ENTRETENIMIENTO

7 de mayo de 2024 a las 8:42 am

En el final de esta distopía adolescente, Walton Goggins aparece como un mutante sin nariz. ¿Esta película le consiguió el papel de un demonio en Fallout? Hoy puedes ver la película en TV gratuita.

Distopías como “Los juegos del hambre” o la serie “Divergente” gozan de gran popularidad entre los espectadores desde hace años. La mezcla de un futuro ficticio, la rebelión de los resistentes individuales y las complicadas relaciones de los personajes es la fórmula del éxito global. Este es también el caso de esta aventura de fantasía, en la que los elegidos tienen que escapar de un peligroso laberinto.

El director Wes Ball convenció a 20th Century Fox con la sencilla descripción «Señor de las moscas Satisface PERDIDO» sobre dejarle filmar el bestseller para adultos jóvenes. Después de todo, una gran tarea, «Maze Runner» fue el debut cinematográfico de Ball. Con la experiencia que ha adquirido, Ball ahora se centra en la siguiente franquicia: es el director de «Planet de los Simios: Nuevo Reino».

En la tercera parte de la serie «Maze Runner», «Los Elegidos de la Zona de la Muerte», vemos a Walton Goggins, quien poco a poco se transforma en un «maniático», una especie de zombie y que nos recuerda mucho a su ghoul. personaje «Fallout», porque en «Maze Runner 3» Goggins ya practica no tener nariz.

Los elegidos en la zona de la muerte.

Han pasado varios meses desde que el «Brazo Derecho» fue destruido y WCKD una vez más secuestra a Immune para realizar experimentos con ellos. Pero lamentablemente Minho también es atrapado. El grupo de Thomas intenta salvar a su amigo y tomar medidas contra WCKD.

Thomas Brodie-Sangster, Aidan Gillen y Nathalie Emmanuel son tres actores de “Juego de Tronos” en el reparto.

El universo del corredor del laberinto

La trilogía cinematográfica Maze Runner está basada en la serie de novelas de ciencia ficción The Chosen del autor James Dashner. Esto también incluye las precuelas «The Kill Order» y «Phase Zero», que aún no se han filmado.

Ahora está claro que la trilogía se volverá a publicar. Se están llevando a cabo negociaciones con Jack Paglen, quien escribió el guión de «Transcendence», entre otras cosas, para escribir el guión.

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Bill Kong es cauteloso, tiene una gran experiencia y tiene una reputación impecable como puerta de entrada clave que hay que mantener entre Hollywood y China. Es alguien mucho más propenso a ser inexpresivo que efusivo.

Entonces, escucharlo ponerse a toda velocidad con una propuesta para su proyecto de película de artes marciales «The Furious» inmediatamente invita a compararlo con películas de acción anteriores producidas por Kong, incluyendo la ganadora del Oscar «Crouching Tiger, Hidden Dragon», «Jet Li’s Fearless». ” o “Hero”, dirigida por Zhang Yimou.

“Voy a hacer una película de acción que sacudirá al mundo. Y para demostrar que Hong Kong todavía tiene algo que ofrecer a la industria cinematográfica. Quiero demostrar que los asiáticos todavía pueden hacer una película de acción mejor que la del resto del mundo”, dice Kong. Variedad.

Significativamente, “The Furious” es un proyecto hecho en Hong Kong, en lugar de hecho en Hong Kong. Edko Films de Kong financia y produce. XYZ Films produce y gestiona las ventas mundiales (excepto China, Hong Kong y Macao). La película tiene guión de Mak Tin Shu y está producida por Kong, Frank Hui y Shan Tam. Los productores ejecutivos son Todd Brown y Aram Tertzakian de XYZ Films.

(Al producir la película sin financiación ni socios de producción de China continental, se puede hacer sin hacer referencia a consideraciones de censura chinas en la etapa del guión. Y Kong espera que el trabajo terminado sea tratado como una importación).

El thriller de acción en inglés, que comenzó su producción en Bangkok, Tailandia, a principios de esta semana, está dirigido por el director de especialistas y coreógrafo de acción japonés Tanigaki Kenji.

Y cuenta con un elenco panasiático encabezado por el chino Xie Miao, el indonesio Joe Taslim (“The Raid: Redemption”, “Star Trek Beyond”), el tailandés Jeeja Yanin (“Chocolate”), Yang Enyu y el indonesio Yayan Ruhian (“Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, “La incursión”).

Oportunamente, la historia es sencilla. Cuando secuestran a su hija de la calle, el simple comerciante Konggu (Xie) se abre camino a través de una compleja red de criminales en un frenético intento de recuperarla por cualquier medio necesario. Su único aliado es el incansable periodista Navin (Taslim). Los dos hombres de orígenes completamente diferentes deben aprender a confiar, colaborar y aprovechar las habilidades de combate de sus propios pasados ​​ocultos.

Pero si el tono tiene ecos de otras películas de venganza, Kong dice que está poniendo el listón mucho más alto. «Si fracasamos, ‘The Furious’ sólo será tan buena como ‘The Raid’ o ‘Taken'», afirma. «También queremos que los personajes conmuevan a la gente».

También existe una misión de la industria. “A través de esta película, quiero que descubramos al nuevo Yuen Woo-ping, al nuevo Sammo Hung y al nuevo Donnie Yen”, dice Kong, haciendo referencia al coreógrafo de artes marciales que dirigió “Crouching Tiger”, cuyos zapatos se espera que ocupe Tanigaki. y a íconos pasados ​​​​y presentes del género de artes marciales asiáticas.

Tanigaki ya tiene créditos impresionantes en Asia, incluido el trabajo de acción en “Monkey King” de Soi Cheang y la franquicia japonesa de anime a acción en vivo “Rurouni Kenshin”. Kong ahora compara a Tanigaki con los nombres más importantes de Hollywood que han hecho la transición de la acción y las acrobacias a la dirección cinematográfica. “Piensa en lo que era Chad Stahelski antes de dirigir ‘John Wick’, David Leitch de ‘Deadpool’ o Sam Hargraves de ‘Extraction'», dice. «Eso es lo que es Tanagaki en Asia en este momento».

Brown de XYZ, quien dice que ser parte de “The Raid” cambió el curso de su vida, está igualmente asombrado por Tanigaki. “Aunque la gente tal vez no sepa quién es el director Kenji Tanigaki en este momento, ciertamente lo sabrán. Es el mejor que existe, su trabajo es increíblemente cinético y al mismo tiempo increíblemente fundamentado y real”, dice Brown. Variedad. “La gente conoce las producciones anteriores de artes marciales de Bill Kong por ser increíblemente hermosas y emotivas, pero ¿esta? Tanigaki va a darle un puñetazo al mundo en la cara”.

Tanigaki ha estado radicado entre Hong Kong y Japón durante décadas y ha trabajado en estrecha colaboración con Donnie Yen. Explica que su enfoque para dirigir “The Furious” reúne múltiples formas diferentes de artes marciales, un elenco de actores-atletas, dobles de riesgo mínimos y CGI y mucho tiempo de ensayo.

«No estoy interesado en hacer que los actores que no pueden moverse parezcan que sí pueden», dice Tanigaki. “Nuestro elenco tiene habilidades reales de diferentes disciplinas de artes marciales. Todo lo que estamos haciendo va a ser práctico”.

Tanagaki entrenó y ensayó con ellos en una sala de exposición de automóviles en desuso en el centro de Bangkok durante un mes, antes de dirigirse a ubicaciones en las afueras de la ciudad durante los siguientes dos meses y medio.

“Tomemos las películas de Buster Keaton, Charlie Chaplin o Fred Astaire. Seguimos viendo esas películas 50 años después de su realización”, añade. “Son clásicos, que son prácticos y reales. Espero que nuestra película pueda seguir viviendo así”.

Kong dice: “Ahora es el momento de hacer una gran película de acción asiática. Tenemos la gente y la motivación. Chad Stahelski sigue todas las películas de acción asiáticas y recuerdo que una vez me dijo: ‘Tú [Asian filmmakers] No conoces tus propias fortalezas’”.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los principales puntos de la trama de “Kung Fu Panda 4”, que ahora se proyecta en los cines..

Po, el panda favorito de todos, está de regreso en “Kung Fu Panda 4”, con Jack Black regresando para darle voz al maestro de artes marciales.

Esta vez, se embarca en una gran aventura mientras se propone convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz y entrenar a un Guerrero Dragón. Lo ayuda su nuevo compañero, un zorro llamado Zhen (con la voz de Awkwafina). En la búsqueda, Po se ve obligado a abandonar su zona de confort del Valle y aventurarse en Juniper City, un lugar lleno de acción, mucha comida y nuevos personajes. Pero Po enfrenta un obstáculo en su misión: El Camaleón, un lagarto que cambia de forma con la voz de Viola Davis.

El director de “Trolls”, Mike Mitchell, que trabajó en las películas anteriores de “Kung Fu Panda”, asume la dirección y comparte funciones con Stephanie Ma Stine. Juntos, Stine y Mitchell se divirtieron muchísimo llevando a Po y sus amigos a la pantalla grande. También se aseguraron de incluir una gran cantidad de huevos de Pascua que rindieron homenaje a películas pasadas, pero también a Bruce Lee, “Monty Python y el Santo Grial” y “Crouching Tiger Hidden Dragon”.

Aquí Mitchell y Stine comparten las historias detrás de algunos de esos asentimientos.

Bruce Lee

Al comienzo de la película, Po se burla de la nariz. Mitchell dice: “Ese es un movimiento de Bruce Lee. Es algo muy rápido que hace Po antes de su primera pelea, y eso se ve en todas las películas de Bruce Lee”.

Stine añade: «Por supuesto que teníamos que rendir homenaje a Bruce Lee».

‘Monty Python y el Santo Grial’

Mitchell dice que uno de sus huevos de Pascua favoritos es el homenaje, plano por plano, al ataque del conejo en “Monty Python y el Santo Grial”. “Me encanta ‘Monty Python y el Santo Grial’. Tiene un conejo que ataca y es una secuencia muy violenta. [Animation artist] Josh Gunther, Stephanie y yo estudiamos eso. Miramos las imágenes y dijimos: ‘¿Podemos hacer esto plano por plano?’ Y lo hicimos”.

Mitchell espera que los fanáticos de Monty Python lo noten de inmediato, pero en caso de que se lo pierdan, Mitchell dice: “Tenemos un personaje que grita: ‘Huye. Huir’, así que está realmente en la nariz”.

Salón de los Héroes

Este lugar icónico está situado dentro del Palacio de Jade. Aquí se conmemora a los héroes caídos que defendieron las antiguas enseñanzas del Kung Fu. Mitchell notó que en salidas anteriores, Po tenía tendencia a romper la Urna de las Almas Susurrantes, por lo que quería encontrar una manera de rendir homenaje a la franquicia. “Pensamos que había que romper ese jarrón otra vez; simplemente no puede ganar. Como fanático de la franquicia, me encanta ese porque fueron los momentos más divertidos entre él y Shifu de la primera película”.

Pelea de taberna

El amor de Mitchell y Stine por el cine también se refleja en la escena de la pelea en la taberna. «‘Crouching Tiger Hidden Dragon’ tiene la pelea de taberna más espectacular que va desde los niveles inferiores a los superiores, y Stephanie y yo discutimos mucho sobre esto cuando estábamos elaborando el diseño de nuestra taberna», dice Mitchell.

Stine añade: «Lo que define esta pelea son los múltiples niveles, así que pensamos que sería divertido que Po y Zhen hicieran lo mismo».

Esa misma secuencia también rinde homenaje a la película de 2004 de Stephen Chow, «Kung Fu Hustle». La casera es una luchadora poderosa y hábil, con rulos en el pelo. Mitchell dice que es otra película que adoraba y quería reconocer a este personaje de alguna manera. «Ella es la huella digital de nuestra Granny Boar, con la voz de Lori Tan Chinn».

El hueso de melocotón

La joya y su diseño fue algo que Mitchell y Stine dedicaron mucho tiempo a considerar. En una secuencia de flashback, The Chameleon le regala a Zhen una joya que se asemeja a un hueso de melocotón.

Mitchell explica: “Más tarde, en el presente, Po le da a Zhen un hueso de melocotón masticado que tiene una bonita historia y un proverbio. En el flashback, la joya es similar en forma y tamaño e incluso es de color melocotón”.

Stine añade: “Es un símbolo de cómo cada mentor intenta influir en ella. Hay riqueza y poder: El Camaleón. O amistad, amor y crecimiento: Po”.

El astuto movimiento de Zhen en Mahjong

Mire de cerca a Zhen durante el juego de mahjong. “El primer conjunto de fichas que se caen de la cola de Zhen cuando hace trampa en mahjong; ella esconde un montón de fichas en su gran cola tupida, y es una mano perfecta”, bromea Mitchell.

‘La espada en la piedra’

La película termina con una batalla épica entre Po y el villano cambiante The Chameleon. En este momento, El Camaleón pasa por al menos 12 transformaciones diferentes. Según Mitchell, eso se inspiró en el clásico de Disney de 1963, «La espada en la piedra» y la pelea entre Madam Mim, una bruja malvada y Merlín. “Se transformaban uno en otro y eso nos pareció realmente inspirador. Lo vimos varias veces con nuestro equipo de animación y artistas de la junta. Es un homenaje a esa vieja película de Disney”, dice Mitchell.

El atardecer

Para Stine, el simbolismo de la puesta de sol es “un toque artístico maravilloso”. Ocurre cuando Shifu le dice a Po que tiene que convertirse en el próximo Oogway y que debe dejar de lado el título de Guerrero Dragón. «Nuestro diseñador de producción Paul Duncan dijo que necesitábamos tener la puesta de sol o la hora dorada porque el sol se está poniendo en la carrera de Po, o eso cree».

Reportado por primera vez por DSOGaming, los modders Zoft y Triggerhappy han introducido caminar agachado en el puerto Master Collection de Metal Gear Solid 3 para PC. La opción de movimiento intermedio entre la locomoción erguida y gatear sobre el vientre fue adoptada por los juegos posteriores de Metal Gear, pero el puerto 3DS de Snake Eater era anteriormente la única versión del juego que presentaba el movimiento.

En 2004, Naked Snake podía caminar erguido o gatear sobre su vientre, sin término medio, y este también era el caso en juegos anteriores de MGS. No sé con qué frecuencia te encuentras caminando agachado para ser astuto en la vida real, pero parece haberse convertido en nuestra abreviatura de videojuego para «modo sigiloso», y puede ser un poco discordante volver con uno de los abuelos de el género sigiloso y no tener la opción.

Vale la pena tomarse un momento para aclarar, y menciono esto sin que Brendan Wayne tenga mala intención, que el género samurái y Wuxia son entidades separadas. Los samuráis (y, por extensión, la cultura samurái) son un tipo de guerrero que surgió en el Japón medieval, mientras que Wuxia es un tipo antiguo de ficción china que data de hace miles de años y se centra en los artistas marciales chinos de clase trabajadora. Por supuesto, existe cierta superposición entre estas tradiciones narrativas en un sentido más amplio, aunque cada una está asociada con su propio conjunto distintivo de temas y estéticas.

En una entrevista anterior, la productora y creadora de «The Acolyte», Leslye Headland, reveló que su próxima serie de «Star Wars» también se basa en Wuxia. Para escuchar a Headland analizarlo, las películas de Wuxia tienden a seguir a los guerreros chinos en misiones «profundamente personales», «con personas que se sienten agraviadas y tienen que hacer las cosas bien». En comparación, se emplearon samuráis de la vida real para usar sus habilidades de combate, por lo que las historias sobre ellos generalmente implican que se contrata a samuráis para proteger a las personas como en «La fortaleza oculta» de Akira Kurosawa, si no a aldeas más pequeñas sitiadas como en «Los siete samuráis» de Kurosawa. .» En particular, ambas películas fueron una gran influencia en la visión original de George Lucas para «Star Wars».