Grace puede ser, según la propia estimación de Brooke, más valiente, más atrevida y más atrevida que ella, pero comparten la misma calidez y humor. Brooke se ríe y bromea durante nuestra entrevista. Recuerda, con alegría palpable, haber ganado el premio a la Mejor Pelea en la escuela de teatro (RADA, pero soy yo quien lo nombra, no ella) en una versión exclusivamente femenina de Los Tres Mosqueteros. «¡Hicimos estoques y dagas!» exclama, comparándolo con su manejo de armas de fuego en Luces azules. Cuando hablamos de su papel en el primer episodio de HBO Casa del Dragónen el que su personaje muere de manera extremadamente sangrienta al dar a luz, recuerda haber hecho bromas entre tomas desde su cama empapada de sangre antes de perder la voz durante la sesión de gritos de 48 horas.

Cuando le pido un adelanto de las nuevas delicias que hay en la “lonchera mágica” de Stevie (la cocina gourmet es el pasatiempo del personaje, y él y Grace se unen por los bocadillos que trae al trabajo), ella finge estar encantada e indignada ante la idea de que sea un eufemismo. y luego bromea sobre si en la tercera temporada, el chef Stevie pasará a un almuerzo de tres platos servido en la patrulla debajo de una campana plateada. “¡Una campana! Una gran palabra en sí misma. ¡Imagínese a Stevie allí con una campana!

No es de extrañar que a Brooke le costara mucho interpretar al recluso sociópata Eurus Holmes en sherlockLa última serie. “Totalmente opuesto a Grace. Ella simplemente evitó las emociones, evitó la empatía, sé que suena… pero es muy difícil interpretar a alguien así, ¡especialmente cuando ando abrazando a todos! Fue todo un cambio pero me encantó. Tengo muy buenos recuerdos de esa época, fue un período increíble en mi vida. Una vez más, creo que hay algo realmente enfermizo y retorcido en mí porque ¡me encantó interpretarla! Si sherlock Cuando regresaba, Brooke se reincorporaba al elenco “en un abrir y cerrar de ojos”, dice, levantando la barbilla para hacer una elegante mímica de tocar el violín del personaje.

De vuelta a ese taxi. Aunque ella y Martin McCann filmaron esa escena hace meses y meses, Brooke la recuerda bien. Cuando Grace subió al taxi y apoyó la cabeza en el hombro de Stevie, los dos actores no hablaron. “Fue en gran medida un momento para estos personajes, pero como es el final de la serie, también fue un momento para que Marty y yo dijéramos ‘¡ahí estamos, lo logramos!’ También era muy tarde por la noche, así que estábamos destrozados”.

Fue un placer filmar la escena justo antes, donde los agentes de policía se reúnen en un pub para beber y bailar con una banda de country y western. Al oír el nombre de Dolly Parton, Brooke da un puñetazo en el aire. «I amar ¡Un poco de Dolly Parton!

«Eso [pub scene] Probablemente pasaron unas seis semanas antes de que termináramos. Filmarlo fue simplemente increíble porque todos nos conocemos desde hace mucho tiempo y somos una familia muy unida. Me encantó ver los pequeños momentos de todos, porque estábamos bastante separados durante el rodaje en varios coches de policía para luego tenerlos a todos bajo un mismo techo con la prueba de sonido de Dolly Parton en un pub. No podíamos beber”, se ríe, “así que ese fue el único inconveniente”.

Esta semana en el Noticiero Eurogamer, hablamos sobre dónde puede llevar Nintendo a su próxima mascota bigotuda cuando regrese para la secuela de la película Super Mario Bros.

Escuchamos la confirmación de una segunda película de Mario esta semana, aunque en particular no se confirmó que sería «The Super Mario Bros. Movie 2». Mario y sus amigos regresarán, por supuesto (la taquilla de mil millones de dólares de la primera película lo garantizó), pero Nintendo generalmente se mostró tímida sobre en qué se centrará exactamente esta continuación.

¿Donkey Kong? ¿Margarita? ¿Yoshi? ¿Birdito? Tenemos la idea de que Cappy teoriza hacia dónde podría ir a continuación la historia del Reino Champiñón, y si todo esto conducirá a algún tipo de película de equipo de Super Smash Bros. al estilo de los Vengadores. O, alternativamente, si nada de esto realmente importa, ya que es sólo una película alegre para familias. Esta semana conmigo están Ed Nightingale, Victoria Kennedy y Liv Ngan de Eurogamer.

Para ver este contenido, habilite las cookies de orientación.

Administrar la configuración de cookies

Para ver este contenido, habilite las cookies de orientación.

Administrar la configuración de cookies

Es posible que Tecno sea una marca de la que nunca hayas oído hablar, pero si su recién lanzado Pocket Go funciona tan bien como parece, entonces habrá un segmento completamente nuevo para el mercado de juegos portátiles. Porque mientras que todas las PC portátiles que puedes comprar ahora tienen una pantalla incorporada, esta la abandona por un par de gafas AR.

Es cierto que el lanzamiento en sí (a través de Videocardz) es algo liviano en detalles, pero el producto en sí existe realmente, ya que Tecno lo ha estado promocionando en el Evento MWC en Barcelona. Se trata de la industria de la telefonía móvil, que es el sector principal de Tecno y lo es desde hace mucho tiempo. Pero ahora quiere una porción del creciente mercado de computadoras portátiles con su Pocket Go.

OpenAI pasó de Una startup de moda se convirtió en un desastre en un minuto en Nueva York la semana pasada. A estas alturas ya conoces la historia: la junta despidió al director ejecutivo Sam Altman, su presidente y cofundador Greg Brockman lo siguió hasta la puerta y sus ex empleados están en plena rebelión.

Al menos por ahora, parece que Altman y Brockman han aterrizado en Microsoft, y muchos de sus antiguos empleados de OpenAI pronto podrían hacer lo mismo. Si bien las startups se desmoronan todo el tiempo, no suele sucederles a aquellas que tienen una base tan sólida. Esto se redujo a la política y se puso muy feo muy rápidamente.

La situación aún está cambiando y nadie sabe cómo terminará finalmente, pero las diferentes entidades parecen estar negociando, al menos por ahora.

¿Se vuelve al status quo?

Después de todo este drama, ¿podría todo volver a ser como era antes de que la junta despidiera a Altman? Todavía es posible, lo creas o no. Un inversor de OpenAI, que habló con TechCrunch+ en antecedentes, espera que Altman regrese a OpenAI después de que todo se calme.

“El objetivo sigue siendo el mismo: el tablero se va y Sam y compañía regresan, pero es muy dinámico. Esta es una apuesta de alto poder entre inversionistas prominentes y una junta directiva heterogénea”, dijo la persona. “Los inversores mantienen todas las opciones y posibles soluciones sobre la mesa frente al consejo. La junta no tiene el capital legal para presentar una demanda importante en su contra”.

Lo que necesitas saber

• Dbrand acaba de lanzar sus propias teclas mecánicas y son tan extravagantes como cabría esperar.
• Distribuidos a través de NovelKeys, hay dos teclas. Una tecla ESC con forma de pirámide que extrae sangre y una tecla Enter que dice «Vete a la mierda».
• Las teclas tienen un precio de $60 y $40 respectivamente y son compatibles con teclados que usan interruptores Cherry.

---

En la tumultuosa era del trabajo remoto durante la pandemia de COVID-19, parece que las mentes creativas de Dbrand han creado una colección de accesorios para teclados que refleja las frustraciones y peculiaridades de trabajar desde casa. Parece que alguien estalló. Se rompieron con tanta fuerza que se les ocurrieron los conceptos tanto para una tecla para autoflagelarse a intervalos regulares como para una tecla de ‘Vete a la mierda’ que sabes que es para golpear con gusto después de enviarte el último «Saludos» pasivo-agresivo.

Sí, para aquellos de nosotros que preferiríamos sentarnos en casa murmurando y maldiciendo en voz baja durante esa reunión que podría haber sido un correo electrónico, Dbrand respondió a nuestras oraciones de no confrontación y lanzó dos teclas de metal artesanales, actualmente disponibles a través de NovelKeys. .

La tecla de aluminio Pyramid

Según Dbrand, «Esto comenzó con una premisa simple: una tecla de escape que apuñala a quien la presiona. Los abogados aconsejaron que suavizáramos un poco la punta, pero tenga la seguridad de que nunca estará a más de una tecla firme de sacar sangre». La tecla Pyramid viene en tres variaciones: Neochrome, Black y Raw Metal, y se combina con cualquier conjunto GMK, encajando perfectamente en cualquier teclado que utilice el perfil Cherry.

Una era dorada de la conectividad está llegando a su fin. “Eliminé mi Facebook hace años, paso al menos de tres a seis meses fuera de Twitter cada año y las invitaciones de Bluesky están en mi bandeja de entrada”, me dice una amiga cuando le pregunto cómo ha cambiado su relación con las redes sociales en los últimos tiempos. “Básicamente solo uso [Instagram] Historias y casi nunca se publican en la red. Lo hago una vez a la semana para poder decir ‘Palestina libre’ sin que el algoritmo me castigue. Me niego a recibir más cuentas. Lo superé.»

Así son las cosas ahora, en lo que se está bautizando como el ocaso de una era de las redes sociales que redefinió la construcción de comunidades y la correspondencia digital. Para muchos usuarios de redes sociales de primera generación (los millennials de entre 27 y 42 años) existe un sentimiento cada vez mayor de que la fiesta ha terminado.

Twitter es malo (lo siento, lo haré nunca referir a él como X). Instagram está repleto de anuncios y personas influyentes que venden cremas faciales y consejos de acondicionamiento físico. TikTok, lo que originalmente parecía una alternativa más brillante a YouTube, se parece cada vez más a un centro comercial lleno de “incautos”, que anteponen la exageración a la influencia duradera.

Ese es un atributo que a Twitter nunca le faltó. He pasado una cantidad de tiempo poco saludable en la plataforma durante la última década. Fue la vía del movimiento Black Lives Matter, un megáfono para los usuarios cotidianos y, a través de una ola de elecciones estadounidenses que marcaron y perturbaron la historia, transformó la cultura en un evento participativo 24 horas al día, 7 días a la semana. No hay #MeToo sin Twitter, ni los inicios del ajuste de cuentas racial en Hollywood. Twitter remodeló la apariencia de la comunicación a través de una lengua vernácula de memes y GIF, donde colectivos residentes como Black Twitter y NBA Twitter se destacaron como virtuosos de la forma.

Ha pasado un año desde que Elon Musk asumió el control de Twitter y, en lo que pareció un tiempo récord, ha tomado un mazo a todo lo que le dio a la plataforma su atractivo único (las cuestiones de seguridad e inclusión eran un problema durante el gobierno del ex director ejecutivo Jack Dorsey, pero han empeorado significativamente). Hay un vacío en el universo de las redes sociales que, hasta ahora, Twitter ocupaba singularmente.

En su apogeo, de 2008 a 2015, antes de que las monedas digitales como los retweets y las vistas reorientaran la forma en que los usuarios interactuaban entre sí, ninguna otra plataforma ofrecía lo que Twitter hacía, de la forma en que lo hacía: conversaciones y análisis actualizados en tiempo real. . Era una pizarra en blanco, y como era una pizarra en blanco, era un lienzo para documentar lo que nos estaba sucediendo a nosotros y a nuestro alrededor. Fue revolucionario y pronto lo que recordemos de él desaparecerá.

Si la promesa inicial de las redes sociales era acercar a la sociedad a un ideal virtual, el cambio más reciente en la forma en que se utilizan las plataformas ha perdido el rumbo. Junto con Twitter, la erosión de la experiencia del usuario en Facebook e Instagram (con suscripciones escalonadas, una proliferación de discursos de odio y desinformación, la privacidad vendida como un lujo y la amenaza de la IA generativa) marca un brusco punto de inflexión en el valor de la red social. Es «demasiada cámara de eco», dice mi amigo sobre en qué se ha convertido la Internet social. «Es demasiado ver a las personas que conoces en la vida real como categorías de marketing». Todo lo relacionado con la experiencia actual del usuario en línea, dice, es «demasiado alucinante».

Las redes sociales de hoy están menos impulsadas por la conexión social real. Está impulsado por la “apariencia de conexión social”, dice Marlon Twyman II, científico social cuantitativo de la USC Annenberg que se especializa en análisis de redes sociales. “Las relaciones humanas han sufrido y su complejidad ha disminuido. Debido a que muchas de nuestras interacciones ahora ocurren en plataformas diseñadas para promover interacciones transaccionales que brindan retroalimentación en forma de métricas de atención, muchas personas no tienen mucha experiencia o práctica en interactuar con personas en entornos donde existen objetivos colectivos o comunitarios para un grupo más grande. .” Esto también ha llevado a que las personas sean más conscientes de la imagen y más centradas en la identidad en las interacciones del mundo real, añade Twyman.

La voz detrás de Lae’zel en Baldur’s Gate 3, Devora Wilde, ha estado transmitiendo su recorrido del juego, lo que recientemente condujo a uno de los titulares más confusos que he tenido que escribir. Anoche en la transmisión, mientras interpretaba a Pink Lae’zel, o Dev’zel the Githyanki Fighter, Wilde pudo disfrutar del sueño de todo actor de acostarse nada menos que con ellos mismos. Aunque la experiencia pareció realmente alterar su cabeza.

*¡Spoilers ligeros de la historia de Baldur’s Gate 3 a continuación!*

Glen Powell debería ser una estrella de cine.

Mucho se ha escrito durante la última década sobre cómo Hollywood no ha logrado producir una nueva generación de estrellas de cine que reemplacen a veteranos envejecidos como Tom Cruise o Leonardo DiCaprio. Sin embargo, para cualquiera que vea películas, el problema no es la falta de talento. Hay muchos actores jóvenes que tienen el potencial bruto, algo que podría aprovecharse para convertirse en un personaje cinematográfico convincente que podría atraer al público e incluso desarrollarse con él durante décadas.

La mayoría de los espectadores casuales reconocerán a Powell por Top Gun: Maverick, donde interpretó al engreído piloto de combate Jake ‘Hangman’ Seresin. Es pura arrogancia, y la película incluso hace todo lo posible para darle al personaje secundario de Powell su propio arco en miniatura en el que aprende a ser un poco menos egocéntrico. Sin embargo, a estas alturas, Powell ya lleva más de una década en el poder. Es frustrante que Disidente Fue la primera vez que muchos espectadores se fijaron en él y que incluso puede ser la cima de su carrera.

Powell comenzó como actor infantil y se abrió camino a través de las trincheras. Existe cierto reconocimiento retroactivo de su papel como corredor de bolsa de mala calidad en El caballero oscuro se levanta. Sin embargo, pareció llegar con el lanzamiento de Richard Linklater. ¡Todos quieren algo! en 2016, una encantadora película que sigue a un grupo de hombres jóvenes y una mujer en la semana previa al comienzo de la universidad. Powell ha disfrutado de una relación estable con Linklater, apareciendo en Apolo 10 ½: una infancia en la era espacial y sicario.

Powell ha realizado gran parte del trabajo que uno podría esperar de un joven talento emergente. Tuvo un papel secundario memorable interpretando a una celebridad de la vida real en Figuras ocultas, elegido como el carismático astronauta John Glenn. Interpretó el interés romántico señuelo de Lily James en Sociedad literaria y del pastel de piel de patata de Guernseypero realmente apareció en el lado opuesto ¡Todos quieren algo! coprotagonista Zoey Deutsch en Prepararlo como un asistente personal corporativo engreído.

Este año, Powell ha llamado mucho la atención como personaje principal en la película de Richard Linklater. sicarioque casi parece una contraprogramación de la temporada de premios para Michael Fassbender en David Fincher. El asesino. Powell interpreta a un oficial de policía que actúa encubierto como un asesino a sueldo y que se enamora de una mujer llamada Maddy (Adria Arjona). Las reseñas del festival para sicario fueron efusivos y elogiaron especialmente a Powell.

«La sexy comedia de Richard Linklater convierte a Glen Powell en una estrella», elogió El reportero de Hollywood. “Glen Powell defiende el estrellato cinematográfico en sicario”, sostuvo Feria de la vanidad. «Si Glen Powell aún no es una estrella, esta película lo convertirá en una estrella», aseguró. Buitre. Un artículo sobre la película de Associated Press incluyó elogios por el “giro de estrella de cine de Glen Powell” en su titular. Había un entusiasmo palpable en la cobertura. Alguien que había hecho el trabajo estaba obteniendo el reconocimiento.

Luego Netflix intervino y compró los derechos de distribución de sicario por 20 millones de dólares. Si bien, según se informa, el acuerdo incluye la estipulación de «un componente teatral», eso parecería señalar el fin de cualquier esperanza de sicario disfrutando de un importante estreno en cines. Más que eso, dado que El asesino es un importante contendiente a los premios para el servicio de transmisión, parece muy poco probable que sicario recibirá el mismo nivel de atención o publicidad en los próximos meses.

Hasta cierto punto, esto es lo habitual para Netflix. Durante la última década, los servicios de streaming han llegado a los principales festivales de cine con un apetito insaciable y bolsillos sin fondo, gastando como “marineros borrachos”. Aspiran títulos por cantidades de dinero a menudo absurdas. En 2019, Amazon gastó 40 millones de dólares en tres títulos en Sundance. Al año siguiente, Netflix pagó 35 millones de dólares por Malcolm y María en Toronto. En 2021, Apple compró CODA en Sundance por 25 millones de dólares.

Algunos de estos títulos logran un gran éxito. Amazon pagó 10 millones de dólares por Manchester junto al mar en Sundance en 2016 y se convirtió en el primer servicio de streaming con una nominación a Mejor Película. CODA fue la primera película de un servicio de streaming en ganar el Oscar a la Mejor Película. Sin embargo, muchos más se desvanecen en la oscuridad, a menudo enterrados por el algoritmo o liberados sin un impulso real de un servicio que pagó una cantidad francamente absurda de dinero por ellos.

Esta no es una observación abstracta. Los cineastas sienten lo mismo. “Apolo 10½«Me encantó toda esa experiencia», dijo Linklater. Associated Press en una entrevista antes de que Netflix sellara el trato sicario. “Fue una experiencia muy personal. Y entonces, un día, apareció en una plataforma sin fanfarrias. Siempre es un poco triste cuando te das cuenta de que ni siquiera tus amigos saben que tu película ya salió”. Dado que incluso un estreno simbólico en cines agrega valor a un título de transmisión, es fácil perderse en la rotación de contenido.

Después de todo, muchas de las mejores y más encantadoras actuaciones de Powell se transmitieron directamente al streaming en lugar del modelo de distribución tradicional. Fue genial en Figuras ocultas, que obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película, pero fue un papel secundario. El público que quisiera ver si Powell podía llevar una película como protagonista tendría que encontrar Prepararlo en Netflix, una película que se perdió un poco en medio de un verano de comedias románticas en streaming.

Las discusiones sobre la escasez de estrellas de cine modernas tienden a centrarse en los tipos de estrenos importantes que llegan a los cines, en particular los éxitos de taquilla impulsados ​​por la propiedad intelectual. Parece que hacer éxitos de taquilla por sí solo no es suficiente para transformar a un intérprete carismático en una estrella de cine, como lo demuestran las carreras de actores como Chris Hemsworth y Chris Evans. Esto tiene sentido. Las estrellas de cine clásicas tendían a construir sus personajes demostrando talento en una variedad de géneros.

A distancia, la carrera de Powell se hace eco de la de su Disidente coprotagonista, Tom Cruise. Claro, Cruise fue una estrella de acción en Pistola superiorpero también fue un adolescente precoz en Negocio riesgosoun protagonista romántico en Cóctelun estafador destacado en El color del dinero y un protagonista de calibre premiado en Hombre de la lluvia. Él podría hacer todas esas cosas. Sin embargo, ese tipo de películas no suelen tener grandes estrenos en cines hoy en día, por lo que hay menos oportunidades para que los talentos emergentes muestren el alcance de su personalidad estelar.

Existe una pregunta más amplia sobre si el streaming puede convertirse en una estrella. En teoría, es un medio democrático y de más fácil acceso. Bombea contenido a los hogares de las personas. Las personas pueden ver la transmisión en cualquier lugar desde sus teléfonos o computadoras portátiles. Sin embargo, aquí quizás haya dos problemas clave. La primera es simplemente el gran volumen de contenido, que puede devaluar el formato y hacer más difícil detectar el verdadero talento. La segunda es que el estrellato siempre se construyó sobre una cierta inaccesibilidad.

Cosas extrañas es uno de los espectáculos más grandes del mundo. Si bien actores como Millie Bobbie Brown y Finn Wolfhard ciertamente han seguido carreras interesantes, no se sienten estrellas. Pedro Pascal encabeza dos de los espectáculos más importantes del mundo, El mandaloriano y El último de nosotrospero aún así fue elegido para interpretar al personaje asombrado de la estrella de cine Nicholas Cage en El peso insoportable del talento masivo. No importa cuánto haga Cage, hay una diferencia categórica entre Cage y Pascal.

Powell no es un caso único. A finales de este año, Netflix lanzará el drama erótico. Juego limpioque compraron en Sundance por 20 millones de dólares. Juego limpio Está protagonizada por Alden Ehrenreich, otro joven y prometedor intérprete que se siente como una estrella perdida. Ehrenreich fue visto en un video de bat-mitzva de Steven Spielberg. Comenzó su carrera trabajando con directores como Francis Ford Coppola y Park Chan-Wook. Parecía un actor destinado a llegar a lugares.

Estalló en la casa de los hermanos Coen. ¡Alabad al cesar! El segundo tráiler de la película se basó completamente en el adorable actor vaquero de Ehrenreich, Hobie Doyle. Es genial en el papel. Es encantador, dulce, divertido, serio y vulnerable. Esa actuación ha envejecido muy bien. A raíz de toda la controversia en torno Solo: Una historia de Star Warsuna película que parecía que debería haber sido una plataforma de lanzamiento para el actor, es conmovedor ver a Ehrenreich como una joven estrella que intenta navegar en Hollywood.

Por supuesto, Ehrenreich encontró su carrera descarrilada por la moderna máquina de franquicias de estudio, y fue objeto de rumores desagradables de que Disney había contratado a un entrenador de actuación, lo que Ehrenreich tuvo que abordar. Podría decirse que Ehrenreich pasó los siguientes cinco años tratando de recuperarse de ello. Este año, realmente apareció en la película de Christopher Nolan. oppenheimerinterpretando a un asistente anónimo del Senado que impulsa gran parte de la estructura del flashback de la película y logra un verdadero éxito en el clímax de la película.

Para aquellos que lamentan la muerte de la estrella de cine, el talento obviamente está ahí. Powell irrumpió ¡Todos quieren algo!una película sobre la mayoría de edad de Richard Linklater que recordó Aturdido y confuso. Esa película es un semillero de talentos emergentes de la década de 1990: Milla Jovovich, Rory Cochrane, Adam Goldberg, Anthony Rapp, Cole Hauser, Ben Affleck, Parker Posey, Matthew McConaughey, Nicky Katt y Renée Zellweger. ¡Todos quieren algo! contiene su propia y profunda reserva de talento.

Sin embargo, gran parte de ese talento parece perdido. El papel más importante de Blake Jenner desde entonces fue quizás el programa de transmisión Y si en Netflix. Tyler Hoechlin interpretó a Superman en CW y en superman y lois, pero parece poco probable que el público general lo considere un Hombre de Acero definitorio. Zoey Deutsch ha trabajado de manera más consistente que muchos de sus compañeros de reparto, pero sus papeles más importantes tienden a ser en streaming. Ella estaba adentro Prepararlo con Powell y fue el segundo protagonista de la serie de Netflix. El político.

Al observar este patrón más amplio, queda claro que la energía de esta estrella de cine está siendo desviada hacia varios agujeros negros. ¿Se produciría un estreno en cines de sicario o Juego limpio ¿Serían suficientes por sí solos para convertir a Glen Powell y Alden Ehrenreich en estrellas de cine? No parece probable. Parece más realista que serían peldaños y tarjetas de presentación en un conjunto de trabajos más amplio que podría construirse acumulativamente hasta alcanzar el estatus de estrella de cine. En cambio, terminan formando parte de vastas bibliotecas de contenido informe.

Ni siquiera las estrellas pueden brillar en esas condiciones.