Kathryn Dennis confirmó que se va Encanto sureño y expresó su gratitud a Bravo y a los fanáticos por su «viaje salvaje» en el programa de telerrealidad que cambió su vida «de maneras que nunca podría imaginar».

El favorito de los fanáticos emitió esta declaración a través de Bravo cuando la producción de la temporada 9 comienza esta semana en Charleston, Carolina del Sur: “¡Qué viaje tan salvaje ha sido! ¿Puedes creer que tenía 21 años cuando comencé a filmar Southern Charm, en su primera temporada? Eso fue en 2013, y en la década que siguió, es seguro decir que mi vida cambió de formas que nunca podría imaginar. No siempre ha sido fácil, pero tengo mucha suerte de haber tenido cámaras de realidad allí, capturando tantos momentos que nunca olvidaré (y algunos, incluso, que me gustaría). Todos me vieron crecer, convertirme en madre de dos niños increíbles y construir amistades que siempre atesoraré. Y a pesar de todo, el amor que me han mostrado no solo me dio la fuerza que necesitaba para enfrentarlo todo, sino que me ayudó a darme cuenta de que no estaba solo. Estoy muy agradecido. Llevaré ese amor conmigo al entrar en este próximo capítulo de mi vida, lejos de la lente de Southern Charm. Estoy agradecido por Bravo, los productores de Haymaker y mis compañeros de reparto de Charleston por todo, y estoy emocionado por lo que venga después. Si se parece en algo a la última década, será un viaje memorable. GRS [let’s f—ing go].”

Bravo también confirmó su partida a través de las redes sociales.

Dennis ha sido una parte clave del éxito de la serie de telerrealidad desde su debut en 2014. Aunque solo apareció como estrella invitada en la temporada 1, su relación intermitente con el miembro del elenco Thomas Ravenel produjo algunos de los más momentos memorables de las primeras temporadas.

En algún momento de su carrera como conductor, es probable que termine en una mala situación. Conducirá en exceso en las condiciones, se deslizará sobre el hielo o simplemente será víctima de los malos hábitos de manejo de los demás. Pero no importa cómo te metas de esa situación, no siempre podrá salir; a veces, solo la suerte puede hacerlo.

Todos hemos tenido momentos de suerte detrás del volante: casi fallas de los corredores de luz roja, baches que apenas se tragan las ruedas. Pero hoy, estamos hablando de los momentos de suerte más grandes: los momentos en que la suerte te salvó el pellejo. ¿Cuál fue tu salvada más afortunada mientras conducías?

Mi momento de mayor suerte llegó en el verano de 2021, en un día de pista en Massachusetts. Fue mi primer evento de pista real en mi viejo FR-S, después de dejar atrás los estacionamientos restringidos de autocross, y estaba Listo. Tenía ruedas y neumáticos elegantes, y un casco con calcomanías de shiba inu, ¿qué más podría necesitar?

Bueno, resultó que podría haber usado un poco más de habilidad. El evento no contó con mucha instrucción profesional y capacitada, por lo que no supe hasta el final del día que había estado frenando demasiado suavemente durante demasiado tiempo en cada esquina, acumulando un calor innecesario en mis frenos. Por supuesto, aprendí, cuando mis frenos perdieron toda función en la recta frontal de Palmer Motorsports Park.

A 90 y tantos kilómetros por hora, dirigiéndome a una esquina sin frenos y con un pequeño y precioso espacio de escorrentía antes de una barrera de concreto. La única opción que tenía era tomar la curva de par en par, tratando de fregar la mayor velocidad posible, con la esperanza de que esos brillantes Michelin nuevos no me soltaran.

no lo hicieron Sobreviví a la curva, regresé al paddock y ordené pastillas de freno de mayor temperatura. Pero no recuperé la habilidad, solo la suerte me ayudó en las curvas uno y dos.

Esa es mi salvación de conducción más afortunada. ¿Lo que es tuyo? Deje sus respuestas en los comentarios y recopilaremos nuestros favoritos mañana por la tarde.

“No he dejado de temblar desde que me subí a esta alfombra”, admitió Selena Gomez. El reportero de Hollywood en el estreno del miércoles por la noche de su nuevo documental mi mente y yo. “Estoy muy emocionada de que esté sucediendo, pero también estoy nerviosa porque es súper vulnerable y estoy compartiendo mucho de mí, ¡así que veremos qué sucede!”.

La película de Apple TV+, cuyo estreno mundial sirvió como noche de apertura del AFI Fest de Los Ángeles, sigue seis años de la vida de Gomez, que van desde la cancelación en 2016 de su Renacimiento gira (debido a la ansiedad y la depresión) a su lupus y problemas de salud mental. Su familia, amigos y su ciudad natal de Texas también aparecen en la película dirigida por Alek Keshishian, que ofrece una mirada rara y sin filtrar a sus luchas.

Mirando hacia atrás en las imágenes de sí misma de 24 años haciendo comentarios sobre su apariencia, Gomez dijo que «se sentía mal por cómo me retrataron: realmente estaba hablando de mi cuerpo y me estaba juzgando a mí misma y todo era realmente confuso y triste.» El proyecto es tan honesto, agregó, que ha visto algunas escenas diferentes «pero no creo que pueda volver a verlo, para ser honesta», dijo. THR. “Creo que fue maravilloso. Creo que fue doloroso y hermoso, pero ya no necesito visitar eso. Ya superé eso.

En cuanto a sus esperanzas para la película, particularmente para sus jóvenes fanáticos, Gomez quiere que sea un tema de conversación sobre salud mental: “Espero que cuando veas la película, y si la ves, en el momento en que termine, comience una conversación con tu familia que, con suerte, puede expandirse con sus amigos en la escuela o tener una especie de avance propio”, dijo.

Keshishian, quien encontró la fama con el documento de Madonna de 1991 Verdad o reto, y también es el hermano del representante de Gómez: comenzó a filmar a la estrella hace seis años después de la discusión inicial de un documento de gira; en ese momento, sin embargo, ella estaba «pasando por mucho dolor en su transición de estrella infantil a mujer joven», dijo, y no sentía que estuviera lista para su estilo de filmación sin restricciones. Después de seguir siendo amigos, reanudaron la filmación en 2019 luego de la hospitalización de Gómez por tratamiento de salud mental.

“Fui muy bendecida porque ella sintió que quería hacer algo para ayudar a los demás, pero también pensó en mí como artista y confió en mi visión y también conocía, creo, mi corazón”, dijo el director en la alfombra. “Ella no quería convertirse en la productora de esta cosa; ella quería esa experiencia documental, en lugar de ser una celebridad controlando el documental. Esa es realmente la razón por la que acepté hacerlo”.

Y aunque los fanáticos de Gomez saben mucho sobre ella a través de sus redes sociales y su plataforma pública, Keshishian dijo que la película les dará una idea de cómo es realmente su vida. “Creo que a veces dicen: ‘¿Por qué no canta más, por qué no hace más apariciones, cuándo sale su álbum?’ Y tal vez esto les dé una idea de lo que está sucediendo que no saben”, dijo. “También espero que las personas que no saben nada sobre Selena vean esto porque creo que es más que una estrella del pop”.

Dentro del estreno, realizado en el TCL Chinese Theatre de Hollywood, el documento se proyectó ante una multitud por primera vez, seguido de una breve sesión de preguntas y respuestas con Gomez (quien señaló que no vio con la audiencia porque sería demasiado difícil para ella). y Keshishian.

Cuando se le preguntó acerca de ser tan honesta en la película, la estrella admitió: «Me usé como un sacrificio para que las personas tuvieran conversaciones difíciles», bromeando diciendo que «iba a arrastrarse en un agujero ahora por unos meses… no me verás por un tiempo, hice demasiado”. También habló sobre su nueva canción, titulada “My Mind and Me”, que acompaña a la película y que escribió con un equipo al que dio acceso a sus diarios privados.

“Siento que fue un ejemplo perfecto de lo que paso, y fue hermoso, y luego terminamos llamando así a la película”, dijo Gómez sobre la canción, mientras Keshishian agregó: “En el momento en que escuché esa canción, simplemente dijo: ‘Este es el título de la película’. Me encantó tanto que cada pista musical de la película es una variación de ella”.

El director también señaló que después de comprometerse a nunca hacer otro documental musical después del de Madonna, «Estoy muy feliz de haber cumplido mi palabra porque no creo que este sea uno». Y llamó a Gómez, “tan auténtico y vulnerable y diferente a la mayoría de las estrellas del pop, la mayoría de las celebridades, de hecho, que yo sepa. Ella no tiene armadura, no tiene artificio, no se pone una personalidad y eso me asombró”.

“Espero que la gente que le quita está bien sentirse que no es lo suficientemente bueno y sentir que es complicado y complejo. Se trata simplemente de tener una relación más saludable con la forma en que te hablas a ti mismo, cómo buscas ayuda, cómo hablas con otras personas. Espero que comience una reacción en cadena”, concluyó Gómez sobre el impacto esperanzador de la película. “Me consideraría la chica más afortunada si pudiera ayudar a una sola persona”.

Selena Gomez: Mi mente y yo comienza a transmitir el viernes en Apple TV+.

Siguiendo los pasos no muy lejanos de las populares novelas de suspenso de mujeres como Chica se ha ido y La chica del tren, la chica viva más afortunada cuenta la historia tonta pero desagradable de una exitosa mujer de carrera que lucha por aceptar de una vez por todas un episodio juvenil altamente traumático. Las emociones expresadas aquí son casi todas negativas, comprensiblemente dada la terrible historia de fondo que finalmente sale a la luz. Además, los personajes, sobre todo la protagonista, difícilmente representan la mejor compañía. Pero a lo que finalmente llega en las escenas finales proporciona una realidad emocional dura y una auto-búsqueda en una forma de qué podrías haber hecho en la misma situación, que es al menos un poco más que lo que ofrecen otros cuentos de este tipo.

La novela de Jessica Knoll de 2015, la segunda, tiene lugar muchos pisos debajo de los ocupados por personas como Sucesión, pero es más o menos el mismo barrio de Manhattan, al menos en cuanto a actitud. La imaginativamente llamada Tifani FaNelli (Mila Kunis) es una elegante mujer de unos 30 años que, al principio, está a punto de dejar su trabajo en la columna de chismes de un periódico por un preciado puesto como editora senior de La revista del New York Times. También se casará con un verdadero atrapante en el Luke Harrison (Finn Wittrock) parecido a Adonis. ¿Qué podría salir mal con esta imagen?

Como suele suceder, es algo del pasado. Una variedad de fragmentos de flashback a lo largo de las dos horas de duración bastante largas revelan que un incidente muy desagradable tuvo lugar una vez en un internado privado en el que Tifani (¿de dónde se les ocurrió esa ortografía?) en ese momento participó en cubrir arriba. A pesar de que el crimen resultó en la muerte, Tifani nunca contó la historia completa y logró salir ilesa, legalmente, si no emocionalmente.

Pero ahora el largo brazo de la ley, o al menos de los chismes, amenaza con alterar su vida perfecta justo cuando debe elevarse en todos los sentidos, profesional y personalmente. Knoll adaptó la novela para la pantalla ella misma, y ​​el guión está muy cargado de exposiciones en las que las figuras periféricas les dicen a los personajes más importantes cosas que ya saben: «¡Eres un sobreviviente del tiroteo escolar más mortífero de la historia!» alguien notifica a una víctima real que podría haber sido, como si se hubiera olvidado. Pero pronto vemos imágenes retrospectivas de la masacre íntima que dejó a varios estudiantes muertos, y gran parte de lo que sigue depende de cuánto decide la periodista Tifani que quiere o no quiere revelar sobre todo lo que realmente sucedió algo así como 20 años antes.

«El pasado nunca está muerto», alguien menciona amablemente, y está claro por las neurosis de Tifani que todavía está muy preocupada por lo que experimentó hace mucho tiempo. Interpretada por Kunis, Tifani se muestra casi permanentemente tensa y tensa, y es algo desconcertante lo diferente que se ve Chiara Aurelia, la actriz que interpreta a Tifani en su adolescencia, en comparación con la actriz mayor.

Tifani tiene todas las razones para sentirse tensa, pero la actuación de Kunis permanece en un modo estricto la mayor parte del tiempo, con muy poca modulación o revelación de personajes, lo que impide que esta mujer inteligente y consumada muestre una amplia gama de colores y emociones. A pesar de su angustioso dilema, no es tan fácil encariñarse realmente con ella, y el guión habría sido ayudado por una o dos escenas de Tifani y su futuro esposo mostrando cierta intimidad real que podría haber proporcionado un mayor enraizamiento. interés en su relación.

El director británico Mike Barker, cuyos numerosos créditos televisivos, incluidos El cuento de la criada, Fargo y Amplia iglesia supera sus esfuerzos en la pantalla grande hasta la fecha, mantiene este movimiento rápido y coherente, lo que permite que el comportamiento de los personajes jóvenes bajo una coacción impactante parezca plausible. El problema a largo plazo es si pueden vivir con sus terribles secretos toda su vida o finalmente soltar los frijoles, pase lo que pase.

La chica viva más afortunada fue escrito con adherencia a una fórmula popular particular para llegar a una audiencia particular de mujeres en su mayoría jóvenes, pero contiene elementos suficientes de «¿Qué habrías hecho tú en las mismas circunstancias?» que le dan un grado de credibilidad. A pesar de lo formulado que es, la historia confronta la persistencia de la culpa por un comportamiento cuestionable del pasado y cómo las personas luchan para lidiar con eso, incluso mucho después del hecho.

La ironía de “La chica más afortunada del mundo” no se reserva solo para el título: ¿no es irónico que aquellos que maltratan a los demás son los que nunca parecen sentir dolor? En la línea de las series virales ambientadas en los años 90 «Yellowjackets» y «Cruel Summer», «Luckiest Girl Alive» se basa en flashbacks para enmarcar los tentáculos del trauma más de dos décadas después.

Mila Kunis interpreta a la editora de una revista femenina Ani FaNelli, quien parece tener la vida perfecta en Manhattan en el departamento perfecto con el prometido perfecto (Finn Wittrock). Es decir, hasta que un documentalista de crímenes reales se acerca a Ani para averiguar qué De Verdad sucedió en su prestigiosa escuela secundaria hace tantos años que condujo al tiroteo en una escuela privada más mortífero en la historia de Estados Unidos. “La chica más afortunada” está basada en la novela homónima de éxito de ventas de Jessica Knoll en 2015, y Knoll adaptó el guión ella misma, con el director de “Handmaid’s Tale”, Mike Barker, a cargo de la película.

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Seamos claros: “La chica más afortunada del mundo” es una película sobre violaciones en grupo, tiroteos en escuelas, disparidad de riqueza y trauma reprimido. Al igual que Ani, Knoll fue violada en grupo cuando era adolescente y escribió un ensayo personal para Lenny Letter de Lena Dunham diciendo que escribir «La chica más afortunada del mundo» la ayudó a enfrentar su trauma. “’La chica más afortunada del mundo’ es una obra de ficción. Lo que me he guardado, hasta hoy, es que su inspiración no lo es”, escribió Knoll en 2016. “He estado corriendo y me he estado agachando y esquivando porque tengo miedo. Tengo miedo de que la gente no llame violación a lo que me pasó porque durante mucho tiempo nadie lo hizo”.

Ese miedo es lo que mantiene a la joven Ani, interpretada por la ladrona de escenas de “Verano Cruel” Chiara Aurelia, debatiendo si ir o no a la policía, o incluso decirle a su madre crítica (Connie Britton), después de que fue drogada, violada repetidamente y secuestrada por sus abusadores. “La chica más afortunada del mundo” es más fuerte en sus secuencias de flashback, con las actuaciones respectivas de Aurelia y Kunis sintiéndose como si casi pertenecieran a dos películas diferentes.

Pero tal vez ese sea el punto: después de sobrevivir a algo tan brutal, y el director Barker y Aurelia ciertamente no rehuyen mostrar cuán brutal es, tal vez Ani es dividido violentamente en dos, y esas actuaciones no debería ser la misma persona. Desafortunadamente, esa no es la única cosa sobre «La chica más afortunada del mundo» que no cuadra del todo.

Hay un humor negro en la inserción de Knoll de Kunis, cuya voz en off actúa como una forma de capturar la identidad de Ani. El encuadre bromista y sarcástico de la personalidad adulta cuidadosamente curada de Ani no siempre aterriza. No es solo por Kunis, que realmente lo da todo (por desgracia, esta película todavía pertenece por completo a Aurelia), sino por el guión en sí. Sería un perjuicio juzgar la película simplemente por su mensaje, no por su mérito general.

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Mientras Ani (Kunis) se desliza por una tienda por departamentos para construir su lista de bodas, acaricia un cuchillo de carnicero, contemplando el peso de la hoja y sus implicaciones. Todavía no sabemos por qué Ani se siente obligada a rozar el filo del cuchillo, ni por qué parece a la vez empoderada y asustada por ello. Mientras el vendedor de la tienda departamental alienta a Ani a probar un juego de cuchillos más liviano ya que es “pequeña”, la voz en off de Ani dice: “Pequeña es como llaman a las niñas gordas y bajitas. Debería saberlo: yo solía ser uno”.

Y así es como comenzamos la película, esa «revelación» es la que marca el comienzo de los créditos iniciales y la tarjeta de título. El control de la imagen, los cuerpos, la apariencia y la percepción es la columna vertebral de la película, pero decirnos que mientras se corta a Aurelia comienza la película con una nota incómoda e incómoda.

Ani entonces, de nuevo, dice nos cuenta todo sobre su prometido perfecto, con el papel de Wittrock confinado a una especie de robot cuyos únicos pensamientos son expresados ​​por Ani. Un aspirante a miembro de la Ivy League (fue a Colgate, ya sabes, esa otra universidad preppy del norte del estado que comienza con una C), el prometido de Ani (sí, su personaje apenas vale un nombre y solo en referencia a Ani) podría como ser fácilmente un suplente extra para «Get Out». Es casi una parodia, ver a los futuros suegros de Ani soltar noticias falsas sobre cómo las armas son una necesidad, y sin duda ponerse del lado de Brett Kavanaugh si se coloca en el mundo real.

¿Es que estas personas no saben que su futura nuera sobrevivió a un tiroteo escolar muy publicitado? ¿O que fue violada, algo que descubrimos que Wittrock sabe mucho más tarde, lo que hace aún más incomprensibles sus acciones (no comprender su deseo de sexo duro, llamarla «loca» por estar ansiosa)?

Ani pasa sus días en una revista al estilo Cosmopolitan, recordando nuevamente la carrera real de Knoll. Titulada Women’s Bible en la película, la brillante revista está debajo de Ani, y nos dicen esto constantemente. Y yo pertenece en The New York Times. Ella es así de brillante, y su jefa (la icónica Jennifer Beals) la llevará allí. “El placer de los hombres es de importancia mundial”, se burla Ani mientras se lanzan discursos sobre el sexo en la redacción. Ahí está otra vez esa ironía, una sobreviviente de violación que cubre sexo y amor para una revista femenina. Pero este también es el trabajo que eligió, y es excelente en eso.

Incluso como adulta, Ani es bombardeada con comentarios de Facebook de las familias de las víctimas de los disparos que le dicen que es una «puta psicópata», y pronto nos enteramos de que Ani en realidad se llama TiffAni, la dualidad de su personalidad fragmentada se abre para que aprendamos lo que realmente ocurrió antes del tiroteo. ¿TiffAni estuvo involucrada? ¿Fue cómplice de la muerte de sus violadores, uno de los cuales sobrevivió y la acusó antes de que pudiera decir la verdad sobre él? Ese sobreviviente es un perpetrador, y las líneas entre la víctima y el agresor se difuminan apenas lo suficiente como para captar la atención de la audiencia «más afortunada».

“Nada es tan malo que no puedas hacerlo durante 10 segundos más”, dice más tarde el instructor de la clase de ejercicios de Ani. Bueno, algunas cosas realmente son tan malo, y Ani disociándose del dolor que su cuerpo está experimentando en la vida cotidiana es más de lo que se necesitaba. Son los pequeños fragmentos, como que Ani le tiene miedo al metro, que dan un color diferente a «La más afortunada» e insinúan lo que podría haber sido. La sutileza insinuó que se burla de «Luckiest Girl Alive» como una saga al estilo «Don’t Worry Darling», una vida perfecta que surrealistamente se desvanece en los bordes, dando paso a una verdad pasada más siniestra. Pequeñas ediciones podrían haber impulsado la película a un drama oscuro en lugar de algo parecido a un anuncio de servicio público.

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Es una confrontación inesperada entre Ani y su antiguo maestro (Scoot McNairy) que demuestra ser la escena más fuerte con la Ani adulta de Kunis, pero no se une lo suficiente del pasado para que «Luckiest» sea una película completa. Otros momentos destacados son gracias a las actuaciones dedicadas del camaleón Britton, Aurelia y Thomas Barbusca de la fama de «Big Time Adolescence», quien interpreta al amigo de la escuela secundaria de Ani. Barbusca trae un patito desquiciado de «Sixteen Candles» al protector de la adolescente Ani, sus uñas pintadas de negro y su cabello salvaje lo convierten en una alternativa carismática al popular grupo de amigos de Ani que más tarde la maltrató.

La química en pantalla de Barbusca y Aurelia vende los componentes emocionales de la película y desarrolla la impactante verdad de la tragedia en el campus. Ani está atrapada en el punto de mira, en todos los sentidos, sin importar la riqueza con la que intente casarse cuando sea adulta.

Cada «casi» momento: Kunis y Beals casi ser parte de una discusión decisiva sobre cómo se trata la violación entre generaciones de mujeres, McNairy y Aurelia casi discutiendo su ataque, y Wittrock casi tener una escena completa con Kunis sin que su personaje diga algo estúpido («¡Solías ser divertido!», Grita después de que Ani finalmente publica la verdad sobre su violación en grupo), nos da una idea de lo que podría haber sido «Luckiest». Si tan solo fuéramos tan afortunados.

Grado: C+

“La chica más afortunada del mundo” comienza a transmitirse en Netflix el viernes 7 de octubre.

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