El caos de la temporada de la WNBA de este año no se está desacelerando, aunque algunas de las consecuencias son cada vez más preocupantes. El miércoles por la noche, los jugadores del Chicago Sky dijeron que fueron acosados ​​afuera de su hotel en Washington, DC, por un hombre que puso una cámara en la cara de un jugador, informa el Athletic.

“Esto realmente está fuera de control y debe parar”, dijo el novato Angel Reese. escribió en X. Cielo adelante Isabelle Harrison escribió, “El acoso de mi compañero de equipo en nuestro hotel es una locura. Ni siquiera podía bajar del autobús”. Adelante Michaela Onyenfueron agregados, “Ser acosado en nuestro hotel es donde hay que trazar el límite. Algunos ‘fanáticos’ no se relajan”.

Aunque ni Reese ni Harrison aclararon qué jugador estuvo en el centro del incidente, el Chicago Sun-Times informa que un hombre atacó a Chennedy Carter. Carter ha estado en el centro de los debates sobre raza y privilegios en la WNBA desde su flagrante falta contra Caitlin Clark el sábado, una medida que Reese, la rival universitaria de Clark, pareció tomar reunirse con aplausos. Después del partido, Clark dijo que la falta de Carter «simplemente no fue una jugada de baloncesto, pero de eso se trata el baloncesto a este nivel». Mientras tanto, Carter dijo a los periodistas el lunes que los fanáticos y los jugadores la malinterpretaron. “Solo digo, no te formes una opinión a partir de un pequeño clip. Y ni siquiera viste todo el juego y/o la jugada que condujo a eso”, dijo.

Un video que circula en X y TikTok muestra a Carter alejándose del autobús del equipo mientras un hombre le pregunta repetidamente: “¿Has tenido la oportunidad de comunicarte con Caitlin?” En X, la gente debatió si el video fue editado para excluir partes en las que el hombre impidió a Carter bajarse del autobús, como lo describió Harrison. Onyenwere Dijo que el video excluyó los insultos racistas que el hombre lanzó al equipo.

El gerente general de Sky, Jeff Pagliocca, dijo al Sun-Times que no llamaron a la policía porque la seguridad del equipo redujo la situación y dijo: «Terminó tan rápido como empezó». Brianna Turner, delantera del equipo, escribió en X que ella no estuvo presente durante el incidente, “pero lo que ocurrió no es aceptable. No me di cuenta de que cuando decíamos ‘hacer crecer el juego’ se interpretaría como acosar a los jugadores en los hoteles”. Turner pareció atribuir el incidente a los “titulares absurdos recientes” que “crearon un ambiente inestable para nuestra seguridad”.

Han pasado poco más de dos años desde que Panic presentó su antiguo sistema de juegos portátil, Playdate, que tiene más en común con una Game Boy que con una Steam Deck. Ese descubrimiento puede ser la razón por la que los ladrones arrojaron más de 400.000 dólares en dispositivos portátiles Playdate robados frente a un restaurante al azar con poca fanfarria.

La cuenta oficial de Panic en X reveló el incidente y compartió fotos de las computadoras de mano recuperadas. Según Panic, FedEx entregó el envío en la dirección equivocada antes de que los ladrones lo recogieran y luego lo abandonaran.

En un mensaje de seguimiento, Panic dijo que probablemente se compartirían más detalles en un próximo episodio del Playdate Podcast. Panic también preguntó en broma: «¿Podemos venderlos como una edición limitada? Playdate Hot». A medida que avanzan las campañas promocionales, eso podría funcionar.

Si bien el relato de Panic señaló que se abrieron algunas cajas de Playdates y que los sistemas todavía estaban «desaparecidos o vendidos», la compañía sugirió que «es una parte crucial de cómo los recuperamos».

Por el momento, la empresa expresó que «este fue nuestro mejor resultado posible, el resultado de mucho tiempo y trabajo de detective», antes de agregar «Está bien, lo disfrutamos». [it]».

El martes por la mañana temprano, un guardia de seguridad que trabajaba en la mansión de Drake en Toronto resultó herido en un tiroteo desde un vehículo, informó el Toronto Sol informes. Según el periódico, un hombre de 48 años recibió múltiples disparos alrededor de las 2 de la madrugada mientras estaba fuera de las puertas. Fue llevado a un hospital cercano para ser operado con lo que el Sol dice que no son heridas que pongan en peligro la vida.

Según los informes, Drake está ileso y la policía no ha podido confirmar si estaba dentro de la casa de 100 millones de dólares, que se encuentra en una zona próspera de la ciudad llamada Bridle Path. policía de toronto compartido en X que el sospechoso “huyó en un vehículo” y que no se han realizado arrestos. Durante una conferencia de prensa el martes por la mañana, la policía dijo que no se conocía el motivo, pero el incidente se produce en medio de una disputa de una semana entre Drake y Kendrick Lamar en la que cada hombre acusa al otro de abuso. Según datos de la policía, la violencia armada en Toronto es un 63 por ciento más alta que en esta época del año pasado.

Según los informes, el equipo de Drake está cooperando con las autoridades y la policía dijo que el tiroteo había sido capturado en video. En un comunicado, la policía de Toronto dijo al Cut que la víctima todavía se encuentra en el hospital y que la investigación está en curso.

Un guardia de seguridad recibió un disparo afuera de la casa de Drake en Toronto esta mañana temprano, en medio de la actual disputa del rapero con Kendrick Lamar. La policía confirmó en una conferencia de prensa que un guardia de seguridad fue trasladado al hospital en “estado grave” después de informar originalmente de un tiroteo a las 2:09 am del 7 de mayo. El guardia todavía se encuentra en el hospital. Según los informes, el sospechoso o los sospechosos huyeron de la escena, aunque la policía aún no ha publicado una descripción. El inspector Paul Krawczyk no comentó el motivo y no dijo si la policía de Toronto estuvo en contacto con la policía estadounidense. Krawczyk dijo que el equipo de Drake está cooperando y agregó: «Esto no es diferente a cualquier otra investigación».

El tiroteo ocurrió cuando Drake está envuelto en una disputa con Kendrick Lamar, Metro Boomin y, por poder, Future. La disputa fue provocada cuando Lamar criticó a Drake en el éxito número uno del trío, «Like That». Los dos han estado intercambiando canciones durante semanas, siendo la última entrada “The Heart Part 6” de Drake el 5 de mayo. La canción más reciente de Lamar, “Not Like Us”, usó una imagen de Google Maps de la casa de Drake con una serie de marcadores de delincuentes sexuales como arte de portada, haciendo referencia a las acusaciones de pedofilia y conducta sexual inapropiada de Lamar contra Drake y su equipo.

¿Cómo puede un actor encarnar auténtica y respetuosamente a un cantante legendario de la vida real en la pantalla sin que se vea como un acto de tributo? ¿Y cómo lo hacen cuando gran parte de la vida de esa persona como artista (una vida que terminó trágicamente no hace mucho) se desarrolló frente a las cámaras, en los medios de comunicación, en entrevistas y fue capturada con teléfonos?

Esta fue la tarea encomendada a Sara Green, la coreógrafa y entrenadora de movimiento que trabajó estrechamente con la estrella de “Back to Black” Marisa Abela para ayudarla a transformarla en Amy Winehouse para la película biográfica de Sam Taylor-Johnson, que se estrena en el Reino Unido el viernes con StudioCanal ( y en EE. UU. el 17 de mayo con Focus Features). Fue una tarea que ella admite, dada la “pletora de imágenes” del fallecido ícono de la música, que fue “bastante desalentadora”.

Como era de esperar, horas de arduo trabajo e investigación fueron esenciales, ya que Abela y Green se reunieron en un estudio del norte de Londres cuatro veces por semana durante más de tres meses antes de que comenzara el rodaje en enero de 2023. Fue allí donde se unió por primera vez la Winehouse de Abela, pero más bien Más que simplemente aprender a imitar a la cantante, el objetivo principal era esconderse detrás de la famosa colmena, las pestañas y los tatuajes para comprender verdaderamente a la persona que estaba interpretando.

«Era realmente clave poder habitar a Amy desde adentro hacia afuera», dice Green. “No estamos tratando de personificar a Amy. No estamos tratando de copiarla. Queremos entender por qué se mueve como lo hace”.

Para hacer esto, los dos se sumergieron profundamente en todo lo relacionado con Winehouse, explorando todo lo que podría haber influido en ella, incluido dónde pasaba el rato, qué le gustaba, qué comía, qué no comía y qué vestía. «Era un poco como ser detective», dice Green. «Estás investigando a alguien y reconstruyendo por qué hizo las cosas que hizo y por qué se movió de la manera en que lo hizo».

Cuando las cámaras empezaron a grabar “Back to Black”, ella dice que su trabajo de tres meses en Winehouse equivalía a una “tesis” sobre la cantante. “En ese momento Marisa probablemente conocía a Amy mejor que nadie”, dice Green.

Aunque la carrera de Winehouse lamentablemente se vio truncada por una intoxicación por alcohol a la edad de solo 27 años en 2011, su presencia en el escenario y su estilo se volvieron casi tan instantáneamente reconocibles como su voz. Pero eso no quiere decir que no haya cambiado, a veces dramáticamente, incluso en el tiempo relativamente corto que estuvo grabando. Y con la película biográfica que muestra su meteórico ascenso desde una talentosa cantante de pub hasta su exitoso álbum debut “Frank”, pasando por el reconocimiento mundial y el éxito ganador de múltiples premios Grammy con “Back to Black”, esto también fue algo que Green y Abela tuvieron que tomar en cuenta, altamente. cuenta detallada.

«Creo que lo interesante de la etapa de ‘Back to Black’ de Amy es que no fue algo que se introdujo físicamente en ella, sino que fue una transformación muy radical», dice Green. «Eso hizo que su postura se endureciera, la vemos perder cada vez más peso y lo vemos en su físico, y de repente se vuelve mucho más ligera, casi flotando lejos del suelo».

Y luego está el famoso pelo de colmena, cuyo peso en una figura tan delgada también tenía una influencia significativa en su forma de moverse. «Esto significaba que realmente tenía que sostenerse con una enorme cantidad de fuerza», dice Green, quien añade que, cuando Winehouse pasó de usar zapatillas de ballet a usar tacones altos, tuvo que «poner todo su peso en el centro de su cuerpo para intentarlo». y mantener el equilibrio”.

Como también señala Green, esta mirada más tensa y retraída en comparación con la fluidez de sus años anteriores también refleja los intentos de Amy de «intentar contener las dificultades por las que está pasando».

Estas dificultades son el foco de gran parte de la segunda mitad de “Back to Black”, en la que Winehouse hace malabares con el resplandor de ser una estrella discográfica y una celebridad fenomenalmente exitosa con sus propias luchas internas sísmicas.

Al retratar temas tan profundamente sensibles, Green y Abela optaron simplemente por concentrarse en las cosas pequeñas.

«El único villano realmente en esta película es la adicción», dice Green. “Y los efectos en su cuerpo fueron realmente crudos. Así que nuestro trabajo era mostrar esos efectos de la forma más honesta posible, manteniendo al mismo tiempo la mayor cantidad posible del poder de Amy. Incluso en esos últimos años, ella seguía siendo decidida, todavía era poderosa, sabía lo que quería y fue tras ello”.

Green está representado por Casarotto Ramsay & Associates.

Visto desde lejos, un partido de balonmano puede parecer un encuentro amistoso entre jugadores de rugby bajo techo. Allí se cruzan grandes artilleros y artistas, “Los pianistas y quienes los tocan” por utilizar una expresión muy querida por Ovalie. Si las dimensiones y los roles en el campo son más homogéneos entre los aficionados al balón pequeño y redondo que entre los del balón ovalado, combinar potencia y ligereza sigue siendo un desafío para un mismo jugador. Excepto cuando tu nombre es Ludovic Fábregas.

Una paradoja en sus pies, el pívot con un físico de fort des halles (1,98 m, 105 kg) sabe dar codazos cuando es necesario y hacer la puntilla cuando es necesario. Imperial en ataque desde el inicio de la Eurocopa, vigoroso como un toro en defensa, el hombre con 130 internacionalidades se ha hecho indispensable en la selección francesa.

Este no podrá ganar el 4^mi título europeo de su historia, el domingo 28 de enero en Colonia (Alemania), ante Dinamarca, sin su valiosa asistencia.

Pivotar es un trabajo ingrato, no recomendado para quienes les gusta correr y tocar el balón con frecuencia. Acampada a lo largo de la línea de zona, la posición consiste esencialmente, en ataque, en bloquear a los defensores contrarios poniendo el cuerpo en oposición, para crear espacios para tus compañeros o para ti mismo si es necesario. Ludovic Fábregas no siempre ha sido un pivote. Cuando se inició en el balonmano, con 14 años, en su localidad de Banyuls-sur-Mer (Pirineos Orientales), jugaba como lateral izquierdo o central.

«¿En que posición juegas?» », le preguntamos unos años más tarde, cuando vino a llamar a la puerta del centro esperanza de Montpellier. Alto y fuerte para su edad, el tosco adolescente había ocultado la verdad: “Sabía que tendría más posibilidades de ser seleccionado si decía que era pivote, él dice. Después de una prueba, el director del centro juvenil me dijo que yo no sabía hacer mucho táctica y balísticamente, pero que mi perfil físico le interesaba y que me “enseñarían” la posición. »

“Del registro de lucha al de agilidad”

Trece años después, el jugador del Vezprém, club húngaro al que llegó en el verano de 2023 tras cinco temporadas en el Barcelona, ​​pertenece al círculo de los mejores pívots del mundo. Asignado inicialmente a tareas exclusivamente defensivas, se transformó en un goleador de sangre fría, tras un ascenso meteórico que le llevó a disputar su primer partido profesional a los 17 años y a hacer su primera selección con la selección francesa un año después.

Te queda el 65% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.

La vocalista principal de “Blondie”, Debbie Harry, habló sobre su carrera cinematográfica en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

“No domino mucho la industria cinematográfica, pero he tenido la suerte de recibir guiones de directores que admiro y en los que confío, y que me asustan un poco. Es una pequeña selección de películas interesantes que son un poco raras. Supongo que mi rareza encaja en eso”.

No había nada más extraño que el «Videodrome» de David Cronenberg.

“No sabíamos qué era ‘virtual’. no teníamos término [for it] en aquel momento. No sabíamos cuál era mi personaje, pero sabíamos quién era ella y qué les estaba haciendo a los demás. Creo que Jimmy Woods tuvo más problemas que yo. Seamos realistas: Cronenberg está ahí fuera y siempre lo ha estado”, dijo.

“La película no tenía final y algunas personas se estaban poniendo bastante nerviosas al respecto. Realmente acosaron a David: ‘¿¡Qué va a pasar!?’ Pero la idea era trabajar con Cronenberg y así iba a ser”.

Aún así, a veces se sentía “muy por encima de su cabeza” como actriz.

«Solo estaba tratando de mantener el ritmo», admitió. Antes de «Videodrome», Harry participó en «Union City» de Marcus Reichert.

“La película se proyectó en Cannes y luego se destrozó. Después de eso no hubo manera de salvarlo. Estoy feliz de haberlo logrado, pero él fue quien sufrió”, dijo. Más tarde, se reunieron en una versión cinematográfica de su obra «Percy Lifar», que nunca se completó debido a su fallecimiento.

“Tuve un sentimiento de alegría cuando terminé y puedes llevarlo a donde quieras. Luego, unos días después, se fue y la película desapareció. Nunca vi un solo disparo. ¿Me gustaría verlo? Sí, antes de que todos los demás lo vean”.

Siguieron papeles en “The Tulse Luper Suitcases: Antwerp” de Peter Greenaway y “Hairspray” de John Waters.

“No queríamos que terminara ‘Hairspray’. Algunos de estos niños eran actores, algunos aspirantes, algunos eran maníacos sexuales y sólo querían bailar. Todos nos sentíamos así y ni siquiera pude bailar. Normalmente, si la música está encendida, me muevo”.

Durante una larga conversación con la directora de “So Unreal”, Amanda Kramer, “una película de ensayo sobre el ciberespacio y la tecnofobia”, que ella narró, Harry abordó algunas de sus inseguridades. Desde verse a sí misma en vídeos musicales antiguos, incluidos los dirigidos por HR Giger –“viendo que me dan ganas de arrancarme las cejas”– hasta su pronunciación.

“No soy tan malo con las vocales, pero podría trabajar con las consonantes. Mañana iré a un logopeda. ¿Hay alguien aquí un crítico? Soy más crítica que ustedes, mucho más”, aseguró a los asistentes. Con Giger, colaboró ​​en su álbum en solitario “KooKoo”.

“Cuando empezamos a hacer vídeos, era muy primitivo. Eran simples: sincronizar los labios, fingir y verse lindo, tratando de encontrar una buena iluminación. Giger tuvo rienda suelta: no intentamos editarlo de ninguna manera. ¡Acaba de ganar un Oscar por ‘Alien’! Era suizo. No creo que aprender inglés fuera su prioridad y no estábamos aprendiendo alemán lo suficientemente rápido, así que todo era cuestión de energía”, recordó.

Andy Warhol le enseñó a escuchar: “Él siempre decía: ‘¿En serio?’ Estimuló a la gente. Andy Warhol te entendía y pedía más”. También le mostró cómo aceptar lo nuevo.

“El espíritu de hacer algo diferente es lo que Chris [Stein, co-founder of ‘Blondie’] y realmente me apegué a ello. De eso también trata tu película. Es abrazar esta posibilidad, incluso hay futuro. Y eso es muy humano”, dijo, volviéndose hacia Kramer y hablando del mundo en línea de hoy.

“Entiendo que es una fascinación y un juguete, pero a veces lo encuentro ridículo. Tenemos diferentes épocas en las que hay diferentes medidas de cortesía y la etiqueta aún no está ahí”.

Recordando haber estado “hechizada” por The Doors y Tina Turner: “pasó junto a mí y casi me desmayo. Estos momentos, ¿verdad? – Harry sigue apostando por experiencias de la vida real.

“La audiencia es extremadamente importante para cómo se desarrolla el espectáculo y cómo juegan los jugadores. Sé que cuando miro hacia afuera, y realmente te miro, eso dirigirá mi actuación. Los chicos siempre están buscando también, aunque nosotros no buscamos lo mismo”, se ríe.

«Somos animales. Olemos, oímos, vemos y sentimos. Esa es la parte que falta. Sé que es parte del progreso y soy un viejo cabrón, pero me gusta sentir el calor. Me gusta ser un animal”.

No estaría mal decir que Samsung es considerada una de las empresas líderes en cuanto a paneles OLED de última generación, y la compañía ha anunciado varios paneles OLED en el CES 2024. El que me llamó la atención resulta ser el nuevo Flex. Entrada y salida OLED. Como sugiere el nombre, este OLED se pliega tanto hacia adentro como hacia afuera. Si esto se produce en masa, el futuro Galaxy Z Flip podría empezar a parecerse mucho a esto.

El panel OLED Flex In & Out podría revolucionar la serie Galaxy Z Flip para siempre

El nuevo Flex In & Out OLED es un producto excelente ya que se puede plegar hacia adentro y hacia afuera. Teniendo en cuenta que se puede plegar 360 grados, elimina por completo la necesidad de tener una pantalla de cobertura. Esto daría como resultado que el dispositivo fuera más delgado y permitiría a las empresas agregar más funciones al dispositivo. Ahora sabemos que esto no se hará realidad con el próximo Galaxy Z Flip, pero aún así es bueno ver que la compañía está trabajando en una característica como esta.

Aunque Flex In & Out OLED parece un progreso realmente prometedor, tenemos algunas preocupaciones. Por ejemplo, si vamos a ver la pantalla de un Galaxy Z Flip en el futuro, podría significar que parte de la pantalla siempre estará expuesta y eso podría provocar daños. Afortunadamente, Samsung Display habló sobre cómo hicieron el panel más fuerte e incluso mostró varias pruebas de durabilidad en el stand. Por supuesto, a medida que avancemos, veremos más mejoras en la durabilidad general.

Hablando sobre el nuevo Flex In & Out OLED, un representante de Samsung habló sobre cómo «In&Out Flip es una tecnología que puede ofrecer una nueva alternativa para los consumidores que prefieren los teléfonos inteligentes con forma de barra debido al grosor de los productos plegables. Cuando se pliega hacia afuera, tanto la parte delantera como la trasera del producto se pueden utilizar como pantalla, creando una nueva experiencia de usuario.«

Honestamente, al observar el nuevo panel OLED Flex In & Out, tengo muchas ganas de ver cómo Samsung implementa este panel en un teléfono inteligente. Siento que este podría ser el futuro del Galaxy Z Flip, si no de otros teléfonos plegables de Samsung. Tendremos que esperar y ver cómo se desarrolla esta tecnología, pero por ahora, esperemos que se convierta en algo realmente impresionante.

Fuente de noticias: Pantalla Samsung

El presidente Joe Biden dijo a la multitud en un acto de recaudación de fondos esta tarde: “Ustedes son la razón por la que Donald Trump es un expresidente, o odia cuando lo digo, un presidente derrotado”.

En la casa de Holmby Hills del diseñador Michael Smith y el ex embajador James Costos, Biden pasó una parte sustancial de los 11 minutos de sus comentarios advirtiendo que su probable rival el próximo año es una amenaza para la democracia, un contraste que muchos de los partidarios más acérrimos del presidente Los partidarios creen que ayudará a aumentar la participación y las donaciones a medida que la campaña de 2024 esté en pleno apogeo.

“Creo que, literalmente, el futuro de la democracia está en juego”, dijo Biden, según un informe conjunto. «La mayor amenaza que plantea Trump es para nuestra democracia, porque si la perdemos, lo perdemos todo».

Un gran grupo de manifestantes pro palestinos se encontraba fuera del perímetro de seguridad cerca de un parque de Holmby Hills, y videos publicados en las redes sociales mostraban a los manifestantes intentando rodear los automóviles y cantando mientras los agentes de policía escoltaban a los asistentes al evento. Se escuchó a los manifestantes coreando “alto el fuego ahora” y “Palestina libre” y acusando al presidente de apoyar el genocidio. Según el informe del grupo, durante el programa se podía escuchar el sonido de sirenas y helicópteros.

El presidente habló del comportamiento de Trump el 6 de enero de 2021, cuando el entonces presidente estaba viendo la cobertura televisiva del ataque al Capitolio desde un comedor del ala oeste, mientras una turba buscaba a su vicepresidente.

“Es despreciable. Es simplemente despreciable”, dijo Biden, y luego dijo, un poco en broma: “Supongo que no se presentará en mi próxima toma de posesión”.

Biden también se refirió a los comentarios de Trump a principios de esta semana, en los que el expresidente le dijo a Sean Hannity que no abusaría de poder en un segundo mandato excepto el primer día de su presidencia, cuando cerraría la frontera y ampliaría las perforaciones.

«El otro día [Trump] dijo: «Sólo un día sería dictador». Ese Dios. Sólo un día”, dijo Biden con sarcasmo.

“Él abraza la violencia política en lugar de rechazarla”, dijo Biden.

Anteriormente, la Primera Dama Jill Biden dijo que estaba “muy contenta de que Joe sea nuestro presidente durante estos tiempos inciertos” y también pidió a la multitud que recordara sus sentimientos después de que Trump ganara en 2016, según Reuters. «Tenemos que empezar ahora», dijo.

Los coanfitriones del evento incluyeron a Steven Spielberg, Shonda Rhimes y Rob Reiner, así como a Peter Chernin y Jim Gianopulos. Estaba previsto que actuara Lenny Kravitz.

La ex presidenta de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi, presentó a Biden, seguida de oradores como la Primera Dama Jill Biden y Costos. Otros políticos allí fueron el gobernador de California, Gavin Newsom, el representante Adam Schiff (D-CA) y la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass. El rival de Bass en las elecciones del año pasado, Rick Caruso, fue coanfitrión del evento de la noche.

La policía de Los Ángeles y el Servicio Secreto habían reforzado la seguridad ante la expectativa de protestas.

El mes pasado, manifestantes pro palestinos protestaron frente a un evento de recaudación de fondos en Los Ángeles encabezado por la vicepresidenta Kamala Harris y el segundo caballero Doug Emhoff.

PREVIAMENTE: El presidente Joe Biden llegó a LAX el viernes por la tarde para dar inicio a un fin de semana de recaudación de fondos, comenzando con un evento centrado en Hollywood organizado por el diseñador Michael Smith y James Costos, ex embajador de Estados Unidos en España.

Luego, Biden y varios empleados de la Casa Blanca llevaron al Marine One al aeropuerto de Santa Mónica, y él viajará en automóvil al evento. Entre los que saludaron a Biden se encontraban el gobernador de California, Gavin Newsom, el representante Ted Lieu (D-CA) y la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass.

El Departamento de Policía de Los Ángeles envió un aviso advirtiendo a los automovilistas que “en el área del oeste de Los Ángeles, incluidas Century City, Pico-Robertson y las zonas adyacentes de Beverly Hills, pueden esperar cierres intermitentes de calles hoy. Por favor, planifique los retrasos del tráfico y evite el área si es posible”.

Según vídeos publicados en las redes sociales, decenas de manifestantes pro palestinos, coreando “alto el fuego ahora”, se alinearon cerca de un parque de Holmby Hills, donde agentes de policía de Los Ángeles y el Servicio Secreto habían instalado una valla de seguridad perimetral cerca de la casa donde se encontraban los palestinos. se llevará a cabo el evento.

La policía de Los Ángeles había advertido anteriormente sobre la actividad de protesta que se esperaba durante el fin de semana.

“El Departamento continuará trabajando con los organizadores de protestas para facilitar manifestaciones legales y al mismo tiempo proteger la seguridad de todos los involucrados, incluidas las comunidades circundantes. No se tolerará violencia de ningún tipo”, dijo el LAPD.

La Primera Dama Jill Biden llegó más temprano a Los Ángeles y recorrió el Barbra Streisand Women’s Heart Center y el Smidt Heart Institute en Cedars Sinai.

Mientras tanto, el Partido Republicano de California intervino con entusiasmo en la visita presidencial.

La presidenta del partido, Jessica Millan Patterson, dijo en un comunicado: “Si el presidente Biden espera hoy una cálida bienvenida por parte del Estado Dorado, no ha prestado atención a las encuestas locales que muestran su aprobación en mínimos históricos entre los californianos. Parece que ni siquiera la California profundamente azul puede respaldar su desastrosa agenda de alta inflación, fronteras abiertas, política exterior débil, escuelas deficientes y criminalidad desenfrenada. Ninguna cantidad de tiempo dedicado a codearse con las élites de Hollywood mientras se jacta de los méritos imaginarios de la ‘Bidenomía’ cambiará el hecho de que la presidencia de Joe Biden es un fracaso abyecto”.

Andrew Garfield habló ante una audiencia rica en fanáticos de Spider-Man sobre su carrera en el Festival de Cine del Mar Rojo el jueves, sentado junto al productor saudita y director ejecutivo de la Red Sea Film Foundation, Mohammed Al Turki. Los dos se conocen desde que Garfield protagonizó el drama de 2014 de Ramin Bahrani “99 Homes”, producido por Al Turki. «Actualmente estoy sin trabajo», bromeó Garfield. «Así que realmente estoy aquí para hablar con Mo».

«Ahora tengo 40 años y todavía estoy absolutamente petrificado», dijo Garfield. “Tengo un terrible síndrome del impostor. No sabía que era una opción viable ser actor. Me encantaba ser atleta. Odiaba la escuela. No era lo suficientemente fuerte para ser jugador de rugby. Fue mi madre quien me sugirió que intentara hacer algo creativo”.

Garfield habló sobre su carrera desde que hizo un comercial de Doritos cuando tenía 21 años hasta sus primeros días en Hollywood, como parte de una invasión británica de talentos que incluía a Jamie Dornan, Robert Pattinson, Tom Sturridge y Charlie Cox. Garfield recordó “compartir tacos de camarones, como la mitad de cada uno. Salir y tomar una copa entre todos”. Los tiempos difíciles no duraron mucho y Garfield pronto se encontró en un set de filmación por primera vez en un papel importante coprotagonizado con su director Robert Redford.

Garfield habló sobre algunos de los personajes de la vida real que ha encarnado, como Jonathan Larson, a quien interpretó en “Tick, Tick Boom” de Lin-Manuel Miranda, el escritor de “Rent”, que murió a la edad de 36 años a causa de un aneurisma aórtico. la noche anterior a la primera vista previa. «Sentí que estaba sucediendo algo muy surrealista», dijo Garfield, y agregó que estaba literalmente atormentado por el personaje que interpretaba. “Creo que nuestros antepasados ​​están muy unidos todo el tiempo. Y pude sentir que su espíritu estaba tan emocionado de que íbamos a estar contando la historia que no me dejaba dormir. No me dejó descansar. Tenía ideas. Sin escalas. Quería que le diera notas a Lin-Manuel Miranda sobre el final de la película”.

Garfield comparó a Larson con el pacifista Desmond Dawson, a quien interpretó en “Hacksaw Ridge” de Mel Gibson: “Era alguien que realizó actos sobrehumanos durante la Segunda Guerra Mundial, actos físicamente imposibles salvaron una cantidad imposible de vidas haciendo la obra de Dios”.

Para muchos del público, el papel más querido de Garfield será el de Spider-Man, a quien interpretó por primera vez en la película de Marc Webb de 2012, “The Amazing Spider-Man”. «Amo a Spider-Man desde que tenía tres años», dijo Garfield, contando cómo usó un disfraz de Spider-Man cuando tenía tres años para Halloween. “Estaba mucho en el gimnasio. Comí sopa y bayas. Me entrené en Parkour y yoga. Ayudé con el guión. Necesito alimentar a ese niño que está ahí afuera mirando”.

“Spider-Man: Homecoming” brindó a Garfield la oportunidad de atar algunos cabos sueltos con el personaje. “Creo que hasta que los tres estuvimos en la sala ensayando, descubriendo qué íbamos a hacer, no había forma de escribirlo. Cada uno de nosotros tenía nuestra propia versión de ese personaje y no sabíamos cómo iban a interactuar, hasta que realmente interactuaban juntos en la habitación. Entonces era como si estuvieras haciendo un cortometraje de bajo presupuesto con amigos. Y fue la película más importante en la historia del cine”.

En cuanto a su primer viaje a Arabia Saudita, Garfield no tuvo más que elogios para el festival de su amigo y la región: «Estoy muy emocionado de conocer esta parte del mundo y renunciar a cualquier noción preconcebida y simplemente verlo por mí mismo». Comparó el Festival del Mar Rojo, que ya lleva tres años de duración, con el Sundance de Redford y Al Turki destacó que de las nueve películas dirigidas por mujeres en competición en Cannes este año, cuatro de ellas habían sido financiadas por la Red Sea Film Foundation. .

En cuanto a si le molesta que alguien prefiera otros Spider-Man: “Tengo 40 años. Si me amas, está bien, y si no me amas, te lo pierdes”.