Beta Cinema inicia en Cannes las ventas internacionales de la próxima película del director Fatih Akin, “Amrum”, cuyo rodaje comienza el lunes en Hamburgo. La película está protagonizada por Jasper Billerbeck, Laura Tonke y Diane Kruger.

“Amrum” se estrenará en los cines alemanes en septiembre de 2025, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Está ambientada en la isla de Amrum en la primavera de 1945. Cazar focas, pescar de noche, trabajar en el campo: nada es demasiado peligroso ni demasiado arduo para que Nanning, de 12 años, ayude a su madre a alimentar a la familia en los últimos días de Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, con la ansiada paz surgen conflictos completamente nuevos y Nanning debe aprender a encontrar su propio camino.

La historia está basada en los recuerdos de infancia del director y guionista alemán Hark Bohm. Akin dijo: “Lo que comenzó como una película de Hark Bohm ahora se convierte en mi duodécimo largometraje y en una misión extraordinaria: ‘Amrum’ es el viaje del joven Nanning, quien en la última semana de la Segunda Guerra Mundial cada día descubre un poco más de la oscuridad. secreto de su familia, hasta que al final es expulsado del paraíso”.

Los papeles principales los interpretan Billerbeck, de 12 años, como Nanning y Kian Köppke, de 11 años, como su amigo Hermann. La madre de Nanning, Hille Hagener, es interpretada por Tonke (“Cuando volverá a ser como nunca fue antes”, “AEIOU”), y su hermana, la tía Ena, por Lisa Hagmeister (“System Crasher”). El papel de la esposa del granjero, Tessa Bendixen, lo interpreta Kruger (“Inglourious Basterds”, “In the Fade”), Detlev Buck (“Same Same But Different”) interpreta al pescador Sam Gangsters, Matthias Schweighöfer (“Oppenheimer”, “Army of the Dead”, “Hinterland”) es el tío Theo, Lars Jessen es el abuelo Arjan y Bohm (“The Golden Glove”, “If Not Us, Who?”) es el anciano junto al mar.

Akin ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2004 con “Head-On”. Su siguiente gran éxito internacional llegó con el drama “Al borde del cielo” en 2007, que ganó el premio al mejor guión en el Festival de Cine de Cannes, seguido del Premio del Cine Europeo y el Premio del Cine Alemán. “Soul Kitchen” ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia en 2009.

“The Cut” tuvo su estreno mundial en 2014 en competición en Venecia. En 2016, Akin filmó “In the Fade” con Kruger y Denis Moschitto en los papeles principales. La película ganó el premio a la mejor actriz en Cannes y el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. También fue seleccionada como la película alemana para los Oscar 2018, fue nominada en cinco categorías al Premio del Cine Alemán y ganó en dos categorías. “El Guante de Oro” celebró su estreno mundial en competición en la Berlinale 2019. El drama de gánsteres “Rheingold” (2022) fue hasta la fecha el estreno de mayor éxito de Akin en Alemania.

“Amrum” es producida por Bombero Intl. y Warner Bros. Film Productions Alemania, en coproducción con Rialto Film. Beta Cinema posee todos los derechos internacionales.

La producción está financiada por el German Federal Film Board (FFA), el German Federal Film Fund (DFFF), MOIN Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, el Comisionado del Gobierno Federal para la Cultura y los Medios (BKM), Medienboard Berlin-Brandenburg y MFG Baden. -Württemberg, y cuenta con el apoyo del Premio de Cine Bávaro.

Akin Omotoso, el cineasta detrás de la película biográfica de Giannis Antetokounmpo “Rise” de Disney Plus, ha sido asignado para dirigir “The Plot to Save South Africa”, una adaptación del apasionante libro de Justice Malala sobre un complot supremacista blanco de la década de 1990 que casi hundió a la joven democracia en guerra civil.

“The Plot to Save South Africa” será producida por la productora Ochre Moving Pictures, con sede en Johannesburgo, que firmó un acuerdo con Netflix el año pasado para adaptar varios libros para el servicio de transmisión junto con Omotoso. Sin embargo, la «trama» no está incluida en ese acuerdo y es parte de una asociación existente entre Ochre y Omotoso que incluye una adaptación dramática de la novela «Piratas» del dramaturgo nigeriano Femi Osofisan.

La historia comienza en 1993, cuando Nelson Mandela acaba de ser liberado después de 27 años de prisión y está en conversaciones para compartir el poder con el presidente FW de Klerk. Después de décadas de resistencia, el régimen del apartheid parece a punto de caer, hasta que un supremacista blanco dispara y mata al aparente heredero popular de Mandela, Chris Hani, en un último esfuerzo por iniciar una guerra civil.

Escrito por Malala, entonces una periodista novata de 22 años que fue una de las primeras en llegar a la escena del crimen, “El complot para salvar Sudáfrica” sigue el creciente caos de los siguientes nueve días, cuando una nación al borde del abismo Temía que el plan del asesino tuviera éxito.

«Cuando Justice me contó la premisa de su nuevo libro hace años, supe que sería un proyecto que me encantaría dirigir», dijo Omotoso. Variedad. “La interpretación informada y apasionada de primera mano de hechos reales que hace Justice se lee como un thriller de primer nivel (un género que amo) y captura brillantemente un momento grabado para siempre en mi mente (y en la de todos los que vivían en Sudáfrica en ese momento)”. él continuó. “Trabajar con Justice y Stan [Joseph of Ochre Moving Pictures] Convertir ‘El complot para salvar a Sudáfrica’ en una película es un sueño hecho realidad”.

La adaptación es el último movimiento de la prolífica productora de Joseph, que recientemente lanzó el drama criminal ambientado en la década de 1990 “Soon Comes Night” (en la foto) en Netflix. Creado por Paul S. Rowlston y Robbie Thorpe, el programa fue parte de la exhibición Berlinale Series Market Selects en el European Film Market este mes y está representado globalmente por Red Arrow Studios International.

«Para nosotros, fue un gran logro», dijo Joseph, hablando con Variedad en el Festival de Cine de Johannesburgo. “Fue genial que un estudio internacional lo reconociera, genial que Netflix lo recogiera. Eso tuvo un gran impacto”.

Ochre Moving Pictures tiene 10 títulos en desarrollo, incluidos acuerdos con Netflix y Showmax, y también trabaja con emisoras locales en títulos como su telenovela de larga duración “Scandal!” La compañía también ha adquirido seis novelas de la serie “Royal House of Saene” de Love Africa Press, que están ambientadas en el ficticio reino africano de Bagumi. «Es muy moderno y contemporáneo, con príncipes y princesas», dijo Joseph. “Buscaremos algo como ‘Bridgerton’. Esta es la realeza africana y una historia romántica africana”.

La compañía también ha adquirido opciones para la novela romántica “Donde terminamos y comenzamos”, una historia de amor ambientada entre Estados Unidos y Nigeria escrita por Jane Igharo. La película será parte del proyecto African Book Club de Ochre, una asociación con Omotoso que adapta a la pantalla obras clásicas y contemporáneas de la literatura africana.

“Estoy realmente interesado en esta idea de crear un espacio para el romance africano. Es un mundo realmente grande de escritores en ese género”, dijo Joseph. “La idea es poder llevar esto al mercado estadounidense. Parece haber mucho más espacio dentro de la diáspora allí, mucho más que en Europa. Estamos tratando de encontrar un camino dentro de la diáspora y el mundo afroamericano”.

El Festival de Cine de Johannesburgo se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo.

El director georgiano-sueco Levan Akin vuelve a conquistar al público con su última película, “Crossing”, que inauguró la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín.

El conmovedor drama trata sobre la profesora jubilada Lia (Mzia Arabuli), que emprende con un joven compañero, Achi (Lucas Kankava), un viaje desde la ciudad georgiana de Batumi a Turquía, donde espera encontrar a su sobrina perdida hace mucho tiempo en Estambul. . La imagen sigue la aclamada película de Akin de 2019 «And Then We Danced».

Fue mientras investigaba esa película en Georgia que escuchó una historia sobre un abuelo que apoyaba mucho a su nieto trans. “Simplemente pensé que era dulce, ¿sabes? Especialmente con todo el debate que había alrededor de ‘And Then We Danced’ específicamente en Georgia. Siempre anhelé ver representación de esa región e historias que desearía haber visto cuando era joven.

“Las películas tienen poder, las imágenes tienen poder. Y si le muestras a la gente otras formas, otras imágenes de las cosas a las que están acostumbrados, tal vez les haga pensar dos veces. Creo que eso es lo que me hizo querer hacer esta película y contar esta historia.

“También es una historia sobre arrepentimientos y expiación, y sobre tener esa conversación con alguien que creo que todos hemos querido tener, o decir cosas que sabes que no puedes decir más. Creo que eso es universal. Por las reacciones que estamos obteniendo aquí, es una película que conecta con todos de esa manera”.

La idea era hacer “algo intergeneracional, una historia sobre la juventud, la edad, la vida y los años, simplemente el tiempo, y las decisiones que tomamos y las que no tomamos, los arrepentimientos que tenemos. Esas eran las cosas en las que estaba pensando”.

Si bien Georgia y Turquía son territorios familiares para Akin, el director estaba ansioso por compartir con el público su fascinación por las culturas y la geografía de las regiones. «Georgia y los Caucus en su conjunto son particularmente fascinantes porque todas las culturas son muy diferentes entre sí pero muy cercanas».

Las personas tan diferentes que pueblan estas áreas atraen mucho a Akin. “Eso es lo que experimento cuando estoy allí: entrar en todas estas salas y espacios y conocer a estas personas. Quiero compartirlos con una audiencia porque son muy emocionantes e interesantes”.

Al hacer “Crossing”, Akin también buscó un enfoque más ligero y libre. “’And Then We Danced’ tiene una estructura narrativa muy clásica. Aquí quería hacer algo que fuera más libre, de mente abierta, tal vez un poco más novedoso”.

Esa elección estilística es evidente en el carácter documental de la historia, que sigue a los improbables compañeros en su viaje de descubrimiento, capturando los encantadores detalles de sociedades distantes.

“Es como un cinéma vérité en cierto modo. Son cosas que veo cuando investigo y las represento; Quiero compartirlos porque creo que son fascinantes”.

Recuerda una escena en un ferry en la que la cámara deambula. “Este barco es increíble. Lo toman todos los días y beben té en el barco; alguien camina y reparte estos pequeños tés. Eso es tan agradable. Quiero que el mundo vea eso.

“Además, me encantan las películas que dan la sensación de haber atrapado un momento. ‘And Then We Danced’ también tiene esa sensación. Eres como una mosca en la pared al atrapar estas pequeñas escenas. … Creo que esta película tiene la sensación de captar un momento muy específico”.

De hecho, también fue una oportunidad para capturar la gran ciudad de Estambul. “Siempre cambia; nunca es lo mismo. Es totalmente diferente allí ahora que cuando filmé”.

El casting para la película fue muy difícil, dice Akin. Finalmente encontró su protagonista en Arabuli, una reconocida actriz de Georgia y miembro del elenco del Teatro Tumanishvili de Tbilisi. “Mzia Arabuli es como una fuerza de la naturaleza”, añade el director.

La película cuenta con otros dos protagonistas, incluidos Kankava y Deniz Dumanlı, quien interpreta a Evrim, un abogado y activista de Estambul.

En lugar de tener “un protagonista que tiene que ser increíble, aquí teníamos tres y todos tenían que ser igualmente interesantes. Básicamente, todos tenían que poder llevar la película solos. Eso fue un desafío”.

Además de sus largometrajes, Akin ha trabajado en varias series, incluida la dirección de varios episodios de “Interview With the Vampire” de AMC, que acaba de finalizar la temporada 2. El programa es particularmente cercano a su corazón.

“Me encantó el libro cuando crecí y amo a Anne Rice. La primera vez que estuve en Nueva Orleans hace 12 años hice una gira de Anne Rice. Soy un gran admirador; esos libros cambiaron mi vida. Me abrieron el mundo”.
Cuando se enteró de que se estaba realizando el programa, se puso en contacto con sus agentes y siguió una reunión con el showrunner Rolin Jones.

“Le gustó ‘And Then We Danced’ y vio mi pasión por Anne Rice. Y luego tuve que hacerlo”.

The Match Factory ha adquirido los derechos internacionales de la recién restaurada versión 4K del documental de Fatih Akin Cruzando el puente: el sonido de Estambul antes de su proyección retrospectiva en el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo.

La película, que se proyectó originalmente fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes en 2005, emprende un viaje a través de Estambul, explorando su posición como ciudad que une Europa y Asia a través de su música.

Este trabajo que agradó al público, que ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Gante en 2005, centrado en la música, presenta un amplio espectro de música desde la electrónica moderna, el rock y el hip-hop hasta el clásico «arabesco».

El documental se considera un componente importante de la filmografía de Akin, que está impregnada de sus raíces turcas y su educación alemana.

“Esta documentación restaurada puede servir como recordatorio de lo que se perdió. Ofrece un retrato preciso del impulso de hace dos décadas en Turquía. La película instiga la importancia de la expresión cultural y la libertad. Esperamos volver a ponerlo a disposición de una gran audiencia”. dice Akin.

La película se proyecta como parte del programa de cine clásico de Red Sea. Akin también está presente en el festival este año como parte del jurado de cortometrajes.

El director ha seguido explorando la música a lo largo de su carrera, con su última película Oro del Rin Profundizando en el trabajo y legado del rapero estrella alemán Xatar.

Esta película se estrenó en el Festival de Cine de Hamburgo y atrajo a más de un millón de espectadores en la taquilla alemana.

The Match Factory ya representa varios títulos de Akin, entre ellos Choque corto y agudo (1998), El borde del cielo (2007), Cocina de alma (2009), Paraíso contaminante (2012), El corte (2014), En el desvanecimiento (2017), El guante de oro (2019) y Oro del Rin (2022).

El equipo de ventas con sede en París, Totem Films, se ha embarcado en el nuevo proyecto, aún sin título, del director de «And Then We Danced», Levan Akin, que acaba de terminar su rodaje en Estambul. Totem presentará la película a los compradores en el European Film Market del próximo mes en Berlín.

La historia es «sobre encontrar a tu familia, no a tus parientes consanguíneos, sino a aquellos que te aceptan y te aman incondicionalmente, sin prejuicios, por lo que eres», dijo la productora French Quarter Film.

Akin dijo sobre el proyecto: «Toda mi vida, Estambul y sus habitantes han ocupado un lugar especial en mi corazón, y estoy muy emocionado de poder compartir pronto este mundo y sus espacios únicos con una audiencia».

Totem Films dijo: “Levan sabe perfectamente cómo capturar atmósferas y personajes genuinos. Lanzamos Totem en Cannes 2019 con ‘And Then We Danced’. ¡Qué alegría continuar nuestra colaboración con esta tribu!”

“And Then We Danced”, ambientada en Georgia por Akin, se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes antes de presentarse en la sección Spotlight de Sundance. Una historia sobre la mayoría de edad ambientada en los confines conservadores de la moderna Tbilisi, la película recibió una de las ovaciones más largas del Festival de Cine de Cannes. Posteriormente, la película provocó protestas en Georgia debido a su interpretación de una historia de amor homosexual.

“And Then We Danced” acumuló ventas saludables para Totem en más de 40 territorios internacionales, además de ganar una gran cantidad de premios mientras viajaba por el circuito de festivales.

La nueva película, que es una coproducción entre Suecia, Dinamarca, Francia, Turquía y Georgia, fue producida por Mathilde Dedye de French Quarter Film y coproducida por Katja Adomeit de Adomeit Film, Nadia Turincev y Omar El Kadi de Easy Riders. Films, Anna Khazaradze y Nino Chichua de 1991 Productions, Ersan Çongar de Bir Film y Anna Croneman y Charlotta Denward de SVT. Los productores ejecutivos son Ludvig Andersson de RMV Film y Mattias Sandström de French Quarter Film.

El director germano-turco Fatih Akin asistirá al Festival de Cine del Mar Rojo para la proyección de «Rhinegold», sobre el joven inmigrante iraní-kurdo Giwar Hajabi, también conocido como Xatar, que es una de las estrellas de rap más exitosas de Alemania.

La foto fue lanzada en Alemania el 27 de octubre y ha recaudado más de $10 millones, convirtiéndose en el mayor éxito de Akin hasta la fecha.

Como en muchos de los largometrajes anteriores de Akin, “Rhinegold” explora la energía liberada por el encuentro entre la cultura del Medio Oriente y la europea.

La imagen comienza con los padres músicos de Xatar escapando de Teherán durante la revolución iraní de 1979 e incluye escenas en Irak, antes de la partida de la familia a Europa y el posterior encarcelamiento de Xatar en 2010 en una cárcel siria. Aunque gran parte de la película tiene lugar en las calles de Europa, Oriente Medio es un elemento central de su energía visceral.

Akin está fascinado por estos choques culturales y ha dicho que, como un niño turco que creció en Alemania, siempre se sintió un poco extraño, un inadaptado, y ha utilizado esta perspectiva para inspirar sus películas.

En marzo de 2022, firmó un acuerdo de primera vista con Warner Media, que cubre películas y series en alemán y turco, para estreno en cines, televisión y HBO Max.

Warner Media trabajó anteriormente con Akin en «Rhinegold», «The Golden Glove» e «In the Fade», por la que Diane Kruger recibió una Palma de Oro a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes.

Dos proyectos que Akin ha anunciado pero cuya financiación aún está por finalizar son el drama de la Segunda Guerra Mundial «Amrum», escrito por Hark Bohm, y su primera serie de televisión, «Marlene», una película biográfica de cinco partes sobre Marlene Dietrich en la que Akin volverá a formar equipo. con Kruger, quien también será productor ejecutivo, junto a Scott Levenson y Maria Riva, la hija de Dietrich.

“Marlene” será producida por UFA Fiction y la productora de Akin, Bombero International, en Hamburgo. Cubrirá los inicios de la carrera de Dietrich en Berlín, cuando las nubes de tormenta nazis comenzaron a arremolinarse, su tiempo en Hollywood, junto con otros emigrados europeos y luego su regreso a Alemania y sus últimos años en París.

Akin habló con Variedad sobre por qué es tan importante para él asistir al Festival de Cine del Mar Rojo en Jeddah, Arabia Saudita y sus proyectos futuros.

¿Por qué elegiste venir al Red Sea Film Fest?

Kaleem Aftab, el programador internacional de Red Sea, es un viejo amigo mío y ha estado siguiendo mi trabajo desde mi primera película. Así que cuando me invitó a mi película me quedé encantada. El Mar Rojo es el lugar perfecto para «Rhinegold» y es un festival de muy rápido crecimiento.

Tus películas suelen presentar personajes vinculados a Oriente Medio.

Mis raíces son de la parte de la palabra que llamamos Mesopotamia, una de las cunas de la civilización mundial. Aquí, en el caso de Arabia Saudita, es el centro del mundo islámico. Así que este es un importante centro de la cultura mundial. Hay muchos otros centros: Nueva York es un centro, LA es definitivamente un centro joven, Beijing es un centro. Pero sabes que ya no siento que Europa tenga centros poderosos. Cuando vas a La Meca ves todo el mundo islámico. Ves gente de Asia, Bangladesh, África, de todo el mundo. Siempre que hay un centro creo que es un lugar muy cargado, con muchas historias. Este es un nuevo centro para el cine, que ahora está emergiendo pero que tiene un enorme potencial.

¿Cómo se refleja esta tendencia en el público de sus películas?

La gente me decía que el cine está muerto y que la gente ya no quiere ver películas como la mía, que los niños solo quieren ver películas de Marvel. Pero de repente, la gente acudió en masa a ver «Rhinegold». Mi audiencia principal era gente de esta parte del mundo. Esa fue la principal audiencia en Alemania. Todos se sorprendieron y dijeron: “¿De dónde vienen estos niños? ¿Están saliendo directamente de los guetos a las salas de cine? ¡Nadie los tenía en su radar! El público ahora está buscando otros puntos de vista. Por ejemplo, cuando se estrenó mi película “Rhinegold” hace aproximadamente un mes, compartió el primer lugar con “Wakanda” en Alemania durante unas dos o tres semanas. Estas no son películas cuyos protagonistas son personajes blancos tradicionales. Hay una especie de nueva perspectiva que están trayendo.

¿Crees que el público está buscando un tipo diferente de historia?

Tal vez haya un cambio, ya sabes. Del modelo narrativo occidental. Me refiero a que Hollywood es un gran lugar en términos de la historia del cine, pero enfrenta el desafío de mantener su centralidad. Hay nuevos centros, como Nollywood para el cine nigeriano o el cine indio. Cada vez que se estrena una película india en Alemania, se estrena durante un fin de semana o dos, pero son como éxitos de taquilla. Me gustaría ser parte de ese movimiento. Creo que el cine de Medio Oriente será una fuerza creciente.

Estos temas también están relacionados con su proyecto sobre Marlene Dietrich, en particular cuando se mudó a Hollywood.

¡Así es! Hollywood realmente se benefició cuando muchos narradores judíos tuvieron que dejar Europa y vinieron a Hollywood y lo reinventaron o reconstruyeron, para encontrar un nuevo hogar.

Has dicho que hacer ‘Marlene’ será el mayor desafío de tu carrera. ¿Por qué?

Marlene Dietrich se ha convertido en un ícono y hay que tener cuidado con esos temas. Porque la gente está romantizando a la gente como ella. Hay una persona real detrás de ese icono. Podemos analizar quién era ella realmente. A través de la lectura de biografías y libros y hablando con personas que la conocieron. Así es como suelo trabajar. Pero en el caso de Marlene, se ha vinculado íntimamente a la cuestión mucho más amplia y vital del empoderamiento femenino. De alguna manera se ha convertido en un modelo a seguir para estos temas. Entonces, para hacer una película biográfica, puedo elegir a esta mujer idealizada o tratar de analizar o crear un retrato íntimo de cómo podría haber sido realmente. Hago películas callejeras, sabes que en eso soy bueno. En este caso, no puedo convertirla en una mujer de la calle, seguro. Pero me puedo identificar con el hecho de que ella era una inmigrante. Quiero decir, sé que si estuviera trabajando hoy, sería alguien como Diane Kruger. Se sentiría a gusto con el mundo de la alta moda, de marcas como Armani. Realmente no estoy en ese mundo, pero estoy familiarizado con él, debido a Cannes y Venecia y todos esos lugares, y lo estoy observando y estudiando.

La historia de Marlene cubrió un período de gran cambio social y cultural.

Hubo un gran racismo en Europa, hubo una crisis económica en Europa, que condujo al fascismo en Alemania y otros países. No se puede comparar con lo que está pasando hoy. Porque lo que hicieron los nazis y lo que sucedió en ese momento es tan horrible y único. Creo que no es correcto decir que tenemos cosas similares hoy. Pero es cierto que tenemos algunos peligros similares. Hay una crisis económica. Hay una tendencia en Europa a votar por movimientos de extrema derecha, en Suecia e Italia, y cosas como el Brexit.

Dado que Marlene es una serie de televisión, ¿empezará a centrarse en la televisión en lugar del cine?

El cine ahora mismo en Europa es una cosa muy frágil. Hay que cuidarla mucho, como una planta frágil que necesita sol y agua. En estos días puede pasar cualquier cosa, pero el cine siempre será mi casa.

El director, guionista y productor Fatih Akin pasó el lunes por el festival de cine del Mar Rojo, donde habló sobre su carrera y lo que describió como la experiencia única de unir la cultura turca y alemana en sus películas.

Akin, que ha traído su última película Rheingold al Mar Rojo, nació en Hamburgo y ha trabajado principalmente en Alemania, pero es de ascendencia turca.

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