EXCLUSIVO: Mike Goodridge ha emprendido un viaje poco común. No muchos en la industria pueden presumir de un CV que incluya dirigir una publicación comercial, una empresa de ventas internacionales, un festival de cine y ser productor de múltiples películas del Festival de Cine de Cannes.

Goodridge, ex editor de Screen International, director general de Protagonist y director artístico del Festival de Cine de Macao, está este año en la Croisette con el thriller Una Cierta Mirada santosh. En la coproducción entre el Reino Unido, Alemania y Francia de la cineasta Sandhya Suri, un plan del gobierno hace que Santosh (Shahana Goswami), recién viuda, herede el trabajo de su marido como agente de policía en las tierras baldías rurales del norte de la India. Cuando una niña de casta inferior es encontrada violada y asesinada, se involucra en la investigación bajo el ala de la carismática inspectora feminista Sharma.

El rodaje comienza este verano en Asia en la producción Good Chaos/Nine Hours para Netflix La balada de un pequeño jugador, la próxima película de Ed Berger protagonizada por Collin Farrell y Tilda Swinton. Goodridge también es productor del próximo romance de Baltasar Kormakur Tocar para Focus y se está preparando para Hijo de Saul La próxima película del director Laszlo Nemes Huérfanoque se rodará a finales de este año.

Como revelamos ayer, el creciente sello de producción de Goodridge, Good Chaos, recientemente recibió una inversión de la plataforma de audio Alexander, con sede en Londres. Hablamos con el productor londinense sobre su trayectoria, el panorama de la empresa y lo que sigue.

FECHA LÍMITE: Las cosas están mejorando en Good Chaos. ¿Qué te parece? ¿Puedes contarnos sobre el acuerdo con Alexander?

BUEN RIDGE: Las cosas estan yendo bien. Recientemente recibimos una inversión de la compañía de audio Alexander, dirigida por un productor que conocía llamado Cameron Lamb. Realizan podcasts y dramas de audio narrados por grandes actores. Es un acuerdo estratégico para nosotros. Alexander podrá acceder a nuestra IP para su plataforma y viceversa. Es una inversión de capital minoritario, lo que nos permite mantener nuestra independencia y autonomía.

FECHA LÍMITE: La pizarra realmente está avanzando. ¿Cómo surgió The Ballad Of A Small Player?

BUEN RIDGE: Comencé a desarrollar mis propios proyectos después de Protagonist, el primero de los cuales fue La balada de un pequeño jugador debido a mi estancia en Macao, donde se desarrolla la historia. El novelista Lawrence Osborne se acercó a mí y me dijo que debería optar por el libro. Después de que terminó Macao, tuve que comprometerme a producir a tiempo completo, lo cual fue una decisión desalentadora, pero hasta ahora ha ido bien. Siempre he tenido una perspectiva muy internacional y quiero seguir haciéndolo, haciendo películas sobre historias globales, no sólo aquellas que son específicas del Reino Unido.

Conocí a Ed Berger muy temprano en el proceso. Él acababa de hacer Patricio Melrose, que fue brillante. Ed es un cineasta muy sofisticado y él se entusiasmó con el material y nosotros nos encendimos el uno al otro. Continuaría ganando tantos elogios por Todo calmado en el frente oeste y cerrar su trato con Netflix, así que estoy muy agradecido de que haya seguido nuestro proyecto. Pudimos incorporar a Colin Farrell incluso antes de que Netflix entrara en el proyecto, y es perfecto para el material. Empezamos a rodar este verano en Asia.

FECHA LÍMITE: Has trabajado en varias películas de Cannes. El año pasado tuviste tu primera vez aquí como productor completo (Club Zero). Ahora estás de vuelta con Santosh. ¿Qué tipo de voz anuncia Sandhya Suri?

BUEN RIDGE: Sandhya es una persona extraordinaria y el guión fue realmente brillante. El proyecto existía desde hacía 10 años pero por alguna razón no se pudo realizar. Good Chaos no tiene miedo de involucrarse en coproducciones internacionales multilaterales o rodar en lugares remotos. Estoy muy orgulloso de la película. Ha hecho un trabajo fantástico. Es en parte una historia de un crimen procesal, pero justo cuando crees que puede ir en una dirección, la película te lleva a un lugar inesperado. Es una historia sorprendente y fascinante.

FECHA LÍMITE: ¿Había alguna expectativa de que pudiéramos ver a Touch en un festival?

BUEN RIDGE: En última instancia, Focus y Universal quisieron aprovechar el aspecto emocional y atractivo de la película y estrenarla directamente en los cines. Es una especie de cambio para Baltasar porque es una hermosa historia de amor ambientada a lo largo de 50 años entre Islandia, el Reino Unido y Japón. Es muy amplio. El proyecto es personal para Baltasar por varios motivos. Es un director muy inteligente y versátil.

Trabajar con directores como Baltasar y Laszlo, que tienen un gran legado, y con grandes cineastas noveles como Sandhya, de eso se trata para nosotros. Queremos trabajar con cineastas singulares. También estamos trabajando en proyectos con Kornel Mundruczo, Duane Hopkins, Wash Westmoreland, Daniel Kojkatijlo, Anna Biller, Andreas Fontana y Tony Fabian.

FECHA LÍMITE: Su viaje es bastante singular: desde Screen International Editor hasta jefe de la empresa de ventas Protagonist, pasando por dirigir el Festival de Cine de Macao y ahora producir películas en Cannes… ¿Cuál le dio más noches de insomnio?

BUEN RIDGE: Supongo que, en última instancia, siempre ha ido en esta dirección. Todos son difíciles a su manera. Creo que tal vez la producción sea la más intensa porque abarca todo, desde los elementos creativos, las finanzas, las ventas, el marketing, el posicionamiento y la prensa; es agotador y agotador, pero muy gratificante. Afortunadamente tengo un gran equipo.

FECHA LÍMITE: ¿Quién está en ese equipo?

BUEN RIDGE: James Bowsher es nuestro jefe de producción. Yoav Rosenberg, que trabajó en Head Gear, es el director general. Catriona Renton es nuestra Jefa de Desarrollo. Y luego tenemos a Sydney Oberfeld, coordinadora de producción, y Ella Ritchie, asistente de desarrollo y asuntos comerciales. Somos seis personas en este momento. Sam Lavender nos está consultando sobre desarrollo, lo cual es fantástico, y tenemos una nueva oficina en Soho. También somos parte del sello de producción y desarrollo The Creatives, que es una alianza de productores muy rica.

La colaboración con los productores es algo que realmente disfruto. Philippe Bober [of Paris-based Coproduction Office] y tengo una asociación informal en el Reino Unido, por ejemplo, y estoy trabajando con productores como Ceci Dempsey, Amy Jackson, Gaby Tana y Killer Films.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál es su opinión sobre el mercado del Reino Unido en este momento? Es un momento desafiante para muchos…

BUEN RIDGE: Así como llegaron las buenas noticias sobre la ampliación del crédito fiscal, también oímos hablar de recortes presupuestarios en las grandes organizaciones. Es difícil. Creo que el Reino Unido siempre está en una posición privilegiada debido al idioma. La industria anglosajona sigue siendo líder mundial en entretenimiento. Dicho esto, he dirigido mi empresa a Europa y el Este, en lugar de a Estados Unidos y Occidente. Tengo excelentes relaciones en Estados Unidos, pero ya hay muchas empresas británicas que hacen películas específicamente para el mercado estadounidense.

FECHA LÍMITE: ¿Qué viene?

BUEN RIDGE: Soy el coproductor británico de la película de Ruben Ostlund. El sistema de entretenimiento no funcionaque va a ser un nocaut [Goodridge was UK co-producer on the same director’s Palme d’Or winner Triangle Of Sadness].

Somos coproductores en Isla Sukwan de Vladimir de Fontanay protagonizada por Swann Arlaud y Woody Norman. Y estamos en la postproducción de Shih-Ching Tsou. Chica zurda, que coescribió con Sean Baker. Good Chaos está produciendo eso con Sean y Shih-Ching. Sean está editando.

También estamos desarrollando televisión, lo cual es importante para nosotros: estamos trabajando en proyectos televisivos con gente como Oli Lansley y Tony Marchant.

Solo un día después de que OpenAI revelara GPT-4o, que considera capaz de comprender lo que sucede en un video y conversar sobre ello, Google anunció el Proyecto Astra, un prototipo de investigación que presenta capacidades similares de comprensión de video. Fue anunciado por el CEO de Google DeepMind, Demis Hassabis, el martes en el discurso de apertura de la conferencia Google I/O en Mountain View, California.

Hassabis llamó a Astra «un agente universal útil en la vida cotidiana». Durante una demostración, el modelo de investigación mostró sus capacidades al identificar objetos que producen sonido, proporcionar aliteraciones creativas, explicar códigos en un monitor y localizar elementos extraviados. El asistente de IA también mostró su potencial en dispositivos portátiles, como gafas inteligentes, donde podía analizar diagramas, sugerir mejoras y generar respuestas ingeniosas a indicaciones visuales.

Google dice que Astra utiliza la cámara y el micrófono del dispositivo del usuario para brindar asistencia en la vida cotidiana. Al procesar y codificar continuamente cuadros de video y entradas de voz, Astra crea una línea de tiempo de eventos y almacena en caché la información para recuperarla rápidamente. La compañía dice que esto permite a la IA identificar objetos, responder preguntas y recordar cosas que ha visto y que ya no están en el marco de la cámara.

Si bien el Proyecto Astra sigue siendo una función en etapa inicial sin planes de lanzamiento específicos, Google ha insinuado que algunas de estas capacidades pueden integrarse en productos como la aplicación Gemini a finales de este año (en una función llamada «Gemini Live»), lo que marca un paso significativo. Avanzar en el desarrollo de útiles asistentes de IA. Es un intento de crear un agente con «agencia» que pueda «pensar en el futuro, razonar y planificar en su nombre», en palabras del director ejecutivo de Google, Sundar Pichai.

En otras partes de Google AI: 2 millones de tokens

Durante Google I/O, la compañía dio a conocer una gran cantidad de anuncios relacionados con la IA, algunos de los cuales podemos cubrir en publicaciones separadas en el futuro. Pero por ahora, aquí hay una descripción general rápida.

En la parte superior del discurso de apertura, Pichai mencionó una versión «mejorada» de Gemini 1.5 Pro de febrero (el mismo número de versión, curiosamente) que llegará pronto. Contará con una ventana de contexto de 2 millones de tokens, lo que significa que puede procesar una gran cantidad de documentos o largas extensiones de videos codificados a la vez. Los tokens son fragmentos de datos que los modelos de lenguaje de IA utilizan para procesar información, y la ventana de contexto determina la cantidad máxima de tokens que un modelo de IA puede procesar a la vez. Actualmente, 1.5 Pro alcanza un máximo de 1 millón de tokens (el GPT-4 Turbo de OpenAI tiene una ventana de 128.000 tokens a modo de comparación).

Le preguntamos al investigador de inteligencia artificial Simon Willison, que no trabaja para Google pero apareció en un video promocional durante la conferencia magistral, qué pensaba del anuncio de la ventana de contexto. «Dos millones de tokens es emocionante», respondió por mensaje de texto mientras estaba sentado entre la audiencia principal. «Pero vale la pena tener en cuenta el precio: ¡7 dólares por millón de tokens significa que un solo mensaje podría costarle 14 dólares!» Google cobra 7 dólares por millón de tokens de entrada por 1,5 en solicitudes de más de 150.000 tokens a través de su API.

Hablando de tokens, Google anunció que su ventana de contexto de 1 millón de tokens previamente anunciada para Gemini 1.5 Pro finalmente llegará a los suscriptores de Gemini Advanced. Anteriormente, solo estaba disponible en la API.

Google también anunció un nuevo modelo de IA llamado Gemini 1.5 Flash, que anunció como una versión liviana, más rápida y menos costosa de Gemini 1.5. «1.5 Flash es la incorporación más reciente a la familia de modelos Gemini y el modelo Gemini más rápido servido en la API. Está optimizado para tareas de gran volumen y alta frecuencia a escala», afirma Google.

Willison también hizo un comentario sobre Flash: «El nuevo modelo Gemini Flash es prometedor, está destinado a proporcionar hasta 2 millones de tokens a un precio más bajo». Flash cuesta $0,35 por millón de tokens en mensajes de hasta 128.000 tokens y $0,70 por millón de tokens para mensajes de más de 128.000. Es una décima parte del precio del 1.5 Pro.

«¡35 centavos por millón de tokens! Esa es la noticia más importante del día, en mi opinión», nos dijo Willison.

Google también anunció Gems, que parece ser su versión de los GPT de OpenAI. Las gemas son roles personalizados para el chatbot Google Gemini que desempeñarán un papel que tú definas, permitiéndote personalizar Gemini de diferentes maneras. Google enumera ejemplos de gemas potenciales como «compañeros de gimnasio, sous chef, socios de codificación o guías de escritura creativa».

Nuevos modelos de IA generativa

También en la conferencia magistral de Google I/O el martes, Google anunció varios modelos nuevos de IA generativa para crear imágenes, audio y video. Imagen 3 es el último de su línea de modelos de síntesis de imágenes, que según Google es su «modelo de texto a imagen de mayor calidad, capaz de generar imágenes con detalles aún mejores, iluminación más rica y menos artefactos que distraigan que nuestros modelos anteriores».

Google también mostró su Music AI Sandbox, que Google presenta como «un conjunto de herramientas de inteligencia artificial para transformar la forma en que se puede crear música». Combina su proyecto musical de YouTube con su generador de música Lyria AI en herramientas para músicos.

La compañía también anunció Google Veo, que es un generador de texto a video que crea videos de 1080P a partir de indicaciones en una calidad que parece coincidir con Sora de OpenAI. Google dice que está trabajando con el actor Donald Glover para crear una película de demostración generada por IA que se estrenará pronto. Está lejos de ser el primer generador de vídeo con IA de Google, pero parece ser el más capaz hasta ahora.

El vídeo de muestra anterior, proporcionado por Google, utilizaba el siguiente mensaje: «Un vaquero solitario monta su caballo a través de una llanura abierta ante una hermosa puesta de sol, luz suave y colores cálidos».

Google dice que a partir de hoy, sus nuevas herramientas creativas de inteligencia artificial están disponibles para creadores seleccionados solo en una vista previa privada, pero que las listas de espera están abiertas.

Nelson Mok, ex agente independiente de WME, está lanzando una nueva empresa de inversión y ventas llamada Mokster Films, que se centrará en proyectos del sudeste asiático, Hong Kong y Taiwán.

En asociación con el ejecutivo de medios Ricky Ow, Mokster Films se especializará en ventas internacionales de contenido producido en Asia, junto con el desarrollo y financiación de películas de toda la región. Mokster Films estará presente en el próximo Festival de Cine de Cannes, donde presentará proyectos de Hong Kong, Taiwán, Vietnam y Tailandia.

A través de Mokster Films, Mok seguirá trabajando con WME Independent como socio en una serie de títulos actuales.

«Nelson es un ejecutivo líder en la región del sudeste asiático con un gran ojo para el material», dijo el codirector de WME Independent, Alex Walton. «Hemos tenido un verdadero éxito trabajando con Nelson en los últimos años y esperamos continuar el trabajo en esta nueva capacidad».

Mok se unió a Endeavor Content en 2019 y luego se mudó a WME Independent en 2021. Durante su mandato, manejó una cartera de películas de Indonesia, Taiwán, Tailandia y Vietnam, incluidos proyectos como La maldición del puente franquicia, Entre bastidores, Dominio de la oscuridad, furias, Hilo rojo y La tierra maldita.

Mok también se encargó de la película más taquillera de este año hasta el momento en Tailandia,Cómo ganar millones antes de que muera la abuelacuyo estreno en cines está previsto en toda Asia, incluidas China, Australia y Nueva Zelanda.

Mok dijo: «Nuestra pasión es presentar la rica diversidad y creatividad del cine asiático a una audiencia global, fomentando colaboraciones que impulsen narraciones innovadoras y estilos cinematográficos distintos».

Nelson Mok, ex ejecutivo independiente de Endeavor Content y WME, ha unido fuerzas con el veterano de la televisión asiática Ricky Ow para lanzar Mokster Films. La empresa se posiciona como una empresa de inversión y venta de contenidos producidos en Asia.

La empresa participará en la venta de derechos, el desarrollo y la financiación de películas. Su “énfasis estratégico está en el crecimiento de la industria cinematográfica en el sudeste asiático, Hong Kong y Taiwán”, dijo la compañía. Mokster y Mok también seguirán trabajando como socios de WME Independent en una serie de títulos actuales.
Mokster Films estará en el Mercado de Cannes la próxima semana, donde espera presentar proyectos en etapa de desarrollo y casting de Hong Kong, Taiwán, Vietnam y Tailandia.

«Nelson es un ejecutivo líder en la región del sudeste asiático con un gran ojo para el material», dijo el codirector de WME Independent, Alex Walton. «Hemos tenido un verdadero éxito trabajando con Nelson en los últimos años y esperamos continuar el trabajo en esta nueva capacidad».

Mok se unió a Endeavor Content en 2019 y luego pasó a WME Independent en 2021. Durante su mandato, manejó una amplia gama de películas de Indonesia, Taiwán, Tailandia y Vietnam, incluidos proyectos notables como la franquicia “The Bridge Curse”, “Backstage ”, “Dominion of Darkness”, “Furies”, “Red Thread”, “The Cursed Land” y el mayor éxito de taquilla de este año en Tailandia, “How to Make Millions Before Grandma Dies”, que está en camino de estrenarse en cines en todo el mundo. Asia.

Ricky Ow, que actuará como asesor, es uno de los nombres más importantes de la televisión asiática con una carrera que abarca temporadas en WarnerMedia, Turner y Sony Pictures. El mes pasado se anunció que Ow se unirá a la junta directiva de la plataforma asiática de transmisión Viddsee.

«Nuestra pasión es presentar la rica diversidad y creatividad del cine asiático a una audiencia global, fomentando colaboraciones que impulsen narraciones innovadoras y estilos cinematográficos distintos», dijo Mok en un comunicado.

Cinephil ha vendido el largometraje documental de Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó “Agent of Happiness” a una amplia gama de territorios internacionales clave antes del debut de la película en Hot Docs este fin de semana.

Se han confirmado acuerdos en Reino Unido e Irlanda (Dogwoof), Alemania y Austria (Filmwelt), Australia y Nueva Zelanda (Vendetta), Italia (Wanted), España y Portugal (Filmin), Polonia (Against Gravity), Suiza (Trigon), Bélgica (VRT), Israel (Lev), los Balcanes Occidentales (Beldocs), Hong Kong y Macao (Now TV Hong Kong) y Taiwán (Sky Digi), y su distribución en Norteamérica se anunciará en breve. La distribuidora húngara Mozinet estrenará la película el 2 de mayo.

“Agent of Happiness” se estrenó en el Festival de Cine de Sundance con críticas positivas y pasó por varios festivales, incluidos True/False, CPH:DOX, San Francisco, Full Frame y el Festival de Documentales de Tesalónica.

Codirigida por Bhattarai y Zurbó después de “The Next Guardian”, seleccionada por IDFA, “Agent of Happiness” sigue a Amber, una de los muchos agentes empleados por el país de Bután para medir su felicidad nacional bruta. ¿Pero encontrará su propia felicidad en el camino?

“Llevar esta historia a audiencias más amplias en todo el mundo siempre ha sido nuestro sueño”, dijeron los productores Noémi Veronika Szakonyi y Máté Artur Vincze. «Estamos muy contentos y emocionados de poder presentar, junto con nuestros socios, esta historia especial sobre la felicidad en tantos países diferentes».

Suzanne Nodale y Shoshi Korman de Cinephil dijeron: «Nos enamoramos de ‘Agente de la felicidad’ en el momento en que la vimos y no podríamos estar más felices de tener tantos socios fantásticos uniéndose a nosotros para llevar esta fabulosa película a audiencias de todo el mundo».

El documental pregunta cómo se mide la felicidad: el país frecuentemente exotizado de Bután inventó su inusual índice de Felicidad Nacional Bruta para hacer precisamente eso, y su sujeto Amber es solo uno de los agentes que viaja de puerta en puerta para conocer gente y medir cuán felices son. realmente son.

Amber, que aún vive con su anciana madre a los 40 años, es una romántica empedernida que sueña con encontrar el amor: un agente de la felicidad que busca su propia felicidad. Los realizadores se embarcan con Amber en un viaje por carretera a través del país, conociendo a ciudadanos de todos los ámbitos de la vida y descubriendo la fragilidad y la belleza de sus ideas de felicidad.

Producido por Szakonyi, Vincze y Bhattarai, el proyecto se desarrolló en Points North Fellowship 2022, True False Rough Cut Retreat 2023 y Dok.Incubator 2023, y cuenta con el apoyo del Sundance Film Institute, Catapult Film Fund, National Film Institute – Hungría, DeNovo. Initiative y DMZ Docs Fund, entre otros.

ENTRETENIMIENTO

26 de marzo de 2024 a las 8:00 a.m.

En esta película de Bond, Roger Moore se embarca en la misión más audaz de todos los tiempos. James Bond rompe todas las reglas en este consejo televisivo.

La mundialmente famosa serie sobre el agente con licencia para matar lleva décadas entusiasmando a un gran público. Los críticos coinciden en algunas películas. James Bond 007 – Goldfinger» con Sean Connery es ampliamente considerada la mejor película de Bond de todos los tiempos. Críticos y fans no pueden decidirse sobre esta película de 1979 en la que Roger Moore interpreta al agente.

Las reacciones a la aventura espacial de James Bond en «Moonraker» fueron variadas. Algunos fanáticos encontraron las secuencias espaciales emocionantes y entretenidas, mientras que otros las encontraron demasiado fantásticas y poco realistas. A pesar de la controversia, las secuencias espaciales sin duda contribuyeron a la singularidad de la película y generaron un debate continuo y fascinación entre los espectadores.

James Bond en el espacio

Cuando un transbordador espacial se pierde durante un transporte secreto a través del Atlántico, no se puede encontrar ningún rastro en el lugar del accidente. Al agente del MI6, James Bond, se le asigna la tarea de observar más de cerca la compañía y encontrar el transbordador perdido. En busca de la verdad, Bond y la agente de la CIA Holly Goodhead viajan desde Venecia al espacio exterior. Conocen al villano Drax, que quiere destruir a la humanidad y repoblar la tierra.

Roger Moore asume por cuarta vez el papel de James Bond 007 en «Moonraker – Top Secret». A su lado, Lois Chiles interpreta el papel de Holly Goodheadvon. Michael Lonsdale interpreta al villano Drax y Richard Kiel retoma su papel del caminante.

¿Top o fracaso?

Los críticos no están de acuerdo sobre “James Bond 007 – Moonraker – Top Secret”. Algunos incluso la llaman la mejor película de Bond, mientras que otros la llaman la peor película. En 1985, el estudioso del cine James Monaco la calificó de obra maestra menor en su libro de 1985 «La guía del conocedor de las películas» y la declaró la mejor película de Bond de todos los tiempos.

El crítico de cine Danny Peary calificó la película como la peor película de James Bond hasta la fecha en su «Guía para el fanático del cine» de 1986. En 2012, las películas de Bond fueron calificadas por los lectores de la «Revista 007», donde «Moonraker» ocupó el puesto 20 de 24.

Por una tarifa también puedes comprar la película después de haber sido transmitida en Amazon Prime Video o Apple TV+.

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Cuando vi por primera vez valorante Agente Clove, se me pasaron por la cabeza dos cosas. La primera fue que, lamentablemente, no son de Glasgow (somos la mejor ciudad de Escocia, lo siento, no lo siento). El segundo, sin embargo, fue que su kit parece una mezcla de los mejores personajes del shooter. Hay un robo de vida al estilo Reyna, un gran cerebro que Astra fuma, una granada de daño en el tiempo a la Viper y, por supuesto, una iteración ligeramente diferente de Sage’s Resurrect. Dado que el juego tiene casi cuatro años, le pregunto al agente diseñador de juego Dan Hardison si comenzaremos a ver habilidades que se repiten, pero me asegura que Riot tiene muchas mecánicas «nuevas» en proceso.

«Los diseñadores de juegos de Valorant siempre están buscando nuevas mecánicas para agregar al juego y a la lista de personajes», me dice Hardison en nuestra entrevista exclusiva. “No creo que estemos cerca del fin de nuevas mecánicas”.

Pero lo que sí señala es que algunas mecánicas básicas, incluidas las de humo, son esenciales para cualquier juego táctico de FPS, por lo que no desaparecerán pronto; después de todo, el objetivo de los controladores de Valorant es, bueno, controlar. el campo de batalla.

«Creo que hay ciertas mecánicas permanentes que es probable que se reutilicen (como humo, prisas, objetos poseibles que obtienen poder pero requieren que bajes el arma, etc.), ya que se ha demostrado que encajan bien en la táctica. Espacio FPS”.

Para Clove específicamente, Riot quería que el enfoque central del agente fuera su capacidad de controlar el campo de batalla incluso cuando estaba muerto y, como resultado, se apegó a mecánicas más convencionales para su Meddle y Pick-me-up. Incluso su último, Not Dead Yet, combina Resurrection de Sage con Run it Back de Phoenix; por supuesto, con la dificultad añadida de tener que conseguir una muerte para revivir por completo.

“Para Clove, optamos por utilizar mecánicas de sentimientos similares fuera de Ruse. [their E]del ciclo posterior a la muerte porque sabíamos que ya sería un cambio muy grande en la forma en que las personas están acostumbradas a jugar shooters tácticos, y pensamos que el casting posterior a la muerte debería ocupar la mayor parte de la conversación sobre el personaje y su producción única.

«Aunque se ejecuta dentro de un entorno familiar de lanzamiento de humo dirigido al mapa, poder lanzar humo después de la muerte es algo que la mayoría de los jugadores de FPS tácticos entienden que es una gran ruptura de las reglas y se siente único dentro de Valorant».

Dada la familiaridad de sus habilidades básicas, pregunto si Clove está diseñado para ser un agente principiante; El equivalente de Valorant a Annie de League of Legends, que está diseñada para enseñar al jugador los fundamentos básicos del juego.

«Al diseñar Clove, mantuvimos intencionalmente sus habilidades en el lado más simple, pero eso fue en gran medida el resultado de que el ecosistema de controladores dentro de Valorant ya tenía muchos personajes altamente complejos como Astra y Viper», me dice Hardison.

«Yo diría que Harbour es de complejidad media, por lo que desde un jugador [point of view] Sentimos que había pasado mucho tiempo desde que existía un controlador más simple como Omen o Brimstone. A veces, relajar un poco el cerebro para concentrarse en disparar es un cambio de ritmo satisfactorio en comparación con hacer una nueva configuración de Cypher en cada ronda: ¡después de todo, la variedad es el sabor de la vida!

Su techo de habilidades, sin embargo, es alto, y Hardison señaló que “Clove’s Ruse es una habilidad sorprendentemente profunda y magistral, mientras que su rendimiento es muy fuerte incluso en la línea de fondo, siendo capaz de coordinar con tus compañeros de equipo sobre la marcha y hacer cosas difíciles y rápidas. Las decisiones sobre qué fumar mientras ves jugar a otra persona es algo en lo que los jugadores seguirán mejorando con el tiempo.

“La intromisión del clavo [their Q] También es intencionalmente simple para ayudar con el equilibrio, ya que darle al personaje resultados de habilidades locas en esta ranura había demostrado durante el desarrollo inicial que estaba fuera del ámbito de la razón en lo que respecta al presupuesto de poder general que podíamos permitirle al personaje”.

Como alguien que ha estado fuera de Valorant por un tiempo y, por supuesto, decidió representar a su país de origen probando Clove, me lo pasé muy bien con ellos. Si bien puedo confirmar que son muy, muy fuertes, sus habilidades se combinan para crear algo nuevo, manteniendo esa familiaridad antes mencionada. Para mí, son el agente perfecto para los jugadores nuevos o para aquellos que han estado fuera por un tiempo.

Así que continúa, lleva a Clove a dar una vuelta, pero recuerda fijar primero una de las mejores miras de Valorant para asegurarte de que seas tú quien haga estallar las cabezas. Alternativamente, si está buscando obtener algunas máscaras nuevas y elegantes por poco dinero, tenemos la fecha del próximo mercado nocturno de Valorant para 2024.

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El nuevo Alden Parker (Gary Cole) tenía unos zapatos gigantes que llenar cuando asumió en 2021 el cargo de director de la NCIS equipo del líder Leroy Jethro Gibbs (Mark Harmon, que había estado en la serie desde el estreno de 2003). Después de un comienzo difícil con los agentes, Parker se los ganó, pero los fanáticos adoraron a Cole, un rostro familiar con una larga carrera en televisión y películas, desde el principio. Hablamos con el actor sobre el viaje de su personaje hasta ahora.

Cuando el director Vance (Rocky Carroll) le ofreció el trabajo a Parker, este dudó. ¿Por qué?

Gary Cole: Él [wondered], «¿Es aquí donde realmente quiero estar?» Lo que está en juego no podría ser mayor. El [team is] en un perpetuo tren de estrés. Parker, por naturaleza, es un solitario. Por instinto, no confía en nadie. Pero tiene que hacer concesiones y hacer dos cosas: cuidar su espalda y confiar su vida a otras personas. Al principio, Parker se mostró conflictivo con todos, pero Vance le dio el beneficio de la duda. [Vance] Es un buen líder característico, firme pero justo, y eso es lo que Parker intenta ser.

Parker se unió a sus agentes en “All Hands” (temporada 19, episodio 11), cuando los dirigió para ser más astutos y luchar contra los terroristas en un barco. Era la primera vez que Parker los llamaba «mi equipo». ¿Por qué esto fue un cambio de juego?

Las circunstancias eran tan blancas y negras. Las vidas de las personas estaban en juego. Al estar a cargo, él era responsable de ellos. Antes de eso, el equipo tenía motivos para no necesariamente tener mucha confianza en él porque Gibbs había estado allí tanto tiempo que estaban acostumbrados a una cosa, y Parker no. En este episodio, está demostrando su valía ante el equipo. En la vida real, unas dos semanas antes, me rompí el menisco. Cuando no estábamos filmando, yo estaba sentado sobre una caja de manzanas con una bolsa gigante de hielo.

¿Cómo ve Parker a los agentes ahora?

Parker busca conseguir el de McGee [Sean Murray] tome el panorama general, concentrándose en quien esté buscando, sea lo que sea que esté tratando de resolver. Él sabe que en Torres [Wilmer Valderrama] tiene un tipo que llegará hasta el final, irá de incógnito, hará el trabajo sucio y rudo y, hasta cierto punto, [so will] Caballero [Katrina Law]. En Torres, ve una imprudencia que preferiría que no estuviera ahí. Existe la preocupación de que Torres se caiga por un precipicio porque quiere hacer cosas extremas.

Parker es conocido por sus muchas pasiones: repostería internacional, observación de aves y horticultura. ¿Has recogido alguno de esos?

Ninguna de sus aficiones me interesa en absoluto. [Laughs] Me gusta un buen donut tanto como a cualquier otro, así que quizás sea lo más parecido. [The hobbies are] una distracción del trabajo y tal vez la incapacidad de ser alguien más sociable o cómodo con la gente. Es un tipo que no puede quedarse quieto. No es alguien que reflexione mucho, hasta que no tiene otra opción si algo le pesa.

En “Thick as Thieves” (temporada 19, episodio 15), los fanáticos se sorprendieron tanto como el equipo al saber que Parker estaba en el reformatorio. ¿Cómo se relaciona eso con el agente que conocemos?

Él estaba del otro lado, aunque en un crimen juvenil, y se acercó a un camino que, si no hubiera destruido su vida, realmente la habría alterado. Eligió el camino de la aplicación de la ley y se lo toma muy en serio. Lo que hace que el personaje sea interesante son cosas que no ves con frecuencia. Está burbujeando por debajo.

Hablando de burbujear por debajo, aprendimos en “Bridges” (temporada 20, episodio 11) que nunca superó el amor de la escuela secundaria Joy Aaronson (Rachel Ticotin). Hablemos de las mujeres en su vida. Su ex esposa, la ex agente del FBI Vivian Kolchak (Teri Polo), lo ayudó cuando lo incriminaron por asesinato y tuvo una aventura con la senadora Constance Miller (Brigid Brannagh), pero nada funciona. ¿Puede Parker comprometerse con una relación?

Si hay un tema que atraviesa esto, es la desgana. Quizás eso se remonta al episodio con su expareja a la que hirió. Esa es una pieza significativa que tiene algo que ver con su reticencia a estar cerca de alguien y, ciertamente, de una mujer de la manera más íntima. Está en un segundo plano.

Bien. En “Old Wounds” (temporada 20, episodio 14), conocimos a su ex compañero del FBI Jeremy Brighton (Michael Patrick Thornton), a quien Parker había disparado y paralizado por error. Hubo una escena en la que Brighton hizo que Parker leyera en voz alta la carta que Brighton le había escrito poco después del incidente. ¿Cómo fue jugar eso?

Es una escena tan emotiva como la que he hecho en mucho tiempo, y pude hacerla de una manera más efectiva que quizás nunca lo había hecho, solo por la experiencia de la vida y el trabajo como actor. Quería que Parker recibiera la carta y se la volviera a leer a su compañero, casi enojado al principio, y luego descubriera el giro. [to forgiveness] que la carta hace casi como si simplemente lo hubiera superado y no lo esperaba. Eso es lo que terminamos haciendo. Esto trajo un cierre a lo que sea que Parker se había estado aferrando a eso.

El padre de Parker, Roman (Francis Xavier McCarthy), a quien conocimos en “Birds of a Feather” (temporada 19, episodio 21), criticó a su hijo por no unirse a la Marina y por divorciarse de Vivian. ¡Pero Roman también ayudó en los casos! ¿Cómo ves su relación?

No sabemos mucho sobre lo que sucedió cuando era más joven, pero creo que en un momento anhelaba la atención o la aprobación de su padre. Ama a su padre, pero no es fácil entre ellos dos. Me gustó la forma en que se escribieron esas escenas, especialmente Parker tratando de instalarlo en un nuevo departamento y Roman finalmente cede, le da crédito a su hijo y le dice que está orgulloso de él. Eso significa mucho. Parker estaba más exasperado con su padre que cualquier otra cosa que haya sucedido en el programa, que tiene un sentimiento de vida real.

Próximamente en la temporada 21, Parker se hará pasar por cirujano en un episodio. Anteriormente se hizo pasar por abogado y psiquiatra, lo que parece arriesgado para un agente federal.

Parker tiene un don para las tonterías: la literatura, si esa es una palabra. Él se siente cómodo con eso. el fue presentado [to the series] como este tipo loco que era un lobo solitario y ocultaba el hecho de que estaba trabajando para el FBI y acercándose a la misma persona que NCIS. Se hará pasar por otra persona para conseguir lo que quiere.

NCIS Episodio 1,000: lunes 15 de abril de 9/8c, CBS

Este es un extracto de la revista TV Guide. NCIS: Edición especial de coleccionista asunto. Para obtener más información detallada sobre la franquicia de CBS de larga duración, obtenga una copia del número disponible en los quioscos y para ordenar en línea en NCISMagazine.com.

EXCLUSIVO: Luis Piñeiro, ex agente de iluminación de A3 Artists Agency, está en transición a la gerencia, habiéndose unido a la firma de gerencia y finanzas The Cartel como gerente y productor, anunció el jueves el cofundador Jeff Holland.

Piñeiro, que representó a escritores y directores de televisión mientras estuvo en A3, a lo largo de su carrera trabajó extensamente con showrunners y productores para ayudar al personal de programas de televisión, además de ayudar a representar a varios directores piloto y episódicos. Antes de A3, trabajó en Buchwald, Zero Gravity Management y Atlas Entertainment, y comenzó su carrera como asistente en el departamento de Derechos de Medios en ICM Partners.

Los clientes que se unen a Piñeiro en The Cartel incluyen a Jacob Pinion (Teme a los muertos vivientes), Simón Oré Molina (Búsqueda de armonía, anomalisa), Miguel Cruz (Atracción fatal) y Luke Groneman (Atracción fatal), para nombrar unos pocos. Tiene una Maestría en Bellas Artes en Producción del Conservatorio AFI, donde coescribió y produjo su película de tesis, La carne de mis amantes, que tenía licencia de CryptTV. También tiene una licenciatura en Radio/Televisión/Cine de la Universidad Northwestern.

«El Cartel está muy emocionado de tener un agente del calibre y habilidades de Luis unirse al equipo», dijo el cofundador Holland a Deadline. «Somos fanáticos de Luis desde hace mucho tiempo y estamos encantados de trabajar con él y sus increíbles clientes mientras el Cartel continúa creciendo hasta convertirse en una de las empresas de gestión más importantes de la ciudad».

Añadió Piñeiro, “Stan [Spry] y Jeff, junto con el resto del equipo, han construido una empresa extraordinaria en The Cartel. Durante mucho tiempo he admirado su impresionante lista de showrunners, productores, escritores y directores, junto con su sólida cartera de producciones de cine y televisión. Espero ampliar su éxito y colaborar con mis clientes junto con algunos de los mejores creativos de la ciudad”.

The Cartel, que representa una sólida lista de showrunners, creadores, escritores, directores, artistas, productoras y animadores, también ha producido y financiado más de 100 proyectos, incluida la serie. Un programa de espanto para AMC Estremecimientola serie animada para adultos Oso rompiendo para Tubi, Doce para siempre para Netflix y las series limitadas Dia de los Muertos para Syfy.

Piñeiro es solo el último alumno de A3 en descubrir su próximo destino luego de la disolución de su antigua agencia, sobre la cual fuimos los primeros en informar. Recientemente, la ex agente de televisión Jillian Holch se unió al equipo de Verve, y el ex socio y presidente de A3, Brian Cho, lanzó Arise Artists Agency y trajo consigo a los ex agentes de A3 Ashley Partington, Abbie Waters y Nic Frascino.