Liga Nacional 24 les brinda a los jugadores la oportunidad de vivir la vida de una estrella de la NHL creando su propio jugador y dominando el mundo de Chel. Los anotadores se llevan la gloria, por lo que querrás asegurarte de tener el mejor extremo para tu patinador cuando saltes al hielo para tu club.

El mejor arquetipo de extremo en NHL 24

Hay muchos factores y atributos que determinan las fortalezas y debilidades de tu patinador en Liga Nacional 24. El más importante de ellos es el arquetipo de tu jugador. Piensa en esto como el estilo de juego general de tu patinador. Puedes elegir ser un luchador como Pavel Datsyuk o un francotirador puro como Artemi Panarin o Alex Ovechkin. Si eres más del tipo de jugador Sidney Crosby, tal vez el arquetipo del Armador de Jugadas sea el mejor para ti.

En el hockey se confía en los extremos izquierdo y derecho para anotar, mientras que el centro suele acumular un mayor número de asistencias. Por supuesto, hay excepciones a esto, pero la mayoría de los jugadores que juegan como laterales en Liga Nacional 24 Querrá elegir un arquetipo que se ajuste a ese molde. Dos arquetipos tienden a ser opciones más fuertes para las posiciones de ala.

El primero es el arquetipo de Dangler. Los Danglers son fuertes en el control de los discos y las plataformas y pueden abrirse camino entre el tráfico de manera efectiva con mucha creatividad. Si te gusta jugar con los defensores antes de hacer que el portero parezca un tonto, el arquetipo de Dangler probablemente sea para ti. Su debilidad es su fuerza y ​​durabilidad, por lo que, si bien tienen un gran control del disco, son susceptibles al juego físico.

La segunda gran opción es el arquetipo Sniper. Los francotiradores tienen una excelente potencia de disparo y precisión y son absolutamente letales cuando disparan un buen disparo. Si no te gusta jugar con muchas mesas pero quieres marcar algunos goles, este arquetipo probablemente sea una buena opción para ti. Sin embargo, los francotiradores son muy débiles a la defensiva y tienden a ser un problema en la zona defensiva, por lo que será mejor que produzcas en el otro extremo.

Las mejores habilidades de la zona de extremo

Pero los arquetipos no lo son todo. Hay mucho más que implica desarrollar tu patinador, comenzando con las habilidades de zona. Las habilidades de zona son habilidades especiales que ayudan a diferenciar a tu jugador de muchos otros con el mismo arquetipo. Al igual que con los arquetipos, algunos son mejores que otros y tendrás que encontrar los que mejor acentúen tu estilo de juego.

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Los Danglers necesitan tener mucha movilidad, por lo que la habilidad Elite Edges marca una gran diferencia. Le permite tener una gran maniobrabilidad incluso a máxima velocidad. Otra gran opción es la habilidad Ankle Breaker, que te permite derribar a otros jugadores a máxima velocidad. La velocidad mata en Liga Nacional 24por lo que habilitar una de esas habilidades a máxima velocidad te da una ventaja.

Si eres un francotirador, lo importante es conseguir ese disparo letal. La habilidad One Tee, desbloqueada en el nivel 50, aumenta la efectividad de los juegos únicos. También te permite disparar lejos cuando el pase no es perfecto. Heatseeker y Close Quarters también son buenas opciones, ya que aumentan la potencia y la precisión de los tiros desde lejos o cerca, respectivamente.

Las mejores habilidades de superestrella de portero en NHL 24

Encontrarás una selección mucho mayor en Habilidades de superestrella que en Habilidades de zona, pero hay un problema. Estas habilidades ofrecen un rasgo específico para tu patinador, pero se desbloquean al azar. Los encontrarás en las bolsas de equipo que obtienes al subir de nivel a tu profesional. Sin embargo, hay algunos a los que querrás estar atento.

Las habilidades de las superestrellas se dividen en tres categorías: ofensiva, defensiva y atlética. Es una decisión inteligente poner siempre uno de ellos en algo en la categoría de Atletismo, especialmente si aumenta tu aceleración o velocidad. Una vez que los hayas obtenido, querrás equipar las siguientes habilidades de superestrella:

• Conmoción y pavor – Potencia y precisión avanzadas disparando desde o poco después de un deke.
• Mándalo – Mayor asistencia de pase con capacidad avanzada para realizar pases largos con platillo automático.
• Poca proximidad – Potencia y precisión avanzadas al realizar tiros de muñeca/bofetadas muy cerca de la red.
• Bordes de élite – Maniobrabilidad avanzada con la capacidad de tomar curvas cerradas manteniendo una alta velocidad.

Aumentos de extremo de la NHL 24

Finalmente, los aumentos otorgan mejoras a los atributos de tu jugador en las categorías que les asignas. Hay más de 30 mejoras para ganar en las siguientes categorías: técnica, poder, estilo de juego, tenacidad y tácticas.

Sólo puedes asignar dos potenciadores, por lo que tendrás que ser bastante selectivo. Aquí tienes algunos que te recomendamos una vez que los hayas desbloqueado:

• Pasos irrompibles – Agrega +2 a tu atributo de Aceleración.
• patinaje de potencia – Agrega +2 a tu atributo de Velocidad.
• Muñequera controlada – Agrega +2 al atributo de precisión del disparo en la muñeca.
• Muñequera de poder – Agrega +2 a tu atributo de poder de disparo en la muñeca.

Esperamos que domines el hielo y ayudes a llevar a tu equipo EASHL a la gloria del campeonato este año en Liga Nacional 24 con esta elección para la mejor estructura de extremo.

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Alerta de spoiler: el novio de Taylor Swift jugará en el Super Bowl el próximo mes.

Bien, suponiendo que hoy no sea la primera vez que tienes acceso a Internet, probablemente no sea un spoiler. Pero usted podría estar entre aquellos que se preguntan exactamente cómo la Reina del Pop podría lograr llegar a Las Vegas para el Gran Juego el 11 de febrero cuando tenga un concierto en Tokio la noche anterior.

Son cálculos simples: solo pregunta El ala oeste.

Durante un episodio de la segunda temporada ganadora del Emmy del drama de NBC creado por Aaron Sorkin, un grupo de empleados de alto nivel del ala oeste están tratando de averiguar cuándo regresará el presidente Bartlet de Tokio a Washington, DC. Ese sería el adjunto de Comunicaciones de la Casa Blanca. El director Sam Seaborn, el secretario de prensa CJ Cregg, el subjefe de personal Josh Lyman y el director de comunicaciones Toby Ziegler (interpretados por Rob Lowe, Allison Janney, Bradley Whitford y Richard Schiff, respectivamente).

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Entonces, ¿cómo podría la mayor estrella de la música llegar al partido más importante del fútbol yendo a Tokio->Las Vegas, cuyo Allegiant Stadium alberga el Super Bowl LVIII, en cuestión de horas?

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Aquí hay un tweet que muestra cómo El ala oeste Los empleados lo trazaron, con el destino final a tres zonas horarias más de distancia:

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Buenas hojas. A excepción de algunos expedientes sobre la mesa, nada ha cambiado en el consultorio del médico jefe de la unidad para pacientes difíciles (UMD) de Albi. En una estantería reconozco la obra que le regaló un paciente: un “autorretrato de Van Gogh” firmado por Picasso [surnom d’un patient].

Nunca vi la parte inferior del rostro del doctor Racine, como tampoco él vio el mío. Nos conocimos durante la era del coronavirus. A pesar de nuestra timidez, establecimos una relación de confianza. (…)

“Si quieres escribir un libro sobre la unidad, no hay problema.me dice el doctor Racine. Usted puede venir cuando lo desee. Las reglas son las mismas. No pregunte los nombres de los pacientes ni les pregunte sobre su historial. »

Se levanta e indica cortésmente que la entrevista ha terminado. La perspectiva de ser liberado tan rápidamente entre los residentes me intimida. Estoy intentando ahorrar tiempo.

«Como la última vez, ¿puedo hablar con todos los pacientes?»

– Con los que están de acuerdo, sí. Te informaremos. Evite hacer promesas, es importante. La mayoría de los pacientes tienen graves deficiencias emocionales…”

El viático del médico jefe me parece muy escueto para tratar con sus residentes. Tres cuartas partes de ellos cometieron homicidios o intentos de homicidio. Una proporción especialmente alta si la comparamos con la de otras unidades para pacientes difíciles.

Me entregan una tarjeta electrónica en forma de gota para abrir las puertas, así como un “dispositivo de alerta de trabajador solitario” (DATI). Esta pequeña caja negra permite al personal comunicarse dentro del establecimiento. Si el dispositivo permanece tumbado durante más de quince segundos, lo que suele ocurrir en caso de ataque, se activa una alarma. En ausencia de peligro, debes tener cuidado de mantener tu DATI en posición vertical. Con esta carcasa y la “caída” puedo moverme libremente por toda la unidad.

Los espacios aquí están tan compartimentados que la mayoría de los residentes han renunciado a la idea de escapar. Unas diez puertas separan su habitación del “mundo exterior”, en este caso un pedazo de campo en las afueras de Albi.

Una recepcionista me acompaña al ala A, donde solo tuve una breve visita durante mi visita anterior. Este es el sector que alberga al paciente congoleño que intento identificar. EL “alfa loco” del que me habló Claude B. Para respetar el anonimato exigido por el doctor Racine, le atribuyo el seudónimo que le dieron en la unidad: Hamlet.

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El ala izquierda de la socialdemocracia alemana está descontenta con la política migratoria del gobierno “semáforo” liderado por el SPD. Con una avalancha de propuestas quieren lograr un cambio en la conferencia del Partido de Cancilleres que comenzará este viernes en Berlín. Si se leen los textos, se podría tener la impresión de que hasta ahora Alemania se ha basado principalmente en el aislamiento. Sin embargo, en vista de las más de 300.000 solicitudes iniciales de asilo sólo este año, más que nunca desde 2016, esto no tiene mucho sentido.

Para el partido de izquierda, sin embargo, es difícil afrontar el hecho de que el canciller Olaf Scholz y su ministra del Interior, Nancy Faeser, hayan fijado recientemente el rumbo para limitar la migración irregular. Faeser ordenó controles fronterizos estacionarios a mediados de octubre las fronteras terrestres con Suiza, Polonia y la República Checa. Como resultado, disminuyó el número de cruces fronterizos no autorizados.

Impresionado por los desastrosos resultados de las elecciones estatales en Baviera y Hesse, Scholz también anunció una ofensiva de deportación para los solicitantes de asilo rechazados. «Por fin tendremos que deportar a la gente a gran escala», dijo al «Spiegel». Las Juventudes Socialistas, la influyente organización juvenil del partido, atacaron frontalmente al Canciller. Se dijo que sus palabras procedían del vocabulario de la mafia de derecha.

Para suavizar las cosas, la ejecutiva del partido quiere presentar ahora una moción clave sobre el tema, que debería servir como compromiso y apaciguar a la izquierda del partido. Varios medios de comunicación que han recibido el documento informan, entre otras cosas, de un compromiso de apoyo financiado con impuestos a los socorristas marítimos privados. El periódico también es más moderado que la Canciller en lo que respecta a la deportación de solicitantes de asilo rechazados y se basa principalmente en el retorno voluntario.

Pero hay una demanda en particular que es difícil y podría aumentar enormemente las cifras de migración. A los llamados beneficiarios subsidiarios, es decir, aquellos con protección limitada, se les debería permitir traer a sus familias en mayor medida que antes. El grupo está formado por personas que no son perseguidas individualmente, pero a las que se les permite permanecer en Alemania por motivos humanitarios. Esto se aplica particularmente a los refugiados de la guerra civil procedentes de Siria.

La Gran Coalición limitó la reunificación familiar

Ante la llegada masiva de solicitantes de asilo a partir de 2015, la gran coalición presidida por la canciller Angela Merkel decidió en 2016 suspender por completo la reunificación familiar de este grupo. En 2018 se decidió que se permitiría la llegada de un total de 1.000 personas cada mes por motivos humanitarios. Pueden acogerse a ello los cónyuges y los hijos menores de edad de los beneficiarios de protección subsidiaria o los padres de menores de protección subsidiaria.

Si el SPD se sale con la suya, esta restricción también debería eliminarse. La izquierda del SPD puede confiar en el acuerdo de coalición del gobierno del “semáforo”. De hecho, el SPD, los Verdes y el FDP decidieron ampliar la reunificación familiar en noviembre de 2021. El documento decía literalmente: “Igualaremos la reunificación familiar de aquellos que reciben protección subsidiaria con los refugiados NVC (aquellos con derecho a protección en el sentido de la Convención de Ginebra sobre los Refugiados, CDR). No dejaremos atrás a los hermanos menores de edad cuando a los padres se les permita unirse a menores no acompañados”.

Hipoteca para el año electoral 2024

Este proyecto aún no se ha implementado. El FDP pisó el freno. El ministro del Interior, Faeser, tampoco ejerció ninguna presión sobre el tema, dado el creciente número de solicitantes de asilo desde 2022 y la afluencia de un millón de refugiados de guerra procedentes de Ucrania. Más recientemente, los gobiernos federal y estatal acordaron a principios de noviembre que quieren atenerse a las regulaciones existentes.

Si la conferencia del partido realmente decide abolir las restricciones anteriores, es probable que surjan nuevos problemas debido al “semáforo”. Dado el elevado número de solicitantes de asilo, el FDP difícilmente aceptará los planes sin resistencia. El SPD también comenzaría el año electoral 2024 con tres elecciones regionales en Alemania del Este con una hipoteca. Y la credibilidad de la Canciller como limitador de la migración de asilo se vería enormemente dañada.

Para la oposición, a su vez, es una gran oportunidad. Andrea Lindholz, experta en asuntos interiores del CSU, a preguntas del NZZ calificó los planes del SPD de grotescos, teniendo en cuenta el gran número de solicitantes de asilo. Incluso pidió que se suspendiera por completo la reunificación familiar, como ocurrió entre 2016 y 2018. Además, el gobierno federal debe comprobar continuamente si la estancia de quienes tienen derecho a protección subsidiaria en Alemania sigue estando justificada.

Respecto a Afganistán y Siria, el miembro del Bundestag afirmó: «Si la amenaza general contra la vida y la integridad física disminuye incluso en una parte del país de origen, también desaparece la razón para reconocer la protección en Alemania».

El cineasta tunecino Ala Eddine Slim asistió esta semana a los Talleres Atlas en el Festival de Cine de Marrakech con el primer montaje de su tercer largometraje, “Agora”.

La película gira en torno a tres personas desaparecidas que regresan a un remoto pueblo de Túnez, donde la inspectora de la policía local, Fathi, intenta desentrañar el misterio con la ayuda de su amiga Amine. Luego llega un segundo inspector de la capital. Los acontecimientos de la película se desarrollan como si tuvieran lugar en los sueños de dos animales: un perro azul y un cuervo negro.

Las dos películas anteriores de Slim, con diálogos mínimos e imágenes atmosféricas poderosas, han obtenido importantes elogios de la crítica: “The Last of Us” (2016), que ganó el Premio León del Futuro en Venecia, y “Tlamess” (2019), que fue seleccionado para la Quincena de Realizadores de Cannes.

“Agora” es una coproducción franco-tunecina entre Cinenovo de Julie Viez y Exit Productions de Slim. Ha asegurado el 80% de su presupuesto de 623.593 euros (743.000 dólares).

Ala Eddine Slim habló con Variedad sobre el proyecto.

¿Cómo se compara “Agora” con sus dos películas anteriores?
Continúa algunos de los temas explorados en mis otras películas, pero con muchos aspectos nuevos. Es la primera vez que utilizo más diálogos, aunque la película sigue siendo muy visual.

¿Se supone que toda la historia es un sueño?
Para mí toda la película se desarrolla en los sueños de los animales. Hay una secuencia hacia el final donde creo que eso está claro. Cada 15 o 20 minutos de la película, volvemos a los dos animales que están tumbados y hablamos de lo que está pasando.

¿Por qué decidiste utilizar este dispositivo de los animales soñando?
Siento una admiración particular por los animales y esta vez en esta película se presenta como si fuera el sueño de dos animales. Un día estaba escuchando un podcast sobre si los perros sueñan o no. En el guión original tenía la presencia de un perro y un cuervo, y mientras escribía cambié el guión para incluir la idea de que estuvieran soñando. Fue una idea muy liberadora, ya que me permitió experimentar y probar diferentes formas de narrativa y composiciones. En mis dos películas anteriores había mucha naturaleza y bosque. Esta vez es más en un entorno urbano, pero también muestra la naturaleza en la ciudad.

¿Por qué el perro es azul?
Me gusta el color azul. Me parece un color muy desestabilizador. Una vez vi una noticia sobre perros azules que aparecieron en Rusia porque habían estado nadando en agua con un tinte azul. Visualmente es muy bonito.

Usted dice en su declaración de director que la película trata sobre un lugar que será contaminado y maldecido, como todos los lugares poblados por humanos. ¿Qué quieres decir?
Los animales viven en su territorio principal. Por ejemplo, ahora vemos cómo los habitantes de Palestina son expulsados ​​de sus tierras, así como los animales que estaban allí, al principio, antes que los seres humanos. No comparo a los seres humanos con los animales, pero sí digo que los antiguos habitantes de estas tierras están siendo expulsados ​​de sus hogares. Creo que los seres humanos hemos fallado en alguna parte, por alguna estupidez o crueldad no somos capaces de resolver los problemas. Preferimos recurrir a la violencia en lugar de afrontar la realidad.

¿Por qué le interesa el tema de las personas desaparecidas?
Es cierto que en mis películas anteriores también hay personajes que desaparecen o no se encuentran, o sus cuerpos no se encuentran. En esta película tenemos a tres personas que han desaparecido en circunstancias enigmáticas para luego regresar. Esto inicialmente desencadena una investigación, pero luego evoluciona hacia una situación altamente conflictiva, entre las personas que quieren aceptar a los retornados y las que no. Cada uno de los tres personajes corresponde a historias de personas desaparecidas en Túnez. El primer retornado es un pastor al que le han degollado. El personaje está inspirado en un conocido hecho ocurrido hace unos años aquí en Túnez, cuando un pastor fue secuestrado por terroristas que estaban asentados en las montañas de la frontera. Fue decapitado pero su cuerpo nunca fue encontrado, sólo su cabeza y las autoridades tunecinas no hicieron nada al respecto. Ha habido otros casos como este en la misma zona. La segunda retornada de la película es una mujer que intentó cruzar el mar, pero no lo logró, y cuyo cuerpo tampoco fue encontrado. Luego hay un tercer repatriado, un trabajador de una fábrica que ha desaparecido en la cantera de la fábrica, como varios accidentes que ocurren en Túnez.

¿Los personajes que regresan son en realidad fantasmas?
No, son personas reales. Pero no hablan y no reaccionan ante nada. No interactúan con los otros personajes. Regresan como estatuillas, simplemente mirando al vacío. Pero son reales. Por ejemplo, la mujer que la gente creía que se había ahogado, regresa con agua goteando de su cuerpo.

¿Cuál es el papel de los inspectores en la película?
Inicialmente, hay dos personajes principales: el inspector de policía local, Fathi, y el médico, Amine, que intentan comprender cómo es posible desde un punto de vista científico. Luego envían al pueblo un segundo inspector de policía desde la capital y también una doctora, la Dra. Layouni, que viene de la capital, que es un personaje muy fuerte, muy pragmático, cuya misión es mantener el orden y no dejar lugar a cualquier rumor o duda.

¿La película trata esencialmente de resolver este misterio?
No. Como espectador no necesito entenderlo todo cuando veo una película, sólo necesito sentir cosas. Para mí creo que la experiencia cinematográfica tiene que ver con los sentimientos. No quería que la película fuera una investigación sobre el regreso de los personajes perdidos, comienza como una investigación pero luego la abandono para explorar otras cosas. Pero sí espero que la película genere algún debate sobre el tema de las personas desaparecidas.

¿La película trata sobre cómo las autoridades intentan encubrir las cosas?
Creo que esta historia puede suceder casi en cualquier lugar. Aquí en Túnez, por ejemplo, el 14 de enero de 2011, muchas personas murieron a causa de las balas y aún ahora, 12 años después, no sabemos qué les pasó ni quién lo ordenó. Esto también sucede en muchos otros países.

¿Cuáles son sus expectativas de los Talleres Atlas y cuáles son sus próximos proyectos?
Todavía estoy buscando completar la financiación para la postproducción y recibir comentarios de los expertos. Además de “Agora”, estoy produciendo dos largometrajes documentales, que ahora también se encuentran en postproducción.

Este artículo contiene spoilers del Miles de millones final de la serie, «Fondo de almirantes.”

Los mercados han cerrado por Miles de millones, el drama financiero de alto riesgo que concluyó su carrera después de siete temporadas llenas de adrenalina. Con un último plan final ejecutado impecablemente, los viejos rivales Chuck Rhoades (Paul Giamatti) y Bobby “Axe” Axelrod (Damian Lewis) se unieron para derrocar al moralista multimillonario Mike Prince (Corey Stoll). De un solo golpe, Prince se volvió pobre y los aduladores más leales de Axe se llenaron los bolsillos. «Admirals Fund» ofrece la apariencia de un final feliz, con Axe recuperando su antiguo fondo de cobertura y el abogado de carrera Chuck reafirmando su misión de llevar a los criminales ante la justicia, pero eso no significa crecimiento, co-creadores y co-showrunners Brian Koppelman y David Levien le dice a Vulture. «¡No pueden evitarlo!» dice Koppelman. “Tal vez estás adoptando el lenguaje de la evolución, pero eso no significa que estés evolucionando”.

¿Cómo se siente decir adiós?
Brian Koppelman: La forma en que el público interactuó con este programa, las personas que lo amaron, estaban tan obsesionadas como nosotros contándolo. Esta última temporada fue para ellos. Era para personas que querían descubrir las referencias, que querían entender lo que querían decir los personajes cuando decían varias cosas: personas que básicamente tenían sus propios tableros de asesinatos, tratando de descubrir las alianzas. Las personas que aman el programa lo ven una y otra vez, y ese es el tipo de espectadores que somos cuando se trata de las cosas que amamos. Vimos el final con una audiencia en 92nd Street Y, y fue increíble porque se rieron en cada lugar donde esperábamos que lo hicieran. Ax le dice a Prince que 100 millones de dólares en Indiana es prácticamente como ser multimillonario. O Senior diciéndole a Chuck que no se desplome sobre los hombros. Eso nos pareció muy bien.

¿Puedes describir el proceso de escritura a medida que te acercabas al final?
David Levien: Cada vez que hacemos un final de temporada, nos enfrentamos a una buena cantidad de resolución sobre la temporada, pero siempre queríamos dejar una ventaja nueva. Si no era un suspenso, era algo dramático que iba a impulsar a todos a la próxima temporada. Esta vez fue como si la temporada fuera un embudo que descendía hasta este estrechamiento final. No había un mañana. Hicimos una lista de los personajes de los que necesitábamos despedirnos y las parejas que necesitaban tener sus momentos de cierre.

BK: Queríamos premiar a todas las personas que observan de cerca. Los programas de los que seguíamos hablando eran los Hombres Locos episodio final, y obviamente Los Sopranos episodio final y El ala oeste episodio final también. Aunque Aaron Sorkin no lo escribió, se podía sentir la mano de John Wells de una manera muy directa. Eso ala oeste El final fue satisfactorio porque tenías algunas buenas preguntas dramáticas en el centro, pero también obtuviste estas resoluciones de personajes. Estábamos muy contentos de tener a Timothy Busfield en el programa esta temporada porque para nosotros, la relación de Allison Janney y Busfield en ese episodio final, hasta que Allison Janney dijo: «No quiero quedarme en la Casa Blanca». Queríamos asegurarnos de que honremos a nuestros personajes de la misma manera que ellos honraron a esos personajes.

¿Cuáles fueron sus objetivos específicos para este episodio final?
DL: El objetivo era encontrar una manera de equilibrar estos momentos finales con los personajes con una trama que tenía que tener mucha resolución, y encontrar una manera de no solo terminar la historia y luego tener muchas despedidas.

BK: Hablamos de querer una reacción visceral a momentos como las últimas palabras de Axe a las tropas. Queríamos que se sintiera de cierta manera, la forma en que Miles de millones Lo sentí, pero esperaba que luego pudieras decirte a ti mismo: “Vaya, ese es un final feliz para Axe. Estoy tan feliz.» Y luego podrías decir: “Espera un segundo. ¿Entonces este tipo, después de todo este deseo de libertad, sus últimas palabras son: ‘¡Hagamos algo de dinero!’ Es como, ¿es realmente un final feliz? Pero queremos que tú sentir eso. Todo el tiempo, estábamos tratando de crear la adrenalina de estar rodeados de este tipo de personajes avariciosos que persiguen un cierto tipo de libertad y poder. Es esa emoción de viajar con ellos. Siempre esperamos que cada vez que termine el viaje, te preguntes por qué y qué significa sobre el mundo en el que vives, que esto se haya convertido en algo que permitimos que nos emocione. Siempre sentimos que la mejor manera de hacerlo no era satirizarlo, y no era hablar de ello, sino ponerte allí con ellos en esa montaña rusa. Queríamos que el final hiciera eso también. Pero, ya sabes, la canción “Take the Money and Run” es divertidísima y se siente de cierta manera, pero también te contamos una historia sobre qué carajo está pasando.

Yo estaba como, «Espera un minuto, ¡Chuck y Ax están nuevamente donde comenzaron!». Están hablando de cómo han crecido, de cómo son diferentes. ¡No tu no eres!
BK: Rian evoluciona. Taylor da un gran paso hacia la evolución. Pero la gente como Dollar Bill nunca evolucionará. Victor nunca va a evolucionar. Eso no es realmente parte de su matriz. Pero Ax pertenece detrás de ese escritorio. Ahí es donde se supone que debe estar.

Con Wendy, ella es el personaje principal de Miles de millones porque Wendy es el único personaje que puede ir más allá del viaje del héroe. Si alguien puede resistir la tentación de los dioses, esa es Wendy. Lo que ha hecho Maggie Siff es darle humanidad al programa y alguien a quien apoyar durante toda la serie. Todos podríamos esperar que ella salga de ese pantano y recuerde quién es.

Y Jeffrey DeMunn es un tesoro nacional; su actuación ha sido absolutamente extraordinaria.

DL: En la proyección, cuando lo vemos sentado en su escritorio cuando Chuck entra, la sala estalló. Porque sabían que iban a estar encantados con lo que sucediera. Eso es justo lo que trae.

He perdido la cuenta de cuántas veces he llamado “repugnante” al personaje de Jeffrey DeMunn en mis resúmenes, ¡y me hizo llorar en esa escena!
DL: Que Jeff DeMunn sea un personaje repugnante es el colmo del arte porque es un hombre maravilloso. No se parece en nada a ese personaje.

BK: Durante todo el tiempo que escribes la serie, no te permites rendirte. Pero es difícil escribir ese episodio final sin sentir mucha emoción por los personajes.

Pregunta final: ¿Toby Leonard Moore tuvo entrenamiento en teppanyaki?
DL: A lo largo de una serie de larga duración, llegas a conocer mucho sobre el elenco y, si tienen habilidades especiales, intentamos usarlas, como Condola Rashad que habla italiano con fluidez. Pero Toby nos mencionó alrededor de la segunda temporada que se había abierto camino en la escuela como chef de teppanyaki. Y lo teníamos en la cabeza en la última temporada: «Tenemos que lograrlo de alguna manera, porque será increíble verlo hacerlo». Cuando le dijimos, por supuesto, dijo: «Estoy tan oxidado que no lo he hecho en años». Y nosotros pensamos: «Enviaremos a un chico, empieza a practicar».

BK: Pero es magnífico, ¿no? Creo que la mayoría de la gente no esperaba verlo de regreso en el hibachi al final del episodio.

En la temporada 1, Sylvie reveló que todos en TVA son variantes y que sus recuerdos han sido borrados para mantener las «reglas» establecidas. Esta revelación, junto con la comprensión de que los Guardianes del Tiempo son falsos, desmorona los cimientos mismos de la organización y su objetivo de podar líneas de tiempo ramificadas en nombre de mantener el orden. En el estreno de la temporada 2, se ve a Loki caminando por toda TVA, abordando rostros familiares y suplicándoles que le indiquen Mobius. Mientras Loki cambia entre puntos en el tiempo, se da cuenta de que los eventos que ocurren en el presente alteran automáticamente el pasado en tiempo real y viceversa.

Por ejemplo, una grieta en el suelo causada por la fuga de Loki en el pasado obstaculiza el presente inmediato, donde la gente simplemente asume que la grieta había estado allí todo el tiempo. Loki y Mobius hablan sobre las implicaciones de esto mientras caminan por pasillos y viajan en innumerables ascensores, intentando comprender qué está pasando en relación con las reglas de la TVA. Loki es claramente una anomalía, ya que Time Slipping es imposible dentro de TVA, pero sucede una y otra vez, hasta el punto de que él y Mobius tienen que poner en peligro sus vidas para devolverlo al presente.

Si bien las rutinas de «caminar y hablar» durante estas revelaciones pueden ser desorientadoras, se suman a la naturaleza urgente de la crisis en cuestión, al tiempo que permiten algo de espacio para las bromas características de Loki-Mobius que nos hemos perdido desde la temporada 1. También nos permite comprender mejor el diseño de la TVA, que va desde enormes cubículos de oficina hasta pasillos interminables flanqueados por imponentes puertas que esconden un secreto u otro, junto con la magnitud del espacio laberíntico con rincones ocultos que no han sido explorados. antes.

El ala cerrada de los New Orleans Saints, Jimmy Graham, fue arrestado en el sur de California el viernes por la noche después de que su comportamiento errático atrajera la atención de la policía.

Graham sufrió una «convulsión», según un comunicado del sábado de los Santos de la NFL. Fue hospitalizado brevemente después de su arresto y está de vuelta con el equipo.

“El ala cerrada de los New Orleans Saints, Jimmy Graham, experimentó un episodio médico anoche, lo que provocó que se desorientara. Fue detenido por las autoridades locales y transportado a un hospital local para una evaluación de lo que el Dr. John Amoss cree que es una posible convulsión y pasó la noche bajo supervisión y pruebas médicas. Amoss conoció a Graham en el hospital y está supervisando su atención en este momento. Fue dado de alta esta mañana y está con el equipo mientras continúan los preparativos para el partido del domingo contra Los Angeles Chargers”.

Según los informes, la policía recibió una llamada sobre una persona sospechosa que mostraba un comportamiento errático. Los oficiales descubrieron a Graham deambulando por las calles en un lugar de Los Ángeles que no fue identificado. La policía intentó arrestar a Graham, quien supuestamente se resistió.

Graham fue arrestado por sospecha de estar bajo la influencia de una sustancia controlada y resistir, retrasar y obstruir a un oficial de policía. Ambos cargos son delitos menores.

Graham firmó un contrato de un año con los Saints el 25 de julio, regresando al equipo que originalmente lo seleccionó en la tercera ronda del draft de 2010. Graham jugó para los Saints durante cinco temporadas desde 2010 hasta 2014, luego fue cambiado a los Seattle Seahawks. También jugó para los Green Bay Packers y los Chicago Bears. No jugó en la NFL la temporada pasada.

Los Saints están en California preparándose para el juego de pretemporada del domingo y han estado realizando prácticas conjuntas con los Chargers en el Complejo Deportivo Jack Hammett en Costa Mesa, California. Graham participó de lleno en la práctica del viernes por la mañana como de costumbre y luego habló con los reporteros locales.

En el transcurso del bloqueo de seguridad, se le informa a Bartlet que el FBI vigila a un químico por tratar de adquirir materiales peligrosos del CDC. El episodio corresponde vagamente a una amenaza de ántrax durante la administración Bush. Para los que están encerrados, el incidente se hace pasar por un simulacro, del cual Bartlet estaba al tanto, se les dice. Pero escuchamos al agente Butterfield prometerle al presidente que la tularemia no volverá a pasar, lo que podría significar que la seguridad solo le dijo al personal que era un simulacro para ser amable.

Una orden ejecutiva para la ejecución

En la temporada 4, Bartlet autoriza el secuestro y, en última instancia, la muerte del ministro de Defensa de Qumari, Abdul ibn Shareef (Al No’mani), hermano del sultán del país ficticio de Qumar. La inteligencia encuentra que Shareef también lidera el grupo terrorista Bahji, que planeó e intentó, pero fracasó, volar el puente Golden Gate. Debido a que la cadena de evidencia fue extraída mediante tortura, el intento delictivo nunca puede llevarse a juicio.

Shareef se menciona por primera vez en «The Black Vera Wang» de la temporada 3, y en el próximo episodio, «We Killed Yamamoto», Bartlet, McGarry y Fitzwallace ya están tramando formas de sacarlo del poder. Durante el final de la temporada 3, «Posse Comitatus», Bartlet decide ignorar las órdenes ejecutivas contra el asesinato. Un agente estadounidense, encubierto como «Jamil Bari», pilotea el avión de Shareef de regreso a Qumar y finge dificultades mecánicas para forzar un aterrizaje de emergencia en una pista de aterrizaje de la Royal Air Force en las Bermudas. Los Navy Seals de EE. UU. ejecutan a Shareef y sus dos guardaespaldas el 22 de mayo de 2002.

El asesinato secreto continúa moviendo la acción durante las siguientes temporadas, que culmina con el secuestro de un miembro de la familia presidencial, la renuncia temporal de Bartlet y la instalación de un presidente interino, el presidente de la Cámara Glen Allen Walken, interpretado por John Goodman haciendo su mejor esfuerzo Lyndon B. Johnson. Cuando un reportero le pregunta si lamenta la orden secreta de Bartlet de asesinar a un líder terrorista de Qumari, Walken responde: «Lo que lamento es que solo pudimos matar al bastardo una vez».

La hija del presidente está desaparecida

La peor pesadilla del presidente Bartlet es que no le disparen. Se preocupa por eso, pero no tanto como por un ataque a su hija Zoe (Elisabeth Moss). Este es un sentimiento compartido por el Servicio Secreto, que le tiene miedo a Zoe. En la primera temporada, Bartlet presenta su escenario más temido: Zoey es secuestrada en una fiesta a la que asistieron demasiados invitados, demasiado asustada o distraída para ver agentes muertos, y llevada a un país extranjero donde será utilizada para chantajear a Estados Unidos. en rogar a Israel que libere a los prisioneros y recibir una respuesta de «No tratamos con terroristas». Entonces Estados Unidos no tiene presidente, tiene un padre angustiado que no está en condiciones de controlarse ni de gobernar un país.

Puede parecer un poco exagerado, aunque no por Sheen, que se desliza a través de soliloquios como este de manera experta, pero esto es casi exactamente lo que sucede en la fiesta de graduación de Zoey en el episodio «Commencement» de la temporada 4. El presidente no solo se convierte en el padre desesperado, sino que sucede cuando el vicepresidente Hoynes queda marginado por un escándalo sexual y el presidente de la Cámara, Glen Allen Walken, demócrata en la Casa Blanca, dirige el país de forma interina. .

Las últimas dos décadas han sido una época bastante increíble para El Señor de los Anillos, entre películas, series de televisión e innumerables spin-offs. Su omnipresencia casi hace que me preocupe que haya demasiado, y la canalización no muestra signos de desaceleración (en los juegos, veremos El Señor de los Anillos: Gollum (se abre en una pestaña nueva) al final de este mes). Sin embargo, una nueva noticia relacionada con LOTR me hizo sonreír.

Los científicos han identificado y nombrado un nuevo grupo de mariposas en honor a Sauron, el villano de la serie y azote de la Tierra Media. El nombre se debe a que los insectos tienen alas de color naranja brillante con marcas anulares negras, lo que aparentemente les recordó a los expertos el ojo que todo lo ve de Sauron descrito en las novelas y realizado magníficamente en las películas de Jackson.