Kimberly Akimboganador de cinco premios Tony 2023, incluido el de Mejor Musical, realizará su última presentación en Broadway el domingo 28 de abril, anunciaron hoy los productores.

Sorprendentemente para Broadway, toda la compañía original, que ha estado actuando junta desde el estreno mundial del musical en Off Broadway en 2021, ha continuado y continuará con la producción hasta su presentación final.

El musical universalmente aclamado, que encuentra humor, desamor y esperanza en la historia de una adolescente con una rara (y ficticia) condición genética de rápido envejecimiento que probablemente le quitará la vida antes de terminar su adolescencia, se estrenó en Broadway el 10 de noviembre de 2022. , tras su estreno mundial en Atlantic Theatre Company en noviembre de 2021.

Al cerrar, Kimberly Akimbo Habrá realizado 32 avances y 612 funciones en Broadway. El musical iniciará una gira nacional de 75 semanas por 60 ciudades en el Centro de Artes Escénicas de Denver en septiembre. (El elenco de la gira no ha sido anunciado).

Aunque la producción recaudó una gran suma de $720,330 durante la semana festiva que finalizó el 31 de diciembre, las cifras han subido y bajado en los últimos meses a medida que el espectáculo comenzó a perder algo de su fuerza original de Broadway: aunque alguna vez llenó rutinariamente más del 90% de los asientos en el stand. En teatro, las cifras más recientes oscilan entre el 70% y el 80%.

Entre sus muchos elogios, Kimberly Akimbo obtuvo un Tony a la Mejor Actriz/Musical para la estrella Victoria Clark, quien ofrece una de las mejores actuaciones musicales escénicas de los últimos tiempos. Como Kimberly, Clark, que empezó a interpretar el personaje de 15 años cuando tenía 62, captura, simultáneamente, los matices de la adolescencia y la mediana edad en un logro sorprendente.

Además de los premios a Mejor Musical y Actriz Protagónica, la producción también se llevó los Tonys para Bonnie Milligan (Actriz Destacada/Musical), David Lindsay-Abaire y Jeanine Tesori (partitura) y, para Lindsay-Abaire, el de Mejor Libro. El programa hizo historia en los Tony con la victoria de Tesori, la primera vez que una mujer gana dos Tonys a la Mejor Música (ganó con Lisa Kron en 2015 por Hogar divertido).

Además de Clark y Milligan, el elenco incluye a los nominados al Tony Justin Cooley y Steven Boyer, Alli Mauzey, Olivia Elease Hardy, Fernell Hogan, Michael Iskander y Nina White.

El musical está producido por David Stone, The Atlantic Theatre Company, James L. Nederlander, LaChanze, John Gore, Patrick Catullo y Aaron Glick.

Con los Premios Tony, y un cielo muy anaranjado en la ciudad de Nueva York, lo que llevó a algunas producciones de Broadway a reducir sus horarios de presentación la semana pasada, la taquilla total y la asistencia se redujeron un poco, con los 33 espectáculos recaudando $30,961,479 para la semana que finalizó el 11 de junio.

En total, cuatro producciones: Kimberly Akimbo, Nueva York, Nueva York, Deshuesado y Verano, 1976 – había planificado previamente siete horarios de actuación, mientras que Camelot y hamilton cancelaron sus actuaciones de los miércoles debido a las malas condiciones del aire el 7 de junio. (La matiné del 11 de junio de Seis fue una actuación de compra total del Theatre Development Fund Autism Friendly.)

Si bien el impacto de taquilla de las victorias del domingo en los Premios Tony para Kimberly Akimbo, Leopoldstadt y Desfileentre otros, así como las actuaciones de transmisión de Tony de varios programas, no se reflejarán en las listas de taquilla hasta la próxima semana y más tarde, la mayoría de las producciones nominadas reportaron números sólidos antes de la gran noche.

Mejor ganador musical Kimberly Akimbo, por ejemplo, llenó el 97 % de los asientos en el stand, recaudando $526 175. Mejor renacimiento musical Desfile estaba al 95% de su capacidad en Jacobs, recaudando $ 1,059,730. Mejor obra ganadora del Tony del año, Tom Stoppard’s Leopoldstadtpodría soportar ver la mejora más necesaria de la victoria: el drama, que ha estado perdiendo fuerza en la taquilla después de un buen comienzo el otoño pasado, recaudó $ 650,229 la semana pasada, con solo el 63% de los asientos llenos en el Longacre.

A algunos les gusta caliente, que recaudó $1,040,449, y descascarilladocon $ 699,954, ha visto números sólidos en las últimas semanas y debería ver ganancias adicionales de taquilla con las victorias Tony de, respectivamente, J. Harrison Ghee y Alex Newell.

casa grisel thriller protagonizado por Laurie Metcalf y Tatiana Maslany, tuvo su estreno oficial la semana pasada el 6 de junio, recaudando $396,276. una casa de muñecasprotagonizada por Jessica Chastain, jugó su última semana con un fuerte $974,353, vendiendo sus siete funciones en el Hudson.

También terminó su carrera fue La obra de acción de graciasllenando el 79% de los asientos en el Hayes por $264,246 brutos.

Las producciones que llenaron al menos el 90% de sus asientos disponibles fueron & Juliet, Casa de muñecas, Aladdin, Fat Ham, Hadestown, Hamilton, Kimberly Akimbo, MJ, Moulin Rouge, Parade, Prima Facie, Shucked, Six, Sweeney Todd, El Libro de Mormón, El Rey León y Malvado. También de nota: Chica divertida bajó considerablemente en el August Wilson, llenando solo el 58% de los asientos con la ausencia planificada de una semana de la estrella Lea Michele.

Temporada hasta la fecha, Broadway ha recaudado $95,194,113 con una asistencia total de 795,309 al 86% de su capacidad.

Todas las cifras cortesía de The Broadway League. Para ver los listados completos de taquilla, visite el sitio web de la Liga.

Kimberly Akimbo fue el gran ganador de la 76ª entrega anual de los premios Tony, que se entregaron el domingo por la noche en Nueva York. Ganó cinco premios, incluyendo Mejor Musical y Actriz Principal para Victoria Clark.

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Leopoldstadt ganó cuatro premios Tony, incluida la Mejor Obra, empatando en el segundo lugar con A algunos les gusta caliente. Vea la lista completa de ganadores a continuación.

Julie Comer y (Prima Facie) y J. Harrison Ghee (A algunos les gusta caliente) se llevó el premio a Mejor actriz y actor principal en un musical, respectivamente, y Sean Hayes ganó Mejor actor principal en una obra de teatro para Buenas noches, Óscar, que fue lo que muestra una victoria solitaria, al igual que Comer para Prima facie.

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Se presentaron once Tonys durante el preshow de más de una hora, y se repartieron 15 más en horario de máxima audiencia. La ganadora del Oscar, Ariana DeBose, regresó como anfitriona de la ceremonia principal desde el United Palace en Washington Heights.

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mejor musical

Kimberly Akimbo
Productores: David Stone, Atlantic Theatre Company, James L. Nederlander, LaChanze, John Gore, Patrick Catullo, Aaron Glick

Mejor actuación de un actor en un papel principal en una obra de teatro
sean hayes, Buenas noches, Óscar

Mejor actuación de una actriz en un papel principal en un musical
victoria clark, Kimberly Akimbo

mejor jugada
Leopoldstadt
Autor: Tom Stoppard
Productores: Sonia Friedman Productions, Roy Furman, Lorne Michaels, Stephanie P. McClelland, Gavin Kalin, Delman Sloan, Eilene Davidson, Brad Edgerton, Patrick Gracey, Hunter Arnold, Burnt Umber Productions, Cue to Cue Productions, The Factor Gavin Partnership, Harris Rubin Productions, Robert Nederlander, Jr., Sin garantías, Sandy Robertson, Iris Smith, Jamie deRoy/Catherine Adler, Dodge Hall
Producciones/Waverly Productions, Richardo Hornos/Robert Tichio, Heni Koenigsberg/Wendy Federman, Thomas S. Perakos/Stephanie Kramer, Brian Spector/Judith Seinfeld, Richard Winkler/Alan Shorr

Mejor actuación de una actriz en un papel principal en una obra de teatro
Jodie Comer, Prima facie

Mejor actuación de un actor en un papel principal en un musical
J. Harrison Ghee, A algunos les gusta caliente

Mejor reposición de un musical
Desfile
Productores: Seaview, Ambassador Theatre Group Productions, Alex Levy, Kevin Ryan, Eric & Marsi Gardiner, Interscope & Immersive Records, Erica Lynn Schwartz, Creative Partners Productions, Marcia Goldberg, John Gore Organization, Cynthia Stroum, Tom Tuft, Benjamin Simpson, Nathan Vernon, Brian y Nick Ginsberg, Ruth y Stephen Hendel, Roth-Manella Productions, Chutzpah Productions, 42nd.club, Ahava 72 Productions, The Andryc Brothers, The Array, At Rise Creative, Caiola Jenen Productions, Coles Achilles, deRoy Brunish Productions, Fakston Productions, Federman Batchelder, Level Forward, Pencil Factory Productions, Renard Lynch, Robin Merrie, Rubin Stuckelman, Runyonland Sussman, Kristin Caskey, Mike Isaacson, Bee Carrozzini, Centro de la ciudad de Nueva York

Mejor libro de un musical
Kimberly Akimbo
David Lindsay Abaire

Mejor actuación de un actor en un papel destacado en un musical
Alex Newell, descascarillado

Mejor reposición de una obra de teatro
Topdog/Underdog de Suzan-Lori Parks
Productores: David Stone, LaChanze, Rashad V. Chambers, Marc Platt, Debra Martin Chase, The Shubert Organization

Mejor actuación de una actriz en un papel destacado en una obra de teatro
Miriam Silverman, El letrero en la ventana de Sidney Brustein

Mejor dirección de un musical
Michael Arden, Desfile

Mejor dirección de una obra de teatro
patricio marber, Leopoldstadt

Mejor actuación de una actriz en un papel destacado en un musical
bonnie milligan, Kimberly Akimbo

Mejor actuación de un actor en un papel destacado en una obra de teatro
brandon uranowitz, Leopoldstadt

Mejor diseño de sonido de un musical
Nevin Steinberg, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Mejor diseño de sonido de una obra de teatro
Carolyn Downing, La vida de Pi

Mejor diseño de iluminación de una obra de teatro
Tim Lutkin, La vida de Pi

Mejor diseño de iluminación de un musical
natasha katz, Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Mejor coreografía
Casey Nicolás, A algunos les gusta caliente

Mejor diseño escénico de una obra de teatro
Tim Hatley y Andrzej Goulding, La vida de Pi

Mejor diseño escénico de un musical
beowulf boritt, Nueva York, Nueva York

Mejores Orquestaciones
charlie rosen y bryan carter, A algunos les gusta caliente

Mejor diseño de vestuario de un musical
gregg barnes, A algunos les gusta caliente

Mejor diseño de vestuario de una obra de teatro
Brigitte Reiffenstuel, Leopoldstadt

Mejor partitura original (música y/o letra) escrita para teatro
Kimberly Akimbo
Música: Jeanine Tesori Letra: David Lindsay-Abaire

Aquí están las victorias por espectáculo:

Kimberly en jarras: 5
Leopoldstadt: 4
A algunos les gusta caliente: 4
Vida de Pi: 3
Desfile: 2
Sweny Todd: 2
Buenas noches, Óscar: 1
Nueva York Nueva York: 1
Prima facie: 1
sin cáscara: 1
El letrero en la ventana de Sidney Blustein: 1
Topdog/Underdog: 1

Los Premios Tony 2023 avanzaron rápidamente a través de la ceremonia de este año sin guión en medio de la huelga de escritores en curso.

Las dos transmisiones sin guión (que incluyeron un programa previo sobre Pluto y la transmisión principal por CBS) parecieron transcurrir sin problemas, gracias a breves discursos y presentaciones, victorias históricas para Alex Newell y J. Harrison Ghee, actuaciones musicales en vivo y una corriente de baile que impulsó la acción hacia adelante. Entre los máximos honores, Kimberly Akimbo ganó mejor musical, Leopoldstadt ganó la mejor jugada, Desfile ganó el premio a la mejor reposición de un musical, y nombres de Hollywood como Jodie Comer y Sean Hayes se llevaron a casa trofeos. E incluso terminó a tiempo.

La presentadora Ariana DeBose reconoció la tarea inusual de ejecutar un programa sin guión en su número de apertura, que comenzó haciendo zoom en una carpeta que decía «guión», pero estaba llena de páginas en blanco. Luego bailó por los pasillos del teatro United Palace en Washington Heights, donde se llevó a cabo la entrega de premios, en un número acrobático y acelerado que la vio saltar por las escaleras.

Luego, DeBose informó a la audiencia sobre la huelga de WGA y agradeció a todas las partes por llegar a un compromiso que permitió que el programa siguiera adelante. También se burló del tema y dijo: «Estoy en vivo y sin guión, de nada».

“A cualquiera que pensó que el año pasado fue un poco trastornado, les digo: “Queridos, abróchense el cinturón”, dijo DeBose.

Antes de presentar una categoría, DeBose luego miró hacia abajo al escribir en su antebrazo y dijo: «Además, no sé qué significan estas notas, así que denle la bienvenida a quien suba al escenario a continuación».

Los premios Tony son uno de los primeros espectáculos de premios importantes que se ven afectados por la huelga. Los MTV Movie & TV Awards pasaron de una ceremonia en vivo a un programa pregrabado el 7 de mayo después de que la WGA amenazara con hacer piquetes en el programa en vivo. La WGA no otorgó a los Premios Tony una exención para la ceremonia televisada, pero acordó no hacer piquetes en el evento. A su vez, los Premios Tony acordaron proceder sin guión.

Tom Stoppard, quien ganó un premio Tony por Leopoldstadt (su quinta victoria como mejor obra) y coescribió el guión de Shakespeare enamoradofue uno de los muchos nominados que expuso la importancia de los escritores, llamándolos «el extremo corto de la pirámide invertida» y hablando sobre el uso de la inteligencia artificial.

“Estoy lleno de emociones que un chatbot no podría entender”, dijo Stoppard.

Los anfitriones del preshow de Tonys, acto unoSkylar Astin y Julianne Hough, también comenzaron esa parte de la ceremonia reconociendo las circunstancias atípicas de la 76.ª entrega anual de los premios Tony.

“Esta noche vamos a hacer las cosas un poco diferentes en solidaridad con WGA”, dijo Astin. “Nos vamos a centrar en esta increíble comunidad y en las obras enérgicas de la temporada pasada”.

A continuación, entregaron el primer premio, mejor partitura, a Kimberly Akimbo, donde el letrista David Lindsay-Abaire, miembro de la WGA, instó a apoyar a los escritores. (Con la victoria, Kimberly Akimbo(Jeanine Tesori, de Jeanine Tesori, quien escribió la música para el musical, se convierte en la primera compositora en ganar el Tony a la mejor partitura dos veces). Lindsay-Abaire luego ganó el premio al mejor libro de un musical e instó a los miembros de la comunidad teatral a unirse al piquete. líneas.

“Qué honor estar en una categoría con todos estos increíbles escritores y también qué especial es que todos estemos aquí apoyando a la comunidad teatral… mañana estaremos en los piquetes”, dijo en su discurso de aceptación.

Patrick Marber, que ganó como mejor director de una obra para Leopoldstadt durante la transmisión principal, usó un pin WGA para los premios Tony. Le dijo a la prensa después de su victoria que ha sido miembro de la WGA durante 20 años y recientemente asistió a mítines y dejó de escribir.

“Espero que ganemos esta batalla, es importante”, dijo Marber. Agregó que no le sorprendió la calidad de la transmisión de los Premios Tony, ya que “los actores son grandes improvisadores”.

Miriam Silverman, quien ganó un premio Tony a la mejor interpretación de una actriz en un papel destacado en una obra, por su papel en El letrero en la ventana de Sidney Brustein, también reconoció a la WGA en su discurso, diciendo que «somos una familia incondicionalmente prosindical» y que cree en el poder del trabajo y en la compensación de los trabajadores. En declaraciones a la prensa después de la victoria, Silverman, quien dijo que también es miembro de SAG-AFTRA, agregó que estaba «encantada con el compromiso» que permitió que los Premios Tony avanzaran, destacando su importancia para llevar a la comunidad teatral a nivel nacional. .

Si bien el Sindicato de Escritores de Estados Unidos, que ha estado en huelga desde el 2 de mayo, acordó no hacer piquetes en la ceremonia, pidió a los miembros nominados a los Premios Tony que no asistieran a la ceremonia y que en su lugar enviaran discursos de aceptación pregrabados o no -El miembro de WGA acepta en su nombre.

Después de que la WGA envió el memorando, el Gremio de Dramaturgos, que representa a los dramaturgos, compositores y letristas, se reunió con los nominados afectados y les aconsejó que siguieran asistiendo al espectáculo y que expresaran su apoyo a los escritores.

Aunque algunos nominados mencionaron el sindicato, muchos también hablaron de otras causas cercanas a sus corazones.

Alex Newell se convirtió en el primer actor abiertamente no binario en ganar un premio Tony por su actuación en descascarillado y abordó la naturaleza histórica de la victoria. La victoria de Newell fue seguida poco después por J. Harrison Ghee, quien también se identifica como no binario y ganó por su papel en A algunos les gusta caliente.

“Gracias por recibirme, Broadway. No debería estar aquí arriba como un pequeño bebé negro queer, no binario y gordo de Massachusetts, y a cualquiera que piense que no puede hacerlo, lo miraré a la cara. [and say] que puedes hacer cualquier cosa que te propongas”, dijo Newell.

“Para cada ser humano trans, no binario y de género no conforme a quien alguna vez le dijeron que no podía ser, que no podía ser visto, esto es para usted”, dijo Ghee.

Jodie Comer, quien ganó por interpretar a Tessa, sobreviviente de agresión sexual, en Prima facieTambién reconoció la responsabilidad que siente al asumir el papel.

“Para todas las personas que se sienten representadas por Tessa, este ha sido un gran honor y lo sigue siendo”, dijo Comer, y agregó: “¡Quedan tres semanas!”.

Michael Arden, quien ganó como mejor director de un musical por Desfile, expresó su apoyo a las comunidades trans y no binarias. Bonnie Milligan, que ganó el premio a la mejor actriz destacada en un musical por Kimberly Akimbohabló con «todos los que tal vez no se parecen a cómo el mundo te dice que te veas», diciendo «perteneces a algún lugar».

Sean Hayes, quien ganó su primer premio Tony por su papel de Oscar Levant en Buenas noches, Óscar, dijo que este papel era el papel perfecto para él, basándose en el drama, la comedia y su formación en música clásica. Pero, dada la seriedad del tema, también es uno que esperaba asumir, ya que lo requería para abordar problemas como la adicción y los problemas de salud mental.

“He estado trabajando en esto de forma intermitente durante unos 23 años, y creo que necesitaba tener la edad adecuada. No creo que hubiera podido hacer esto antes. Así que creo que sucedió cuando se suponía que debía suceder”, dijo Hayes.

Annaleigh Ashford, otra miembro de la WGA, entregó el premio Isabelle Stevenson a Jerry Mitchell durante el espectáculo previo, honrándolo por sus contribuciones a Broadway Cares/Equity Fights AIDS y trabajo voluntario adicional, particularmente a través de su espectáculo anual «Broadway Bares», que dijo en el escenario Sunday ha recaudado más de $25 millones durante 30 años.

“No hay nada de malo en quitarse la ropa, especialmente cuando lo hace al servicio de sus amigos y su comunidad”, dijo Mitchell en su discurso. “Estoy orgulloso de ser un hombre gay y orgulloso de estar en esta comunidad”.

La ceremonia también se vio afectada por la huelga de escritores de otras formas. Lin-Manuel Miranda, quien debía escribir el número de apertura, dejó de escribir en solidaridad con la huelga de WGA. Y los presentadores procedieron sin un teleprompter, sino leyendo de las tarjetas de referencia.

Durante el preshow, Miranda entregó el premio a la trayectoria a John Kander, el legendario compositor de Cabaret y chicago y compositor del nuevo musical Nueva York, Nueva Yorkpara el que Miranda escribió letras adicionales.

“Gracias a todos por venir a la zona residencial. Nunca en mis mejores sueños”, bromeó Miranda, remarcando el hecho de que la ceremonia se lleva a cabo en Washington Heights por primera vez. Continuó llamando a Kander no solo «uno de los más grandes compositores», sino también el «hombre más amable en el mundo del espectáculo».

En su discurso de aceptación, Kander dijo en parte: “Cuando tu propia comunidad te honra, es muy humillante y da un poco de miedo”. Continuó agradeciendo a sus padres, a su compañero de mucho tiempo Albert Stephenson y a la música.

Jennifer Grey entregó un premio a la trayectoria de su padre, Joel Grey, saludando a la audiencia con uno de los muchos comentarios aparentemente improvisados, diciendo «¡Hola, amigos de mi papá!» Gray comenzó su discurso cantando su famosa línea, “¡Willkommen! ¡Bienvenido! ¡Bienvenido!» de su papel como maestro de ceremonias en Cabaret.

“Me encanta el trabajo. Me encantan los aplausos. Dios mío, me encantan los aplausos”, dijo Gray, mientras se emocionaba. “Pero en última instancia, son las personas las que han hecho que todo este viaje sea aún más magnífico de lo que podría haber imaginado”.

Los dos también fueron honrados durante la transmisión principal, con Hough regresando para unirse a DeBose en un número de baile de chicago.

Esta no es la primera vez que los Premios Tony no tienen guión. La ceremonia de 1988, año de El fantasma de la ópera, también tuvo lugar durante una huelga de WGA con Angela Lansbury como anfitriona.

La ceremonia de este año tuvo lugar en el teatro United Palace en Washington Heights, por primera vez en el espectáculo, que generalmente se lleva a cabo en el Radio City Music Hall en Midtown.

Hilary Lewis contribuyó a este informe.

Victoria Clark y Jessica Stone se conocieron en 1996 cuando ambas actuaban en Broadway en Cómo tener éxito en los negocios sin intentarlo realmente – Clark había originado el papel del renacimiento de Smitty y Stone reemplazó a Megan Mullally como Rosemary. La amistad resultaría duradera y fructífera.

Veintisiete años más tarde, las dos están nominadas a los premios Tony, Clark por su interpretación del personaje principal en Kimberly Akimbo, y Stone por dirigirlo. El musical, con música de Jeanine Tesori y libreto y letra de David Lindsay-Abaire, ha sido defendido por la crítica y el público desde su estreno en Off Broadway hace dos años, y su traslado a Broadway en octubre pasado no fue menos que el tema de conversación del teatro de Nueva York. .

La premisa es tan improbable como cautivadora. Basado en la obra de teatro no musical de Lindsay-Abaire de 2001 del mismo nombre, Kimberly Akimbo cuenta la historia de, como dice la sinopsis oficial del programa, “una adolescente brillante y divertida de Jersey que parece una mujer de 72 años. Y, sin embargo, su condición de envejecimiento puede ser el menor de sus problemas. Obligada a manejar secretos familiares, personalidades límite y posibles cargos por delitos graves, Kim está decidida a encontrar la felicidad en un mundo donde ni siquiera el tiempo está de su lado”.

A los 63 años, Clark es uno de los artistas musicales más elogiados. Ganó un Tony en el 2005 por su papel en el musical La luz en la plazay solo sus créditos en Broadway incluyen Titanic, Cabaret, Urinetown, Sisger Act, La Cenicienta de Rodgers & Hammerstein, Los gansos de nieve y Gigi.

Stone tampoco es ajena a Broadway: como actriz, ha aparecido en Todo vale, Butley, La extraña pareja, El olor de la matanza, Diseño para vivir y Grasa. Ha estado dirigiendo para el teatro desde 2010, pero Kimberly Akimbo marca su debut en Broadway en esa capacidad.

Con ocho nominaciones a los premios Tony, Kimberly Akimbo es la feliz culminación de una amistad y más que un poco de riesgo. En esta conversación con Deadline, Clark y Stone hablan sobre su camino hacia uno de los musicales más sorprendentes y alegres que ha llegado a Broadway en años.

Esta entrevista ha sido editada y condensada por su extensión y claridad.

FECHA LÍMITE: victoria dime como Kimberley llegó a tu vida. Sé que tuviste algunas reticencias.

VICTORIA CLARK: Lo hice, porque era como preguntarle a Tom Brady si quería ser mariscal de campo ocho juegos a la semana durante 52 semanas. He sido tan bendecida en mi vida y mi carrera, y esta es la parte más importante que he jugado. Así que tienes que hacer una pausa cuando alguien te da un guión tan bueno, y ves cuál es el contrato y cuál es el compromiso. Tienes que pensar porque sabes que vas a sacrificar muchas otras cosas en tu vida para poder hacerlo.

Y sabía que quería alterar mi letra de soprano para esta parte. Sabía que quería cantarla muy bien y bellamente, pero también sabía que no podía sonar como una anciana. Eso implicó mucha técnica, práctica y habilidad. No es una parte que simplemente puedas levantarte de la cama y hacer.

FECHA LÍMITE: Una de las cosas que cautivan tanto a la gente cuando ven este espectáculo es que tu actuación se siente tan eterna. No haces lo que hacen tantos actores que interpretan a niños, que es exagerar el infantilismo. ¿Tal vez tu voz es la clave para eso?

CLARK: Creo que debe ser parte de eso. La voz no miente. Eso es algo que aprendí como nerd de la voz, y también como profesor de voz, y también soy director. Cuando miras la cara de alguien, ves las líneas, las líneas de risa y las líneas de preocupación, y puedes ver el mapa de la vida de una persona. Creo que eso también se aplica a nuestras voces: en realidad no saben cómo mentir. No puedes cambiar tu sonido fundamentalmente, porque entonces estás mintiendo, pero en cierto modo, tienes que extraer las vigas y los elementos de la voz que le hablan a cualquier personaje que estés interpretando, y permitir que tomen el centro. escenario. Y eso es algo en lo que he trabajado muy, muy duro: cuáles son los elementos de mi propia voz para hablar y cantar que tienen a Kim en ellos, y luego dejar que guíen.

FECHA LÍMITE: Jessica, llegaste a Kimberley Casi al mismo tiempo que Vicki, ¿sí?

JESSICA PIEDRA: Estuve con eso por un poco de tiempo antes que ella. David Lindsay-Abaire y yo comenzamos a hablar sobre eso, creo que fue en 2018, y nos reuníamos en una obra de teatro que yo estaba dirigiendo en Boston, y quería hacer lo correcto con él, porque es un chico de Boston. Entonces tomamos un café para conocernos sobre esa obra, y nos llevamos como una casa en llamas, y él mencionó que estaba adaptando su obra. Kimberly Akimbo en un musical, y me quedé sin aliento, y pensé, oh Dios mío, esa es una gran idea, nunca me imaginé realmente conectado a ella.

Estaba tan emocionada por él, y luego me pidieron que hiciera un laboratorio en Sundance, y no estuve disponible ese verano. Estaba dirigiendo otra cosa, pero luego volvió, tal vez el otoño siguiente. Así que hemos estado en eso por un tiempo. Y Vicki y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, y todos empezamos a hablar sobre la posibilidad de que Vicki lo hiciera, y nos preguntamos si lo haría, y solo recuerdo, y puedo dejar que Vicki hable por sí misma, que sentía temor acerca de si era o no lo correcto para ella. Entonces se reunió con Jeanine por separado, y luego ella, David Lindsay-Abaire y yo nos reunimos para leer cosas, cantar cosas y hablar sobre eso, y eso fue justo antes de la pandemia. Creo que simplemente, como, codos golpeados.

CLARK: Sí, creo que chocamos los codos. Fue la semana antes de que todo se cerrara.

PIEDRA: Así que esa fue la trayectoria. Una vez que las cosas comenzaron a abrirse nuevamente, fue un gran placer comenzar a hablar seriamente con Vicki y comenzar a pensar en Kim y el mundo. La parte afortunada para cualquiera que esté trabajando con Vicki es que ella es tan emocionalmente sabia y tiene tanto acceso a muchas facetas diferentes de ser un ser humano, que la colaboración es muy, muy fértil y llena de imaginación y risas, y ella es muy, muy valiente.

FECHA LÍMITE: ¿Alguno de ustedes tuvo alguna inquietud sobre el concepto completo, de cómo transmitir a un adolescente sin ser realmente un adolescente?

CLARK: Una de las cosas que he aprendido dirigiendo a universitarios, que tienen que interpretar a todos los personajes, jóvenes y mayores, es que, como siempre les digo, lo creeremos si tú lo crees. Y ese fue mi mantra [with Kimberly]. Simplemente me dije una y otra vez, ‘Vicki, si crees que eres una adolescente, eso es todo lo que importa’.

Y Jess decía: ‘Tenemos los primeros cinco o seis minutos para que suspendan la incredulidad, y luego estamos dentro o estamos fuera’.

PIEDRA: Vicki tiene una forma de satisfacer por completo las necesidades, como actriz, de ser el guardián del personaje y poder salir y mirar las cosas desde una perspectiva más amplia, lo cual es muy útil.

En cuanto a acercarnos a la parte adolescente, creo que todos somos más o menos lo que éramos cuando teníamos cinco años, cuando teníamos 12 y cuando teníamos 16. Nuestros cuerpos están un poco más caídos, pero creo que todos tenemos acceso a esa misma persona en esos años. Entonces, para nosotros, estamos diciendo que eres un joven de 16 años que se ve diferente en un día determinado. Hubo momentos en los que Vicki y yo discutíamos, como, está bien, en este momento está leyendo como si Kim fuera demasiado joven, como si tuviera cinco años, o ahora estamos en la tierra de, como, demasiado hosca adolescente, así que busquemos dónde está. más esperanzador, que a veces puede leer incluso más joven. Estábamos constantemente ajustando el dial porque ese es un período muy divertido en la vida. Cuando eres adolescente, eres un niño pequeño y eres un adulto, ¿sabes?

CLARK: De hecho, ese es uno de los grandes dones de Jess, que puede decir, de manera muy directa pero amable, este es el tono en el que debemos estar. Esta pieza es increíblemente complicada en términos de tono. Un minuto, es, como, patear las rodillas, rodar por los pasillos hilarante, y luego, al minuto siguiente, ya sabes, te apuñala en las tripas. Entonces, tienes que preguntarte cómo una visión puede abarcar tanto la hilaridad, como la parte superior de la montaña rusa, y luego se va volando hacia las profundidades.

También quiero decir muy rápidamente, para mí, no fue… sí, fue el miedo y un poco de ansiedad, pero sobre todo fue el miedo de estar expuesto, ¿verdad? Como caminar frente a una audiencia sin ropa, ese tipo de exposición cruda. No tengo miedo escénico. No estamos hablando de ese tipo de miedo. Se trata más de si la gente me creerá y qué se sentirá si no lo hacen. Y Jess era como, bueno, que se jodan, ¿sabes? Como, haz lo que haces y averigüémoslo. No nos preocupemos por los qué pasaría si. Mi abuela siempre decía, solo hay una dirección, y es hacia adelante, y siento que eso es mucho Jess.

PIEDRA: Es como estar en esta escena, ahora mismo, y jugar a lo que tiene que suceder. Piensa en lo que debe suceder en este mismo momento, ahora mismo, y pasaremos a la siguiente escena en un minuto.

FECHA LÍMITE: ¿Qué crees que significan las nominaciones a los premios Tony para la serie? ¿Y cuáles fueron sus pensamientos cuando se enteró de que los Tony podrían cancelarse?

PIEDRA:La economía en este momento en Broadway sigue siendo realmente difícil, posterior a la pandemia, por lo que todo el afecto y la atención que cada espectáculo en Broadway puede recibir es útil y se siente genial. Trabajamos muy, muy duro, y se siente muy bien que la gente nos dé una palmadita en la espalda. Porque no siempre es así, por mil razones, unas justificadas, otras no.

CLARK: Estoy de acuerdo. Quiero decir, también estoy increíblemente orgulloso de ti, Jess. Este es tu debut en Broadway y acabas de salir. No eres un niño, has tenido una carrera completa como actor profesional, y ahora, como que empezaste de nuevo, y ahora eres un director establecido en tu debut en Broadway, estás nominado. Quiero decir, simplemente no suele suceder de esa manera, especialmente para las mujeres. Quiero decir, en serio, la cantidad de mujeres que han dirigido musicales en Broadway es muy pequeña. Y el número de esas mujeres que han sido reconocidas es mucho menor. Entonces, este es un gran logro para Jess, y la apoyo como su amiga y su colega, y alguien que sabe lo difícil que es hacerse un nombre en este negocio.

FECHA LÍMITE: ¿Alguno de ustedes sabe lo que hará en la noche de Tony, en términos de lo que se realizará?

CLARK: Puede que sea un secreto.

PIEDRA: Es un secreto. Es un secreto. Y sabes, ha sido un poco desafiante encontrar la mejor manera, no solo de representarnos mejor a nosotros mismos, sino de representarnos mejor con un número musical cuando realmente no somos capaces de escribir. [an introduction] y dar contexto para un número. Y somos un espectáculo muy diferente de un musical ostentoso tradicional de Broadway, o de lo que normalmente se considera un musical de Broadway. Creo que somos un programa hermoso, me encanta nuestro programa, pero ha sido un rompecabezas interesante y divertido de resolver en términos de cómo dar lo mejor de nosotros.

CLARK: Sí, nuestro programa es sobre la clase trabajadora de Nueva Jersey, sobre personas que son un poco inadaptadas, y todos están tratando de abrirse camino en el mundo. Así que no somos un espectáculo deslumbrante. Somos un espectáculo hermoso. Somos un espectáculo profundo. Nuestro programa trata sobre el carácter, las relaciones y la vida.

PIEDRA: y alegría Pero es complejo, ¿sabes? Puede parecer engañoso: piensas, un programa sobre una niña que tiene esta condición ficticia, y estamos lidiando con la mortalidad, pero las cosas de las que realmente estamos hablando y cantando son la vida, y cómo eliges vivirla.

El informe de la taquilla de Broadway no registrará el impacto de las nominaciones a los Premios Tony de esta mañana hasta dentro de una o dos semanas, pero las noticias de hoy ciertamente son señales prometedoras y bienvenidas para Sin cáscara, Kimberly Akimbo, jamón gordo y otras producciones bien revisadas que hacen todo lo posible para competir contra éxitos de taquilla como Sweeney Todd y Desfile.

descascarillado en particular, se beneficiará: la comedia se estrenó en Broadway hace un mes sin reconocimiento de marca, sin estrellas de renombre y prácticamente sin noticias más allá de los omnipresentes carteles del metro llenos de juegos de palabras que plantearon más preguntas de las que respondieron.

El musical sorprendió a más de un espectador de Broadway con buenas críticas y, hoy, nueve nominaciones a los premios Tony, incluida la de Mejor Musical. En la taquilla, descascarillado ha estado haciendo un buen negocio, recaudando $ 550,546 la semana pasada con el 87% de los asientos en el Nederlander lleno, pero los precios promedio de los boletos siguen siendo modestos $ 67.52.

Kimberly Akimbo, que abrió sus puertas con excelentes críticas el otoño pasado, estuvo en aproximadamente el 89% de su capacidad la semana pasada, recaudando $419,928 con un boleto promedio de $76.35. Ocho nominaciones a los Tony (y sólidas probabilidades de algunas victorias) deberían impulsar las ventas.

Algunos otros recién llegados obtuvieron cifras sorprendentes la semana pasada: Prima facie, la obra en solitario protagonizada por Jodie Comer, recaudó la asombrosa cantidad de $986,851, llenando el 98.43% en el John Golden. Peter Pan sale malla muy divertida farsa británica que de alguna manera quedó excluida de las nominaciones a los Tony, recaudó $988,560 estelares, sin duda ayudado por la estrella invitada Neil Patrick Harris (él estará a bordo del programa hasta el 7 de mayo).

Algunos otros números previos a la nominación:

casa gris, la primera producción de Broadway de la temporada 2023-24, comenzó sus funciones en el Lyceum antes de su estreno el 30 de mayo; el thriller, protagonizado por Laurie Metcalf, agotó las entradas para su primer avance, recaudando $96,424.

En total, las 35 producciones de Broadway recaudaron $31,930,896 en la semana que finalizó el 30 de abril, manteniéndose estable con respecto a la semana anterior. La asistencia fue de 271.062, alrededor del 88% de la capacidad total.

Temporada hasta la fecha, Broadway ha recaudado $1,483,238,671, con una asistencia total de 11,482,958 al 89% de su capacidad.

Todas las cifras cortesía de The Broadway League. Para ver los listados completos de taquilla, visite el sitio web de la Liga.

¡Buzz, zumbido a todos! Chaquetas amarillas vuelve con toda su fuerza con penales y canibalismo (o no) el 24 de marzo, así que es hora de empezar a picar algo. Deleite sus ojos con la vista de nuestro primer vistazo exclusivo a Elijah Wood, con los brazos en jarras, en la próxima temporada de Chaquetas amarillas. Wood interpretará a Walter, un nuevo detective ciudadano que no está representado por un yo más joven en el programa, lo que significa que realmente podría estar tramando cualquier cosa, y en este programa, eso es a la vez emocionante y preocupante. Está al lado de Christina Ricci como Misty en la foto, y viste el atuendo hipster a rayas más lindo que jamás hayas visto. “Cuando Elías accedió a venir a jugar en el Chaquetas amarillas equipo, nos quedamos boquiabiertos”, dijeron los showrunners Ashley Lyle, Bart Nickerson y Jonathan Lisco. “Hemos sido fanáticos suyos durante años (¡en algunos de nuestros casos, desde la escuela secundaria!) y estamos encantados de informar que su increíble talento solo se compara con su amabilidad, calidez y entusiasmo por su trabajo. Absolutamente no podemos esperar a que el mundo conozca a Walter”. Tenemos curiosidad por ver qué esquemas se están tramando detrás de esos hermosos ojos azules, y quién los está observando.

Kimberly Akimbo, uno de los musicales más improbables, más emocionantes e indefectiblemente conmovedores que ha llegado a Nueva York en años, se estrena en Broadway esta noche sin haber perdido nada de su inmenso encanto desde su debut en Off Broadway el año pasado arrasó con casi todos los premios de la crítica que había que barrer. .

Inaugurado esta noche en el Booth Theatre con su elenco original de Off Broadway intacto, la milagrosa Victoria Clark liderando el excelente conjunto, Kimberly Akimbo sigue siendo una maravilla, una obra de arte escénica astuta, peculiar y excéntrica transformada en un placer para la multitud gracias al cautivador libro y las letras del dramaturgo David Lindsay-Abaire, la deliciosa música de Jeanine Tesori que, como Kimberly Akimbo en sí mismo, se abre paso en tu corazón con una alegría que oculta y, en última instancia, amplifica sus serias ambiciones. Agregue a todo eso un grupo ganador de actores cantantes, desde jóvenes recién llegados hasta veteranos del escenario, que trabajan juntos con una facilidad y química que es evidente desde el principio y solo crece en poder hacia un final emotivo y completamente satisfactorio.

Dirigida por Jessica Stone y coreografiada por Danny Mefford, Kimberly Akimbo cuenta la historia de la joven Kimberly Levaco, una estudiante de secundaria de 16 años que, debido a un raro trastorno genético del envejecimiento, se parece menos a sus compañeros de clase y más a sus abuelas. Interpretado por Clark, de sesenta y tantos años (ganador de un Tony en 2005 por La luz en la plaza), esta Kimberly es una creación escénica notable, emocionalmente creíble como adolescente (y sin las afectaciones empalagosas que suelen emplear los adultos que interpretan a niños), pero con el optimismo forzado y la preocupación evidente de alguien que sabe que su tiempo será corto, un conocimiento grabado en cada línea del rostro de Clark.

Siguiendo el modelo de su anterior obra no musical del mismo nombre, Kimberly Akimbo – una breve explicación del título – sigue la vida familiar y escolar de su heroína. En su hogar para discapacitados, Kimberly le da de comer cereal con una cuchara a su madre hipocondríaca y obsesionada consigo misma, Pattie (una Allie Mauzey maravillosamente divertida), cuyos brazos están enyesados ​​debido a una operación reciente, y uno sospecha que posiblemente innecesaria, del túnel carpiano. Ah, y Patti está muy, muy embarazada, una circunstancia que debería ser feliz y que todos, sobre todo Kimberly, reconocen por lo que es: «Quiero que este sea perfecto», dice Patti sin pensarlo dos veces.

El padre de Kimberly, Buddy (Steven Boyer, igualando a Mauzey risa por risa y crueldad por crueldad) es un alcohólico que parece incapaz de cumplir incluso con la promesa más fácil a la esposa que alguna vez amó y a la hija que claramente quiere. Conocemos a Buddy por primera vez cuando llega horas tarde para recoger a Kimberly de su visita solitaria a la pista de patinaje local.

Un poco más tarde conoceremos a la tía Debra de Kimberly (un tour de force Bonnie Milligan), cuya vida de delitos menores (y no tan menores) la deja sin hogar y en cuclillas en el sótano de Levaco, donde trama su próximo acto ilegal (algo involucrando sustancias químicas extrañas, un buzón robado y cheques robados, todo se aclara muy pronto).

El diagnóstico médico de Kimberly sirve tanto como una condición literal como una metáfora de todos los niños obligados a crecer demasiado rápido para cuidar a los adultos dañados en sus vidas. Sorprendentemente, ese juego de doble propósito no es tan artificial como podría sugerir su descripción.

En la escuela, Kimberly es, por decir lo mínimo, una marginada, un objeto no tanto de burla o intimidación como de curiosidad. En su mayoría, sin embargo, ella es simplemente invisible. Conocemos a cuatro de sus compañeros de clase en esa pista de patinaje (muy bien interpretados por Nina White, Michael Iskander, Olivia Elease Hardy y Fernell Hogan), ellos mismos un cuarteto fuera de moda de peculiaridades y anhelos secretos. El único objetivo del grupo, bueno, además de las aspiraciones románticas claramente condenadas que cada uno tiene para el otro, es recaudar suficiente dinero para comprar disfraces deslumbrantes para el grupo. Ninñas soñadas número que quieren hacer en un concurso musical escolar. La tía Debra detecta algunas presas fáciles.

Y finalmente está Seth (el joven Justin Cooley en un notable debut en Nueva York), un nerd que toca la tuba y habla élfico que hace que incluso los otros marginados parezcan reyes y reinas del baile de graduación. Seth, cuya obsesión por los anagramas convierte a Kimberly Levaco en Cleverly Akimbo, es un niño sin madre y, para todos los efectos, sin padre cuya insensibilidad verbal ocasional: “Sabes, cuando te vi por primera vez en la cafetería, pensé que eras la nueva señora del almuerzo. ¿No es divertido? – no puede disimular una dulce ingenuidad que lo tiene nervioso pidiéndole a Kimberly que se asocie en un proyecto de ciencias: cada pareja tiene que elegir una enfermedad y presentar un informe de clase. Antes de que tenga tiempo de pensarlo bien, Kimberly acepta la idea de Seth: harán una presentación frente a la clase sobre la rara condición genética de Kimberly.

Esa historia se desarrolla, con resultados humorísticos, desgarradores y que cambian la vida de todos los involucrados, junto con una trama divertida pero un poco más tensa: la tía Debra recluta a Kimberly y sus cinco nuevos amigos en un esquema de lavado de cheques y fraude bancario, un plan. eso aprovecha al máximo la capacidad de su sobrina para parecer una dulce anciana.

Cualquier incredulidad que podamos tener sobre la facilidad con la que estos niños se convierten en una vida delictiva vale más que la pena por el placer de ver cómo se desarrolla todo. Solo escucha la letra de «Better», en la que Debra comparte su filosofía de vida con los nerds impresionables. Establecido en el tipo de melodía poderosa de caramelo para el oído que lo engaña para que asuma que se encuentra en un interludio típico de inspiración musical, el maravilloso Milligan canta una gran canción oscuramente cómica. Echa un vistazo a un verso autobiográfico típico:

Conocí a una señora… con demencia.
ella era vieja
Ella era dulce.
Estaba legalmente ciega. Necesitaba un compañero de cuarto. Necesitaba una habitación.

yo estaba fuera de trabajo,
ella estaba loca.

Deberías haber visto los anillos que llevaba.
déjame subrayar
que eran hermosos.
Ella me dio todos los anillos que usaba. Sí, ella pensó que yo era su hija, pero hicieron mi vida de mierda… mejor

Su pandilla ansiosa y recién reclutada se lo come. Nosotros también. Milligan es irresistible.

«Better» es solo uno de los aspectos musicales más destacados de la encantadora partitura. Tesori (que coincide con el trabajo que hizo en el mordaz carolina o cambio), y ella Shrek, el Musical letrista Lindsay-Abaire cosas Kimberly Akimbo con un sensacional tras otro, la mayoría en partes iguales ríe a carcajadas, divertido y conmovedor que provoca lágrimas. Para elegir algunos al azar: está la lista cada vez más extravagante (y deliberadamente imposible) de Kimberly de solicitudes poco probables para la Fundación Make-A-Wish («Make a Wish»); su primer dúo con Seth («Anagrama») que insinúa sentimientos y ninguno está muy seguro de dónde colocar («Me gusta la forma en que ves el mundo”, se sorprende pensando en Seth. «Me gusta tu punto de vista. Un poco astuto. Un poco extraño. un poco torcido“); y está el destacado «The Inevitable Turn», en el que una cena familiar aparentemente agradable (y rara) se vuelve amarga («Todo va bien, entonces cambia tan rápido. Una mirada, una broma, un truco del pasado, que arderá. Pasa la sal, tira el barro. Cortar la carne, extraer la sangre. Toma el turno…)

La última canción se interpreta en una mesa que gira lentamente a medida que la comida familiar se convierte en caos y revelación, un buen ejemplo tanto de la inteligente dirección de Stone como de los versátiles escenarios de la casa, la escuela y la pista de patinaje de David Zinn. El escenario de finales de la década de 1990 nunca se enfatiza demasiado, pero el diseño de vestuario de Sarah Laux es perfecto sin recurrir a dibujos animados, nunca más que con el guardarropa de Kimberly, un atuendo informal de adolescente que Clark habita tan cómodamente. Hay un breve momento en el que vemos a Kimberly bajo una luz diferente, y la audiencia se queda sin aliento.

A medida que el musical avanza hacia su conclusión inexorable, impresionante y que afirma la vida, pero no exactamente como piensas, Kimberly Akimbo nos honra con una serie de imágenes que no olvidaremos pronto (las contribuciones de las proyecciones de video de Lucy Mackinnon, la iluminación de Jeanette Oi-Suk Yew y el diseño de sonido inmaculado de Kai Harada no pueden ser exageradas). Esos momentos finales siguen las promesas tácitas hechas a lo largo de la producción que Kimberly Akimbo y todos sus personajes un poco extraños, un poco fuera de lugar, recibirán toda la compasión, el respeto y el examen lúcido que merecen. Promesas cumplidas. Kimberly Akimbo es un triunfo

Un peculiar placer en mirar Kimberly Akimbo viene de pensar que el musical no podría lograr lo que está tratando de lograr y se demostró que estaba equivocado. En algún lugar del primer acto, te pones nervioso, tal vez por el grado de dificultad. La premisa es a la vez sencilla y surrealista: una niña de 16 años está en la escuela secundaria en la Nueva Jersey de la década de 1990 y vive con una enfermedad rara (similar a la progeria, aunque sin nombre) que hace que su edad sea cuatro o cinco veces mayor que la normal. . Sobre eso, hay capas de absurdo: sus padres chiflados y egoístas, un coro griego de compañeros de clase en el coro del espectáculo, su tía delirantemente criminal. Para cuando el guión ha introducido una trama que involucra el fraude de cheques, parece casi inestable. Pero luego, todo se sincroniza, como un cubo de Rubik desordenado resuelto con algunos giros decisivos o, para invocar otro dispositivo del programa, un anagrama justo en el momento en que las letras reorganizadas adquieren un nuevo significado. el caos de Kimberly Akimbo hace clic en su lugar, y el programa revela que ha estado lidiando con verdades simples e insoportables todo el tiempo.

Para llegar allí, tienes que confiar profundamente en Victoria Clark, que interpreta a Kimberly Levaco, de 16 y 60 años a la vez, encarnando ambas edades a través de un discurso adolescente que se convierte en una soprano madura cuando canta. Aparece ante el público mascando un collar de golosinas, adoptando el atractivo desgarbado de alguien que no se siente del todo a gusto en su cuerpo, un sentimiento, te das cuenta, que no sólo pertenece a los adolescentes. Su canción «I Want» tiene la forma de una carta a la Fundación Make-a-Wish que, reconoce, probablemente solo pagará el menos costoso de sus tres deseos. Su actuación se basa en la forma en que una chica como Kimberly enterraría la conciencia de su destino en lo más profundo de sí misma, una versión presurizada de la forma en que cualquier chica adolescente trata desesperadamente de parecer normal. La expectativa de vida promedio para alguien con su enfermedad es de 16 años. «¡Sin embargo, es solo un promedio!» le dice a un compañero de clase, sin creerse lo suficiente.

Kimberly se esfuerza por no pensar en su enfermedad, y uno de los trucos del programa es que, al menos por un tiempo, le da a su héroe la dignidad de hacer que tú también lo olvides. Ahí es donde entra en juego la ridiculez de la trama: los padres de Kimberly, interpretados por Steven Boyer y Alli Mauzey, cada uno trabajando en su propio tipo de narcisismo de vodevil, siguen haciendo referencia a un incidente en Lodi, donde solían vivir, esa es la fuente de su aflicción. En la escuela y en la pista de hielo donde los niños pasan el rato después, Kimberly está rodeada por un cuarteto de tontos que están enamorados de alguien que no corresponde, y que cantan en perfecta armonía sobre los problemas de estar atrapados en el viejo y patético Nowhere. , Nueva Jersey («en un pueblo donde no hay mucho en / 40 minutos al este de Hope / 40 millas de Metuchen»). La tía de Kimberly, Debra, interpretada por Bonnie Milligan en pleno modo de reconquista de Broadway después Patas arriba, llega a la mitad del primer acto con un esquema propio. Milligan se lanza a la acción con tal carisma de la vieja escuela que el programa parece comenzar a orbitar brevemente alrededor de ella en lugar de Kimberly. Mientras canta sobre su lema de tomar «el toro por los cuernos… y la vida por las pelotas», ese cuarteto de niños del coro comienza a brindar coros. Para el final del segundo acto, los obliga a cometer algunos delitos federales leves con una canción instructiva titulada «Cómo lavar un cheque», una lección de vida mucho más práctica para los adolescentes que «Do-Re-Mi».

Cuando Kimberly Akimbo estrenada en Off Broadway el invierno pasado, la actuación de Milligan fue casi demasiado grande para que el Atlantic Theatre la contuviera, destinada a llenar una sala más grande. En el Booth, cuando canta, su voz llega directamente al balcón y el espectáculo en su conjunto crece con ella. Luego, el musical se sintió como un rayo de luz solar que atravesaba el invierno de Omicron. En la carrera de Broadway, ese sol brilla más y más claro: el vestuario del coro es más brillante, la coreografía de Danny Mefford tiene más espacio para la acción de patinaje sobre hielo, y el diseñador de escenarios David Zinn incluso ha desplegado un giro, aunque, deliciosamente, se usa solo para dar la vuelta a una mesa de comedor. Echas de menos la cercanía con los actores, ya que la directora Jessica Stone ha hecho un trabajo tan encantador al lograr que el elenco capture las micromuecas de la incomodidad de la escuela secundaria, pero la delicadeza esencial del espectáculo está intacta. Se te arrastra en Kimberly AkimboLos gestos de escala más humana, como la forma en que Justin Cooley ayuda a levantar a Victoria Clark de una silla con forma de puf mientras cambia la escena. Cooley interpreta a Seth, el interés amoroso tan nerd que habla élfico de Kimberly, una figura fundamental en medio de la locura de la trama. Es tan recesivo como agresivo es Milligan. Él te hará reír con su pronunciación de la palabra «tuba» y luego te empañará mientras está tocando una.

David Lindsay-Abaire, adaptando su propia obra de 2000, y Jeanine Tesori, proporcionando la música, parecen deleitarse con la dificultad de lo que están haciendo aquí, dejando que la acción se desarrolle tan amplia como una caricatura, y luego recuperándola. en la nitidez de una cámara digital. El sonido del espectáculo va desde la imitación del rock de Jersey hasta la grandeza de la melodía del espectáculo y el twee folk: aparece un ukelele en el final, de alguna manera no empalagoso. Tesori puede escribir gusanos auditivos que complacen a la multitud (los adolescentes que cantan “¡Nuestra enfermedad!” en su presentación biográfica se quedarán contigo), y Lindsay-Abaire se deleita con fragmentos de ostentación léxica (esa canción despliega la palabra “fasciolosis”). Pero también saben cuándo escribir algo más vacilante e introspectivo, como los soliloquios de Kimberly o las grabaciones de su madre y su padre en una cámara de video para su próximo hijo. Esos se retuercen en el viento y, justo cuando captan una melodía, vagan por otros lugares. Al igual que Sondheim, Tesori y Lindsay-Abaire pueden crear el sonido del pensamiento de las personas.

los engranajes de Kimberly Akimbo gire a tiempo con ese proceso de pensamiento. Mire la cara de Victoria Clark, en el segundo acto, durante una escena en la que sus compañeros de clase sueñan con su futuro y ella reflexiona sobre su falta de futuro. Ven las aburridas tribulaciones de la escuela secundaria como algo que deben superar antes de que comience la vida real, mientras que ella no tendrá una edad adulta en la que crecer. Allí, el abrumador tiempo presente del programa, la forma en que parece acumular comedia, fantasía, crimen y apuestas en el bar sobre meterte un mango entero en la boca, tiene un sentido devastador. Kimberly Akimbo debe inclinarse hacia la oscuridad sin sobrecargar la penumbra. Sabemos lo que le sucederá a Kimberly tan pronto como el reloj avance un poco más. No pensar en su futuro es tanto una distracción como un regalo.. Es negación imprudente y la esencia de estar vivo. “Father Time / Hold back the night”, canta la madre de Kimberly en una canción de cuna que se repite con mayor intensidad cerca del final del espectáculo: “Por favor, deja que el sol se quede / Y estaremos bien”.

La estrella de «Harry Potter» ya ha sido parte de varias películas extrañas pero muy originales. Radcliffe tiene fama de hacer locuras, y esa es una elección consciente: no quiere tener miedo de salir de su zona de confort. Entonces, cuando al actor se le presentó el guión de «Guns Akimbo», Radcliffe no tardó mucho en convencerse para decir que sí. El guión estaba repleto de comedia física y presentaba un personaje que hacía algo de acción; además, era una premisa de ritmo rápido. Diez páginas después, cuando Radcliffe leyó sobre su personaje haciendo tareas diarias con pistolas en lugar de manos, le encantó.

En una entrevista con GQ donde Radcliffe habló sobre sus personajes más icónicos, el actor explicó lo rápido que se convenció del guión de «Guns Akimbo».

«Es muy difícil no dejarse seducir por un guión en el que el protagonista principal tiene pistolas en lugar de manos después de aproximadamente la página 10. Dos escenas más tarde, él está tratando de ir al baño con pistolas en lugar de manos. Y yo estaba como, ‘ Genial, tienes una premisa, la estás explorando por completo, probablemente haré esta película. Me encantó el hecho de que fue como un viaje de adrenalina de acción loca de 90 minutos, disparado desde un cañón, y Samara Weaving siendo genial y psicótica. Jason creó grandes personajes, y es simplemente eso de que tuviste una idea divertida, pero no es solo que tuviste una idea divertida, sino que creaste una trama realmente buena a su alrededor y la estás explorando completamente para la comedia».