Un prodigio de 22 años cuando ganó el Premio Nuevos Directores en San Sebastián en 2018 por su película estudiantil “Jesus”, Okuyama Hiroshi tomó un camino indirecto hacia su segundo largometraje, “My Sunshine”, que se proyectó en Cannes. Programación de Una Cierta Mirada.

El drama sobre la mayoría de edad de Okuyama sobre dos patinadores sobre hielo preadolescentes, un niño y una niña que estudian con el mismo entrenador en una ciudad de provincias del norte, se originó en sus propios siete años en el deporte. «Aprendí a patinar entre los 5 y los 12 años; quería convertirme en profesional», dice Okuyama.

Pero también luchó por construir una historia a partir de los recuerdos de su infancia patinando hasta que se topó con un éxito de 2014 del dúo de cantautores Humbert Humbert. Llamado “Boku no Ohisama” (“My Sunshine”), no solo le dio el título de su película, sino que su letra sobre “quedarse atascado cuando intento decir algo importante” también le dio la idea para su protagonista, Takuya (Koshiyama Keitatsu). ).

Takuya, un niño soñador que habla tartamudeando, queda fascinado con Sakura (Nakanishi Kiara), una chica tranquila y segura que se desliza y salta por la pista de hielo de la ciudad como una visión de belleza y gracia. Malo en hockey y béisbol, dos deportes imprescindibles para los niños locales, Takuya intenta patinar torpemente por su cuenta. El entrenador de Sakura, el firme pero comprensivo Arakawa (Ikematsu Sosuke), se conmueve por la ambición y el deseo de Takuya y comienza a entrenarlo en su tiempo libre.

“Pensé que si podía usar (“Boku no Ohisama”) como tema musical, podría convertirlo en una película”, dice Okuyama. Escribió una carta al dúo musical, quienes, tras rechazar otras ofertas para utilizar la canción en películas, le dieron su entusiasta visto bueno.

La última pieza del rompecabezas fue Ikematsu, un actor muy solicitado que había aparecido en todo, desde la exitosa serie de terror “Death Note” hasta el galardonado drama familiar de 2018 de Kore-eda Hirokazu “Shoplifters”.

Después de rechazar a Ikematsu cuando le propuso trabajar juntos en un proyecto cinematográfico basado en manga, Okuyama le pidió que apareciera en un documental que estaba haciendo para la marca Hermes. «Pude experimentar su verdadera frialdad y encanto, y eso me hizo querer volver a hacer una película con él», dice Okuyama.

Escribió un papel para Ikematsu para interpretar a un ex patinador profesional convertido en entrenador que vive contento con su compañero (Wakaba Ryuya), dueño de una gasolinera, y ve potencial en Sakura y Takuya como pareja de baile sobre hielo. Luego, Okuyama presentó con éxito el proyecto en el Mercado de Cine Asiático de 2022 en Busan y lo filmó con el respaldo de la distribuidora Tokyo Theatres, la editorial de periódicos Asahi Shimbun y la francesa Comme des Cinémas.

La película será estrenada en Japón por los cines de Tokio y en Francia por Art House Films. Charades se encarga de las ventas internacionales.

Tanto Koshiyama como Nakanishi tenían experiencia como patinadores cuando Okuyama los eligió para interpretar a Takuya y Sakura, pero no a Ikematsu, quien entrenó intensamente para el papel. «Practicó una vez a la semana durante seis meses, más de una hora cada vez, antes del rodaje», dice Okuyama. «Me sorprendió mucho no sólo su progreso, sino también el hecho de que un actor tan famoso pudiera dedicar tanto tiempo a crear un papel».

Okuyama se puso patines para filmar las escenas de patinaje en una pista en la nevada prefectura de Iwate. “El sol no brilla [on the landscape] Eso es porque hay montañas cerca”, dice. “Así que instalé luces en todas las ventanas”. Los rayos de luz resultantes fluyen alrededor de Sakura mientras patina, mientras la cámara de Okuyama se desliza y gira en sincronía con sus movimientos.

“My Sunshine”, sin embargo, es más que una oda magníficamente filmada al deporte o la celebración de la juventud: también examina las dificultades y los peligros de ser una minoría sexual en el Japón conservador.

Pero la película se abstiene de hacer juicios en blanco y negro sobre sus personajes. «Creo que es importante mostrar a una buena persona haciendo o diciendo algo malo», dice Okuyama. «Incluso una buena persona puede tener mal corazón a veces».

Puedes suscribirte a la descarga periódica de un archivo de audio. Puedes guardar el programa descargado en tu computadora, llevarlo contigo en tu reproductor digital o grabarlo en un CD.

• – Si elige Apple Podcasts, simplemente haga clic en el siguiente enlace: el software se encarga de todas las operaciones de suscripción.
  
  Transmisión gratuita del fin de semana – Valérie Darmon
  

• – Si opta por otro software, copie y pegue allí el siguiente enlace, luego siga sus instrucciones para continuar con la suscripción.
  
  https://www.europe1.fr/rss/podcasts/libre-antenne-week-end.xml
  

Uno de los dulces más dulces de Apple TV+ regresa a la televisión esta primavera como Intentando continúa con una cuarta temporada en el streamer a partir del miércoles 22 de mayo.

Anticipándose al regreso del programa, la plataforma ha presentado un tráiler completamente nuevo que muestra un importante salto en el tiempo para los padres Nikki (Esther Smith) y Jason (Rafe Spall), quienes todavía están criando a su hija adoptiva Princess (Scarlett Rayner) y a su hijo adoptivo. Tyler (Cooper Turner). Los nuevos episodios se desarrollan seis años después del final de la temporada 3, y Princess y Tyler son adolescentes que están desafiando a sus padres.

Después de haber creado con éxito su propia familia, Nikki y Jason son adoptantes modelo, pero cuando Princess comienza a expresar interés en conectarse con su madre biológica, pondrá a prueba las habilidades de crianza de la pareja. Más dulzura y comedia abundan en el primer vistazo, arriba.

La temporada de ocho episodios comenzará con dos episodios el 22 de mayo y una nueva entrega se lanzará cada miércoles hasta el final el 3 de julio. Además de Smith, Spall, Rayner y Turner, la serie presenta a Sian Brooke y Darren Boyd. quienes regresan en sus respectivos roles como Karen y Scott.

Intentando está creado por Andy Wolton, quien también es productor ejecutivo con Josh Cole, Sam Pinnell y Chris Sussman. La serie está producida por BBC Studios.

Junto con las divertidas revelaciones, el tráiler también incluye un nuevo sencillo de la estrella del pop londinense BEKA titulado “Forever”. BEKA dirigirá la banda sonora de esta temporada con canciones originales programadas para debutar en cada episodio. BEKA sigue los pasos de Maisie Peters y Bear’s Den mientras escribían e interpretaban las bandas sonoras de Intentando Temporadas 2 y 3, respectivamente.

No te lo pierdas: mira el avance con la nueva canción original, “Forever”, arriba, y míralo. Intentando Temporada 4 cuando llegue a Apple TV+ esta primavera.

IntentandoEstreno de la temporada 4, miércoles 22 de mayo, Apple TV+

Ya no es cuestión de no decir su nombre. La actriz Judith Godrèche denunció este fin de semana en las redes sociales el apoyo del que gozó en pleno 7^mi arte del director Benoît Jacquot, con quien mantuvo una relación cuando era adolescente, y que nunca ocultó su atracción por actrices muy jóvenes.

“La niña que hay en mí ya no puede guardar silencio ante este nombre”escribió en una historia publicada en Instagram, eliminada antes de volver a estar en línea el lunes, donde habla de«control». “Su nombre es Benoît Jacquot. Todavía manipula a quienes podrían asociar sus nombres con el mío. Atestiguar. Me amenaza con llevarme a los tribunales por difamación”dice la actriz de 51 años, considerando que el cineasta es “estimado por su perversión”.

Esta última habló recientemente de su relación de varios años con el cineasta veinticinco años mayor que ella, en la serie Icono del cine francés sobre Arte, pero nunca antes había cuestionado tan explícitamente al director. Preguntado por la Agence France-Presse, Benoît Jacquot no quiso reaccionar.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. “Icono del cine francés”, en Arte.tv: el conmovedor regreso de Judith Godrèche

“Se sabía todo” en la industria, denuncia la actriz

“¿Quién respeta las prácticas de BJ? ¿Conocido por todos desde hace 35 años? ¿Quién avala y valida? ¿El agente que lo representa? ¿Que me presentó cuando tenía 14 años? ¿Su productor? Misma cosa. (…) ¿De dónde viene este sentimiento de impunidad? Todo se sabía. Y los mismos están en las maniobras”continúa, diciendo que teme ser “da la espalda”después de estas palabras.

Su discurso fue motivado por ver el documental. Lo prohibidode Gérard Miller, que data de 2011, donde Benoît Jacquot declara que acepta su relación pasada con el adolescente, dijo. En un extracto del documentalcompartido numerosas veces en las redes sociales, el director afirma en particular: “Sí, definitivamente es una transgresión. Aunque sólo sea en términos de la ley (…) Creo que en principio no tenemos el derecho. Una chica como ella, esta Judith que en realidad tenía 15 años, y yo 40, en principio no tenía derecho, no creo. Pero Dios, me importaba un carajo e incluso eso la excitaba mucho, diría yo. »

“El caso es que, en cierto modo, el cine era una especie de tapadera, en el sentido de que tenemos una tapadera para tal o cual tráfico ilícito. (…) Para una moral de este tipo, seguramente diré, declara de nuevo Benoît Jacquot ante la cámara, antes de añadir: “Y al mismo tiempo, en el ámbito cinematográfico, podemos sentir que hay una cierta estima, o una cierta admiración, por lo que sin duda a otros también les gustaría practicar. »

Judith Godrèche se reveló en mendigos por Jacquot (1988) entonces Los desencantados (1990). El cineasta ha construido su obra en torno a actrices, estrellas como Isabelle Huppert o debutantes como Isild Le Besco, hermana de Maïwenn, revelada a los 18 años en Sade (2000), primera de sus seis películas juntas.

“Sólo puedo filmar a una actriz si estoy enamorado de ella”declaró el interesado en 2009 al periódico El Fígaro. “Las actrices de mis películas son como las mujeres de mi vida. […] la carne de mi vida »añadió tres años después en Telerama.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. El caso Depardieu fractura el mundo de la cultura

El mundo con AFP

Como Mi supuesta vida se acerca su 30 aniversario, el productor ejecutivo Ed Zwick dio un paseo por el camino de los recuerdos el sábado para recordarle a la gente cómo trabajar en el antes de su tiempo drama protagonizado por Claire Danes.

en un hilo X largo, Zwick compartió una “historia de origen” sobre cómo se sintió atraído por primera vez por el trabajo de Winnie Holzman antes de terminar coescribiendo su guión con su socio de producción Marshall Herskovitz. Zwick narra su trabajo en Mi supuesta vidaasí como treinta y tantos, El último samurai y Gloria en su próximo libro “Hits, Flops and Other Illusions”, que se publicará en febrero.

«Kristy McNichol interpretó a ‘Buddy’, una adolescente en Family de ABC-TV», comenzó Zwick. “Escribía diálogos hoscos de adolescentes y en mis guiones recibía notas de la cadena con las iniciales NOB que significan “no es nuestro amigo”. Prometí que algún día podría retratar la adolescencia real”.

«Marshall escribió un piloto provocativo para Showtime llamado ‘Secret Seventeen’ sobre adolescentes rebeldes, sin remordimientos, sabios y altamente sexualizados en la cultura de los centros comerciales», continuó Zwick. “La cadena apenas lo leyó y pasó sumariamente. Prometió que algún día retrataría la verdadera adolescencia”.

MI LLAMADA VIDA
Una historia de origen
Kristy McNichol interpretó a «Buddy», una adolescente en «Family» de ABC-TV. Escribía diálogos hoscos de adolescentes y recibía notas de la cadena en mis guiones con las iniciales NOB que significan «No es nuestro amigo». Prometí que algún día podría retratar la adolescencia real. pic.twitter.com/yNu5JrIuT5

—Edward Zwick (@EdwardZwick1) 23 de diciembre de 2023

Luego conocieron a Holzman. «Algunos escritores tienen una manera de crear una voz sorprendentemente original y absolutamente familiar», escribió Zwick. “Como ejercicio empezó a escribir el diario de Ángela. Cuando lo leímos nos dimos cuenta de que ella ya estaba escribiendo el piloto. Para mayor autenticidad, fue a enseñar a una escuela secundaria”.

En cuanto a elegir a los entonces desconocidos daneses, Zwick explica: “tenía catorce años cuando la conocimos. Su audición fue alucinante. Hay ciertos actores con un talento tan sobrenatural que te deja sin aliento. Lo que saben simplemente no se puede enseñar. Un problema: nadie había hecho nunca un drama de una hora sobre un adolescente con un adolescente real… California tiene leyes estrictas sobre trabajo infantil que rigen la cantidad de horas que un menor puede trabajar cada día. Eso significó repensar el espectáculo. Como muchos compromisos similares en las series de televisión, resultó ser una bendición disfrazada. Se convirtió en un conjunto”.

Para ayudar a realizar el piloto, Zwick y Herskovitz recurrieron a sus viejos amigos de treinta y tantos. “Scott Winant dirigió el piloto”, escribió Zwick en X. “Liberty Godshall y Richard Kramer escribieron episodios. Pat Norris creó el look de Angela. Descubrimos a Jason Katims escribiendo obras de teatro mientras vivía en el apartamento de sus padres. Y el toque de Winnie estuvo en cada guión”.

En cuanto a encontrar su Jordan Catalano perfecto, Zwick dijo: “Jared [Leto] era mayor. Una estrella de cine en ciernes, pero también dulce y sin pretensiones. A él se unió Devon. [Odessa] y AJ [Langer] como las mejores amigas de Angela y, por supuesto, el siempre anhelante Devon Gummersall. [as Brian Krakow]. Mientras tanto, graham [Tom Irwin] y patty [Bess Armstrong] El matrimonio arrojó una sombra inesperadamente oscura sobre el mundo de Ángela”.

«El primer borrador de Winnie describía a Rickie Valdez como adorable, puertorriqueño y gay», continuó Zwick. “Imposible de encontrar, pensamos. Y entonces entró Wilson Cruz. El primer adolescente abiertamente gay que interpretó a un personaje abiertamente gay en una cadena de televisión, se convirtió en un modelo a seguir para muchos otros”.

Luego, Zwick terminó su hilo sentimental iniciando un tweet con la palabra TORTURA en mayúsculas. “A pesar de admitir lo mucho que significó el programa para sus hijas y para una base de fanáticos rabiosamente devotos, la cadena se negó a ver la cultura que estaba cambiando a su alrededor. Sus infames últimas palabras: «Los adolescentes simplemente no son un mercado importante para nuestros anunciantes».

Afortunadamente, MTV estuvo ahí para recoger los pedazos. «MTV lo transmitió sin cesar en maratones tremendamente exitosos», dijo Zwick. “Hay un famoso intercambio entre Louis B. Mayer e Irving Thalberg: Mayer quería comprar los derechos de Lo que el viento se llevó. “Olvídalo, LB”, dijo Thalberg. «Ninguna película de la Guerra Civil ganó jamás cinco centavos».

«Hasta el día de hoy, todas las mujeres interesantes que conozco entre 35 y 50 años tienen esa mirada vidriosa cuando se menciona el programa, el equivalente a los fans de Taylor Swift que se sienten «vistos» por sus canciones y se saben todas las letras», dijo Zwick, terminando. hasta su hilo. “Los hombres también. En cierto modo, todas somos chicas de quince años”.

Mi supuesta vida Se emitió en ABC de 1994 a 1995.

Olivier Delacroix va al encuentro de Claudia. Esta madre de 35 años sigue una estricta dieta y un programa deportivo para ser elegida futura campeona de Francia de bikini. Pero el día a día de esta madre no siempre ha sido así… En este episodio del podcast «En los ojos de Olivier», Claudia confiesa la lucha que libra contra su propio cuerpo. Desde la adolescencia, Claudia tiene sobrepeso. Consultó varias veces a nutricionistas, sin resultados. Cuando queda embarazada, sus embarazos de alto riesgo la obligan a permanecer postrada en cama y Claudia gana mucho peso. Poco a poco la madre pierde la alegría de vivir y se encierra en sí misma. Ya no soporta su reflejo en el espejo y se siente mal con su cuerpo. Hasta el día en que algo hizo clic: siguió a una amiga al gimnasio con el objetivo de adelgazar. Hoy en día, ha superado con creces el objetivo que se había fijado e incluso participa en concursos. Pero el deporte ocupó tal lugar en su vida que su relación y su familia se pusieron a prueba… En este episodio del podcast «Dans les yeux d’Olivier» producido por Europe 1 Studio, Claudia habla del impacto que tuvo el El deporte tuvo un impacto en su mente pero también las dificultades que encontró.

A los ojos de Olivier es un podcast de Europe 1 Studio

Presentador: Olivier Delacroix

Director: Kevin Housty

Productor: Fannie Rascle y Clémence Olivier

Redacción y distribución: Lisa Soster

Gráficos: Cosa Vostra

Laurence Ferrari vuelve durante dos horas, sin concesiones, sobre todos los temas que son noticia. Hoy vuelve al movimiento “Adolescencia sin móvil” nacido en Cataluña y que se está extendiendo por toda España sobre la utilidad de los smartphones desde la adolescencia.

¿Quieres reaccionar? Llámalo al 01.80.20.39.21 (número de tarifa no premium) o accede a las redes sociales de Europa 1 para compartir tu opinión y debatir los principales temas desarrollados en el programa de hoy.

EXCLUSIVO: La veterana directora británica Susanna White ha revelado que está trabajando en un largometraje basado en su vida adolescente en el mundo de la moda, mientras se prepara para el lanzamiento hoy del drama de época de Apple TV+. Los bucaneros.

White está desarrollando un guión sin título para el BFI, la primera vez que ella misma escribe un guión largometraje. La trama se basa en su historia personal sobre la mayoría de edad. «Es la historia de mí cuando tenía 13 años, ambientada en el mundo de la moda a principios de los años 1970», le dijo a Deadline en una entrevista. «Es muy divertido, sexy y, con suerte, conmovedor».

Escuchamos que la película seguirá a Gingernut, de 13 años, mientras crece con el declive del comercio de pieles de fondo. La trama la verá tratando de darle sentido a la relación disfuncional de sus padres e incluirá temas de familia, crecimiento, traición, amor y pérdida.

“Mi sueño es hacer la película”, añadió el productor y director británico, que actualmente busca financiación para el proyecto. Sus proyectos anteriores han sido en colaboración con escritores como Tom Stoppard en HBO y dramas de época de la BBC. Final del desfile), David Simon en la miniserie de HBO Muerte de generación y Steven Knight en la función A24 Mujer camina adelante.

White también está desarrollando actualmente la versión cinematográfica de la producción teatral de Jodie Comer. Prima faciecon Cynthia Erivo adjunta, y fue productora ejecutiva y dirigió los dos primeros episodios de su último proyecto, Los bucanerosla serie de Apple que se lanza hoy a nivel mundial.

Sus roles de directora incluyen la película de 2017. Mujer camina adelante Protagonizada por Jessica Chastain y Sam Rockwell, película de John le Carré Nuestro tipo de traidor y título de trabajo La niñera McPhee y el Big Bang. En el frente televisivo, sus créditos incluyen personajes como Casa sombría y Jane Eyre para la BBC; Final del desfile; trío de HBO Muerte de generación, Imperio del paseo marítimo y el dos; y la primera temporada de Miles de millones para Hora del espectáculo. También trabajó en episodios de Disney+. Guerra de las Galaxias serie Andoralgo que describió como “un punto de partida” para su carrera como directora.

Los bucanerosde la escritora Katherine Jakeways (El programa de Tracey Ullman, donde terminará este servicio), está basada en la novela homónima de la estadounidense Edith Wharton, quien murió en 1937 con el libro incompleto. Tesoro Nacional El productor The Forge, que Banijay adquirió la semana pasada, ha realizado el programa. White, Jakeways y George Faber y Beth Willis de The Forge son los EP. Los primeros tres episodios cayeron hoy.

La serie de ocho capítulos, rodada en Escocia, está protagonizada por Kristine Frøseth (El asistente), Alisha Boe (Cuando termines de salvar el mundo), Josie Totah (Salvado por la campana), Aubri Ibrag (Club de buceo), Imogen Waterhouse (El puesto de avanzada) y Mia Threapleton (Oscuridad), junto con Hombres Locos la estrella Christine Hendricks y los recién llegados Guy Remmers y Matthew Broome.

Frøseth interpreta a la bucanera Nan St. George, que se muda con sus amigas aristocráticas desde Estados Unidos al Londres de la década de 1870. Se produce un choque cultural cuando son cortejados por ingleses terratenientes pero pobres, con Nan atrapada entre los afectos de Theo (Remmers) y Guy Thwarte (Broome).

«Edith Wharton es una escritora extraordinaria, especialmente en este libro, así que cuando me enviaron la idea, me pareció una oportunidad fantástica, especialmente con Katherine como escritora porque tenía una visión fresca, inteligente y divertida del mismo», dijo White.

Varios miembros del elenco son recién llegados o se encuentran en las primeras etapas de sus carreras, algo que atrae a White. Trabajó con Carey Mulligan en su primer papel televisivo en Casa sombría y defendió el caso para que HBO y David Simon se arriesgaran con Alexander Skarsgård en el drama sobre soldados de HBO. Muerte de generación. «Encontrar gente nueva siempre ha sido algo que me entusiasma», dijo White, quien supervisó el proceso con las directoras de casting Kaheen Crawford y Tamara-Lee Notcutt.

Apple no prescribió la necesidad de talentos establecidos, añadió White, y se mostró “muy abierta” a personas como Remmer, actor y modelo de teatro, y Broome, que anteriormente sólo había actuado en el escenario. Ambos destacaron en las pruebas de química con Froseth.

«Este fue literalmente el primer día que Guy Remmer hizo algo y estuvo increíble», dijo White. “Él ilumina la pantalla pero también es un actor natural. Matthew Broome ha hecho mucho teatro, pero yo estaba literalmente enseñando actuación cinematográfica a nuestros dos protagonistas masculinos el primer día. Fueron muy valientes y maravillosos”.

Comparaciones de ‘Bridgerton’

Un drama de época para adultos jóvenes de un transmisor estadounidense con un elenco internacional diverso siempre atraería comparaciones con Netflix. Bridgertonpero White estaba dispuesto a restar importancia a las similitudes y señaló el desarrollo en Los bucaneros comenzó antes de que la exitosa serie de Shonda Rhimes comenzara a transmitirse.

«Es agradable ser comparado con Bridgerton «Es increíblemente popular, pero la ambición nunca fue hacer algo así», añadió White. “El punto de partida fue en gran medida el libro, el choque cultural y el huracán de jóvenes estadounidenses que llegan a Inglaterra.

“Lo que me emocionó fue la idea de cómo se habría sentido tener 19 años en la década de 1870 y viajar al otro lado del mundo con una cultura totalmente diferente, junto con tus mejores amigos. Es lo opuesto a un cuento de hadas: el drama y el romance de época tradicional conducen a una boda para unir la historia y que todos puedan vivir felices para siempre; Comenzamos con una boda y luego nos preguntamos cómo es el matrimonio cuando un conjunto de expectativas provienen del otro lado del Atlántico y el otro proviene de una cultura muy diferente”.

White dijo que los temas clave fueron influenciados por las presiones modernas sobre las mujeres jóvenes, las expectativas sobre la búsqueda de parejas y cómo las mujeres pueden recurrir a las amistades femeninas. “En todos los dramas de época que he hecho, es un completo accidente del destino cuando tu pedacito de ADN aterriza en el planeta. Habrá altibajos, celos y alegría, ya sea que estés vestida con un corsé o con un par de zapatillas deportivas”.

La banda sonora centrada en las mujeres presenta a personajes como Olivia Rodrigo y Taylor Swift, cuya canción ‘Nothing New’ suena en una escena inicial fundamental en un baile de debutantes, donde Nan le dice a Guy que las chicas que desfilan frente a la nobleza son tratadas como «ganado». .”

«Cuando combinamos ‘Nothing New’ con la pelota, sabíamos que habíamos encontrado el sonido y el corazón del espectáculo», dijo White.

Así como Swift es la voz musical de una generación, White dijo que cada versión de un drama de época tiene que hablarle a la audiencia del día. “Ha habido algo así como 30 versiones cinematográficas de Jane Eyre y cuando llegó mi versión la pregunta era cómo podía hablarle a las jóvenes de la época”, dijo. “Tiene que ser veraz para el período en el que estás filmando.

«Qué Los bucaneros Lo que ha hecho es aprovechar la ansiedad social que las mujeres jóvenes están experimentando en este momento, a menudo a través de las redes sociales. Hemos aprovechado ese espíritu de la época en particular, pero con suerte brindamos diversión y escape al mismo tiempo. No sé lo que está a la vuelta de la esquina, pero siempre trato de decir algo que se sienta real y veraz y que hable del momento en el que estoy logrando hacerlo”.

White está representado por Casarotto Ramsay & Associates y CAA.

Si bien hay programas populares para preadolescentes en Disney y Nickelodeon, como «Bunk’d» y «That Girl Lay Lay», son tontos y saludables. Desafortunadamente, los programas de preadolescentes más matizados siguen siendo cancelados.

Netflix cerró «The Baby-Sitter’s Club», una dulce modernización de las niñas valientes apasionadas por servir a su comunidad y desarrollar habilidades financieras y comerciales. También enfrentan conflictos genuinos como el divorcio y la diabetes juvenil. Netflix también canceló «Julie and the Phantoms» después de una temporada. Aunque el programa cuenta con números brillantes de rock and roll, también aborda el dolor y la pérdida de motivación de una niña para tocar música. «Anne with an E» es otra trágica cancelación de Netflix. El programa profundiza en la crianza abusiva de Anne, dejando en claro que «la imaginación infinita y el entusiasmo por la vida de Anne son mecanismos de afrontamiento, un medio para mantener alejados los recuerdos perturbadores».

«¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret» tampoco rehuye temas más profundos. Margaret está en conflicto acerca de su identidad religiosa, dividida entre su lado judío y cristiano de la familia. La adaptación de Fremon Craig nos recuerda cuán importantes son las historias de preadolescentes. Ser un preadolescente es difícil. Recuerdo estar tan preocupada por lo que todos pensaban de mí, especialmente los chicos y los chicos populares. Quería lucir y ser de cierta manera para que me aceptaran y me vieran como «genial».

Al suprimir los medios de comunicación que enfrentan este momento desafiante con honestidad, estamos robando a las generaciones futuras el conocimiento sobre sus propios cuerpos, identidades y el mundo que los rodea. El retorcimiento de manos de la sociedad sobre el contenido apropiado para la edad es absurdo. Los preadolescentes merecen más historias sobre temas complejos de la vida real que les permitan ser tan maravillosamente tontos, cohibidos e impredecibles como sea posible.

Ayer, Amazon informó ganancias, con AWS creciendo un modesto 20% en el trimestre con respecto al año anterior a $ 21 mil millones. Pero quizás aún más preocupante, la compañía informó en la llamada de ganancias con los analistas que el crecimiento se redujo aún más a mediados de la adolescencia durante el primer mes del nuevo año, ya que la nube continuó con una desaceleración general con los clientes buscando formas de recortar las facturas.

“Mirando hacia el futuro, esperamos que estos esfuerzos de optimización continúen siendo un obstáculo para el crecimiento de AWS en al menos los próximos dos trimestres. En lo que va del primer mes del año, el crecimiento de los ingresos año tras año de AWS está en la mitad de la adolescencia”, dijo el director financiero, Brian Olsavsky, en sus comentarios para abrir la llamada.

Para una división que ha disfrutado de altas tasas de crecimiento durante años, el crecimiento de la mitad de la adolescencia representa una caída extraordinaria y no pasó desapercibida durante la llamada de ganancias. Los analistas sin duda tenían curiosidad por saber si se trataba de una tendencia a más largo plazo, pero Olsavsky realmente no estaba listo para predecir más allá de este trimestre.

“Entonces, en cuanto a la tasa de crecimiento de AWS, no estoy seguro de poder pronosticar con algún nivel de certeza lo que sucederá más allá de este trimestre. Este es un poco de territorio desconocido económicamente. Y como mencionamos, están sucediendo algunas cosas únicas con la base de clientes que creo que muchos en esta industria están viendo lo mismo”, dijo.

Vale la pena señalar que Olsavsky también informó una tasa de ejecución de ingresos anuales de $ 85 mil millones, lo que sugiere que AWS sigue siendo un negocio extremadamente saludable a pesar de los obstáculos económicos que enfrenta. “Dicho esto, retrocediendo, nuestra nueva canalización de clientes se mantiene saludable y sólida, y hay muchos clientes que continúan implementando planes para migrar a la nube y comprometerse con AWS a largo plazo”.

El CEO de Amazon, Andy Jassy, ​​quien pasó buena parte de su carrera en la empresa que administra AWS, dice que a medida que los clientes busquen reducir costos, habrá una desaceleración del crecimiento a corto plazo, pero aún ve mucho mercado de la nube para conquistar después de la recesión.

“Así que creo que también es útil recordar que entre el 90 % y el 95 % del gasto global en TI permanece en las instalaciones. Y si crees eso, esa ecuación cambiará y se invertirá. No creo que las instalaciones locales desaparezcan nunca, pero realmente creo que en los próximos 10 a 15 años la mayor parte estará en la nube… Significa que tenemos mucho crecimiento por delante en AWS. negocio”, dijo.

Tal vez, pero para un negocio que ha sido un motor de crecimiento para la empresa durante muchos años, la desaceleración actual en AWS todavía tiene que ser preocupante.