Clarence “Frogman” Henry, el cantante de R&B de Nueva Orleans cuyo éxito de 1956 “Ain’t Got No Home” mostró un rango vocal que podía elevarse hasta el falsete y caer en picado hasta el graznido que le dio su apodo, murió el domingo. Tenía 87 años.

Su muerte fue anunciada por la New Orleans Jazz & Heritage Foundation en las redes sociales. No se reveló la causa de la muerte, pero, según los informes, la salud de Henry empeoraba y recientemente se había sometido a una cirugía.

La Heritage Foundation dijo que el “querido ícono de la música de Nueva Orleans” estuvo rodeado de amigos y familiares cuando falleció el domingo por la noche.

“La ausencia de Frogman en el próximo Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleans de 2024 se sentirá profundamente, ya que estaba programado que subiera al escenario el jueves local con la New Orleans Classic Recording Revue”, dijo la Fundación. «Descansa en paz, Hombre Rana».

La canción muy pegadiza (“Canto como una niña y canto como una rana”, decía una estrofa) que lanzó a Henry a la fama nacional eventualmente aseguraría su lugar entre los clásicos novedosos de la época como “Love Potion No. 9” de los Clovers. y “Alley Oop” de The Hollywood Argyles. La canción se utilizaría en varias películas y programas de televisión, en particular en Barry Levinson. Cena (1982) y Martin Scorsese Casino (1995). Una versión grabada por The Band se utilizó para una escena notable de Joel Schumacher. Los niños perdidos (1987), con Corey Haim cantando mientras toma un baño de burbujas.

Nacido en Nueva Orleans el 19 de marzo de 1937, Henry comenzó a tocar el piano cuando era niño, tomando el trombón y tocando ambos instrumentos en la banda de su escuela secundaria. Tocó con grupos locales durante y después de la escuela secundaria, y un ejecutivo de Chess Records lo escuchó cantar en estilo graznido y animó a Henry a grabar la canción. Llamando la atención del DJ Poppa Stoppa de Nueva Orleans, quien bautizó a Henry “Frogman”, la canción ascendió al número 3 en la lista nacional de R&B y al número 20 en la lista de pop estadounidense.

Henry tuvo un gran éxito en 1961 con «(I Don’t Know Why) But I Do» y, en menor medida, «You Always Hurt the One You Love», ambos en 1961. Fue elegido por The Beatles como telonero de la gira norteamericana de 1964 de la banda.

Si bien la fama nacional fue fugaz, Henry mantendría décadas de popularidad en Nueva Orleans y entre los fanáticos del R&B y la música de estilo cajún. Se retiró del circuito de clubes en 1981, pero continuó durante mucho tiempo con apariciones anuales en el Jazz & Heritage Festival.

VIDEO RELACIONADO CON LA FECHA LÍMITE:

El comediante Sebastian Maniscalco ha revelado las fechas de su gira ‘It Ain’t Right’, su gira para 2024 que comienza en el Norfolk Scope Arena en Norfolk, VA, el 11 de julio y será la más grande de su carrera hasta la fecha.

Producida por Live Nation, su gira por 47 ciudades de América del Norte concluye en el Wells Fargo Arena en Des Moies, Iowa, el 15 de diciembre. La preventa para artistas comienza el 29 de noviembre y la venta general se lanza el 1 de diciembre a las 10 am hora local.

“Súbete a la gira ‘It Ain’t Right’, donde asaré los absurdos de hoy: modales inexistentes, precios exorbitantes y el circo de las redes sociales”, dijo Maniscalco al anunciar su nueva gira. «¡Únase a mí para reírse de los errores en este mundo desvergonzado!»

Maniscalco, uno de los comediantes más vendidos del planeta, es mejor conocido por sus aclamados especiales. Sebastian Live, ¿Qué le pasa a la gente?, ¿No te da vergüenza?, ¿Por qué harías eso? y ¿Soy yo?, además de su trabajo como actor, autor de bestsellers y presentador de podcasts. Actualmente se le puede ver protagonizando Corredor de apuestasuna serie de comedia de Max de Chuck Lorre y Nick Bakay en la que también es un EP.

Protagonizó junto a Robert De Niro en Acerca de mi padre – una comedia que también coescribió y que fue estrenada por Lionsgate a principios de este año – Otros créditos cinematográficos recientes de Maniscalco incluyen La película de Super Mario Bros.la película biográfica de Neil Bogart Oro giratorioy la comedia dramática de Ray Romano En algún lugar de Queens. Actualmente presentador de dos podcasts, Papá contra doctor y El show de Pete y Sebastián, El conjunto completo de fechas de Maniscalco para su gira de 2024 se puede encontrar a continuación.

Jueves 11 de julio – Norfolk, VA – Norfolk Scope Arena
Viernes 12 de julio – Raleigh, Carolina del Norte – PNC Arena
Sábado 13 de julio – Asheville, Carolina del Norte – ExploreAsheville.com Arena
Jueves 18 de julio – Jacksonville, FL – VyStar Veterans Memorial Arena
Viernes 19 de julio – Savannah, GA – Enmarket Arena
Sábado 20 de julio – Atlanta, GA – State Farm Arena
Domingo 21 de julio – Nashville, TN – Bridgestone Arena
Jueves 8 de agosto – Houston, TX – Toyota Center
Viernes 9 de agosto – Austin, TX – Moody Center
Sábado 10 de agosto – Dallas, TX – American Airlines Center
Domingo 11 de agosto – San Antonio, TX – Frost Bank Center
Jueves 15 de agosto – Phoenix, AZ – Footprint Center
Viernes 16 de agosto – San Diego, CA – Viejas Arena
Domingo 18 de agosto – San Francisco, CA – Chase Center
Jueves 12 de septiembre – Orlando, FL – Amway Center
Viernes 13 de septiembre – North Charleston, SC – Coliseo de North Charleston
Sábado 14 de septiembre – Charlotte, Carolina del Norte – PNC Music Pavilion
Miércoles 18 de septiembre – Nueva York, NY – Madison Square Garden
Jueves 19 de septiembre – Nueva York, NY – Madison Square Garden
Jueves 26 de septiembre – Pittsburgh, PA – PPG Paints Arena
Viernes 27 de septiembre – Filadelfia, PA – Wells Fargo Center
Sábado 28 de septiembre – Washington, DC – Capital One Arena
Domingo 29 de septiembre – Wilkes-Barre, PA – Mohegan Sun Arena
Jueves 03 de octubre – Albany, NY – MVP Arena
Viernes 4 de octubre – Boston, MA – TD Garden
Domingo 6 de octubre – Hershey, PA – Centro GIANT
Jueves 17 de octubre – Winnipeg, MB – Canada Life Center
Sábado 19 de octubre – Edmonton, AB – Rogers Place
Domingo 20 de octubre – Calgary, AB – Scotiabank Saddledome
Jueves 24 de octubre – Vancouver, BC – Rogers Arena
Viernes 25 de octubre – Seattle, WA – Climate Pledge Arena
Sábado 26 de octubre – Portland, OR – Moda Center
Miércoles 06 de noviembre – Milwaukee, WI – Foro Fiserv
Viernes 8 de noviembre – Chicago, IL – United Center
Sábado 9 de noviembre – Chicago, IL – United Center
Domingo 10 de noviembre – Dayton, OH – Nutter Center
Jueves 14 de noviembre – Youngstown, OH – Covelli Center
Viernes 15 de noviembre – Rochester, NY – Blue Cross Arena
Sábado 16 de noviembre – Buffalo, NY – KeyBank Center
Domingo 17 de noviembre – Syracuse, Nueva York – Oncenter War Memorial Arena
Jueves 21 de noviembre – Montreal, QC – Bell Centre
Viernes 22 de noviembre – Toronto, ON – Scotiabank Arena
Domingo 24 de noviembre – Ottawa, ON – Canadian Tire Center
Miércoles 04 de diciembre – Estero, FL – Hertz Arena
Sábado 7 de diciembre – Tampa, FL – Amalie Arena
Jueves 12 de diciembre – Omaha, NE – Centro de salud CHI
Viernes 13 de diciembre – Peoria, IL – Peoria Civic Center Arena
Sábado 14 de diciembre – St. Louis, MO – Enterprise Center
Domingo 15 de diciembre – Des Moines, IA – Wells Fargo Arena

Actualización, 12 de septiembre de 2023: Un representante de AMD se ha puesto en contacto con nosotros para asegurarnos que está al tanto del error, pero desafortunadamente no tiene ninguna actualización sobre si podríamos ver un parche entrante, o incluso si el equipo de controladores tiene una solución en mente.

Lo que también notaron fue que, según se informa, no son solo las tarjetas de las series AMD RX 6000 y RX 7000 las que tienen el problema de no tener sol, ya que, según se informa, las tarjetas anteriores a la serie RTX 20 también sufren anecdóticamente el mismo problema.

La influencia de las redes sociales en la industria de la música ha sido enorme, especialmente en lo que respecta a TikTok. Si una canción se usa en una tendencia viral de TikTok, realmente contribuye al éxito de una canción. Internet se ha convertido en una forma de presentarles a las personas nueva música y ha hecho maravillas en las carreras de artistas como Doja Cat, Olivia Rodrigo y Ice Spice. También funcionó de maravilla para OneRepublic, que está Top Gun: Inconformista La canción «I Ain’t Worried» se hizo extremadamente popular después de que los videos de los abdominales de Miles Teller se hicieran virales.

Una de las escenas más memorables de Top Gun: Inconformista es cuando los pilotos de caza juegan fútbol playa sin camiseta. Actúa como un homenaje al original. arma superior, donde los pilotos juegan voleibol sin camisa mientras usan jeans de manera poco práctica. La escena en cuestión se volvió locamente viral en TikTok y presenta un momento en el que Miles Teller flexiona sus abdominales mientras baila a cámara lenta. La escena está ambientada en «I Ain’t Worried», y la popularidad del clip ayudó a ganar mucha atención a la canción. Ryan Tedder, cantante principal de OneRepublic, habló sobre esto recientemente en el canal de YouTube Daniel’s Wall, donde dijo:

Un jugador de béisbol querido y un dispositivo de consumo icónico se unen a una sátira de Hollywood de Charlie Day, una película de Emanuele Crialese con Penélope Cruz y debuts de Sundance y Venecia en un fin de semana de especialidad potencialmente fuerte que pondrá a prueba el apetito por el cine independiente sin nuevos lanzamientos en toda la franquicia.

Sony Pictures Classics abre el documental Yogi Berra de Sean Mullin no ha terminado en 100 pantallas en Nueva York y Los Ángeles con un gran impulso regional para el legendario Yankee, que incluye boletos adicionales de cortesía el jueves y domingo en Regal, AMC y City Cinemas en el área Tri-State de Nueva York. El retrato íntimo de un genio del béisbol, maestro del aforismo, pitchman y entrañable ser humano, Lawrence Peter “Yogi” Berra, se estrenó en Tribeca el año pasado (100% Certified Fresh). La nieta de Berra, Lindsay Berra, con Joe Torre, Derek Jeter, Don Mattingly, Bob Costas, Vin Scully, Billy Crystal y otros son guías amorosos de los logros sin precedentes de Berra en el campo de béisbol (10 anillos de la Serie Mundial, tres premios MVP, 18 All-Star Apariciones en juegos, atrapó el único juego perfecto en la historia de la Serie Mundial), y apagado. El veterano del Día D, devoto esposo, padre y amigo, falleció en 2015. El documento se abrió el día de su cumpleaños: habría cumplido 98 años el 12 de mayo.

Lindsay Berra “ha estado en todas partes” en los medios locales, podcasts, en los juegos, dijo el copresidente de SPC, Tom Bernard. “Ella quiere que se conozca el legado de su abuelo, y es un legado mucho más grande de lo que él ha hecho conocido. Su carrera militar fue asombrosa, su relación con su familia. Este es un tipo que salió a cenar con Joe DiMaggio y Marilyn Monroe. Vivió una vida increíble. Y ves lo buena persona que era”. SPC ha tenido standees de Berra en los vestíbulos de los teatros durante semanas y no faltaron fanáticos tomando fotos. El distribuidor envió postales de la película a los directores de teatro. “Las personas que trabajan en los teatros son grandes fanáticos de los Yankees, por lo que estamos recibiendo una cantidad increíble de apoyo”, dijo Bernard.

Roadside Attractions presenta el primer largometraje de Charlie Day El paraíso de los tontos en 780 pantallas, una comedia satírica sobre Hollywood con Day, Ken Jeong, Kate Beckinsale, Adrien Brody, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Edie Falco, John Malkovich, Common, Glenn Howerton, Jillian Bell y, en uno de sus papeles finales, Ray Liotta. Un publicista con mala suerte (Jeong) tiene su golpe de suerte cuando descubre que un hombre recientemente liberado de un centro de salud mental (Day) parece un actor de método que se niega a dejar su tráiler (también interpretado por el Siempre está soleado en Filadelfia estrella). Es una amplia apertura independiente a través de multicines y casas de arte dado el seguimiento de Day.

En una señal de que la promoción puede ser engañosa para las películas independientes en medio de la huelga de WGA, el escritor, actor y director se saltó la fila de prensa en el estreno de la película en Los Ángeles y canceló algunas otras apariciones debido a la acción del gremio. el estaba en Jimmy Kimmel en vivo anoche en una entrevista grabada antes de la huelga.

IFC Films abre Matt Johnson’s Mora en 450 pantallas. La verdadera historia del ascenso meteórico y el repentino colapso, gracias a Apple, del primer teléfono inteligente del mundo. Este es un viaje vertiginoso a través de un Silicon Valley despiadadamente competitivo desde una posición privilegiada en Canadá, donde los mejores amigos Mike Lazaridis y Douglas Fregin fundaron Research In Motion, con sede en Waterloo, fabricante del BlackBerry en 1984. En su apogeo, el dispositivo tenía más de 50 % del mercado norteamericano y el 20% del mercado mundial de teléfonos inteligentes, vendió más de 50 millones de unidades al año y se lo denominó «CrackBerry». El Lazaridis de la estrella Jay Baruchel fue literalmente más que seguro de que nadie querría el extraño iPhone sin teclado que Steve Jobs presentó en 2007.

Johnson interpreta a Fregin. Glenn Howerton (Siempre está soleado en Filadelfia) es Jim Balsillie, el ejecutivo despiadado que llegó y realmente lanzó la empresa. Es una gran historia empresarial, una historia tecnológica, una historia humana. “Estaban tan convencidos de la superioridad de su producto que simplemente no tenía sentido para ellos que algún caballo oscuro como el iPhone pudiera derribarlos de su posición”, dice Johnson a Deadline. Basado en el libro de no ficción de 2016 Perder la señal: la historia no contada detrás del extraordinario auge y la espectacular caída de BlackBerry. La película se estrenó en Berlín, revisión de la fecha límite aquí.

Otras aperturas de especialidades notables: El drama sobre la mayoría de edad de Bleecker Street, la niña estornino en estreno limitado en cuatro cines en Nueva York/Los Ángeles (AMC Lincoln Square, Angelika Film Center, Alamo Brooklyn y AMC Century City). El debut como directora de largometrajes de la escritora y directora Laurel Parmet se estrenó en Sundance, vea la reseña de Deadline. Estrellas Eliza Scanlen (Mujercitas, Objetos Afilados), Lewis Pullman (Rango exterior, Top Gun: Maverick), Jimmi Simpson (Westworld, Siempre hace sol en Filadelfia — una tendencia de cine independiente este fin de semana), Wrenn Schmidt (Para toda la humanidad, no) y Austin Abrams (Ciudades de papel, venganza). Scanlen es Jem Starling, de diecisiete años, que lucha por definir su lugar dentro de su comunidad cristiana fundamentalista en la zona rural de Kentucky.

Music Box Films presenta la película de Emanuele Crialese L’Immensita protagonizada por Penélope Cruz en Nueva York (Angelika Film Center) y Los Ángeles (Laemmle Royal), próxima presentación nacional. En la quinta película de Crialese, Clara (Cruz), esposa de un marido infiel y maltratador, centra toda su atención en sus hijos, conectándose con ellos canalizando su propio niño interior. Su Adriana (Luana Giuliani), de 13 años, ha comenzado a identificarse como un niño, Andrew, y le proclama a su madre que él viene de otra galaxia. La oda a la adolescencia ambientada en un eufórico trasfondo de música pop italiana se estrenó en Venecia, reseña de Deadline aquí.

Otro de IFC Films: Mónica de Andrea Pallaoro, en dos localizaciones, ampliando la próxima semana. Una mujer regresa a casa para cuidar a su madre enferma a quien no ha visto en años en una historia de familia, perdón y aceptación. Con Trace Lysette, Patricia Clarkson, Adriana Barraza, Emily Browning, Joshua Close. Estrenada en Venecia, fecha límite reseña aquí.

En caso de que no hayas terminado de llorar por el desgarrador romance de Charlotte y George en reina charlotteNeflix te está dando otra razón para emocionarte.

El lunes, el transmisor lanzó el video musical oficial de una interpretación clásica de «If I Ain’t Got You» de Alicia Keys, que apareció en el Bridgerton Tercer episodio del spin-off. Esta nueva versión de la canción, que celebra el vigésimo aniversario de la original, fue interpretada por una orquesta de 70 integrantes compuesta en su totalidad por mujeres de color de todo el mundo, incluidos Suecia, Sudáfrica, Alemania, Francia, Barbados y Egipto.

La primera directora negra de Sudáfrica, Ofentse Pitse, lideró la carga, con la participación de artistas como RIMON de los Países Bajos, Amel Bent de Francia, Alicia Awa de Alemania, Cherrie de Suecia y Delara de Noruega. El video fue dirigido por Diane Martel, quien también dirigió el video musical original «If I Ain’t Got You».

Presiona PLAY en el video de arriba y trata de no dejarte atrapar por tus sentimientos.

En reina charlotteEn el tercer episodio de ‘s, titulado «Even Days», George y Charlotte bailaron una versión simplificada de la canción durante el primer baile oficial de Lord y Lady Danbury. Antes de que la pareja real tomara la palabra, la mayoría de los asistentes a la fiesta estaban segregados y solo se mezclaban con miembros de la misma raza. Pero luego, el padre de Violet Bridgerton, Lord Ledger, invitó a bailar a Lady Danbury, lo que animó a más parejas interraciales a unirse hasta que se integró el baile.

Greta Scacchi, su hija Leila George y Sam Corlett comenzarán la próxima semana la producción de «He Ain’t Heavy», un drama ambientado en Australia Occidental del director debutante David Vincent Smith.

Inspirada en hechos reales, «He Ain’t Heavy» sigue a una hermana desesperada que secuestra a su amado hermano para salvarlo de la adicción.

George es una estrella en rápido ascenso. Con créditos que ya incluyen «Animal Kingdom», «The Kid» y «Mortal Engines», ahora viene del próximo debut como directora de Patricia Arquette «Gonzo Girl» y recientemente protagonizó junto a Cate Blanchett, Kevin Klein y Lesley Manville en Alfonso El nuevo thriller de Cuarón “Disclaimer” para Apple TV. Ella es la figura central en “He Ain’t Heavy” interpretando a la hija del personaje de Scacchi y al hermano de Corlett.

Corlett («The Dry», «Vikings», «Valhalla», «Chilling Adventures of Sabrina») asume el papel de Max, un hijo y hermano con problemas en el centro del tenso drama familiar. Scacchi tiene una carrera estelar con créditos que incluyen «White Mischief», «The Browning Version» y «The Player».

El largometraje nació del cortometraje de prueba de concepto de Vincent Smith «I’m Not Hurting You», que se estrenó en el Festival de Cine de Sídney y se proyectó en numerosos festivales de cine locales e internacionales, incluidos Flickerfest y el Festival de Cine de Austin.

El largometraje es producido por Jess Parker de No Labels Films, con sede en Perth, colaborador de Vincent Smith desde hace mucho tiempo y quien anteriormente produjo su «I’m Not Hurting You» y otro de sus cortometrajes «Peatherweight». La nueva película es la primera de varios proyectos de pantalla larga actualmente en desarrollo.

La producción comenzará a filmarse el 23 de enero en los suburbios del sureste de Perth, con una importante inversión en producción de Screenwest y Lotterywest. Parker y Vincent Smith fueron los beneficiarios de la Iniciativa Visiones de la Costa Oeste de Screenwest en 2021, y el proyecto cinematográfico recibió 750 000 dólares australianos (524 000 dólares) de financiación para la producción.

Bonsai Films distribuirá la película completa en cines seleccionados de Australia. Jonathan Page de Bonsai también asume el papel de productor ejecutivo.

“’He Ain’t Heavy’ proporciona un lienzo para interrogar un dilema del mundo real con el que luchan muchas familias: el precio que estamos dispuestos a pagar por el amor; una pregunta sin una respuesta simple”, dijo el guionista y director Vincent Smith.

“Tener a Leila actuando junto a su madre es algo muy especial para nosotros. Leila, Greta y Sam aportan una conexión tan honesta y personal a nuestra historia, retratando a una familia cuya desesperación por abrazarse ha dejado marcas de garras visibles”, dijo Parker.

“Estamos encantados de ver que ‘He Ain’t Heavy’ ingrese a la fotografía principal la próxima semana, dando inicio a lo que parece ser un excelente año de producción en Australia Occidental”, dijo la directora ejecutiva de Screenwest, Rikki Lea Bestall.

No es No Mo’la aclamada pero en apuros comedia de Broadway del dramaturgo Jordan E. Cooper, ha extendido su presentación por otra semana y ahora se presentará hasta el viernes 23 de diciembre en el Teatro Belasco.

Cooper anunció la extensión en la llamada de telón después de la actuación de esta noche. El respiro se produce solo unos días después de que la producción, presentada por Lee Daniels, anunciara una fecha de cierre para el 18 de diciembre después de solo 22 avances y 21 presentaciones regulares.

Vea a Cooper transmitir las noticias en el video de arriba.

Cooper, el dramaturgo estadounidense negro más joven en tener un espectáculo abierto en Broadway, lanzó una campaña en las redes sociales #SaveAintNoMo luego del anuncio de cierre, ya que él y Daniels trabajaron para reunir apoyo para el espectáculo. No es No Mo’que recibió fuertes críticas de los críticos, aborda, a través de una comedia escandalosa, un drama conmovedor y una sátira mordaz, temas de injusticia racial, con varias escenas y viñetas construidas en torno a la premisa de que el gobierno de los Estados Unidos ha decidido «resolver el racismo» enviando estadounidenses negros de vuelta a África.

Desde el lanzamiento de la campaña de concientización, celebridades como Will y Jada Pinkett Smith, RuPaul, Tyler Perry, Gabrielle Union y Dwyane Wade, Queen Latifah, Shonda Rhimes y Sara Ramirez han dado un paso al frente para apoyar el programa, según el anuncio de esta noche, “contribuciones significativas” del reverendo Al Sharpton, Swizz Beatz, D-Nice, Derrick Hayes y Pinky Cole, Jeremy O. Harris, Denee Benton, Debbie Allen y Dominique Morrisseau.

Los coproductores Lena Waithe y RuPaul presentaron presentaciones esta semana, con Perry y Will y Jada Pinkett Smith comprando presentaciones completas.

A principios de esta semana, Deadline entrevistó a Cooper y Daniels sobre el espectáculo, los desafíos de montar teatro negro en Broadway y el potencial de extensiones. «No nos importa caer», dijo Cooper a Deadline, «pero no vamos a caer sin luchar». Lea la entrevista aquí.

Por segunda vez en una semana, Broadway está perdiendo una producción digna que intentó encontrar una audiencia que abarcara pero llegara más allá del grupo demográfico blanco habitual de mediana edad: Jordan E. Cooper’s no es mo‘, la toma a menudo visionaria, implacablemente brillante y siempre intrépida de sus creadores e intérpretes negros sobre el obstinado tema de la raza en Estados Unidos se cerrará la próxima semana.

El productor Lee Daniels, quien ha defendido el espectáculo desde una aclamada presentación en Off Broadway en 2019, ha anunciado que No es No Mo’ realizará su última función el domingo 18 de diciembre en el Teatro Belasco. La producción habrá presentado 22 avances y 21 funciones regulares desde su primer avance en Broadway el 9 de noviembre.

El anuncio llega pocos días después kpop, un musical que celebra el género musical pop coreano conocido como K-pop, y que presenta un elenco joven coreano, muchos de los cuales hacen su debut en Broadway, confirmó que se presentaría por última vez el domingo 11 de diciembre en el Circle in the Square Theatre. Habrá jugado solo 17 funciones regulares después de 44 avances.

Ambas producciones tuvieron problemas en la taquilla en sus pocas semanas de actuación. kpop la semana pasada recaudó $126,493 en la taquilla de Circle in the Square, llenando alrededor del 72% de los asientos con precios de boletos tan bajos que el promedio fue de $32.06, una situación inviable para una carrera sostenida.

No es No Mo’ estaba en un aprieto similar. La semana pasada, la producción, una serie de bocetos extravagantemente divertidos y profundamente conmovedores que plantean un futuro cuando el gobierno estadounidense envía a los ciudadanos negros de regreso a África, recaudó solo $ 120,901 en taquilla, dispuesto el 69% de los asientos en el Belasco con un insignificante $ 21.36 precio medio del billete.

El productor Daniels dijo: “Cuando vi por primera vez No es No Mo’, me sacudió hasta la médula. Sé de primera mano cómo este mundo, y la industria, no siempre aceptan nuestras historias y prometí hacer todo lo posible para llevar la fascinante obra de Jordan escrita con su voz y perspectiva distintivas a Broadway. Era mi intención hacer historia con esta obra. Estoy orgulloso de decir que lo hicimos. Jordan E. Cooper es ahora el dramaturgo estadounidense negro más joven en la historia de Broadway con No es No Mo’. No podría estar más orgulloso de nuestro magnífico elenco y equipo. Este no es el fin.»

Por su parte, kpop también hizo historia: el musical fue la primera producción de Broadway en presentar historias coreanas escritas por creativos coreano-estadounidenses, junto con 18 miembros del elenco, todos descendientes de AAPI, que hicieron su debut en Broadway.

Broadway ha decidido que No es No Mo’ no será más. La obra, que pone a personas negras en un avión financiado por el gobierno de regreso a África en una serie de sketches de comedia, ahora tiene su última presentación programada para el 18 de diciembre, dos semanas y media después de su estreno el 1 de diciembre. Dirigida por Stevie Walker-Webb, la sátira tomó vuelo por primera vez en 2018 en el Teatro Público. El equipo de producción apilado incluye a Lee Daniels, RuPaul, Jeremy O. Harris, Lena Waithe, Gabrielle Union, Dwayne Wade y CJ Uzomah de los Jets. En el momento de su cierre, No es No Mo’ habrá tenido solo 22 presentaciones previas y 21 presentaciones regulares. La noticia llega solo un par de días después del musical. kpop anunció que su carrera en Broadway se había interrumpido de manera similar.

No es No Mo’ El dramaturgo y estrella Jordan E. Cooper confirmó la noticia del cierre en las redes sociales antes del telón del viernes, pero instó a los fanáticos a no ver la decisión como definitiva. Cooper, quien a los 27 años es el dramaturgo negro más joven en estrenar una obra en Broadway, dijo en su declaración que la decisión podría revertirse con suficientes entradas vendidas. (Según el New York Veces, No es No Mo’ recaudó $120,901 la semana pasada, que está «muy por debajo» de los costos de funcionamiento semanales de la producción, y tuvo el precio de boleto promedio más bajo en Broadway). «Ahora que publicaron un aviso de desalojo, ‘debemos cerrar’ el 18 de diciembre», escribió. “Pero gracias a Dios, los negros son inmunes a los avisos de desalojo”.