Grindstone Entertainment Group ha comprado los derechos norteamericanos de Uppercut, un thriller de boxeo protagonizado por Ving Rhames, para Hello Moment Productions.

Las ventas mundiales corren a cargo de Sublimity Entertainment, que presentará la película a los distribuidores internacionales en el mercado de Cannes.

Ambientada en la ciudad de Nueva York, Uppercut comienza en 2014 cuando Toni (Luiii), un luchador decidido, busca a Elliott (Ving Rhames), un ex boxeador convertido en propietario de un gimnasio en la cruda realidad de Bushwick. Aunque Elliott al principio descarta la idea de entrenarla, surge un vínculo inesperado entre ellos, rompiendo los límites del boxeo y explorando las complejidades del respeto, el amor, la familia y las convicciones personales. Culmina en un enfrentamiento final que altera profundamente el destino de Toni.

Años más tarde, Toni, ahora una directora de boxeo pionera, guía a Payne (Jordan E. Cooper) a su primera pelea por el campeonato, aprovechando la sabiduría de Elliott. Esta misma noche, Toni no sólo podría perder una pelea, sino también ella misma, ya que en casa está en juego la salud de su pequeña hija. Cuando dos mundos chocan, dos luchadores se unen.

El reparto está encabezado por el ganador del Globo de Oro Ving Rhames (Misión: Imposible, Pulp Fiction, Fuera de vista) como Elliott, la ganadora del Globo de Oro Joanna Cassidy (Blade Runner, quien incriminó a Roger Rabbit, bajo fuego) como Rita, y el nominado al Emmy Jordan E. Cooper (El show de la Sra. Pat, no hay ningún momento) como Payne, y Luiii, actriz alemana y ex saltadora con pértiga profesional, como Toni.

La película fue escrita y dirigida por Torsten Ruether. Los productores, junto con Ruether y Luise Grossmann, son Matthew Berkowitz (Un hombre violento, locura dentro de mí, una mirada a través de su lente) y Josef Brandmaier (Iron Sky: La próxima carrera, Hay un agujero en mi cubo, Escuela de animales mágicos), y Stephen Castor, con Jim Rygiel (efectos visuales para Conan, El Señor de los Anillos, Las Crónicas de Narnia) sirviendo como productor ejecutivo. Ricardo Maddalosso (Tiempo de Armagedón, cómo volar un oleoducto) actúa como coproductor ejecutivo.

Feig Finkel LLP negoció el trato en nombre de los productores, mientras que Alfredo Lara Orbezo y Ryan McCombs de Sublimity Entertainment negociaron el trato con Stan Wertlieb de Grindstone Entertainment.

Criterion y Janus Films han adquirido cuatro títulos nunca antes vistos del catálogo del autor Michael Haneke que han sido restaurados en 4K por Les Films du Losange, según se reveló en el Festival de Cine de Cannes.

Inicialmente producidas y rodadas para la televisión austriaca ORF, las cuatro películas fueron dirigidas por Haneke entre 1976 y 1993. Es la primera vez que estas películas se restauran y se llevan al resto del mundo. Les Films du Losange obtuvo los derechos y restauró las películas, con el apoyo del Instituto Austriaco de Cine. Haneke dirigió él mismo las restauraciones.

Los títulos incluyen el par de 1979 “Lemmings Tale 1: Arcadia”, que sigue la mayoría de edad de adolescentes en un pequeño pueblo de Austria en el otoño de 1959 y “Lemmings Tale 2: Injuries”, que sigue a los mismos personajes 20 años después.

En “Tres caminos al lago” (1976), Elisabeth Matrei llega a Klagenfurt, en Austria, para pasar unas vacaciones con su padre viudo. Allí reflexiona sobre su infancia y su vida romántica.

“Rebellion” (1993) sigue a Andreas Pum, que regresa de la Gran Guerra con una pierna amputada. Orgulloso de servir a su Emperador en el campo de batalla, espera disfrutar de una vida digna, pero las cosas no salen según lo planeado.

Alice Lesort, responsable de ventas internacionales de Les Films du Losange, afirmó: “Criterion y Janus Films son una casa excepcional para películas patrimoniales. Socios desde hace décadas, ya sea en las películas de Rohmer, Barbet Schroeder o, más recientemente, Jean Eustache, estamos encantados de que estas nuevas restauraciones de Michael Haneke lleguen al público estadounidense de la mano de Criterion y Janus, en quienes Haneke tiene total confianza”.

“Michael Haneke es uno de los más grandes cineastas contemporáneos. Productores de sus películas desde hace más de 20 años y distribuidores de su catálogo en Francia y en el extranjero, es una gran alegría para el equipo de Losange seguir mostrando su obra a través de estas restauraciones. Estas películas, realizadas inicialmente para televisión, contienen la génesis de todo lo que haría grande el cine de Michael Haneke”, añadió Lesort.

AA Films de Anil Thadani ha adquirido los derechos de distribución en hindi de cuatro títulos muy esperados del sur de la India para 2024.

Las películas son: “Pushpa: The Rule – Part 2”, de Sukumar, protagonizada por Allu Arjun; “Game Changer” de Shankar, encabezada por Ram Charan; “Kalki 2898 AD” de Nag Ashwin dirigido por Prabhas; y “Devara” de Koratala Siva, protagonizada por NTR Jr.

Todas estas películas se hicieron originalmente en idioma telugu, pero también se estrenarán en toda la India y el mundo en varios idiomas indios, incluido el hindi. Son lo que se conoce localmente en la India como películas «panindias».

En las últimas décadas, India ha sido un mosaico de mercados cinematográficos locales, definidos en parte por la geografía y el grupo lingüístico, y con sólo una superposición o transferencia limitada entre ellos, a excepción del segmento de Bollywood (en hindi), que disfruta de estrenos más amplios. Eso está cambiando ahora.

Pan India film es un término que suele utilizarse para películas realizadas en uno de los cuatro idiomas del sur de la India (telugu, tamil, kannada y malayalam) que se doblan al hindi y otros idiomas y se estrenan en toda la India y en los mercados de la diáspora en el extranjero. Las películas en tamil de Mani Ratnam “Roja” (1992) y “Bombay” (1995) fueron éxitos en toda la India en sus versiones dobladas al hindi. Ejemplos más recientes incluyen “Baahubali: The Beginning” (2015) y “Baahubali 2: The Conclusion” (2017) de SS Rajamouli, en idioma telugu y tamil, y “RRR” en idioma telugu (2022); “KGF: Capítulo 1” (2018) y “KGF: Capítulo 2” (2022) en idioma kannada de Prashant Neel; “Kantara” de Rishab Shetty (2022); “Salaar: Parte 1 – Alto el fuego” de Prashant Neel en idioma telugu (2023); y “The Goat Life” de Blessy en malayalam (2024).

De estas, las versiones en hindi de las películas “Baahubali” y “KGF” y “Kantara” fueron distribuidas por AA Films.

“Estas cuatro películas indias están preparadas para hacer historia. Respaldados por presupuestos enormes, están hechos a medida para la experiencia de la pantalla grande, protagonizados por superestrellas y dirigidos por los directores y productores más famosos de la industria. Cada película tiene el potencial de abrir nuevos caminos con su escala y ambición, ofreciendo algo verdaderamente único para el público. Con el potencial de lograr un éxito de taquilla sin precedentes, estos espectáculos cinematográficos prometen ser hitos en el cine indio”, dijo Thadani. Variedad.

“Trascienden las barreras regionales y atraen a una base de audiencia mucho más amplia en toda la India. Esto se traduce en un mayor potencial de taquilla y un impacto cultural más amplio”, dijo Thadani sobre el potencial de las películas panindias en todo el país.

Picnik Entertainment ha adquirido los derechos de distribución en el Reino Unido de “The Almond and the Seahorse”, protagonizada por Rebel Wilson y Charlotte Gainsbourg.

Basada en la obra de Kaite O’Reilly, el reparto de la película también incluye a Trine Dyrholm (“In a Better World”), Celyn Jones (“Swede Caroline”), Meera Syal (“Yesterday”), Ruth Madeley (“Years and Years”) y Alice Lowe (“Hot Fuzz”).

La Almendra y el Caballito de Mar son los apodos que se les da a las partes del cerebro humano que crean nuevos recuerdos y retienen los viejos. Después de una TBI (una lesión cerebral traumática), estas partes pueden cambiar y convertirse en nuevas vías. La película se centra en personajes sin daño cerebral, pero que tienen que soportar el daño cardíaco. Sarah (Wilson) es una arqueóloga que ama a su marido Joe (Jones), pero después de una lesión cerebral traumática su amor queda atrapado en el pasado. Toni (Gainsbourg) es arquitecta y ama a su pareja Gwen (Dyrholm), pero tras una lesión cerebral traumática han quedado encarcelados en un bucle de 15 años.

La película está escrita por Jones y O’Reilly, con Jones y Tom Stern (director de fotografía de “Mystic River”, “Million Dollar Baby”, “American Sniper”) como codirectores por primera vez del proyecto. Está producida por Mad as Birds Films (“Six Minutes to Midnight”). Picnik, fundada por Nicola Pearcey, quien anteriormente fue presidenta de Lionsgate para el Reino Unido e Irlanda, se encargó de financiar la producción y se desempeña como productora ejecutiva y distribuidora de la película. Mad As Birds es la productora principal socia de Picnik en el Reino Unido y el equipo trabaja en conjunto en toda la producción de Mad As Bird.

“The Almond and the Seahorse” está producida por Andy Evans, Alex Ashworth y Sean Marley para Mad As Birds, y Alison Brister para REP Productions SF. La película fue financiada por REP Productions SF junto con Head Gear, Picnik Entertainment, Creative Wales y Ffilm Cymru Wales, con financiación de la Lotería Nacional. Los productores ejecutivos incluyen a Laure Vaysse para Harcourt Capital, Bizzy Day y Pauline Burt para Ffilm Cymru Wales, Phil Hunt y Compton Ross para Head Gear, Pearcey para Picnik Entertainment, con Stephen Kelliher y Yana Georgieva para Bankside Films y Eddie Izzard.

La película ganó el premio del jurado en el Festival de Cine Británico de Dinard. El estreno en cines del Reino Unido está previsto para el 10 de mayo.

Wilson dijo: “Estoy muy orgulloso de esta gran joya de película que profundiza en el importante tema de la lesión cerebral traumática. Es un gran cambio artístico para mí después de haber hecho principalmente películas de comedia comerciales en Estados Unidos; fue un desafío hacer algo tan diferente, pero adoraba trabajar con Cel y Charlotte, Trine y Meera en esta hermosa pieza. No puedo esperar a que el público del Reino Unido lo vea en mayo”.

Pearcey añadió: “Todos hemos visto a Rebel en esos queridos papeles cómicos de gran éxito, pero esta película demuestra su capacidad dramática a otro nivel y no podemos esperar a que nuestro público la vea junto a los increíbles talentos de Charlotte Gainsbourg, Trine Dyrholm, Meera Syal y, por supuesto, la brillante escritora, codirectora y coprotagonista Celyn Jones, en los cines del Reino Unido en mayo”.

Jones dijo: “Es maravilloso y muy apropiado que Picnik Entertainment lleve la película al público del Reino Unido. Las actuaciones de cada una de las protagonistas son asombrosas, una clase magistral y fue un placer estar en su órbita. Es una historia universal sobre el amor, la supervivencia y la poderosa fragilidad de la memoria. Queríamos arrojar luz sobre un tema conmovedor que afecta a muchas personas atrapadas en los escombros emocionales de una lesión cerebral traumática, atrapadas entre cuidar y ser atendidos en un mundo que puede dejarte atrás. Espero que nuestra película ayude a sanar tanto como entretenga y no te preocupes, es tan divertida como conmovedora”.

EXCLUSIVO: Freestyle Digital Media, la división de distribución de películas digitales de Allen Media Group de Byron Allen, ha adquirido los derechos norteamericanos de la comedia romántica. La boda zombi. La película está basada en la obra interactiva del mismo nombre y es el primer título que lanza el Noticias mundiales semanales Lista de proyectos cinematográficos de estudio basados ​​en IP. Freestyle Digital Media está planeando una fecha de lanzamiento para el otoño de 2024.

La boda zombi cuenta la historia de lo que sucede cuando una joven pareja de Nueva Jersey decide seguir adelante con la boda de sus sueños durante el apocalipsis zombie. Desafortunadamente, la novia es una humana y el novio es un zombi. Ambas familias tienen miedo, pero el comportamiento de los humanos es francamente bestial. Cuando los zombis pierden el cerebro, la ceremonia se vuelve extraña. Los reporteros de Weekly World News cubren esta boda salvaje y alocada, mientras intentan salir con vida.

Escrito por Greg D’Alessandro, La boda zombi fue dirigida por Micah Khan y producida por D’Alessandro, Joe Corcoran, Sue Wolf, Maria Capp y Jeff Mazzola. Los productores ejecutivos son Robert Dragotta, John Harris, John Fahy, J. Todd Harris, Jijo Reed y Grace Lovret.

La boda zombi cuenta con un gran elenco que incluye a Cheri Oteri (Sábado noche en directo), Seth Gilliam (Los muertos vivientes), Heather Matarazzo (Grito, diario de la princesa ), Kevin Chamberlin (Jessie), Siobhan Fallon Hogan (Hombres de negro ), Vicente Pastore (Los Sopranos), Ajay Naidu (Espacio de oficina), y Micky Dolenz de The Monkees, entre otros.

“Estamos entusiasmados de lanzar nuestra primera película con Freestyle Digital Media y, con el apoyo entusiasta de la maravillosa gente de Vineland, Nueva Jersey (y Bat Boy), hicimos una película familiar divertida que habla de nuestros tiempos y de la necesidad de Celebremos nuestras diferencias mientras abrazamos este hermoso y loco mundo”, dice el cineasta Greg D’Alessandro. “Nuestro elenco y equipo de La boda zombi Puse mucho corazón, alma (y cerebro) en esta película. ¡Estamos ansiosos por que todos los humanos y zombis disfruten de la boda del apocalipsis!

Freestyle Digital Media negoció el acuerdo para adquirir La boda zombi directamente con la productora Maria Capp y Noticias mundiales semanales.

Fue otra semana sin homenajeados de clubes con mil millones de minutos en las listas de streaming de Nielsen, como La corona ocupó el primer lugar.

Con la ayuda de los primeros cuatro episodios de la última temporada, la serie de Netflix obtuvo 943 millones de minutos vistos del 13 al 19 de noviembre. Como señaló Nielsen en su informe de esta semana, la última temporada de La corona Marca el final de una era para Netflix, ya que la serie sobre la familia real británica fue uno de los primeros originales de transmisión diseñado para atraer a una audiencia mayor.

Resultó ser un título de adquisición sólida para Netflix, y el hecho de que registró más de 900 millones de minutos vistos en los primeros días en que los nuevos episodios estuvieron disponibles habla de su popularidad duradera. Nielsen informa que La corona tiene la tercera mayor concentración de espectadores mayores de 50 años entre los 10 títulos principales de este intervalo, superado por Seis pies debajo y Toda la luz que no podemos ver.

Anatomía de Grey Tuvo otra gran semana en segundo lugar con 937 millones de minutos vistos. Todavía no está claro qué es exactamente lo que está provocando un resurgimiento en la audiencia del drama de ABC de larga duración, ya que los nuevos episodios no han estado disponibles en Netflix desde junio. Cualquiera sea el motivo, son buenas noticias para Disney, que planea tener todas las temporadas de gris disponible en su propia plataforma de transmisión una vez que se fusione con Hulu en marzo.

La lista general estuvo bastante dominada por los títulos adquiridos durante esta semana, incluidos Trajes, que cayó al cuarto puesto con 794M minutos vistos. Eso es lo más bajo que ha caído su audiencia en bastante tiempo, lo que tiene sentido dado que la mayoría de los espectadores probablemente ya hayan terminado su atracón.

Netflix publicó recientemente un nuevo informe bianual de audiencia de todos los títulos de su plataforma durante los primeros seis meses del año. los datos para Trajes estaba sesgado, ya que solo estuvo disponible durante aproximadamente dos semanas en ese intervalo de medición, pero el próximo informe semestral debería dar una mejor indicación de cómo se desarrolló la audiencia en toda la serie durante estos últimos meses, ya que el informe divide los títulos baja por temporada.

Otro título adquirido que ha tenido poder de permanencia en los últimos informes es Amigos, que comenzó a ver un aumento en la audiencia tras la muerte de Matthew Perry. Esta semana, ocupó el sexto lugar general en la lista con 750 millones de minutos vistos. Según Nielsen, Amigos Esta vez ha atraído a bastantes espectadores primerizos.

De hecho, los títulos adquiridos tuvieron mucha más audiencia que los títulos originales esta semana, con la excepción de La corona. El siguiente original en streaming más visto fue El gran espectáculo de repostería británica con 470M minutos vistos. Eso es menos que cualquier otro título en la lista Top 10 adquirida, que tenía La teoría del Big Bang en último lugar con 504 millones de minutos vistos.

Si bien es bastante raro que los especiales de comedia destaquen (principalmente debido a su corta duración, lo que los coloca en desventaja en estas clasificaciones), Matt Rife: Selección natural logró hacer justamente eso. El especial de Netflix obtuvo un lugar en la lista de contenidos originales en streaming con 314 millones de minutos vistos. Nielsen dice que la demostración de entre 18 y 49 años constituía el 70% de su audiencia.

Aquí está el Top 10 completo en general y originales, con servicio de streaming, título, número de episodios (“1″=estreno de largometraje o serie) y minutos de visualización:

La plataforma de monetización de creadores Fanhouse anunció ayer que fue adquirida por Passes, una startup similar que solo se lanzó en versión beta en diciembre.

«Solo recibimos una llamada hace unas 36 horas, y luego cerramos el trato hace 24 horas», dijo a TechCrunch Lucy Guo, la fundadora de Passes.

Guo se negó a revelar los términos del acuerdo, pero Fanhouse es una plataforma mucho más establecida. Fanhouse, fundada en 2020, recaudó una Serie A de $ 20 millones liderada por Andreessen Horowitz el año pasado, mientras que Passes recaudó una semilla de $ 9 millones liderada por Multicoin Capital, un fondo centrado en criptografía. Passes, aún en su fase beta, actualmente solo está trabajando con aproximadamente 40 creadores.

A pesar de la rapidez del trato, no todos los fundadores de Fanhouse fueron vendidos. Rosie Nguyen, también creadora conocida como @jazminericegirlanunció su salida de la empresa, pocas horas antes de que The Information diera a conocer la noticia del trato.

“Hoy tomé la difícil decisión de renunciar a Fanhouse”, Nguyen tuiteó. “Comencé la empresa para ayudar a los creadores, como yo, que necesitaban mantenerse a sí mismos y a sus familias. Me preocupo profundamente por los creadores y quiero ayudarlos de una manera que se alinee mejor con mis valores”.

Agregó que no se benefició financieramente del acuerdo y dejó la empresa sin indemnización ni paquete de salida.

Los cambios repentinos en Fanhouse despertaron preocupación entre los creadores. Algunas personas estaban preocupadas por un tweet de Guo en el que afirmaba que Passes estaba trabajando en una tecnología que, opcionalmente, podría hacer semejanzas de IA de creadores. Estas preocupaciones se intensificaron después de que la streamer de Twitch Riley Rose señaló that Passes no tiene pautas de contenido en su sitio web.

«Es solo que [Fanhouse’s] las pautas de contenido son muy, muy específicas”, dijo Guo a TechCrunch. Dijo que dado que Fanhouse usaba Stripe como su procesador de pagos, la empresa tenía que ser muy clara con los usuarios sobre lo que podían y no podían publicar. «Tenemos pautas de contenido, solo que es más laxa».

Aún así, actualmente no hay pautas de contenido disponibles en el sitio web de Passes. Guo dijo que Passes será más indulgente con el tipo de contenido que permite, ya que utiliza un método diferente de procesamiento de pagos, pero se negó a compartir más detalles. Además de decirles a los creadores lo que pueden y no pueden publicar, las pautas de contenido también son necesarias para proteger a los usuarios del acoso, el discurso de odio y otros comportamientos desagradables. (Editar: Guo dice que las pautas están en línea aquí).

“Tenemos procesamiento de tarjetas de crédito de alto riesgo”, dijo Guo. “Entonces, aunque no hacemos desnudos en nuestro sitio, si lo hiciéramos, está permitido, los procesadores de tarjetas de crédito están de acuerdo con eso”.

Passes tiene un sistema de gestión de relaciones con los clientes (CRM) integrado, que, según Guo, ha ayudado a los creadores a adaptar mejor su contenido a los fans que más pagan.

«Hemos estado robando creadores de todas las plataformas y, como mínimo, hemos duplicado sus ingresos», dijo Guo a TechCrunch. «Es molesto competir con las plataformas para los creadores, por lo que podríamos eliminar uno y traer a todos los creadores sin problemas».

Nguyen, sin embargo, dice que los ingresos no son el factor más importante para los creadores cuando eligen unirse a una nueva plataforma.

«No se trata solo del dinero, se trata de qué plataforma me cuidará», dijo Nguyen a TechCrunch. “No todas las plataformas se preocupan por sus creadores, y los creadores quieren sentirse seguros y cuidados por encima de cualquier otra cosa”.

Las empresas de la economía del creador son únicas, porque cuando dos empresas se fusionan, no solo combinan activos. Son responsables de los creadores, esencialmente pequeñas empresas, que usan su plataforma para ganarse la vida, y puede ser difícil hacer la transición a una nueva plataforma con solo unas semanas de anticipación. Y cuando las nuevas empresas tienen tanta presión de los inversionistas para expandirse, ese crecimiento puede ocurrir a expensas de los creadores, cuyos negocios a menudo escalan mejor a largo plazo de manera lenta y sostenible.

Si bien Guo aseguró a los creadores que Passes se preocupa por sus mejores intereses, Nguyen tenía dudas, por lo que dejó Fanhouse en medio del cierre del trato.

«Puede ser difícil para las empresas que han tomado dinero de capital de riesgo alinear los incentivos de sus inversores con los de sus usuarios», dijo Nguyen a TechCrunch. “Ese sistema no funciona para muchas empresas, especialmente las empresas creadoras”.

Nguyen agregó: «Una plataforma de creadores que no está fundada por un creador tendrá dificultades para comprender a esos creadores».

Ahora, los creadores de Fanhouse deben elegir si quieren seguir creando contenido en Passes. En las próximas semanas, las cuentas de creadores y fanáticos que hayan optado por participar se transferirán a Passes, donde podrán usar las mismas credenciales de inicio de sesión para acceder al sitio. Para facilitar la transición, Passes ofrece a los creadores una tasa de aceptación del 95 % durante los primeros seis meses. Luego, ese porcentaje bajará al 90%, al igual que la tarifa de Fanhouse, que se mantiene por encima de los estándares de la industria.

Hackman Studios ha firmado su último acuerdo, la adquisición de Vancouver Film Studios (VFS), que alberga Deadpool, Flash, Chaquetas Amarillas entre otras, y empresas relacionadas, Pacific Backlot y Signal Systems.

Los detalles financieros no fueron revelados.

La propiedad cuenta con 13 estudios de sonido, molinos de construcción y espacio para oficinas. Pacific Backlot afiliado proporciona iluminación, agarre y otros equipos. Signal Systems ofrece servicios de comunicaciones.

“Vancouver Film Studios ha sido una empresa central en nuestro negocio familiar durante 25 años y estamos seguros de que HCP llevará lo que hemos construido a alturas aún mayores. Su experiencia en la industria del cine combinada con nuestro excepcional equipo conforman un ‘elenco estelar’”, dijo Jason McLean, director ejecutivo de McLean Group of Companies. VFS, cuyos clientes incluyen a Disney, Warner Bros., 20th Century Studios, NBC Universal, Netflix, Apple y CBS, dijo que continuará operando como un estudio independiente.

“Dentro de un mercado de producción global floreciente, Vancouver Film Studios tiene un legado generacional poco común, y estamos encantados de ser su próximo administrador”, dijo Michael Hackman, fundador y director ejecutivo de Hackman Capital. “La instalación no solo está diseñada específicamente y es de última generación, sino que heredamos un equipo de administración que se encuentra entre los mejores en el negocio”. VFS tiene un sólido programa ambiental, social y de gobernanza. Carbono neutral desde 2008, lanzó la Beca de Cineastas Indígenas en 2022.

Hackman Capital Partners, con sede en Los Ángeles, tiene una cartera de 19 campus de producción, incluidos estudios en desarrollo, que representan 10 millones de pies cuadrados en América del Norte, el Reino Unido e Irlanda con más de 145 escenarios de sonido activos y más de 60 planificados. Las propiedades incluyen The Culver Studios, Radford Studio Center, Television City Studios, MBS Media Campus, Raleigh Studios y Saticoy Studios en Los Ángeles; Silvercup Studios y Kaufman Astoria Studios en Nueva York; Second Line Stages en Nueva Orleans; Ardmore Studios y Troy Studios en Irlanda; The Wharf London, Wardpark Studios, Cardington Studios y Pyramids Studios en el Reino Unido. En desarrollo: Eastbrook Studios London en el Reino Unido, Greystones Media Campus en Irlanda y Basin Media Studios en Toronto.

Dick Clark Productions y Eldridge dijeron el lunes por la mañana que adquirieron todos los activos, derechos y propiedades de los Globos de Oro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, convirtiendo la entrega de premios de Hollywood en una empresa comercial. Como resultado, la HFPA y sus miembros, que han entregado los premios, cerrarán.

El anuncio fue realizado por Todd Boehly, presidente de Eldridge, y Jay Penske, director ejecutivo, presidente y fundador de Penske Media, quien también es director ejecutivo de DCP.

Con los ingresos de la transacción y los recursos existentes de la HFPA, los nuevos propietarios lanzarán la Fundación Golden Globe, que continuará con las donaciones benéficas relacionadas con el entretenimiento de HPFA.

Como parte del acuerdo, DCP y sus socios planificarán, presentarán y producirán el espectáculo anual de los Globos de Oro y buscarán oportunidades comerciales para los Globos de Oro a nivel mundial.

Productos de Dick Clark. dijo en febrero que la 81a entrega anual de los Globos de Oro se llevará a cabo el domingo 7 de enero de 2024. Todavía no hay un socio de transmisión para el evento después de que finalizó el contrato más reciente de la entrega de premios con su cadena de muchos años, NBC. Se han mantenido conversaciones con medios como NBC.

La transacción de hoy completa un proceso que se inició en julio pasado, cuando la HFPA aprobó la propuesta de Eldridge Industries de crear una entidad privada para administrar sus activos de los Globos de Oro, con una organización sin fines de lucro separada para preservar sus programas benéficos y filantrópicos.

La reestructuración fue propuesta por Boehly, el presidente y director ejecutivo de Eldridge que fue nombrado director ejecutivo interino de la HFPA en el otoño de 2021 en medio de la reestructuración de la organización luego de una reacción violenta por sus prácticas y la falta de diversidad. Eldridge junto con PMC en una empresa conjunta propia de Dick Clark Productions, que produce los Globos de Oro.

“Estamos emocionados de cerrar esta tan esperada transacción aprobada por los miembros y la transición de una organización dirigida por miembros a una empresa comercial”, dijo la presidenta de la HFPA, Helen Hoehne.

Los Globos de Oro de 2023 marcaron el regreso de la entrega de premios a la televisión luego de una ceremonia no televisada de 2022 en medio de la controversia en torno a la falta de diversidad entre los miembros de la HFPA. La ceremonia atrajo a 6,3 millones de espectadores, un mínimo histórico.

Penske Media Eldridge adquirió dcp en enero como parte de una alianza estratégica más grande, con Eldridge aumentando su asociación existente con las marcas de medios de entretenimiento de Penske Media y SXSW. PME es una subsidiaria de PMC y una empresa conjunta entre Penske Media Corporation y Eldridge.

PMC es el propietario de Deadline.