“Nunca me sentí tan vivo como estando tan cerca de la muerte”, confiesa Orlando Bloom en la primera de la serie de aventuras de tres partes Orlando Bloom: al límite. Para conseguir esa emoción, el señor de los Anillos y piratas del Caribe estrella de cine prueba algunos muy deportes de riesgo. «Una gran parte de hacer todo esto es para poder estar al límite… pero de forma segura».

Apoyando desde el terreno está la esposa de Bloom, Katy Perry. Su mejor amiga de la infancia, Kris Gifford, que estuvo a su lado durante un accidente juvenil que podría haber paralizado al actor, también se une. “Cuando era niño, era adicto a la adrenalina y nunca pensé en las consecuencias”, admite Bloom.

El inicio de su trilogía de terror es el traje aéreo: hacer paracaidismo con un mono especial que agrega elevación para que puedas deslizarte por más tiempo antes de abrir el paracaídas. El objetivo: volar tres millas sobre el Océano Pacífico y aterrizar en la playa. Bloom debe conquistar, como él dice, los “mil y si pasarían por mi mente”.

Después, se dirige al Dean’s Blue Hole de 663 pies de profundidad en las Bahamas. Su objetivo: sumergirse en apnea (sumergirse profundamente con una sola respiración) a 100 pies. Su maestra es Camila Jaber, de 26 años, poseedora del récord de México (82 metros o 269 pies). Bloom había estado practicando su respiración, pero una sesión en la playa le hace llorar. «Era un campo minado el de intentar dejarse llevar y sentirse cómodo con la incomodidad».

Orlando Bloom: al límite se estrena el jueves 18 de abril en Peacock con los tres episodios. Cada episodio tiene una duración de una hora.

Para ayudar a crear este viaje salvaje están Bloom, Adam Karasick, Al Berman, Robert Simonds, Noah Fogelson, Jason Goldberg y Scott Weintrob como productores ejecutivos, con Matthew Akers, Jamie Bovshow y Susan Hoenig como coproductores ejecutivos. La serie está producida por STX Television y Amazing Owl.

Orlando Bloom: al límiteEstreno de la serie Jueves 18 de abril, Pavo Real

ENTRETENIMIENTO

7 de marzo de 2024 a las 7:30 a.m.

¿Estás listo para pura adrenalina y carreras de autos impresionantes? ¡Entonces definitivamente deberías ver esta película de acción en la televisión hoy! Sigue al ex oficial de policía Brian O’Conner, que ahora vive como corredor callejero en Miami.

Coches rápidos, persecuciones a alta velocidad y misiones peligrosas. Este es el material que ha hecho exitosa a la franquicia “Rápidos y Furiosos” durante más de 20 años. Hasta el momento la serie se compone de diez películas, un spin-off, cortometrajes y una serie de Netflix y aún no se vislumbra un final. Las películas sobre Dom Toretto y Brian O’Connor todavía hoy inspiran a muchos fans.

¡Abróchate el cinturón, pisa el acelerador y vive una aventura llena de acción, emoción y emociones con “2 Fast 2 Furious”!

Diversión trepidante y negocios ilegales.

El ex policía encubierto Brian O’Conner fue despedido después de una carrera con Domenic Toretto. Después de que su amigo Tej Parker invita a Brian a una carrera de autos ilegal, el FBI lo atrapa. Para evitar el castigo, se supone que debe actuar encubierto y condenar al narcotraficante argentino Carter Verone por lavado de dinero.

Con «2 Fast 2 Furious», el director John Singleton ha creado una película entretenida y llena de acción que es absolutamente imprescindible, especialmente para los fans de los coches rápidos y las emocionantes persecuciones de coches. Los personajes geniales, los momentos divertidos y la trama apasionante hacen de esta película un placer entretenido para todos los amantes de la acción.

El reparto de «2 Fast 2 Furious» está formado por Paul Walker («Rápidos y Furiosos»), Tyrese Gibson, Eva Mendes, Cole Hauser y el rapero Ludacris.

Así continúa la serie.

Se suponía que la saga “Fast & Furious” llegaría a su gran conclusión con “Fast & Furious 10” y “Fast & Furious 11”. En cambio, además de “Fast

¡Así es como puedes transmitir la película!

La segunda parte de la exitosa franquicia está disponible mediante suscripción a Netflix y RTL+. También puedes comprar la película llena de acción por una tarifa en Amazon Prime Video y Apple TV+.

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Vindictus, el MMO que ha estado funcionando durante 14 años, tendrá un spin-off para un solo jugador.

El editor Nexon lanzó su MMO de fantasía oscura en 2012, que se destaca por presentar combates rápidos en tiempo real y, aunque no prendió fuego al mundo, el juego ha prosperado silenciosamente con eventos semifrecuentes, actualizaciones y más. más de una década.

Los eventos deportivos cautivan a los espectadores en todas partes, ya sea que muestren una competencia o un atleta haciendo lo imposible, pero atraer a la audiencia a través de una película deportiva de la misma manera puede ser una tarea difícil. Depende de los directores de fotografía aportar un punto de vista único que resalte la tensión y el drama y ponga a los espectadores al borde de sus asientos.

Credo III aporta un estilo visual surrealista al ring de boxeo para el debut como director de Michael B. Jordan. La historia del nado de 102 millas de Diana Nyad cobra vida a través de complicadas técnicas de iluminación y cámara en nyad. Michael Mann ferrari documenta las emociones y los peligros muy reales de las carreras, con escenas filmadas a alta velocidad sin pantalla verde.

Credo III

Cuando se trabaja con directores primerizos, hacer realidad su visión puede ser a veces un desafío. Sin embargo, Credo IIIEl director de fotografía Kramer Morgenthau dice que el director Michael B. Jordan aportó una “agudeza visual” al trabajo que solo mejoró la película. «Siento que esto es algo para lo que se ha estado preparando toda su vida», dice Morgenthau. «Siempre ha tenido un gran interés en el proceso de realización cinematográfica, y específicamente en la cinematografía». Con el interés de Jordan por las imágenes, además de su conocimiento íntimo del personaje de Adonis Creed, Morgenthau sabía que podían lograr algo único.

En lo que respecta a los combates de boxeo, Morgenthau dice que filmar una narración en el ring presentó un desafío. «Es un estilo de hacer cine muy diferente», dice. «Es un tipo de lenguaje muy coreografiado, balletico y operístico». Si bien el resto de la película se pudo filmar utilizando métodos tradicionales, la dificultad estaba en crear peleas interesantes y creíbles para mantener a la audiencia interesada. Utilizando un escenario de sonido para las tres peleas principales, Morgenthau y su equipo incorporaron iluminación al escenario y crearon los fondos usando CGI. «No ves todo el evento cuando estás allí, pero crea una especie de intimidad en el ring».

Dado que la pelea final entre Adonis y Damian (Jonathan Majors) necesitaba diferenciarse de las otras peleas, Jordan aportó su propia visión única de cómo debía filmarse. «Lo llamamos ‘El Vacío'», dice Morgenthau. “Era una forma abstracta y poética de mostrar este enfrentamiento entre dos amigos de la infancia convertidos en enemigos en una situación tipo gladiador… Tenía una forma completamente diferente de abordarlo. Fue una de las cosas más divertidas que pudimos filmar y una de las piezas más emocionantes del boxeo”.

Durante el asalto final de la pelea, el público desaparece del fondo y los lentes de la cámara y la iluminación cambian. «Lo filmamos con lentes de gran angular y la iluminación era muy abstracta y se basaba en lo que estaba sucediendo en sus mentes». Dice que la visión de Jordan para la cinematografía era conectarse con ciertos flashbacks de la historia para crear una “visión visceral y muy surrealista de un combate de boxeo. Muy subjetivo, pero también un alejamiento de la realidad que fue muy divertido de rodar”.

nyad

Los directores Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin son muy conocidos en el mundo del cine documental, pero nyad marca su primera incursión en el cine con guión. El director de fotografía Claudio Miranda estuvo allí para ayudarlos, pero dice que rápidamente se sincronizaron. “Yo estaba allí para ayudar a establecer un sistema para sacar el máximo provecho de los actores en las escenas. Tenía algunas ideas normales y locas que ellos escucharon, porque necesitábamos mantener la natación interesante”.

Lo más importante en lo que todos estuvieron de acuerdo fue en mantener siempre las cámaras enfocadas en Annette Bening, quien interpreta a Diana Nyad, durante la natación. Para garantizar eso, Miranda y su camarógrafo submarino Pete Zuccarini, con quien trabajó en La vida de Pi, decidió utilizar cámaras más pequeñas que pudieran ser más ágiles que las más grandes. «Ambos estuvimos de acuerdo en prescindir de los habituales sistemas de cámaras más grandes», afirma. “Tomé algunas señales de las imágenes, como la cuerda roja que había hecho y que usé principalmente para iluminar a Annette desde el agua”.

Las escenas en las que Annette nada junto al barco también se complementaron con tomas submarinas, que fueron filmadas en un gran tanque de agua frente a la costa de la República Dominicana. “Había trabajado con Pete antes, así que teníamos una base corta para el trabajo submarino. Para el trabajo anterior, tenía una pista de 250 pies por la que viajarían dos grúas con cámaras para seguir el nado. Annette nadaba y el barco era arrastrado mediante un sistema de poleas”.

Originalmente, habían planeado usar el bote real del nado de Diana Nyad en 2013, pero un par de semanas antes de filmar, Miranda se enteró de que no podrían usarlo. Aunque dice que esto pudo haber sido una bendición disfrazada. “Trabajé con el director de arte para establecer líneas de cámara entre tres puntos: Annette a Jodie [Foster]Jodie a Rhys [Ifans] y Rhys a Annette. Diseñamos el barco específicamente para esto e incorporé iluminación en el barco para iluminar el elenco”. La iluminación en sí fue un desafío, ya que quería una iluminación clara de los actores sin quitar la sensación natural del agua, especialmente durante la escena de la tormenta. “La luz roja me dio un aspecto interesante y la tormenta fue muy violenta, así que no tuve miedo de dejar que se oscureciera. Realmente necesitábamos perder visualmente a Annette, para alimentar la desesperación y la locura”.

ferrari

El director Michael Mann ha estado trabajando en la creación de una película biográfica de Enzo Ferrari desde principios de la década de 2000, lo que le dio al director de fotografía Erik Messerschmidt acceso a una increíble cantidad de investigación una vez que comenzó el rodaje. «Es realmente una biblioteca de material de archivo, material de noticieros, relatos personales… una colección increíble que había reunido durante décadas», dice. «Es maravilloso cuando llegas a eso como director de fotografía porque puedes reconstruir lo que puede ser la película con bastante rapidez».

Una cosa en la que Mann y Messerschmidt estuvieron de acuerdo desde el principio fue que no utilizarían pantalla verde. «Cuando los conductores están en los coches, en realidad están yendo por la carretera», afirma. El conocimiento de Mann sobre cómo se comportan los autos durante las carreras, en términos de fuerza G y transferencia de peso, lo llevó a optar por que los autos condujeran a las velocidades reales para preservar la precisión histórica. “No quería ver trucos de cámara para que pudiéramos ir a sólo 40 millas por hora. Estos autos corren por la carretera a velocidades de carrera”.

Para capturar los coches que circulaban a toda velocidad por la carretera, Messerschmidt utilizó cámaras montadas y tenía cámaras portátiles en los asientos de los pasajeros. «Estamos tratando de acercar a la audiencia a ese mundo, pero también hicimos muchas escenas multicámara», dice. “Algunas de las secuencias de carreras son cuatro, cinco o seis cámaras filmando simultáneamente. Mucho de esto se debe a que los autos viajan, en algunos casos, kilómetros por la carretera, por lo que pudimos obtener múltiples tomas”.

Ferrari tiene lugar durante el verano de 1957, antes de que los elementos de seguridad como cinturones de seguridad y bolsas de aire fueran obligatorios para los automóviles, lo que provocó algunos de los accidentes espantosos que se muestran en la película. «Teníamos excelentes imágenes de referencia, no de choques específicos, sino de cómo se comportan los autos en esos choques», dice Messerschmidt. «Casi no crees lo alto que llegan los autos y lo rápidos y violentos que son». El primer accidente de la película documenta a un conductor que sale disparado del coche que sale volando y se estrella contra un edificio de hormigón, mientras que el segundo también implicó la muerte de espectadores. «Analizamos las imágenes en términos de cómo se comportan los autos, pero también cómo se realizaba el trabajo de la cámara». Dado que la mayoría eran imágenes de noticieros, el equipo optó por utilizar una cámara simple de lente gran angular para grabar. “Queríamos que fuera casi objetivo ver cómo se desarrolla esto frente a ti, particularmente porque es tan horrible. Siempre intentamos ser históricamente precisos y responsables en la descripción de cómo se desarrolla todo”.

ENTRETENIMIENTO

9 de noviembre de 2023 a las 15:41

¡Los héroes de las carreras están de vuelta en la televisión gratuita! ¿Podrán trabajar juntos para liberar al mundo de villanos despiadados?

La serie Fast & Furious se emite desde 2001 y ahora consta de 11 películas. Desde el inicio de la serie, Vin Diesel («Guardianes de la Galaxia Vol. 3») y Paul Walker han sido los actores principales y han convertido una película de carreras de coches en una exitosa serie de películas de acción.

La franquicia Fast se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos durante los últimos 20 años. Las películas también impresionaron en taquilla, siendo Fast 7 la película más exitosa de la serie hasta la fecha.

El actor principal Paul Walker tuvo un accidente en noviembre de 2013. Su última película fue «Fast & Furious 7» y se estrenó en 2015. Tras la muerte de Walker, los hermanos del fallecido, que entonces tenían 25 y 36 años, fueron utilizados para completar escenas abiertas.

Actualmente hay diez películas de la saga “Fast”, ya se han confirmado dos partes más y un spin-off. En un spin-off de la serie “Fast & Furious”, la familia volverá a apoyar a Dwayne Johnson.

De eso se tratan las películas de Fast

La serie de películas «Fast & Furious» es una saga que gira en torno a las carreras callejeras ilegales, las espectaculares persecuciones de coches y el mundo de los coches de altas prestaciones. En la serie son especialmente importantes los profundos lazos familiares, la lealtad y la cohesión.

Dom Toretto, interpretado por Vin Diesel, lidera un grupo de corredores callejeros que están unidos no sólo por su amor por los autos veloces, sino también por un fuerte vínculo familiar. Suelen tener que luchar contra villanos sin escrúpulos, siendo Jason Momoa como Dante Reyes el mejor villano de “Rápidos y Furiosos”.

La trama abarca diferentes continentes y evoluciona desde simples carreras callejeras hasta misiones globales que involucran a la «familia» en aventuras cada vez más peligrosas. Las películas se caracterizan por acrobacias impresionantes, sofisticación técnica y una mezcla de crimen y heroísmo.

Éxito y críticas

La serie de películas “Fast & Furious” se ha convertido en una de las franquicias más exitosas y duraderas de la historia del cine. Desde el punto de vista financiero, las películas han recaudado miles de millones de dólares en todo el mundo. La mezcla de acción, acrobacias espectaculares y énfasis en los valores familiares ha convertido a la serie en un fenómeno global.

Mira la serie “Rápidos y Furiosos” en la transmisión

La serie de acción sigue estando disponible para ti incluso después de haber sido transmitida por televisión. Algunas películas están disponibles mediante pago en, por ejemplo, Wow, Apple TV+, Rakuten TV o Magenta TV. Las películas también se pueden alquilar o comprar en Amazon Prime Video.

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Once temporadas en History Channel La maldición de Oak Islandlos hermanos Rick y Marty Lagina (arriba) todavía se marean cuando un artefacto con incrustaciones de tierra aparece en su búsqueda de un tesoro enterrado en Nueva EscociaLa isla Oak de Tía. «Es como una inyección de adrenalina», dice Marty.

En el primer partido de dos horas de la temporada 11 (que se estrenará el 7 de noviembre a las 9/8c), tienen muchos momentos llenos de adrenalina. En el lote 5, una sección de la isla comprada por los Lagina en 2022, el equipo encuentra un puñado de monedas antiguas que le llevarán a la experta Sandy Campbell. También continúan explorando la característica terrestre circular del lote, de 13 pies de diámetro, lo que produce otro descubrimiento convincente: un pestillo que, como muestra el análisis de su laboratorio en el sitio, está conectado a una figura histórica que puede ser parte del Oak. Tesoro de la isla.

«Lo que el laboratorio y las ciencias han contribuido a desentrañar este misterio ha sido increíble», dice Rick, que estaba rodando en Italia en ese momento. (El motivo de su regreso a Europa se revelará más adelante, pero el hermano mayor promete que han hecho un «contacto impresionante» que podría ayudar en su misión).

Mientras tanto, el peligro aguarda en Garden Shaft de la isla. El año pasado se encontraron restos de oro en el agua, pero la llegada del invierno detuvo las investigaciones. Esta temporada, irán aún más clandestinamente. La excavación de Garden Shaft “se ha intensificado, pero algunos de los problemas que todos los que han ido bajo tierra han encontrado, bueno, ahora los estamos encontrando”, dice Marty. Esperemos que eso no signifique inundaciones, que destruyeron gran parte de la estructura original a finales del siglo XIX.

Por supuesto, antes de los 228 años El misterio se resuelve, hay un desafío más que los hermanos deben enfrentar. Según una antigua maldición, siete hombres deben morir antes de que se encuentre el tesoro. Ya se han reclamado seis. ¿Suena? las Laginas en absoluto, cuando están tan cerca ¿Cuál podría ser el final?

“Algo acaba de suceder en los últimos dos días aquí sobre lo que no puedo decir nada, pero si fueras un creyente en las maldiciones pensarías: ‘Bueno, aquí hay algo’”, admite Marty. «Es un poco espeluznante».

La maldición de Oak IslandSestreno de la temporada 11, Martes 7 de noviembre, 9/8c, Historia

Mattea Meyer no se presentará como candidato para suceder a Alain Berset. La consejera nacional de Zúrich dejó claro en el podcast con el presidente de su copartido, Cédric Wermuth, que su deseo de emprender nuevas aventuras políticas es actualmente limitado. Espera volver pronto a tener la cabeza libre, también para asuntos privados y personales, afirmó el lunes repasando la agotadora campaña electoral de los últimos meses. Eso suena a muchas cosas, pero no a un candidato al Consejo Federal.

Wermuth, en cambio, está “todavía en el túnel”, como él mismo reconoce. La tensión del domingo electoral aún no ha desaparecido del todo. Realmente no parece molestarle. Incluso comienza a revelar lo que normalmente intenta ocultar: Wermuth es uno de los políticos de Berna a quienes les gusta la dinámica, la adrenalina, los rápidos en los confines del poder. A fin de cuentas, él quiere tener voz y voto. Al menos esa es la afirmación de Wermuth. Podría convertirse en consejero federal en diciembre. Puede que sea su última oportunidad.

A pesar de su corta edad, el hombre de Argovia ya inicia su cuarto mandato como Consejero Nacional. La sección cantonal ya ha levantado el límite de mandato para este tiempo. Incluso los políticos profesionales tienen que dar el salto en algún momento, ya sea fuera de la empresa o a un nivel superior. Wermuth lo sabe y también sabe que definitivamente tiene posibilidades viables.

Wermuth es predecible y más relajado en sus interacciones de lo que a veces parece. Junto con Meyer, logró estabilizar el partido a pesar de muchas profecías catastróficas. ¿Por qué no difundió este mensaje el domingo? ¿La nueva humildad de Wormuth?

Su partido fijó hace semanas las fechas de las mesas redondas públicas con todos los candidatos. “Audiencias públicas” en todo el país: el SP ha descubierto que las elecciones al Consejo Federal son un circo ambulante. A excepción de Wermuth, ya se han determinado los potenciales favoritos. Y la tabla de candidatos es ciertamente impresionante.

El consejero nacional de Berna, Matthias Aebischer, el consejero de gobierno de Berna, Evi Allemann, el presidente del gobierno de Basilea, Beat Jans, el consejero nacional de Grisones, Jon Pult, y el ya reelegido consejero de los Estados de Zúrich, Daniel Jositsch. Y, por último, Roger Nordmann, líder del grupo parlamentario desde hace mucho tiempo y único romand en el campo de candidatos. Esto se produce después de que dos pesos pesados ​​de la Suiza francófona, Pierre-Yves Maillard, el nuevo Consejero de Estados de Vaud, y el ex presidente del partido, Christian Levrat, cancelaran su participación. Maillard no sin señalar que el PS ya tiene una representante francesa en el gobierno estatal con Elisabeth Baume-Schneider.

Fabián Molina también anunció el martes que no se postularía. «Pensó muy detenidamente» en su candidatura y se mostró «complacido y conmovido» por la gran respuesta. Pero como Consejero Nacional reelegido, quería poner “todas sus fuerzas” en el trabajo parlamentario. Lo que Molina no escribe: No habría tenido la más mínima posibilidad de ser elegido por la Asamblea Federal. Pero lo principal es seguir hablando.

Los Verdes últimamente no podían quejarse de falta de atención. Después de la derrota electoral del domingo, probablemente tendrán que posponer nuevamente los planes del Consejo Federal. El viernes, la facción reducida decidirá cómo proceder. Un ataque al puesto vacante del SP no parece realista por el momento. Cédric Wermuth siempre ha dicho en los últimos meses que el sueño de la derecha es que la izquierda luche entre sí. Y eso lo decidirá él después de las elecciones. Veamos cuál es su sueño.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Men in Kilts Season 2, Episode 1, “Scottish Influence.”]

Sam Heughan y Graham McTavish se están inclinando hacia el lado tonto de su dulce serie de diarios de viaje. Hombres con faldas escocesas: un viaje por carretera con Sam y Graham cuando la temporada 2 comenzó con el episodio «Influencia escocesa».

El episodio de media hora se abrió con un adusto Sam, que está tomando un cóctel solo en el bar. Al escuchar «Don’t Dream It’s Over» de Crowded House, comienza a recordar los buenos tiempos viajando por Escocia con Graham y recuerda a su amigo sugiriendo que lo hicieran todo de nuevo. Esto inspira a Sam a tomar su teléfono y llamar a Graham, cuyo tono de llamada resulta ser forasteroEl tema musical de «The Skye Boat Song».

Cuando Sam sugiere que continúen con sus aventuras anteriores, Graham está abierto, pero le recuerda a su amigo que ahora está al otro lado del mundo en Nueva Zelanda. Eso no es un problema para Sam, quien de alguna manera se teletransporta hasta la puerta principal de Graham, asustando al hombre en el proceso. Si bien es un truco tonto, no puedes evitar sentir la alegría que emana de Sam cuando Graham abre la puerta.

Juntos, despegan en su mini RV para una nueva aventura en lo que se conoce como la «capital mundial de la adrenalina». Mientras conducen por el campo de Nueva Zelanda, Graham observa que gran parte de la población tiene ascendencia escocesa, lo que relaciona el tema del programa con su nueva ubicación. Lo primero en su aventura es una excursión en tirolesa que a Graham no le emociona.

No era ningún secreto que el actor no es un gran tomador de riesgos con respecto a sus actividades de viaje, pero Sam continúa empujando el sobre con acrobacias a gran escala. En última instancia, Graham se lanza a través de una línea larga, dejando a Sam en el polvo mientras lo maldice al mismo tiempo, gritando cosas como: «¿Cuánto odio a ese hombre?» ¡No esperaríamos nada menos!

Eventualmente, Sam hace lo mismo, y los hombres disfrutan de tirolinas más pequeñas a medida que se desarrolla la excursión. Pero si crees que ese fue el final de Sam torturando a Graham con actividades salvajes, estás equivocado. Siguen la tirolesa con el buceo con tiburones, que a Graham tampoco le gusta, especialmente cuando Sam explica que serán los Grandes Tiburones Blancos.

Antes de entrar en las jaulas, los hombres se quitan los trajes de baño y Sam recibe una mirada de reojo de Graham, que lleva unos pantalones cortos más modestos. Si bien ambos están un poco nerviosos, los hombres aceptan el desafío y terminan disfrutando de la experiencia. Queda por determinar si volverán a hacer algo así.

Completando el emocionante episodio de estreno hay un vuelo en helicóptero sobre el pintoresco Milford Sound, que el piloto llama «país de los hobbits». Juntos, los hombres se maravillan con las montañas, el agua y los glaciares que observan y concluyen el episodio sentados alrededor del fuego e insinuando cosas aún más divertidas por venir a medida que se desarrolla la temporada 2 en Starz.

¿Cuál fue tu parte favorita del episodio? Háganos saber en la sección de comentarios a continuación, y no se pierda hombres en faldas escocesas como se transmite en Starz este verano.

hombres en faldas escocesasTemporada 2, viernes, 9:30/8:30c, Starz

El primer episodio de Netflix Carne de res termina con una gota de aguja de «The Reason» de Hoobastank. La pista se reproduce mientras Amy de Ali Wong corre por la calle detrás de Danny de Steven Yeun, quien acaba de hacerse pasar por un contratista para entrar a su casa y pagarle después del incitante incidente de ira en la carretera de la serie.

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La canción que encajaba perfectamente no fue tan fácil de conseguir, requirió un correo electrónico personal a la banda del creador Lee Sung Jin.

“Querido Hoobastank”, bromeó Lee durante el panel de Contenders Television de Deadline, donde se le unieron tanto Wong como Yeun. “Escribí una gran carta de amor hablando de lo mucho que me gustaba la banda en la universidad. No te dejan usar el máster original, porque todos estaban bajo acuerdos discográficos horribles. Y entonces todos intentan impulsar la regrabación, y la regrabación, ya sabes, no aguanta lo mismo. Todo el mundo es mayor y todo eso. Pero realmente respondieron al programa y nos permitieron usarlo”.

Carne de res cuenta la historia de la espiral descendente de Amy y Danny mientras permiten que su ira y amargura se apoderen de sus vidas, llegando a extremos que seguramente son alimentados por algo más que un incidente de ira en la carretera, tan brutal como puede ser conducir en Los Ángeles.

Para Yeun, dijo que se sintió atraído por la historia porque está «indagando en todo nuestro quebrantamiento compartido y las formas en que tenemos más en común son a veces las cosas que se ven más feas de nosotros».

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“Cuando se trataba de la actuación, se trataba realmente de nunca abandonar a este personaje. Sin dejarlo en el juicio o la vergüenza, sino realmente tratando de abrazar esa parte de él y jugar esa parte de él en verdad”, continuó. “Lo cual fue retorcido. Pero, al salir de eso, fue realmente genial porque también te deja en un lugar compasivo. Es interesante.»

Wong agregó que tan pronto como se enteró del proyecto, se comprometió con el papel. Pero bromeó diciendo que sus amigos le advirtieron sobre un resultado potencialmente inesperado de trabajar con Yeun.

“Es divertido porque cuando todos mis amigos se enteraron del proyecto y de quién me había elegido, todos estaban muy preocupados de que me enamorara de Steven, ninguno de sus amigos estaba preocupado”, dijo. “Pero pasamos el mejor momento juntos y de eso se trata realmente. Quiero decir, incluso cuando veo ese clip [from the end of Episode 1]nos reíamos y yo pensaba en cómo cuando gritaban corten, estábamos como riéndonos tan fuerte y llenos de adrenalina que no podíamos respirar”.

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Carne de res actualmente se anuncia como una serie limitada, pero Lee dijo que siempre imaginó que el programa sería una antología, donde cada temporada seguiría a diferentes personajes que tenían problemas entre sí.

“Es por eso que el final es autónomo”, dijo Lee. “Dicho esto, si los fanáticos lo exigen, no me opongo”.

Vuelva a consultar el martes para ver el video del panel.

Plazo Contenders Televisión está patrocinado por Apple TV+, Coverfly, Eyepetizer, Final Draft, Los Siete Misterios, Michter’s y Village Roadshow Entertainment. Los socios incluyen: Four Seasons Resort Maui, The American Pavilion, Julia Wong Designs y Pampring.