“Pyrrhic”, del cineasta rumano Cosmin Nicolae, un largometraje debut sobre un veterano del ejército enviado a una espiral descendente después de regresar a casa desde Afganistán, se llevó a casa el primer premio el viernes en Transilvania Pitch Stop, el foro de coproducción del Festival de Cine de Transilvania. El Chainsaw Europe Post-Production Award viene con €25,000 ($27,400) en servicios de postproducción para el proyecto ganador.

El drama de guerra de Nicolae sigue a una veterana que regresa a su ciudad natal en la costa del Mar Negro, donde un descubrimiento desgarrador pone en peligro el proceso de aceptar sus traumas y una sociedad a la deriva. La película está producida por Velvet Moraru de Icon Production, con sede en Bucarest.

“Es un drama observacional muy centrado en los personajes. Está inspirado en una serie de personajes que he estado investigando: son personas reales y experiencias reales”, dijo Nicolae. Variedad después de la ceremonia de premiación. “Me interesan los personajes marginados y los espacios liminales, y la forma en que las personas reflejan su entorno y viceversa”.

La película reflejará las experiencias de los inmigrantes del Sudeste Asiático, que constituyen una gran parte de la mano de obra rumana pero “permanecen invisibles” para la sociedad en general, así como las de los veteranos que regresan de las zonas de combate “cargando todo tipo de objetos visibles e invisibles”. heridas”, dijo Nicolae.

“Al investigar su experiencia, muchas personas en el extranjero no tenían idea de que Rumania tiene soldados en misiones de mantenimiento de la paz en el extranjero, por lo que era importante para nosotros tomar estas historias y hacerlas un poco más visibles”, agregó. “Pyrrhic” también fue el ganador del Premio CoCo para un proyecto rumano o moldavo en desarrollo, que incluye una residencia de cinco días ofrecida por Connecting Cottbus Co-Production Market.

Entre los otros premios entregados el viernes en Cluj, el Premio al Desarrollo TPS por un monto de 5.000 euros (5.500 dólares) de la casa de producción y postproducción rumana Avanpost fue para «La vida que nunca tuvimos», la exploración del cineasta búlgaro Martin Markov sobre las consecuencias. cuando un pintor fracasado persigue una obsesión antinatural. La película está producida por Victoria Mitreva y Vanya Rainova para Portokal.

El Premio UPFAR-ARGOA por valor de 3.000 euros (3.300 dólares) fue para “Second Line”, de la directora y productora ucraniana Olga Stuga. Tras la invasión a gran escala de Ucrania por parte de Rusia el año pasado, la película sigue a la familia del cineasta mientras se dispersan por Europa, obligándolos a tomar decisiones imposibles entre una vida segura y su deber ante la sociedad y ante ellos mismos.

El premio del Centro Nacional de Cinematografía de Moldavia de 1.500 euros (1.750 dólares) fue para «Little Death», el debut como director de largometraje de la griega Efthimis Kosemund-Sanidis, que cuenta la historia de un joven endeudado que se propone reclamar su herencia de su padre separado por mucho tiempo. La película está producida por Yorgos Tsourgeannis de Grecia para Horsefly Films y Anamaria Antoci de Rumania para Tangaj Production.

El Premio al Desarrollo de Villa Kult por valor de 500 euros (750 dólares) fue para “The Circle”, de Vareriu Andriuta de Moldavia, que sigue a un joven detective enviado a un pueblo remoto para investigar una muerte misteriosa. La película está producida por Iulia Andriuta de Amprenta Films.

Por último, Drama Room, el canal de televisión dedicado del brazo de la industria del festival Transilvania, entregó un premio por primera vez al mejor proyecto de serie para participar en la edición de este año. El premio, que incluye un acuerdo de desarrollo piloto con la emisora ​​​​rumana PRO TV, fue para «The Kids Are Alright», un drama sobre la mayoría de edad del guionista y director con sede en Bucarest Serghei Chiviriga. El programa cuenta la historia de un estudiante extranjero imprudente que es enviado a casa desde un internado, obligando a sus compañeros de cuarto a tomar un camino peligroso cuando tienen que decidir qué hacer con su alijo escondido de hierba y en quién confiar.

El Festival de Cine de Transilvania se lleva a cabo del 9 al 18 de junio.

En la imagen: el director rumano Cosmin Nicolae (izquierda) y la productora Ioana Moraru.

Jennifer Lawrence llegó al Festival de Cine de Cannes el domingo para el estreno mundial del largometraje documental de la directora afgana Sahra Mani pan y rosasque produjo con Justine Ciarrocchi bajo el sello conjunto Excellent Cadaver.

Descrito como una historia de resiliencia sin politizar, el documental sigue a tres mujeres educadas y anteriormente empleadas cuyas vidas se han visto alteradas por el regreso de los talibanes al poder en Afganistán en agosto de 2021.

“Estaba viendo la caída de Kabul en las noticias en 2021 y le dije a Justine, ya sabes, necesitamos encontrar a alguien en el terreno, que pueda poner una cámara allí”, dijo Lawrence en una entrevista en Deadline’s Cannes Studio.

Ciarrocchi sugirió a Mani en la parte posterior de su poderoso trabajo de 2019 mil chicas como yo sobre una joven afgana que busca justicia después de haber sido abusada sexualmente por su padre durante años.

“Ella es la persona perfecta para hacerlo”, dijo Lawrence. “No solo es de Afganistán, sino que su documental fue tan increíble y conmovedor. Y creo que su punto de vista, sin mencionar sus habilidades con la cámara, son notables.

Al igual que Lawrence, Ciarrocchi estaba conmocionada por lo que estaba viendo en las noticias de Afganistán.

“Creo que tuvimos una reacción tan inmediata a la caída de Kabul en 2021 porque las consecuencias para las mujeres fueron terribles. Ver sus circunstancias colapsar en una especie de escenario anterior a 2002 era insondable”, dijo.

Mani había dejado Afganistán unos días antes de la caída de Kabul para asistir a un festival de cine en Europa.

“En ese momento, no sabía que sería la última vez que cerraría la puerta. La tragedia le pasó a tanta gente en nuestro país, los que se fueron y los que se quedaron dentro del país, todos siguen sufriendo”, dijo.

Ciarrocchi pasó dos semanas rastreando a Mani y finalmente consiguió un contacto a través de su productor francés. Tuvo que persistir para establecer una conexión porque Mani descartó su primer correo electrónico como spam.

“Sahra ya estaba en contacto con mujeres y había estado disparando un poco… así que la pelota estaba rodando. Y luego dijimos, escucha, si podemos conseguirte algunos recursos y darte una plataforma, nos encantaría hacerlo. Y el resto es historia”, dice.

Mani admite que no estaba segura de si sería capaz de realizar una película, pero continuó filmando sobre la base de que era importante al menos documentar la situación de las mujeres en Afganistán.

Agradece a Lawrence y Ciarrocchi por brindarle el tiempo y el espacio creativo para realizar el trabajo.

“No sentí mucho control”, dice ella. “Me dejan por un año. no sabia que iba a pasar, [whether] va a ser una película o no, pero hice lo mejor que pude”.

A pesar de sus dificultades, Mani dice que se sintió animada por los relatos de las mujeres en la película y orgullosa de su resiliencia.

“Mantuvieron la esperanza de un cambio y un futuro mejor, al menos para sus niñas y la próxima generación. Realmente me estaban inspirando. Nunca me sentí deprimida”, dice. “Obtuve tanta energía de ellos. Realmente me estaban animando a hacer algo, y al menos documentar la batalla, la batalla contra la dictadura de los talibanes”, explica.

pan y rosas marca la tercera producción de Excellent Cadaver después der Calzada y la próxima comedia Sin resentimientosy su primer documental.

“Lo que queremos hacer es seguir haciendo cosas a las que respondemos, que nos importan. Estamos justo en la génesis de la empresa, por lo que es difícil decir qué es o qué será”, dijo Lawrence, cuando se le preguntó sobre la dirección de la empresa.

“Seguiremos siguiendo lo que es importante para nosotros y lo que queremos hacer. No sabíamos qué iba a pasar en 2021 cuando los talibanes se hicieran cargo. Esta película nació de la necesidad, la necesidad emocional”.

Mira la conversación en el video de arriba.

El Festival de Cine de Cannes 2023 se realizará del 16 al 27 de mayo. Siga la cobertura completa de Deadline de los tratos y hechos en la Croisette aquí.

No estoy seguro de por qué el director Guy Ritchie tiene su nombre en el título de su última película, pero como creo que esta es la mejor película de Ritchie que he visto, dejaré pasar la oportunidad de criticar el único paso en falso en El pacto de Guy Ritchie. Es tan emocionante, apasionante y conmovedor como las películas de guerra: especialmente uno ambientado en el turbio conflicto de Afganistán en el que Estados Unidos se vio inmerso durante más de dos décadas.

Esto se enfoca inteligentemente en dos hombres, el aparentemente icónico Sargento del Ejército de EE. UU. John Kinley (Jake Gyllenhaal) y su intérprete afgano Ahmed (Dar Salim). Y no, esto no está basado en personas reales, al menos no por su nombre, sino que es un relato ficticio de lo que pasaron muchos involucrados en esa guerra, y en el caso de los intérpretes, aún están pasando (los créditos finales de la película afirman que muchos intérpretes que quedaron atrás han sido asesinados por los talibanes o se han escondido desde que Estados Unidos se fue). Para lograr que estas personas tan necesarias trabajaran con los estadounidenses, se les prometieron visas para que ellos y sus familias comenzaran una nueva vida en los Estados Unidos, pero fue una pesadilla burocrática y las promesas hechas no siempre se cumplieron.

Kinley conoce a su nuevo intérprete Ahmed después de que el anterior de su pelotón muriera en acción. Es un poco como un juego del gato y el ratón entre ellos desde la entrevista inicial, pero en realidad tienen mucho en común familiarmente, como aprendemos en el camino. El hijo de Ahmed fue asesinado por los talibanes y su esposa está embarazada. Tiene razones para volverse contra los talibanes con la idea de que los dejará a ellos y al país atrás para una nueva vida. Mientras tanto, Kinley, FaceTimes con su esposa Caroline (Emily Beecham) y dos niños pequeños que esperan llegar a casa después del último período de servicio.

Los primeros 45 minutos encuentran a la pareja en la búsqueda de artefactos explosivos improvisados, de puerta en puerta en situaciones peligrosas, con Ahmed clave para obtener información valiosa y ayudar claramente a medida que las cosas se ponen intensas en el campo de batalla. Eventualmente, los dos huyen juntos, y van directamente a una emboscada, donde Kinley casi resulta fatalmente herido, apenas consciente. Ahmed sorprendentemente encuentra formas de mantenerlo con vida mientras camina, arrastrándolo en una camilla por todo el país hasta un lugar seguro.

La película se vuelve muy emotiva, particularmente para Kinley, quien ahora ha regresado a casa, recuperándose de una muerte cercana y solo sabiendo que la forma en que todavía está vivo se debe únicamente a Ahmed. Y se ha escondido en Afganistán, la promesa de visas nunca se cumplió. Para Kinley, se convierte en una nueva guerra para hacer todo lo humanamente posible, y imposible, encontrar a Ahmed y arreglar las cosas. Cuando la burocracia le falla, Kinley se encarga de regresar y, disfrazado, localizar a Ahmed y llevarlo a Estados Unidos.

Gyllenhaal está en su mejor momento en este tipo de papel y es capaz de cumplir en todos los frentes como el veterano sargento del ejército con una excelente reputación y el ser humano frustrado que no se detendrá ante nada para ayudar al hombre que lo salvó. Salim (Game of Thrones) es completamente auténtico y fascinante como Ahmed, un hombre acostumbrado a ser traicionado pero aún dispuesto a confiar una vez más. Entre los destacados del elenco de apoyo se encuentran Jonny Lee Miller como el coronel que sabe que le debe una gran deuda a Kinley pero que le resulta difícil superar los trámites burocráticos para hacerlo, y Antony Starr como Eddie Parker, quien se convierte en un reparador clave en la final. actuar una vez que Kinley regrese a la zona de guerra.

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Ritchie, si me preguntan, está en racha con dos películas en el último mes, ambos estrenos retrasados ​​​​en los EE. UU. Debido a varias circunstancias, pero ambos (el otro es la aventura de aventuras también mal titulada pero Operación Fortuna: Ruse de Guerre) exhibiendo prueba de una nueva fase en su carrera, quizás un momento más maduro para el hombre que a veces contaba con demasiados trucos cinematográficos y no lo suficiente con el contenido real. Ninguna parece una “película de Guy Ritchie”, pero ambas representan un comienzo casi nuevo y muy prometedor para el cineasta. Aquí está la esperanza de que continúe en esta dirección.

Originalmente una película STX, El pacto de Guy Ritchie será lanzado por MGM. Los productores son Ritchie, Ivan Atkinson, John Friedberg y Josh Berger.

Título: El pacto de Guy Ritchie
Distribuidor: MGM
Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 2023
Director: chico ritchie
Guionistas: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Marn Davies
Elenco: Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Antony Starr, Alexandra Ludwig, Bobby Schfield, Emily Beecham, Jonny Lee Miller
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 h, 3 min

Una ex traductora para las tropas estadounidenses en Kabul, un papel que finalmente le permitió dejar su país de origen pero que la dejó con sentimientos de culpa y vergüenza sin resolver, Donya, de 20 y tantos años, ahora vive sola en un complejo de apartamentos de Fremont, California, lleno de otros inmigrantes afganos. . Cualquiera que sea el sentido de comunidad que Donya obtiene de las otras personas en el edificio no parece aliviar su tranquilo aislamiento, incluso si vecinos como Suleyman (Timur Nusratty) y Salim (Siddique Ahmed) están disponibles para una conversación melancólica a todas horas de la noche. .

Cuando sale el sol, Donya viaja diariamente a su trabajo en una fábrica de galletas de la fortuna de propiedad china, donde es responsable de imprimir los dichos crípticos que otras personas eventualmente traducirán por sí mismos. Eso podría ser una buena opción para una joven en un país extranjero que, a pesar de su fluidez en la lengua materna, siente que ya no está en conversación con el mundo que la rodea. Como dice la cookie: «Ahora es un buen momento para explorar».

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Un retrato en blanco y negro con vetas jarmuschianas de humor jocoso, pero también lo suficientemente lacónico como para hacer que la igualmente cotidiana «Paterson» se sienta como una película de James Cameron en comparación. «Fremont» de Babak Jalali es una comedia seca de Barstow que nunca se eleva. por encima del volumen o la intensidad de la canción de Vashti Bunyan que la compañera de trabajo de Donya, Joanna (Hilda Schmelling), le canta una noche. En cambio, la película se asienta en una especie de cara inexpresiva semi-encantada que aplana su mundo en un suave tono monótono, haciendo que su extrañeza se sienta ordinaria, y su ordinariez se sienta extraña… una sensación no muy diferente al vértigo de escapar al otro lado del planeta solo para encontrarse rodeado de gente de casa. Personas cuya lengua materna hace que Donya se pregunte si siquiera merece pensar en el amor mientras otros siguen muriendo en Kabul, y le niegan la libertad de alimentar cualquiera de los sueños de un lugar tan irremediablemente poco romántico (y para siempre despegado en el tiempo) como Fremont. podría inspirar.

Laura Valladao

“Sería muy extraño que la gente no se sintiera sola”, dice el jefe chino-estadounidense de Donya, un hombre amable que se comunica a través de perlas de sabiduría que son un poco demasiado pragmáticas para meterlas dentro de una galleta. Tiene razón, por supuesto, y prácticamente todos los personajes en el guión epigramático de Jalali y Carolina Cavalli reafirman ese hecho, la mayoría de ellos no comparten nada en común excepto su mutua desesperación por conocer a alguien que entienda lo que están tratando de decir (es decir, su terapeuta, interpretado por Gregg Turkington, quien solo parece dar sentido al mundo comparándolo con una historia de Jack London).

A pesar de esa riqueza de espíritus afines, Donya permanece atrapada entre un pasado que no puede dejar atrás y un futuro que no está lista para comenzar. Su purgatorio está definido por el árido tramo de California, el más liminal de los estados, al que ella espera llamar hogar, pero está sostenido por el rostro inexpresivo de Anaita Wali Zada ​​como la actriz primeriza y refugiada afgana de la vida real que encarna a Donya como una joven obstinada. mujer que está harta de enviar mensajes al universo sin recibir nada a cambio. Su fortuna solo mejora cuando incluye su número de teléfono con ellos.

A pesar de traficar con una amplia gama de tropos de Sundance, desde su cinematografía monocromática modesta pero etérea hasta la partitura de guitarra adyacente a Sqürl de Mahmood Schricker, «Fremont» siempre es más delicada que preciosa y, afortunadamente, nunca tan linda como suena. Las estudiadas excentricidades de la película resultan más encantadoras porque sus propios personajes son muy impredecibles. Cada uno de ellos tiene un pequeño y dulce secreto de algún tipo; cada uno de ellos está alimentando su propio sueño tácito. Un destacado no mencionado anteriormente: un anciano afgano que trabaja en el restaurante vacío donde Donya cena y amenaza con envenenar su comida si le cuenta a alguien sobre las telenovelas que ve durante su turno. «No puedo decir si esta serie es interesante», dice, «o si mi propia vida no es interesante». En lugar de una trama, «Fremont» provoca motas de tierna incertidumbre a partir de la fricción entre esas dos posibilidades.

Hacia el final, también se burla de las posibilidades de esas motas de tierna incertidumbre. Disculpas por enterrar el liderazgo, pero la estrella de «The Bear» Jeremy Allen White está en esta película, ya que el nuevo rompecorazones de Hulu aparece en los últimos 15 minutos como el mecánico dulce pero ardiente que Donya conoce durante una parada en boxes en el medio de la nada. Con el aspecto de un Jean Gabin joven y grasiento (su belleza acentuada le da un toque irónico al aislamiento aún más evidente del personaje), White se destaca en un cameo glorificado que galvaniza perfectamente el espíritu de la película de Jalali y lleva esta serpenteante historia de dislocación a un final que hace se siente más grande que la suma de sus partes. Estados Unidos está lleno de todo tipo de personas, le dice una de las amigas afganas de Donya: a veces solo se necesita una persona que hable su idioma para que un lugar extranjero se sienta como un nuevo tipo de hogar.

Grado B

“Fremont” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.

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kca.

El viernes por la mañana se produjo una explosión en un centro educativo en el centro de la capital afgana, Kabul. Según la policía, al menos 19 personas murieron y otras 27 resultaron heridas, informó la BBC.

Según los informes iniciales, la explosión ocurrió en el Centro Educativo Kaaj en el distrito Dashte Barchi en el oeste de la ciudad. Los estudiantes tomaron un examen universitario práctico allí, dijeron funcionarios de la ciudad. Se supone que la explosión fue un ataque con bomba, dijo.

Muchas de las personas que viven en la zona pertenecen a la minoría chiíta hazara, que ha sido blanco de ataques en el pasado.

Hasta el momento, ningún grupo se ha atribuido la autoría de la explosión. Un portavoz del Ministerio del Interior talibán condenó el ataque. El acto «prueba la crueldad inhumana y la falta de estándares morales», dijo el portavoz citado por la BBC.

Desde que los talibanes tomaron el poder en agosto de 2021, los ataques contra civiles han sido llevados a cabo principalmente por la milicia terrorista Estado Islámico. Los chiítas hazara son particularmente vulnerables a la persecución y las amenazas del EI.

Las quemaduras que envuelven el cuerpo de Huma son apenas visibles en su modesto vestido afgano. Pero sirven como un recordatorio constante de la crueldad de los talibanes.

Huma* trabajaba en la oficina del fiscal general en la provincia de Kunduz, al norte de Kabul, en 2019 cuando dice que su defensa de las víctimas de violencia doméstica la convirtió en el objetivo de los extremistas religiosos.

“Los talibanes me odiaban”, dice ella. “Me llamaron espía, traidor. Exigieron que me casara con uno de sus luchadores”.

Cuando Huma rechazó la propuesta, dos miembros de los talibanes la atacaron.

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“Estaba caminando hacia una tienda de comestibles con mi madre cuando [two men on a motorcycle] echaron gasolina sobre mi cuerpo y me prendieron fuego”, dice.

“Perdí mucha sangre. Pensé que iba a ser el final de mi vida”.

Huma sufrió quemaduras en más del 40% de su cuerpo como resultado del ataque.

Su situación se ha vuelto cada vez más desesperada desde que los talibanes llegaron al poder el año pasado, lo que obligó a su familia a mudarse a Pakistán.

El hermano de Huma, Aaron Sadat, un afgano-australiano, presentó una solicitud de visa hace 12 meses para que sus cuatro hermanos, padres, sobrino y cuñado se reúnan con él en Brisbane, y desde entonces han estado esperando ansiosamente una decisión.

Esta semana expiraron las visas de la familia para Pakistán, lo que los puso en riesgo de deportación.

“Esta es nuestra mayor preocupación en este momento”, dice Huma. “Estamos escondidos y tenemos miedo de que nos arresten y nos envíen de regreso a Afganistán”.

El abogado de inmigración Ziya Zarifi dice que la angustiosa situación de la familia es emblemática de la experiencia de miles de otros afganos.

“Hay una gran acumulación de estas solicitudes que el departamento está procesando actualmente”, dice Zarifi.

“Un cliente mío, presenté su solicitud en agosto de 2018. Pagó $ 17,000 en tarifas de solicitud y aún no se ha reunido con su familia que huyó de la persecución de Afganistán a Pakistán”.

El Departamento del Interior dijo que ha seguido “dando prioridad a los ciudadanos afganos que han presentado solicitudes de visa familiar”.

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El departamento dijo que creó un equipo especializado para procesar esa carga de casos el año pasado y ha otorgado más de 1.700 visas afganas para parejas y familiares, incluidas las solicitadas desde 2012-13.

Más de 5.500 ciudadanos afganos han llegado a Australia con visas humanitarias temporales desde agosto pasado. Pero más de 45.400 solicitudes de visas humanitarias siguen sin decidirse después de haber sido presentadas en Australia por ciudadanos afganos o en su nombre.

Como miembro destacado de la comunidad afgana de Queensland, la solicitud familiar de Sadat ha obtenido el apoyo de políticos estatales y federales.

La senadora de los Verdes, Larissa Waters, dijo que Sadat tiene “temor fundado por la seguridad de su familia”.

“Los impactos de género del gobierno talibán no pueden ignorarse”, dijo. “Las hermanas del señor Sadat han experimentado de primera mano la amenaza a su libertad, educación, empleo, seguridad y autonomía corporal”.

La ministra de asuntos multiculturales de Queensland, Leanne Linard, confirmó que habló con el ministro federal de inmigración, Andrew Giles, sobre las preocupaciones de Sadat por su familia.

Giles se negó a comentar cuando fue contactado por Guardian Australia.

En marzo, el gobierno australiano anunció 16.500 plazas adicionales para afganos durante cuatro años en el marco del programa humanitario existente.

El compromiso se basó en 10.000 plazas humanitarias prometidas para ciudadanos afganos en enero, así como 5.000 visas dentro del flujo familiar.

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Pero Zarifi dice que Australia debería ampliar su programa humanitario de emergencia en al menos 20.000 plazas adicionales para los afganos anualmente durante los próximos cinco años, teniendo en cuenta la grave situación de las mujeres y las niñas en el país.

Desde que tomaron el poder, los talibanes han negado la educación a las niñas, prohibido a las mujeres viajar más de 72 km sin un tutor masculino y eliminado a las mujeres de la participación política.

“Australia tiene un deber moral hacia el pueblo de Afganistán y no debería abandonarlo”, dice Zarifi.

“Insto encarecidamente al primer ministro a que ayude a los grupos en riesgo y alivie el sufrimiento del pueblo de Afganistán”.

Una discusión sobre grupos “en riesgo” que, según Sadat, ocurrió en una llamada telefónica con un funcionario del Departamento del Interior lo dejó llorando esta semana.

Sadat afirma que el funcionario le dijo que su hermana estaría a salvo caminando por las calles de Kabul y que su familia no está en peligro, ya que son pashtunes y no una minoría étnica.

El departamento rechazó las afirmaciones y un portavoz dijo: “El gobierno australiano sigue comprometido a apoyar a la comunidad afgana en este momento angustioso”.

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“El departamento está trabajando para garantizar que las opciones de visa sigan estando disponibles para los ciudadanos afganos”, dijo el portavoz. “Todas las solicitudes de visa se procesan de acuerdo con los anuncios del gobierno y… las prioridades del programa”.

El portavoz dijo que el gobierno «está comprometido con programas humanitarios y de asentamiento generosos y flexibles que cumplen con las obligaciones de protección internacional de Australia», posicionando a «Australia como un líder mundial en los esfuerzos de reasentamiento internacional».

Huma espera que el gobierno cumpla con sus afirmaciones de generosidad al evaluar la solicitud de su familia.

“Quiero recibir tratamiento para mis quemaduras y seguir luchando por la libertad, por los derechos de las mujeres”, dice.

“Hago un llamado al gobierno australiano para que salve nuestras vidas”.

* El nombre ha sido cambiado para proteger la identidad.

El año pasado estaba en 11° grado, el segundo estudiante mejor ubicado de mi clase, con una calificación promedio del 95%. Ahora me siento en casa todo el día sin hacer casi nada. A veces ayudo a mi mamá con las tareas del hogar, pero realmente no hay distracciones para mí.

Ni siquiera puedo leer libros, porque he perdido la voluntad de continuar. Después de perder 11 años de esfuerzo de una sola vez, no puede aferrarse a sus sueños para hacer algo con su vida.

Mis materias favoritas eran historia y geografía. Quería ser cardiocirujano y trabajé mucho, pero ahora nuestros sueños han sido asesinados por los talibanes. Es fácil decir simplemente «11 años», pero en realidad es mucho tiempo y mucho trabajo duro.

Tengo una hermana que debería estar en séptimo grado ahora y otra un año antes que yo. Todos estamos deprimidos, nos estamos marchitando en casa. Solo pienso en mi oscuro futuro, estos esfuerzos desperdiciados, y duermo todo el día. Cuando mis padres me encuentran durmiendo en algún lugar, se molestan.

Me dicen que es una situación general con todas las niñas, nadie te va a adelantar, si las escuelas reabren, todas regresarán y comenzarán desde el mismo lugar. Pero desafortunadamente no tengo ninguna esperanza de que eso suceda. Mientras haya talibanes, esta situación continuará.

No he oído hablar de ninguna escuela secreta que funcione aquí. Incluso si lo hubiera, no podríamos pagar las tasas escolares porque mis padres están desempleados, y las niñas que asisten nunca podrán obtener un certificado de graduación (que los afganos necesitan para solicitar la universidad).

Somos seis hermanas y mis padres estaban muy comprometidos con nuestra educación. Mi padre siempre se enfadaba si perdíamos un solo día de clases. Decía: mírame, no pude educarme y ver cómo es mi vida hoy. Debes estudiar, para que puedas hacer algo bueno en el futuro.

No me he encontrado con ninguno de mis amigos de la escuela durante un año. No tengo teléfono para hablar con ellos. Algunos de ellos viven bastante lejos, solían caminar hasta mi casa y luego íbamos juntos a la escuela. Ahora tengo miedo de salir.

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Tenemos miedo de los talibanes por el hiyab forzado que nos impusieron. [The Taliban officially require women to wear a burqa or a long, black abaya gown, and to cover their faces; although implementation has been mixed, many women report being threatened or beaten, or seeing other women attacked, for not meeting regulations.] No tenemos este tipo de hiyab en casa, no podemos permitirnos comprar uno y, de todos modos, no soporto usar ese tipo de hiyab, no quiero taparme los ojos.

No tenemos teléfono ni internet en casa, por lo que las clases en línea estarían fuera de mi alcance. No veo ningún futuro para las niñas afganas, ninguna de mis hermanas lo está intentando, nadie tiene ninguna motivación.

Mi mensaje al mundo es: por favor, haz algo. A cambio de un pequeño esfuerzo, puedes traer una gran luz para las niñas en Afganistán. Todo está oscuro ahora, puedes traer esa luz. Haz algo, muévete, por favor no nos olvides.

*Nombre cambiado por razones de seguridad