Trajes Se emitió en USA Network durante nueve temporadas de 2011 a 2019, pero en 2023 el programa logró más éxito que durante su emisión original gracias a que millones de suscriptores de Netflix vieron sus primeras ocho temporadas. Entre eso y que la totalidad del programa esté disponible para verlo con una suscripción a Peacock, Trajes se ha convertido en todo un éxito en streaming, y en octubre pasado se informó que el showrunner Aaron Korsh estaba desarrollando un nuevo programa ambientado en el Trajes universo. Ese spin-off todavía está en proceso y Korsh no ha compartido una actualización agradablemente sorprendente sobre cómo está progresando el proyecto.

Korsh se detuvo en el Hollywood y Levin podcast para hablar sobre su trabajo en Trajesy al final de la entrevista de dos partes, se le preguntó qué plataforma Trajes El spin-off saldrá al aire. Él respondió:

Bueno, es un piloto, por lo que aún no se ha convertido en serie, pero NBC… Sí, estoy entusiasmado con ello. Pero tenemos que hacer este piloto. Realmente, quiero decir, literalmente, justo antes de este podcast, tuvimos nuestra especie de primera reunión, después del cierre del trato.

Si estás acostumbrado a mirar los requisitos del sistema con la sensación de «¿ya tendré que reemplazar mi GPU?», te alegrará saber que Prince of Persia: The Lost Crown no exigirá un alto nivel de exigencia. equipo final. Ese estilo artístico caricaturesco nunca iba a ser un verdadero acaparador de recursos, pero aun así es bueno ver requisitos del sistema en los que ultra no está fuera de su alcance. Probablemente puedas ejecutar este en una computadora portátil.

Cada nivel de requisitos del sistema para Prince of Persia: The Lost Crown apunta a un mínimo de 60 fps, aunque Ubisoft señala que puede superar los 120 fps si tienes el hardware para ello. Para alcanzar el nivel ultra en un monitor 4K, solo necesitarás una GTX 1060 con 6 GB de VRAM. Es más, sólo ocupará 30 GB de espacio en el disco duro y no requiere un SSD, lo cual se está convirtiendo en algo raro hoy en día.

Al menos nadie llegará al final de lo último del director David Fincher, El asesino, y sentirse de alguna manera engañado por el título. O el eslogan divertido y directo de la película: “La ejecución lo es todo”, posiblemente el eslogan más fincheriano de todos los tiempos, como señaló un colega.

Adaptado por Andrew Kevin Walker, colaborador de Fincher desde hace mucho tiempo, de una novela gráfica escrita por Alexis Nolent (también conocido como Matz) e ilustrada por Luc Jacamon, este thriller criminal irónico, eficiente y muy orientado a procesos gira en torno a un asesino anónimo interpretado por Michael Fassbender. Descendiente de una larga línea de pistoleros a sueldo cinematográficos, es menos despiadado que carente de afecto, casi literalmente la sombra de un hombre. (Iluminado por el director de fotografía Erik Messerschmidt, su rostro desaparece constantemente en la oscuridad bajo el ala de su sombrero de pescador barato).

Sin embargo, este asesino se ve obligado a variar su rutina habitual cuando un golpe en París sale mal. El resultado es un ejercicio de género satisfactoriamente retro, de salto de ubicación, con puñetazos, artilugios (aunque comprados en Amazon) y antagonistas que hablan con fluidez y que parece una parodia irónica de las películas de James Bond, pero con un tono mucho más amoral. anti héroe. El final incluso aterriza de tal manera que Netflix, trabajando nuevamente con Fincher a pesar de que su admirada serie cazador de mentes para ellos fue cancelado, podría convertir esto en una franquicia.

De hecho, en algunos aspectos El asesino es una película anti-Bond, anti-asesino súper genial, un ejercicio para subvertir expectativas. Solo en términos de vestuario, en manos de la diseñadora Cate Adams, en lugar de elegantes esmoquin, disfraces elaborados o suéteres de cuello alto negros supuestamente camuflados, el asesino se viste con prendas deliberadamente aburridas listas para usar, generalmente en tonos de beige desgastado o crema desgastado. Al principio, su voz en off inexpresiva y con acento estadounidense (abundantemente utilizada aquí, recordando la de Fincher) club de lucha) explica que su objetivo es parecer, al menos durante su misión en París, un turista alemán, porque los franceses «evitan a los turistas alemanes de la misma manera que la mayoría de nosotros evitamos a los mimos callejeros». Dicho esto, todavía está encarnado por el ineluctablemente fotogénico Fassbender, por lo que sus pómulos por sí solos podrían usarse como armas mortales.

Mientras que otros asesinos cinematográficos entran en casas seguras en el momento exacto para apretar el gatillo y salir, este asesino pasa días en el primer capítulo parisino de la película luchando contra el aburrimiento mientras mira por una ventana, esperando que su objetivo aparezca en el Apartamento justo enfrente del espacio de WeWork que el asesino ha contratado. Cuando no está buscando a su presa, hace yoga (su Warrior III con una sola pierna es particularmente elegante), espía a la gente del otro lado de la calle como James Stewart en La ventana trasera y se mueve, sobre todo, con los primeros éxitos de los deprimidos británicos de los años 80, The Smiths, que aparecen en todas partes. Los vibrantes sonidos de guitarra, las voces monótonas y los ritmos de la banda encajan perfectamente con la partitura a menudo atonal compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross y el inquietante paisaje sonoro del diseñador de sonido Ren Klyce, que presenta retumbos subsónicos e insectoides que pueden inducir el síndrome de La Habana en algunos espectadores. (Estoy bromeando, pero solo por poco).

Todos estos elementos auditivos se vuelven más fragmentarios y desorientadores en el período previo al golpe que sale mal, incitando la acción que sigue. El asesino se ve obligado a huir, deshaciéndose del elaborado rifle que usó, desmantelándolo y arrojando las piezas en varias alcantarillas y pasando camiones de basura en una secuencia de escape atmosférica asistida por un ciclomotor.

Después de informar responsablemente del percance a su manejador (Charles Parnell), regresa a su casa en la República Dominicana. Pero cuando llega a su elegante villa modernista de paredes blancas junto al mar, descubre que alguien llegó a su casa antes que él y golpeó, brutalizó y posiblemente violó a su pareja romántica Magdala (Sophie Charlotte). Milagrosamente sobrevive y relata que sus agresores eran un hombre y una mujer que llegaron en taxi.

El resto de la película deambula junto al asesino mientras busca a quienes lo asesinaron y lastimaron a Magdala. Como en el John mecha franquicia, pero con frases más ingeniosas, la motivación esencial para todos parece ser la venganza, perseguida con gusto completista y mezclada con un cierto fastidio por no dejar rastros ni testigos supervivientes. Dado que nunca tenemos la oportunidad de ver al asesino con Magdala antes de que la ataquen, es más difícil involucrarse en su amor, por lo que su sufrimiento se siente como poco más que un daño colateral en una guerra de desgaste impersonal entre este hombre y sus enemigos.

A medida que avanza la historia, cada encuentro produce pruebas de empatía para que el asesino compruebe si se ablandará o no. ¿Matará a Dolores (Kerry O’Malley), la eficiente administradora de oficina que trabaja para Hodges, el encargado que originalmente envió al asesino a la misión de París? ¿O al menos eliminarla de tal manera que sus hijos puedan cobrar su seguro de vida? ¿Se ajustará el asesino a la regla no escrita de Hollywood de abstenerse de asesinar animales, y así perdonar la vida a una pitbull, Diva, que vive con otro oponente, descrito en el título del capítulo como El Bruto (Sala Baker)? ¿Qué tal el asesino rival epicúreo que conoce hacia el final, conocido como The Expert (Tilda Swinton, que actúa sin ninguna de las feas prótesis que parece preferir tan a menudo hoy en día)? ¿Perdonará a esta graciosa dama, que cuenta con tanto encanto un chiste clásico sobre un cazador y un oso grizzly parlante?

En varios cruces, el asesino no hace lo que muchos espectadores podrían esperar, y esa imprevisibilidad persiste hasta el final, pero posiblemente no de una manera completamente satisfactoria. Digamos que moralmente, El asesino Está por todas partes, lo que puede alienar a algunos espectadores. Otros pueden deleitarse tanto con el protagonista como con la actitud traviesa y despreocupada de la película, una que parece total y atea desinhibida por el miedo a una deidad punitiva o a un propósito moral superior.

Como dice el asesino, no hay suerte, destino o camino en la vida excepto el que está detrás de ti: una filosofía existencialista vigorizante que va con las vibraciones modernas de mediados de siglo de las muchas referencias de la película al clásico de 1967 de Jean-Pierre Melville. El samurai.

Resident Evil 4 Remake promete sorprendernos con su moderna reinvención de terror de supervivencia del clásico de Capcom. Sin embargo, los requisitos del sistema para PC no ofrecen sorpresas: son exactamente los mismos que los de Resident Evil Village de 2021, y prometen fps sólidos a 1080p en un hardware modesto.

Los requisitos del sistema RE4 se anunciaron el año pasado, pero los estamos evaluando ahora que la fecha de lanzamiento del juego está a la vuelta de la esquina: el 24 de marzo. El motor RE de Capcom sigue impresionando con su aspecto y su funcionamiento en juegos asequibles. plataformas (se abre en una pestaña nueva). Cuando se lance, Capcom dice que Resident Evil 4 Remake solo requerirá una AMD Radeon RX 560 o una Nvidia GeForce GTX 1050 combinada con un procesador de los últimos cinco años para alcanzar los 60 fps a 1080p en su configuración de gráficos de «priorizar el rendimiento». Y para 60 fps, el desarrollador dice que deberá tener al menos una AMD Radeon RX 5700 o una Nvidia GeForce GTX 1070 con una CPU un poco más reciente.

Una remasterización sensible de la precuela de PSP que se recontextualiza a raíz de Remake.

Esas cuerdas suaves y espeluznantes. El motivo del tintineo del glockenspiel. La cámara se desplaza para mostrar el formidable edificio de la corporación Shinra que se eleva sobre los barrios marginales contaminados de Midgar, iluminado con verdes enfermizo. El héroe llega en un tren y comienza otra aventura de Final Fantasy 7.

Es una apertura familiar para los fanáticos de Final Fantasy 7, especialmente aquellos que llegan a Crisis Core por primera vez, que aún no han experimentado la precuela de PSP del juego más popular de Square Enix en su ilustre serie, pero ansiosos por explorar este mundo una vez más.

Y se han ganado muchos fanáticos durante las dos décadas y media desde el lanzamiento de Final Fantasy 7 en PlayStation. Significa que ahora, Crisis Core Final Fantasy 7 Reunion (qué bocado) tiene bastante trabajo pesado que hacer, como una remasterización de 2022 de una precuela de 2007 de un juego de 1997 que recibió una célebre nueva versión en 2020. Es para fanáticos de el juego original de PSP en busca de una actualización. Es para fanáticos del JRPG original que buscan una historia ampliada. Y es para los fanáticos de Remake que buscan experimentar las raíces del juego, y tal vez incluso una pista de lo que está por venir.

Solo puedo hablar por dos de estos tres, ya que no he jugado Crisis Core antes, pero yo, como muchos fanáticos, estoy muy feliz de que Square Enix finalmente haga que el juego esté más disponible, y puedo decir con seguridad que los fanáticos no querrán extrañar esto Crisis Core Final Fantasy 7 Reunion es un juego algo frívolo, pero también divertido. Uno que no solo revitaliza la precuela de PSP, sino que legitima su existencia para Final Fantasy 7 y Remake con una nueva cohesión.

Para dar algo de contexto a los recién llegados, Final Fantasy 7 es una historia sobre guerreros ecológicos que evitan que una corporación corrupta destruya el planeta, pero su segunda mitad se centra en los recuerdos distorsionados del personaje principal, Cloud. Crisis Core profundiza en el giro de ese juego (no, no que one) para ofrecer más antecedentes sobre los orígenes de Cloud, que conducen directamente a los eventos del original y su exploración de identidad, aunque no diré más por temor a estropear la trama de tres juegos diferentes.

Cloud sí aparece en Crisis Core, pero Zack Fair es el protagonista: un miembro cachorrito valiente y demasiado ansioso de las fuerzas especiales SOLDADO de Shinra con una curiosa necesidad de ponerse en cuclillas cuando está estresado. Y en el transcurso de la trama, también aprendemos más sobre la corrupción interna de Shinra y la caída del antagonista Sephiroth.

Es puro servicio de fans, pero en el proceso toma un flashback del original y lo entreteje en una nueva historia: presenta nuevos personajes, reintroduce a los antiguos y trata de dar sentido a algunas tonterías sobre la clonación, experimentos extraños y una producción teatral. . Si bien inicialmente intrigante y lleno de ironía dramática, todo es un poco innecesario. La historia de Zack no necesitaba ser contada con este detalle, y los personajes adicionales aquí aportan poco a la saga general de Final Fantasy 7. Zack es un personaje simpático, pero el juego amplía lo que realmente nunca necesitó expandirse; en todo caso, Crisis Core sobreexplica la trama original hasta el punto de abaratarla, socavando su sutil ambigüedad.

Sin embargo, eso no quiere decir que Crisis Core no sea divertido, y cualquiera que haya jugado el juego de PSP estará al tanto de las fallas de la trama. Si los deja de lado, Square Enix ha entregado una remasterización sensiblemente modernizada que, aparte de la historia, mejora enormemente el original. Esta se siente como la forma definitiva de experimentar Crisis Core.

Gráficamente es una gran mejora, con texturas actualizadas, un magnífico sistema de iluminación y modelos de personajes en línea con los de Remake. No está del todo a la altura de ese juego (las animaciones siguen siendo un poco rígidas y la sincronización de labios está notablemente apagada), pero claramente ahora es parte de la misma saga. Los menús, las fuentes y la interfaz de usuario se tomaron de Remake, fusionando estos juegos en un todo cohesivo.

El sistema de batalla revisado también está más cerca de Remake, dada la nueva inmediatez. El combate ocurre en tiempo real y es particularmente satisfactorio ya que Zack bloquea los ataques y esquiva a los enemigos para asestarles un golpe crítico, por lo que, al igual que Remake, las batallas se sienten rápidas y fluidas en lugar de complicadas, sin interrupción. Ahora, por ejemplo, los atajos de magia y habilidad se pueden asignar a seis botones accesibles con el parachoques izquierdo. Estos corresponden a la materia recolectada (orbes relacionados con hechizos, movimientos especiales y mejoras de estadísticas) que se pueden intercambiar fácilmente para personalizar a Zack con tu estilo de juego.

Con el uso, la materia sube de nivel para aumentar la potencia. Luego se pueden fusionar para formar otros nuevos: dos hechizos de fuego al máximo se fusionan para formar el Fira más fuerte, y así sucesivamente. Esto se suma a la flexibilidad de Zack, pero pronto resulta en demasiados materiales y no hay suficiente juego para usarlos, ya que el tiempo de ejecución de Crisis Core es de solo unas 15 horas. A pesar de la personalización, Zack es el único personaje jugable, que puede volverse repetitivo. Me hace desear que otro detenga la materia acumulando polvo en un menú en alguna parte.

Volviendo del original está la función de batalla más innovadora: Digital Mind Wave (DMW). Esto es esencialmente una ruleta en la esquina de la batalla que gira constantemente. Ciertas combinaciones de números tendrán un impacto en la batalla, desde proporcionar poder mágico ilimitado por un corto tiempo hasta subir de nivel a Zack y su materia equipada. Las invocaciones y los límites también están vinculados a este sistema: el primero es un alivio bienvenido en el combate, el segundo está relacionado con las relaciones de Zack con ciertos personajes clave. Ahora, estos movimientos son activados por el jugador en lugar de automáticamente, lo que agrega cierto control a la aleatoriedad.

El DMW compensa la falta de miembros del grupo e incluso incluye escenas adicionales que juegan con el tema general de la memoria. También hace que las batallas sean ridículamente fáciles y trivializa a los jefes: a menudo me encontré lanzando poderosos ataques infinitamente gracias a una tirada de ruleta afortunada. Sin embargo, la aleatoriedad ciertamente evita que las batallas se vuelvan demasiado obsoletas al darle un giro (lo siento) al combate.

También hay otras mejoras en este remaster, particularmente con el sonido. Todas las cinemáticas ahora tienen voces completas: es cinematográfico e indicativo del alto valor de producción de Square Enix. Además, las voces ahora coinciden con Remake, reflejando aún más la presentación de ese juego, y la banda sonora también se ha reorganizado según los estándares modernos. Como era de esperar, la partitura orquestada es encantadora, desde esa apertura evocadora hasta el rock pesado de la batalla.

Sin embargo, a pesar de los cambios, Reunion todavía no puede ocultar el hecho de que es un juego de PSP que muestra su edad, y no me refiero a los teléfonos plegables. El juego es lineal, el mundo comprende múltiples áreas pequeñas con poco espacio para la exploración y se centra predominantemente en el combate sobre la resolución de acertijos. Dicho esto, el hiperenfoque en un personaje y la historia a menor escala hacen un cambio refrescante de la grandeza operística de JRPG.

La resaca de PSP continúa con los cientos de misiones secundarias adicionales, accesibles en los puntos de guardado. Estas son misiones diminutas y del tamaño de un bocado que requieren navegar por laberintos simples de activos repetidos: entornos, enemigos y jefes. Pronto se vuelven aburridos, pero son necesarios para subir de nivel y recolectar materia fuerte.

Por otro lado, estas misiones a menudo se desencadenan por correos electrónicos entrantes que ofrecen información adicional sobre el mundo y enfatizan el trabajo de Zack como soldado a sueldo. Además, muchas misiones tienen lugar fuera de los muros de Midgar, lo que ofrece una visión emocionante de lo que vendrá en la próxima aventura de Cloud. Solo tenga en cuenta que Crisis Core no tiene un nuevo modo de juego plus típico: guardar después de los créditos conserva la experiencia y la materia, pero se pierde el progreso de la misión secundaria.

Lo que queda por ver es la importancia de Crisis Core en la trama de Final Fantasy 7 Remake cuando regrese para la segunda parte, Rebirth. La elección de remasterizar este juego en este momento vuelve a presentar a Zack a una nueva audiencia y, sospecho, sugiere una mayor importancia para él en el futuro. ¿Y qué podría significar eso en el contexto de Cloud como un narrador poco confiable, el tema de la memoria, los cambios en la trama original? Se llama Renacimiento después de todo. Esa es ciertamente una perspectiva tentadora.

De cualquier manera, a pesar de una trama demasiado desarrollada, Crisis Core Reunion va más allá de una actualización rápida, realiza algunas mejoras fundamentales en las imágenes, el sonido y los controles, y las implementa con cuidado. Hay fallas, pero sigue siendo un placer pasar tiempo con los favoritos Cloud, Aerith y Sephiroth una vez más.

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En un blog del 9 de noviembrecomo parte de una primera temporada disecada, Obligaciones Anunciado que estaba introduciendo un sistema de pase de batalla flexible para ambos Guerra moderna II y Zona de guerra 2.0una gran desviación de Obligacioneses la norma.

Bacalao pases de batalla suelen ser más directos, con niveles de pase de batalla que se desbloquean a medida que ganas XP y progresas normalmente en el juego. Pero este último pase de batalla no tiene un enfoque típico, lineal y a toda velocidad para BacalaoLa selección de máscaras, armas y planos de armas desbloqueables. En cambio, como dice el blog, “toma la forma de un mapa multisectorial”.

Esto significa que puede desbloquear elementos del pase en el orden que prefiera, intencionalmente elegir características que le interesen en vez de atravesando niveles que no. Podría ser un descanso refrescante de Bacalao‘s sistema conocido.

“Cada mapa tiene al menos 20 Sectores con cinco elementos en cada Sector—[earned Battle Token Tier Skips] se puede usar para desbloquear Sectores adyacentes o ganar más artículos dentro de un Sector desbloqueado”, el blog continuado. “Esencialmente, estos tokens se pueden usar para desbloquear elementos específicos dentro del Pase de batalla a su propio ritmo, ya sea una nueva arma funcional gratuita o una nueva máscara de operador genial, tiene control sobre lo que se desbloquea antes en el camino hacia el 100%. finalización del mapa.”

Fuera del pase de batalla, ambos juegos obtendrán misiones, mapas y más para su primera temporada:zona de guerra recibirá un modo DMZ de mundo abierto y diferentes mapas, incluido uno para ciudad capital imaginada Al Mazrahentre otras cosas, y MWII también obtendrá mapas, incluida una versión «reimaginada» de guerra moderna‘s casa de tiro multijugador, armas nuevas y personajes jugables.

los Bacalao equipo dijo que los jugadores recibirían una explicación aún más detallada del pase de batalla la próxima semana, presumiblemente después MWII‘arena Zona de guerra 2.0La primera temporada de se estrena el 16 de noviembre.

Hasta entonces, aquí hay algunos puntos destacados adicionales de MWIILa primera temporada de ‘s, tanto dentro como fuera del pase de batalla:

• Cuatro nuevas armas. Dos de ellos, el rifle de francotirador Victus XMR y la plataforma Bruen Ops, son gratuitos con el pase de batalla.
• Seis nuevos operadores o personajes jugables. Uno de ellos, el líder del grupo antiterrorista nigeriano Zeus, se desbloquea automáticamente cuando compras el pase de batalla de la primera temporada.
• Sorprendentemente, el fútbol (del tipo soccer) también está llegando a MWII. Los personajes de Neymar Jr., Paul Pogba y Leo Messi se lanzarán en paquetes el 21, 25 y 29 de noviembre, respectivamente. Aparentemente, también habrá un «modo CODBall de tiempo limitado».
• Alcanzar el rango 56 «le permitirá obtener un rango de prestigio persistente en todas las temporadas, en lugar de restablecerlo al final de cada temporada», dijo el blog. Después de desbloquear el Prestigio 1 con el rango 56, podrás pasar por cuatro rangos más a tu propio ritmo.

Capcom compartió recientemente un juego en profundidad de Resident Evil 4 Remake, que parece que aumentará los fantasmas de la serie de juegos de terror en contraste con el original de 2005, sin dejar de rendirle homenaje. Sin embargo, este no es el único homenaje en el juego reciente que vimos, ya que Capcom ha hecho referencia directa a su Resident Evil 2 Remake de 2019 con un detalle menor.

Desde que Capcom lanzó sus remakes de Resident Evil junto con las nuevas entradas de la serie, el estudio ha estado trabajando de manera más inteligente, y no más difícil, al compartir recursos entre juegos. Cuando juegues uno tras otro, notarás que algunos accesorios y recursos se reutilizan, lo que brinda una visión interesante del proceso de desarrollo del estudio.

Esto es exactamente lo que sucedió con el cuchillo de combate en Resident Evil 4 Remake, y aunque al principio esto parece una adición sin pretensiones, el escaparate del juego de Capcom mostró que el equipo ha intentado crear una línea narrativa a una nueva versión anterior con la descripción del elemento.

“Un arma adecuada para encuentros cercanos”, se lee en la descripción del arma en las imágenes. “Ha sido el recurso de Leon desde que lo recibió durante su tiempo en el RPD”

Puede ver el cuchillo y su descripción en el video de inicio a continuación (o comenzarlo usted mismo a las 49:50).

Nuevamente, esta es una adición muy pequeña, pero increíblemente bienvenida, a Resident Evil 4 Remake. Por supuesto, hace referencia a cómo Marvin le dio un cuchillo a Leon en Resident Evil 2 Remake. Naturalmente, plantea preguntas sobre cómo Leon mantuvo un cuchillo fácilmente rompible todos estos años, pero no rompe exactamente el realismo, ¿verdad?

Para mí, este pequeño huevo de Pascua plantea la pregunta: ¿qué más lanzará Capcom en Resident Evil 4 Remake como referencia a sus otros remakes recientes? Me encantaría ver una línea directa con algunas otras referencias si soy honesto, aunque solo sea para unir todas estas reinterpretaciones.

Si quieres más Resident Evil 4 Remake, recientemente comparamos el escaparate de Resident Evil de Capcom con el de Silent Hill de Konami, con uno de los dos claramente en la cima.