de la vieja escuela, tanto que es casi los niveles absurdos de Black Knight de Monty Python. Debería haberse llamado Perro Sanguíneo. Hay amputaciones, decapitaciones, derrames arteriales y un poquito de canibalismo. Es una lucha arenosa en pozos de lodo de la jungla. Hay peleas de cuchillos, peleas de machete, escopetas, ametralladoras, granadas y algunas excelentes batallas de artes marciales. Cuando la historia falla, la acción proporciona una buena solución para los adictos a la acción.

El hombre del accidente (2018)

Basado en un cómic británico, hombre accidente es como el John Wick de los pobres. En lugar del elegante Continental, la banda de asesinos se reúne en un pub local. Y en lugar de elegantes trajes a la medida, son tipos comunes con ropa informal. Adkins interpreta a Mike Fallon, un sicario motociclista vestido de cuero que siempre hace que parezca un accidente. Es un asentimiento y un guiño, irónico, comedia negra con una buena dosis de descaro británico. Es sanguíneo, y tiene cojones.

Adkins apila el mazo con algunos adversarios marciales de primer nivel como la reina de la pelea Amy Johnston y Sith Lord Ray Park, además hay una revancha entre Adkins y Michael Jai White. Las escenas de lucha oscilan entre charcos de sangre que se expanden copiosamente y combates cinéticos con docenas de movimientos complejos por toma. La cinematografía de cámara inestable se hace correctamente, por lo que acentúa la acción en lugar de oscurecerla. Las secuencias de lucha son las piezas centrales, rodeadas de un buen sentido del humor.

Accident Man: Las vacaciones de Hitman (2022) es una verdadera secuela que comienza poco después de que terminó la película anterior. Fallon tiene la tarea de proteger a un niño mocoso con derecho de un jefe del crimen, y se produce una hilaridad ultraviolenta. Envia adentro a los payasos. En serio. Uno de los sicarios a los que Fallon debe enfrentarse es un payaso loco con un martillo que tiene un bloque de cemento por cabeza.

Los jefes finales en los videojuegos, especialmente los que tienen un escenario de inframundo criminal, son notoriamente difíciles de derrotar. Killa me recuerda a Masato Aizawa, el último de los jefes finales en «Yakuza 5», cuyo estilo de lucha se basa por completo en la fuerza bruta en lugar de una técnica aprendida o un estilo de lucha. Esto hace que la batalla final sea especialmente impredecible para Kiriyu, quien es golpeado en ataques terrestres y lanzados al otro lado de la habitación como una muñeca de trapo. El destino de John es similar al de Kiriyu, ya que el asesino a sueldo más buscado del mundo tiene que alternar entre derrotar a los hombres de Killa en medio de una multitud de clubbers que giran y enfrentarse a la fuerza indomable del jefe del crimen incluso después de que John le corta una parte del cuello con un golpe. carta de póquer afilada.

La transformación de Adkins en Killa está repleta de parrillas doradas, un peinado ridículo y un traje con prótesis faciales, y el personaje es un homenaje al jefe gángster Wong Po (interpretado por Sammo Hung) en «SPL: Kill Zone» de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen como el inspector Ma Kwun. Stahelski ha expresado su admiración por la película de Yip, lo que explica la inspiración detrás de poner a Killa en un traje morado, que se ve usando a Po durante la pelea final contra el jefe, donde arroja al personaje de Donnie Yen por la ventana, matándolo instantáneamente.

Aunque a John le va mejor en su lucha contra Killa, recibe un puñetazo brutal y lo arroja bruscamente por el balcón del club, después de lo cual cae directamente bajo el agua a presión. Killa, siendo el matón implacable que es, inmediatamente envía a sus hombres a cazar a John, mientras también se encarga de luchar y patear a John para que se someta cada vez que se presenta la oportunidad. Ahora bien, ese es un jefe final que debe tener en cuenta, ya que puede agotar rápidamente su XP en el momento en que se detiene para tomar un respiro.

La carrera cinematográfica de Scott Adkins comenzó a principios de la década de 2000 cuando apareció en varias películas de artes marciales de Hong Kong. Al igual que Jackie Chan hizo para Bruce Lee en «Operación Dragón» en los años 70, Adkins se encontró completando los conjuntos de acrobacias para personajes como Chan y Jet Li en películas como «The Medallion» y «Unleashed».

Cuando Hollywood llamó, el estatus de Adkins como actor de fondo lamentablemente quedó intacto, lo que llevó a apariciones en «La pantera rosa» y «El ultimátum de Bourne» que no le permitieron ocupar el centro del escenario. El más insultante de estos esfuerzos de Hollywood llegó con «X-Men Origins: Wolverine», en la que Adkins interpretó a Arma XI. Sin embargo, Adkins solo interpretó al personaje en los planos generales y en los momentos de acrobacias, y Ryan Reynolds obtuvo los primeros planos en su lugar.

Afortunadamente, el mundo más robusto del cine de acción de DTV llamó y finalmente le dio a Adkins las oportunidades que se merece. Después de aparecer con su ídolo Jean-Claude Van Damme en varias películas, Adkins tuvo la oportunidad de protagonizar «Universal Soldier: Day of Reckoning» de 2012. La película sigue siendo un punto culminante para su franquicia, así como para el cine de acción en general, combinando elementos de David Lynch, Gaspar Noe y Michael Haneke con golpes desgarradores y muchos disparos. Adkins, que está en cada escena, lleva toda la película con garbo.

Desde entonces, Adkins ha saltado entre papeles protagónicos en películas y franquicias de DTV (incluidas las series «Ninja» y «Undisputed») y papeles más pequeños en éxitos de taquilla de Hollywood (como «Doctor Strange»). Cuando Adkins apareció en «Ip Man 4: The Finale» de 2019, afirmó que la estrella Donnie Yen lo solicitó por su nombre para la película, y es un testimonio de la reputación de ambos hombres dentro del cine de acción que Yen y Adkins aparezcan en «John Wick: Chapter 4».

Blake Shelton parece tener muchos amigos en la industria del entretenimiento, y también algunas rivalidades, si se considera cómo se burla de Adam Levine y Kelly Clarkson. A veces es difícil distinguir a un amigo de un enemigo. Tomemos como ejemplo a la cantante de country Trace Adkins, quien constantemente intercambiaba insultos con Shelton como el asesor de batalla del vaquero en la temporada 14 de La voz. Sin embargo, ahora que Adkins está listo para protagonizar su propio programa: Monarcaque se estrena el 11 de septiembre en Fox, Shelton quiere que todos sepan cuán cerca está realmente del cantante de «Honky Tonk Badonkadonk».

Blake Shelton compartió un collage de fotos cariñosas de él y Trace Adkins a lo largo de los años con su Historias de Instagrampromocionando el estreno de la serie del drama musical. Monarca, en la que Adkins protagoniza junto a Susan Sarandon. Mira la publicación a continuación:

Blake Shelton puede ser demasiado cercano para la comodidad de Trace Adkins, pero debes admitir que el dúo es bastante lindo. Fiel a la forma, La voz El entrenador no pudo evitar darle una oportunidad a su amigo, ya que dijo que Adkins «realmente iba a ser famoso» ahora, gracias a Monarca. En realidad, Adkins ha estado en la escena de la música country más tiempo que Shelton, comenzando en 1996 con éxitos como «Every Light in the House» y «(This Ain’t) No Thinkin’ Thing».

Fotografía: Suki Dhanda/The Observer

En la era de la Gran Renuncia, todo el mundo tiene dudas sobre su trayectoria profesional, incluso millones de músicos que venden discos. Tome Jim Adkins. Su banda, Jimmy Eat World, se acerca a los 30 años juntos y los padrinos emo siguen de gira sin descanso. Pero Adkins, de 46 años, solo admitió que su banda podría ser una empresa en marcha hace una década: «Pensé: ‘Eh, supongo que esto es lo que hago'», y sigue dudando sobre sus perspectivas a largo plazo. “Todavía no me lo tomo en serio como lo que voy a hacer en mi vida”, dice.

Ese escepticismo puede tener algo que ver con la extraña trayectoria de Jimmy Eat World, que hizo que la banda de Mesa, Arizona, fuera sacada de la escena emo DIY de mediados de los 90, donde tocarían en «los lugares más locos»: sótanos, amigos. ‘ casas, los cuartos traseros de las iglesias, y en la gran discográfica Capitol, un lugar donde, en palabras de Adkins, «no tenían nada que hacer». Recuerda haber visitado las oficinas de Capitol en Nueva York, «cuando las discográficas tenían edificios reales en ciudades realmente caras», y haber sido recibido con carteles gigantes del tamaño de una puerta doble de P, una banda de rock alternativo de corta duración liderada por Johnny Depp, el tipo de la superestrella Capitol estaban más acostumbrados a tratar. Adkins imita las caras desconcertadas de los empleados. “Eran como: ‘Err, ¿podemos ayudarlos?’”

“Quiero decir que fue una tontería,” Adkins recuerda, hablando desde el entorno algo menos lujoso del área de backstage en la Academia Brixton de Londres. “Fue simplemente gracioso que estuviéramos colando esa fiesta”.

Jimmy Eat World no duraría mucho en la fiesta, lanzando dos álbumes de baja venta, incluido su clásico Clarity de 1999, ahora considerado como una especie de texto fijo del género emo, antes de ser eliminado.

Tan pronto como dejaron el sello principal, entregaron un álbum que fue masivo para los sellos principales. Bleed American (retitulado temporalmente Jimmy Eat World después de los ataques del 11 de septiembre), en 2001, tomó su sonido centelleante y enamorado de Clarity y lo reforzó con ganchos de powerpop. El segundo sencillo del álbum, The Middle, una charla animada que alienta a la banda a continuar con sus problemas con el sello («Oye, no te descartes todavía…»), se convertiría en su mayor éxito, un pilar de la radio estadounidense que incluso Prince y Taylor Swift consideraron adecuado cubrir.

La historia continúa

Bleed American se convirtió en platino en los EE. UU. y, con ese éxito, Jimmy Eat World se encontró repentinamente como figuras destacadas en la escena emo en ascenso. El hardcore emocional, como se denominó inicialmente, había estado creciendo silenciosamente desde mediados de los 80, pero a principios de los 2000 se había convertido en una escena real, atrayendo el interés de las discográficas, grandes multitudes y la atención de la prensa. No parecía importar que los medios unieran a bandas que tenían poco en común: nadie podía confundir el sonido sincero de Jimmy Eat World con el histrionismo torturado de, por ejemplo, My Chemical Romance.

Naturalmente, dice Adkins, la banda se resistía a la etiqueta emo: “Trabajamos demasiado duro para que nos marcaran como parte de una tendencia, porque cuando eso deja de ser genial, tú tampoco lo eres. No queríamos terminar en ese Valhalla”. Pero en los años transcurridos desde que han aprendido a hacer las paces con eso. «Lo entiendo. Tienes que llamar algo a este mundo de ‘bandas de rock de jóvenes’”, dice Adkins.

Por supuesto, esos jóvenes ya no son tan jóvenes. Emo puede incluso estar entrando en su fase de nostalgia: a finales de este año, Jimmy Eat World aparecerá en el proyecto de ley en el acertadamente llamado When We Were Young, un festival de Las Vegas que reúne a casi todos los actos emo notables de las últimas dos décadas. (El hecho de que el evento presente actos tan opuestos como Avril Lavigne y la banda post-hardcore Glassjaw indica cuán nebuloso es el término). El festival tuvo que agregar dos fechas adicionales debido a la demanda, y ahora se agotó. en su totalidad, lo que sugiere que hay un mercado boyante para hacer que los mayores de 30 vuelvan a visitar su angustiada adolescencia.

Aún así, todo ha despertado cálidos recuerdos en Adkins, recordándole los primeros días de Jimmy Eat World, cuando se encontraban en interminables ciclos de gira por los Estados Unidos con bandas luchadoras y de ideas afines como Get Up Kids. “Nada de eso fue genial, y nada de eso fue financieramente ganador, por decir lo menos”. Esas reminiscencias del circuito del inodoro inspiraron el sencillo reciente Something Loud, posiblemente la mejor canción de Jimmy Eat World en años. Musicalmente es rítmico y eufórico, pero líricamente hay algo más complejo, con Adkins brindando por los años de formación de la banda y también reconociendo la importancia de dejarlos atrás. («Amigos en el programa en 95, los extraño a todos / Pero hay un momento en el que mueres o sigues viviendo»).

Something Loud habla de un cambio más amplio en la composición de canciones de Adkins. Sus letras solían estar preocupadas por la emoción adolescente de perseguir algo indeterminado, de saltar a lo desconocido. Ahora, sin embargo, siente que esa forma de pensar está ligada a algunos rasgos más tóxicos: dejó de beber a los 36 años después de buscar tratamiento por abuso de alcohol, y ve paralelos en la forma en que ambos giran en torno a una búsqueda interminable de algo más. .

“Creo que tengo una relación más saludable con eso. [way of thinking] ahora”, dice. “Definitivamente hay una parte de eso que todavía existe, la mentalidad de adicto/alcohólico: ‘Tengo que estar en otro lugar, con alguien más haciendo cualquier otra cosa en este momento’. Ese sentimiento constante de estar insatisfecho con lo que acabas de lograr, gastando mucha energía en el objetivo equivocado… Vivía eso como persona, y ahora estoy más fascinado por eso como observador. Por mucho trabajo que hagas en ti mismo, sigue ahí, solo que a un volumen más bajo, y no tengo que escucharlo”.

Puede que sean mayores, más sabios y más saludables, pero Adkins y Jimmy Eat World todavía están poseídos por la misma energía que tenían en sus primeros días. Abandonaron brevemente el formato del álbum, y en su lugar lanzaron nuevas pistas cuando les apetecía; en septiembre seguirán Something Loud con Place Your Debts, un melancólico lento que demuestra el lado más introspectivo de la banda. Y volverán a dar vueltas por los EE. UU. este otoño, como en los viejos tiempos.

“Todavía hay una parte de todos nosotros que se identifica como el chico de 19 años que duerme donde sea, que se presenta a quién sabe qué tipo de concierto”, dice Adkins. “Todavía nos consideramos esos niños en algún nivel. Y creo que eso nos mantiene en marcha”. Embalarlo tendrá que esperar.

Something Loud ya está disponible.