Sus esculturas femeninas suelen estar de pie. Ahora una mujer así yace en una vitrina como en un ataúd de Blancanieves, cortada en pedazos individuales. La “Grande femme IV” se muestra actualmente desmontada en una exposición en gabinete en la Kunsthaus Zurich.

Esta presentación no pretende desmantelar a las mujeres. Sin embargo, como parte importante del mundo del arte, a menudo sólo aparecen en fragmentos. Las mujeres son utilizadas como musas y fuentes de inspiración. Se utilizan como modelos en su fisicalidad. Detrás del trabajo de grandes artistas suele haber una mujer. Sin embargo, su personalidad desaparece irreconocible en el arte del maestro. Y la mayoría de las veces se olvida por completo.

“Cherchez la femme”: ¡Encuentra a la mujer detrás! Esto es particularmente cierto en el caso de Alberto Giacometti.

Tres tipos de mujeres

El famoso artista suizo pintaba mujeres con mucha frecuencia. Esculpió sus cuerpos en yeso y arcilla y los fundió en bronce. Había tres figuras femeninas arquetípicas en su vida: la madre, la esposa y la amante. E influyeron significativamente en la obra de Giacometti.

Estos tres tipos de mujeres pueden asignarse fácilmente a las distintas partes de la “Grande femme” desmantelada en la Kunsthaus. La cabecera es la madre. Ella flotaba sobre la vida de su primogénito como su superyó. Pero la poderosa base con los enormes pies también representa a la madre de Giacometti. Porque también fue la base fundamental de la vida artística de su hijo. Su madre, que al final era muy anciana, casi le sobrevive. Ella era la cima y el fondo, el gran soporte que mantenía todo unido en su existencia.

Las nalgas y las piernas de su escultura desmantelada representan a la esposa de Giacometti: Annette Giacometti se sentaba y modelaba incansablemente para su marido artista. Durante largos períodos de su trabajo, ella fue la única mujer en su estudio. Annette fue el pilar de su obra.

Finalmente, el torso con estómago y senos es la pieza central de sus esculturas femeninas. Él defiende sus asuntos. Muchas de ellas eran prostitutas. Giacometti la visitaba regularmente en los bares, cafés y discotecas parisinos de Montparnasse. Se inspiró en ellos. Por ejemplo, para las “Cuatro figuras sobre una base” del Kunsthaus Zurich. Giacometti modeló la obra con estatuillas femeninas de color marfil de la memoria de las mujeres que desfilaban en el vestíbulo de su burdel local, “Le Sphinx”.

carolino

Caroline era una prostituta parisina. Giacometti la conoció una tarde de octubre de 1959 en “Chez Adrien”. Se dice que se fijó en Caroline debido a su edad inusualmente joven. Después de una noche bebiendo, los dos terminaron en la estación de tren de Montparnasse. «Vamos», dijo Caroline, «te invito a tomar una taza de café». Giacometti preguntó: “¿Por qué quieres pagarle un café a un viejo feo como yo?” – “Simplemente tengo ganas”, dijo. Así lo describe James Lord en su biografía de Giacometti.

El verdadero nombre de Caroline era Yvonne-Marguerite Poiraudeau y provenía de una pequeña ciudad de provincias francesa. Cuando conoció a Alberto Giacometti tenía 21 años. El encuentro casual con el artista de 58 años se convirtió en un amorío que dura más de seis años. Fue el último gran amor de Giacometti. Las fotografías de la época los muestran a los dos en la mesa del bistró. Él con la melena rizada y el rostro arrugado, el encantador y pensativo, ella con los ojos castaños y el cabello castaño, su mirada curiosa y llena de vida. Ella lo admiraba. Se había enamorado de su belleza juvenil.

«Íbamos hacia donde nos llevaban los pasos, un poco borrachos. Él habló de todo y yo lo escuché, y disfruté escuchándolo hasta el final», recordó Caroline muchos años después de esta historia de amor con Giacometti.

Su relación era extraña. Caroline toleraba a los hombres y disfrutaba de su vida independiente. A veces ella no aparecía durante días. Giacometti siempre la esperó en “Chez Adrien”. Un día desapareció sin dejar rastro. Giacometti entró en pánico. Finalmente la localizó. Fue encarcelada en la prisión de mujeres de París por robo. Una vez que la recuperó, permanecieron inseparables.

Ella quería un Ferrari. Giacometti le compró un MG. Recorrieron París a toda velocidad en el descapotable rojo, ella al volante y él en el asiento del copiloto. El resultado fue “París sin fin” con 150 litografías, dibujadas como si estuvieran ebrios: calles, hileras de casas, bulevares y puentes sobre el Sena, transeúntes, personas en las mesas de los cafés, las torres de Saint-Sulpice, la Torre Eiffel… y las prostitutas de “Chez Adrien”. El libro se publicó tras la muerte de Giacometti como una especie de legado.

Caroline se convirtió en su modelo final. Giacometti creó una veintena de óleos de ella, numerosos dibujos y un busto de bronce. Entre mayo de 1961 y finales de 1965, pocas semanas antes de su muerte, lo visitó casi a diario en su estudio.

anette y anetta

Su esposa Annette se puso cada vez más celosa. Giacometti vivió con ella durante casi 23 años, primero en un matrimonio salvaje y luego en un matrimonio libre. Una especie de lealtad sólo existía a nivel artístico. Annette fue su única modelo desnuda desde 1943 en adelante.

Alberto Giacometti conoció a Annette en plena guerra, en una brasserie de Ginebra. Ella tenía 20 años en ese momento y él 42. Nacida como Annette Arm, provenía de un entorno reducido. Quería romper con su entorno familiar conservador por cualquier medio posible. Giacometti recibió con alegría a su compañera romántica en su vida. Era joven, bonita e impresionada. ¿Pero también estaba enamorado de ella? Sería casi decir demasiado.

La atracción de Giacometti por Annette, por otra parte, era enorme. Ella dejó atrás su vida en Ginebra por él. París era sinónimo de despertar y liberación. Aceptó una vivienda pobre en Montparnasse, en la calle Hippolyte Maindron. En 1948 dejó su trabajo de secretaria. A partir de entonces ella sólo estuvo allí para Giacometti. Sentarse como modelo significaba largas horas de resistencia. Giacometti no tuvo piedad. Él era exigente, no toleraba el más mínimo movimiento, ella tenía que aguantar su mal humor. Annette no se quejó.

Se crearon dibujos, pinturas y esculturas con la inconfundible silueta de Annette. Muestran una constitución atlética, con cintura estrecha, caderas redondas, pechos ligeramente caídos, cuello esbelto y cabeza ovalada. A través de la dura prueba de las largas sesiones en el estudio, Giacometti a menudo perdía el contacto con la realidad. Por la noche se encontró con Annette en el café y le preguntó: “¿Cómo estás? No nos hemos visto en todo el día». Giacometti sólo tenía ojos para la musa que era Annette, pero no para su esposa en ella.

Annette pronto tuvo su propia vida amorosa. Entre otras cosas, tuvo un romance con Isaku Yanaihara. El filósofo y crítico de arte de Osaka sirvió de modelo a Giacometti para varios retratos. En una de estas reuniones confesó su relación con Annette. Giacometti dijo: “Nada me resulta más extraño que los celos”.

Giacometti y Annette se casaron en 1949. Su voto fue también el reconocimiento de la inconmensurable contribución de Annette. Después de una larga crisis, ella había dado nueva vida a su trabajo. Ahora finalmente podría presentarle a Annette a su autoritaria madre. Annetta Giacometti-Stampa no conocía concesiones en lo que respecta a las reglas de la decencia.

Después de la muerte de su famoso marido, el pintor Giovanni Giacometti, mantuvo unida a la familia y fue el centro de atención en el fondo. Annetta pensó que Annette era “una buena chica” y aceptó el matrimonio de su hijo favorito. Pero ella le dio consejos para toda la vida al adorado primogénito. Y los siguió como un colegial. Cuando visitó su casa en Stampa, su madre le sirvió de modelo hasta los 92 años.

Menos de dos años después de su muerte, en el lecho de muerte de Giacometti en el hospital cantonal de Chur estaban todos presentes: los hermanos, Annette y también Caroline. No fue su esposa a quien se le permitió volver a tocarlo, sino su amante. Después del funeral del artista de fama mundial, Caroline fue cortada por familiares y amigos en su camino a la comida fúnebre. Se subió a un taxi hasta St. Moritz y desapareció de la vida de los Giacometti. Para siempre.

El escritor Franck Maubert la encontró décadas después de la muerte de Giacometti en una residencia barata de Niza: empobrecida, amargada y olvidada por el mundo del arte. Según la opinión unánime de los expertos, los trabajos con Caroline se consideran lo más destacado de la obra de Giacometti. Se encuentran entre sus obras más caras en el mercado del arte. Giacometti nunca hizo testamento. Incluso durante su vida, Caroline nunca recibió ninguno de sus retratos.

Annette dedicó su vida enteramente a su marido, incluso después de la muerte de Alberto Giacometti. Ella recopiló el patrimonio, preparó un catálogo y sentó las bases para una fundación. Annette Giacometti murió en 1993. Con más de diez mil obras, la Fundación Alberto y Annette Giacometti de París posee la mayor colección de Giacometti junto con la Kunsthaus Zurich. Las obras, junto con el estudio reconstruido, se trasladarán en 2026 al futuro Museo Giacometti, en una antigua estación de tren en la Esplanade des Invalides.

Toda esta semana, “Históricamente Tuyo se hace a la mar”.
Para este episodio 2, Stéphane Bern cuenta la historia de un príncipe erudito, uno de los precursores de las ciencias marinas. O la verdadera historia de Alberto I de Mónaco, el príncipe de los mares…
¿Cómo se ganó el apodo de Príncipe Navegante? ¿Cómo fue pionero en la sensibilización sobre las cuestiones vinculadas a la preservación de los mares? ¿Qué legado deja al Principado?
Para hablar de ello, Stéphane Bern recibe a Thomas Blanchy, subdirector de los archivos y de la biblioteca del palacio principesco y especialista en la historia del principado.

El expresidente Alberto Fujimori, condenado por graves violaciones a los derechos humanos, salió temprano de prisión el miércoles por la tarde, hora local. Por orden del Tribunal Constitucional peruano, el hombre de 85 años abandonó la prisión de Barbadillo, cerca de la capital, Lima. La víspera, el Tribunal Constitucional había confirmado un indulto concedido en 2017 al exjefe de Estado por motivos humanitarios y había ordenado su liberación inmediata. La Corte Interamericana de Derechos Humanos ya había instado anteriormente, sin éxito, a las autoridades peruanas a no implementar la decisión por el momento.

Durante su mandato de 1990 a 2000, Fujimori hizo que las fuerzas de seguridad reprimieran a las fuerzas de izquierda y supuestamente subversivas y al Parlamento sin poder. En ese momento, el Estado peruano se vio amenazado por la organización terrorista maoísta Sendero Luminoso. Además, decenas de miles de mujeres indígenas fueron esterilizadas por la fuerza. En 2009, Fujimori fue condenado a 25 años de prisión por el asesinato de 25 civiles a principios de los años 90.

Debido a su delicado estado de salud, el entonces presidente Pedro Pablo Kuczynski indultó a Fujimori en la Navidad de 2017 por motivos humanitarios. Sin embargo, la Corte Suprema consideró inconstitucional el indulto en ese momento y lo anuló en octubre de 2018. Luego Fujimori fue encarcelado nuevamente.

Alberto Rosende, quien hará su última aparición en el programa de NBC Fuego de Chicago en el próximo estreno de la temporada 12, habló abiertamente sobre la difícil decisión de irse.

Como informó por primera vez Fecha límite, el bombero de Rosende, Blake Gallo, dejará la exitosa serie dramática en el estreno del 17 de enero. El personaje apareció por primera vez en la temporada 8 y desde entonces se ha convertido en una parte familiar de la familia en Firehouse 51.

«Cuando decidí terminar mi tiempo en Chicago, no fue fácil», compartió Rosende en una historia reciente de Instagram. «Las personas que conocí fueron realmente especiales, las amistades que hice durarán toda la vida y la historia que pude contar fue una que me enorgulleció».

Continuó: «No puedo esperar a ver qué más nos espera y les deseo a todos lo mejor en el rodaje del resto de la temporada».

De acuerdo a Fecha límiteSegún las fuentes, la salida de Rosende del drama de Wolf Entertainment/Universal Television fue completamente amistosa.

Rosende no es el único actor que abandona el universo One Chicago. El mes pasado se confirmó que el compañero Fuego de Chicago La estrella Kara Killmer, quien interpretó a la paramédica Sylvie Brett desde la temporada 3, saldrá del drama. La última vez que los fanáticos vieron a Sylvie, su exnovio, Casey (Jesse Spencer), acababa de proponerle matrimonio.

Además, Policía de ChicagoTracy Spiridakos, quien interpretó a la detective Hailey Upton desde la temporada 4, dejará el drama procesal en la próxima undécima temporada, que se estrenará el 17 de enero de 2024.

Pero no todo son despedidas, ya que los fans también verán un gran regreso a Fuego de Chicago en las nuevas temporadas. La teniente Kelly Severide de Taylor Kinney volverá Fuego de Chicago después de tomar una licencia a mitad de la temporada 11. Sin embargo, aún no se sabe cuánto tiempo o cuántos episodios regresará Kinney.

Después de retrasos debido a la huelga de actores y escritores de este verano, todos los espectáculos de One Chicago regresarán el miércoles 17 de enero de 2024, comenzando con Chicago MedEstreno de la novena temporada a las 8 pm (ET). El estreno de la temporada 12 de Fuego de Chicago sigue a las 9 pm (ET), y Policía de Chicago cierra la noche a las 10 p. m. (ET) con el estreno de la undécima temporada.

Fuego de ChicagoTemporada 12, Estrenos, miércoles 17 de enero, 9 p.m. et, NBC

El Rey de España, Felipe VI, nombró este martes al líder de la derecha, Alberto Núñez Feijóo, para intentar ser investido primer ministro por los diputados, anunció el presidente de la Asamblea, aunque no obtuvo la mayoría necesaria hasta el momento. .

El rey comunicó «su decisión de proponer al señor Alberto Núñez Feijoo como candidato a la presidencia del gobierno», declaró en rueda de prensa la socialista Francina Armengol, nueva presidenta del Congreso de los Diputados, renovado durante las elecciones del 23 de julio. Armengol dijo que se comunicaría con Feijoo en las próximas horas para fijar una fecha para el debate de nominación.

La decisión del soberano fue delicada, porque ni Alberto Núñez Feijóo ni su rival de izquierda, el presidente saliente, Pedro Sánchez, pueden reclamar actualmente la mayoría necesaria tras los resultados de las elecciones anticipadas del 23 de julio.

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«El Partido Popular fue el grupo político que obtuvo más escaños» en el parlamento, justificó el Palacio Real en un comunicado de prensa, recordando que este » práctico « convertido en » costumbre « según la actual Constitución española.

“Agradezco a Su Majestad el Rey su decisión (…) Daremos voz a los más de 11 millones de ciudadanos que quieren un cambio”, dio la bienvenida al Sr. Feijoo en la red social X (antes Twitter).

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Se requiere la mayoría absoluta de 176 votos en la primera vuelta

Al finalizar sus respectivas conversaciones con el rey el martes, MM. Sánchez y Feijóo, líder del Partido Popular (PP, derecha), habían reiterado que estaban dispuestos a someterse a una votación de investidura si la elección del soberano recayera sobre ellos.

En la primera vuelta se requiere una mayoría absoluta de 176 votos (de un total de 350 diputados), mientras que en la segunda vuelta es suficiente una mayoría simple. Feijoo reiteró que reivindica el derecho a someterse a una votación de nombramiento porque el Partido Popular (PP) obtuvo el mayor número de escaños el 23 de julio. “Soy el candidato del partido que ganó las elecciones”había declarado Feijoo en una rueda de prensa tras su reunión con el rey para explicar por qué reivindica el derecho a presentarse a una votación de investidura.

Pero sólo puede contar con un máximo de 172 votos: los de los 137 diputados del PP, más los 33 de Vox y los diputados de dos pequeños partidos regionales. Basándose en esta observación, Sánchez cree que Feijoo no tiene ninguna posibilidad y considera desde hace tiempo que nombrarlo para comparecer ante los diputados era una pérdida de tiempo. Sin embargo, dijo el martes, tras su audiencia con el rey, que no tendría ninguna objeción si Felipe VI nominara a Feijoo.

«Cualquier decisión que tome el Jefe del Estado contará con el apoyo del Partido Socialista Obrero Español»afirmó en rueda de prensa antes del anuncio de la decisión del rey, al tiempo que reiteró que sería necesario un voto de investidura por parte del líder del PP » un fracaso «. “No hay otra alternativa que un gobierno de progreso”dijo, es decir una renovación de la coalición saliente entre los socialistas y la izquierda radical.

El papel crucial de los separatistas catalanes

Reconoció que el señor Feijoo tenía un total asegurado de 172 votos, pero, dijo, “Parece obvio que tenemos un techo más alto”. Se refería a que la señora Armengol había sido elegida el pasado jueves presidenta del Congreso en primera vuelta con 178 votos gracias a los votos de los diputados de los dos partidos independentistas catalanes, ERC y especialmente Junts per Catalunya (JxCat). .

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Pero actualmente esta mayoría no existe y Sánchez sólo puede contar con 164 votos. De hecho, ERC y especialmente Junts subrayaron la semana pasada que una votación de nominación requeriría nuevas negociaciones para las cuales han puesto el listón muy alto.

Sus dos demandas principales son un referéndum sobre la autodeterminación y una amnistía para todos los acusados ​​después del fallido intento de secesión de Cataluña en 2017 que obligó a Puigdemont a huir a Bélgica para escapar de la justicia española.

El señor Feijoo afirmó ser “sólo cuatro votos de la mayoría absoluta”mientras que el señor Sánchez, dijo, «Está a las puertas de una amnistía» Y «un referéndum de independencia».

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El mundo con AFP

“Decorado”, el esperado próximo largometraje de animación de Alberto Vázquez, director de “Birdboy: The Forgotten Children” de 2015 y de “Unicorn Wars” del año pasado, ha sido abordado por Le Pacte.

Una de las compañías de cine independiente más importantes de Francia, distribuidora en Francia de «Drive» de Nicolas Winding Refn y «I: Daniel Blake» de Ken Loach entre sus mayores éxitos extranjeros, Le Pacte, dirigida por Jean y Alice Labadie, ha adquirido los derechos de «Decorado» para su distribución en Francia y ventas internacionales.

“Elegimos ‘Decorado’ porque estábamos enamorados de ‘Unicorn Wars’ y ‘Decorado es aún más loco”, dijo Jean Labadie. “Nos encanta la animación y los proyectos audaces que están fuera de los límites”.

El largometraje “Decorado” se presentó en Cartoon Movie en marzo, donde sus productores conocieron a Le Pacte e iniciaron conversaciones luego de las expresiones de entusiasmo de Le Pacte por la historia y el proyecto.

El seguimiento de Vázquez a «Unicorn Wars», una selección estadounidense de Gkids como «Birdboy», «Decorado» amplía el universo del corto del mismo título que se estrenó mundialmente con gran éxito en la Quincena de Realizadores 2016 del Festival de Cannes.

En el cortometraje, Arnold, un ratón de mediana edad en medio de una crisis existencial, sufre una sospecha cada vez mayor de que está viviendo en un televisor, e incluso su esposa aparentemente pronuncia comerciales de café de ACME (una compañía que lo hace todo). Los conocidos hablan sobre sus roles en un corto que se asemeja a la vida de Arnold; A veces, Arnold cree haber escuchado fragmentos de risas de la audiencia.

El corto se configura como una serie de microsketch, separados por intertítulos que proclaman “Decorado”, la palabra cantada por un coro como si reanunciara una comedia televisiva después de una pausa publicitaria.

“Decorado” ganó un Goya de la Academia Española al mejor corto animado y ha sido descrito como “El show de Truman” se encuentra con “El séptimo sello” de Ingmar Bergman.

“Decorado” el largometraje está producido por Iván Miñambres para UniKo, Chelo Loureiro en Abano Producións, Jose María Fernández de la Vega para The Glow Animation Studio y Nuno Beato de Sardinha em Lata.

Jose Luis Ágreda (“Buñuel en el laberinto de las tortugas”, “Robot Dreams”) está a bordo como director de arte. Actualmente en preproducción, la película estará lista en 2025.

El largometraje es una comedia existencial que pretende reflexionar sobre el sentido mismo de la vida, “sobre lo que somos o lo que significan para nosotros la familia y los amigos”, dijo Miñambres, que trabaja con Vázquez desde su primer cortometraje, “Birdboy”.

“Me interesa abordar las injusticias sociales, las crisis económicas y de salud, y sobre todo el amor y la amistad, que son las únicas cosas que nos pueden salvar en momentos de crisis de la vida”, dijo Vázquez.

Sin embargo, es posible que no todos los elementos del corto formen parte del largometraje, muchos de cuyos detalles aún no se han revelado. Dos aspectos que se conocen es que el largometraje será en 2D y que si bien el corto se realizó en blanco y negro, el largometraje será coloreado.

“Para un largometraje, no podíamos desaprovechar las oportunidades expresivas que nos brinda el color, especialmente considerando el gran uso que hace Alberto del color como elemento narrativo en su filmografía”, dijo Miñambres.

“Decorado” es una evolución natural de la obra de Alberto. Esta vez, toma la forma de una fábula existencial sobre el sentido de la vida y la libertad individual. Desde el principio, quisimos cuidar especialmente el guión”, agregó.

La próxima película nuevamente presenta personajes animales antropomórficos, figuras universales sin un tiempo o lugar específico. Todo tiene lugar en una ciudad llamada Anywhere.

“Si hay algo que diferencia a esta película de las anteriores es el uso del humor. Es una película con muchos gags narrativos y visuales, en contraste con las producciones anteriores que eran dramas muy oscuros. Queremos que el público disfrute plenamente de la experiencia y llegue a un público más universal y amplio”, observó Miñambres.

“Decorado” continúa una sólida línea de animación en la lista de distribución de Le Pacte para Francia. Los próximos lanzamientos incluyen el cuento sobre la mayoría de edad de Neil Boyle y Kirk Hendry, “Kensuke’s Kingdom”; la exitosa película peruana de CMG, “Kayara”; la comedia 3D dirigida a la familia “Panda Bear in Africa”, también de CMG; y “In the Dark and Mysterious Forest”, producida por la francesa Je Suis Bien Content y dirigida por Vincent Paronnaud (“Persepolis”) y Alexis Ducord.

En un evento de animación muy esperado en el Festival de Cannes de este año, el director español ganador de un Emmy, Rodrigo Blaas, asiste el domingo a la proyección de su cortometraje “Sith”, parte de la antología de la temporada 2 de “Star Wars: Visions” de Disney+. La primera exhibición en pantalla grande de “Sith”, estrenada en todo el mundo el 4 de mayo en Disney+, seguida de un encuentro con Blaas marca uno de los puntos destacados del Día de la Animación Revelations New Animated Shorts From Spain, organizado por Trade & Investment de ICEX España.

El evento de animación española en Cannes también exhibirá el célebre cortometraje ganador del Oscar 2022 de Alberto Mielgo “The Windshield Wiper”.

Otra figura destacada en el renacimiento de la animación española, Mielgo también ganó un premio Emmy el año pasado por logros individuales en animación por “Jíbaro”, parte de la temporada 3 de la serie animada de Netflix “Amor, muerte + robots”. Un episodio anterior de la serie dirigida por Mielgo, “The Witness”, ganó tres premios Emmy en 2019.

Blaas ha trabajado en exitosas películas animadas como «Ice Age» de Blue Sky Studios y «Buscando a Nemo» de Pixar, «Ratatouille» y «Los Increíbles» y fue el productor ejecutivo de la aclamada serie «Trollhunders» de Guillermo del Toro para DreamWorks y Netflix. que ganó seis premios Emmy.

El escaparate de Cannes subraya la vitalidad de la escena de animación española. España ha producido 16 largometrajes de animación, 72 temporadas de series de televisión y 156 cortometrajes en 2020-2022, según la federación toon-VFX Diboos.

“Estamos creciendo a un ritmo bestial”, dijo el presidente de Diboos, Nico Matji, en una conferencia de prensa del Festival de Málaga en marzo.

La animación española lleva décadas construyéndose una reputación, pero en los últimos cuatro años el reconocimiento ha crecido en premios —“Klaus” de Sergio Pablos ganó siete premios Annie en 2019, por ejemplo— y este año, “Momias, ” de 4Cats y Atresmedia Cine, ha recaudado 52 millones de dólares en todo el mundo, gestionados por Warner Bros.

“Tad the Lost Explorer and the Emerald Tablet” de Enrique Gato, producida por Telecinco Cinema y Lightbox y la tercera entrega de la franquicia de dibujos animados más taquillera de España, obtuvo $ 33 millones en 2022. Fue distribuida en todo el mundo por Paramount.

Como muchos profesionales españoles de la animación, Blaas y Mielgo tuvieron que migrar hace décadas en busca de oportunidades para desarrollar su talento.

“Me fui de España en los 90 porque era imposible hacer un largometraje de animación”, dice Blaas, quien recientemente regresó al país para cofundar El Guiri Estudios, un puente con Hollywood con sede en Madrid, desde donde escribió, dirigió y produjo «Sith».

“Cuando empecé, hace 20 años, había mucha gente trabajando en estudios internacionales porque en España no había mucha industria”, apunta Mielgo.

¿Qué causó un cambio? “Se reguló el sector, se lanzaron escuelas de animación, se armaron grandes equipos técnicos y surgieron muy buenos estudios financiando largometrajes. Eso es admirable”, explica Mielgo.

“España es ahora mucho más competitiva, con exenciones fiscales para la animación, lo que impulsa en gran medida el interés de los grandes estudios por colaborar. El talento creativo español ahora está muy interesado en la animación, mezclando técnicas y tecnologías artesanales”, dice Blaas.

“Aunque España todavía no está preparada para financiar películas del nivel de presupuesto de Pixar y Disney, hay mucha gente aventurera e increíble que ha conseguido crear películas de gran éxito, promocionándolas muy bien, con presupuestos muy ajustados”, dice Mielgo.

Las exportaciones de empresas de animación funcionan un 95 % mejor que el promedio general de la industria, según estimaciones de Diboos.

“En ese momento, esto fue por necesidad: Tuvimos que ir al extranjero en busca de financiamiento que era difícil de encontrar aquí”, dice el vicepresidente de Diboos y director general de Peekaboo, Iván Agenjo.

“Ahora ese factor no entra tanto en juego ya que realmente somos jugadores importantes en el panorama internacional, reconocidos tanto por nuestro talento como por la capacidad de nuestras empresas para sacar adelante los proyectos. La coproducción es la palabra clave que hace posible todo esto”, añade.

La cadena pública RTVE, con el 37% de la inversión, Euskal Telebista del País Vasco (16%) y la caja de pago Movistar Plus+ (14%) encabezan el ranking de principales inversores locales; mientras que Amazon (25 %), Netflix (20 %) y Disney+ (20 %) encabezan la apuesta de los socios internacionales de coproducción por los proyectos de dibujos animados en español.

“La animación es un esfuerzo de equipo. Hace años que estamos acostumbrados a realizar proyectos de esta forma, tanto con Europa como con el resto del mundo”, apunta Agenjo.

La industria de la animación/VFX genera más de 10.000 puestos de trabajo directos, el 20% de la industria audiovisual, con una facturación anual de 900 millones de euros (990 millones de dólares) en 2021.

El Festival de Málaga de marzo puso de relieve el momento de efervescencia que atraviesa la animación.

Algunas de las ofertas más importantes anunciadas fueron para funciones animadas, como las múltiples preventas de Pink Parrot en “SuperKlaus”, anteriormente conocido como “4 Days Before Christmas”, una coproducción de 3Doubles y Capitán Araña con PVP Media de Canadá, programado para un lanzamiento mundial en diciembre.

FilmSharks ha cerrado Latinoamérica con Walt Disney/Star Distribution en “Dalia and the Red Book”, una coproducción Argentina-Perú-Brasil-Colombia-Ecuador con la española Doce Entertainment y Mr. Miyagi.

A pesar del reciente salto de gigante del sector, impulsado por una mezcla de talento, incentivos fiscales y alianzas de coproducción estables, persisten algunas limitaciones de financiación.

“En España es difícil conseguir financiación. Eso lastra a la industria, especialmente en las series de televisión, que son las que pueden dar beneficios a los estudios”, lamenta Darío Sánchez, director general de 3Doubles, con sede en Tenerife. “Una fuerza laboral más grande que satisfaga las necesidades de la industria, un mayor apoyo en el desarrollo de IP y un compromiso claro de las emisoras son esenciales”.

Estamos en parma, en el corazón de Emilia-Romaña, de aquí de donde proviene todo: prosciutto, parmesano, vinagre balsámico, productos que, como muchos otros, son típicos de la cocina italiana. Ahora, de repente, eso ya no es cierto. Al menos no en la forma en que los italianos, y con ellos todos los italianos anhelantes, lo han descubierto.

Por ejemplo el parmesano, casi un bien cultural italiano, protegido y mimado por responsables de asociaciones que presionan fuertemente en Roma y Bruselas para que no es falso, copiado y hecho en otro lugar que no sea en el área de Parma y Reggio Emilia. Pero se dice que el verdadero queso parmesano se encuentra en Wisconsin, EE. UU., dice uno que lo trata científicamente: Alberto Grandi, profesor de la facultad de economía de la Universidad de Parma y especialista en historia corporativa y nutricional.

«El queso parmesano de Wisconsin no es tan bueno como el que hacemos aquí hoy, pero está mucho más cerca del producto original, el que conocían nuestros antepasados». Si bien estuvo mucho tiempo olvidado en Emilia-Romaña, su territorio de origen, los emigrantes italianos en los EE. UU. Lo hicieron de acuerdo con las recetas antiguas. Su textura es más gorda, el queso es más blando, su corteza es negra porque, como antaño, se trata con ceniza para su conservación. Fue solo después de la Segunda Guerra Mundial que el parmesano se desarrolló aún más en Italia hasta convertirse en el queso duro desmenuzable que se vende y valora como hoy.

podcast y libro

¿Parmesano de Wisconsin? Con estas y otras ideas, Grandi causó recientemente un gran revuelo en Italia y desató una polémica que llegó hasta la cúpula del gobierno. ¿La carbonara? Una especialidad de pasta importada de Chicago. El tiramisú? Un invento moderno. ¿El panetón? Originalmente un producto industrial. ¿La salsa de tomate? Un invento de los españoles, que todavía se llamaba «salsa spagnola» en Italia a fines del siglo XIX. pesce crudo? Solo vino con la gran ola de sushi.

En rigor, Grandi lleva años destruyendo mitos. En 2018 publicó un libro titulado «Denominazione di origine inventata» (denominación de origen inventada), posteriormente lanzó un podcast con el autor Daniele Soffiati titulado «DOI», con el que describe, según su propia descripción, la «verdadera historia de la cocina italiana » quiere contar y capacitar al oyente para distinguir el lenguaje publicitario de la verdad. Los dos podcasters ahora llegan a una audiencia de millones.

Pero sólo la entrevista que concedió al «Financial Times» a finales de marzo ha dado, ha llevado a una explosión en el número de reacciones. Desde entonces, Grandi ha tenido que explicarse en televisión y justificarse en los periódicos. Los medios extranjeros también han retomado el tema. «Spiegel» ya lo visitó y la televisión brasileña quiere entrevistarlo, dice Grandi en su minúscula oficina de la Universidad de Parma, atestada de libros y documentos.

El viceprimer ministro Matteo Salvini lanzó inmediatamente un ataque contra Grandi, y Coldiretti, la federación agrícola italiana, emitió una airada declaración y acusó al profesor para lanzar un «ataque surrealista a los platos icónicos de la cocina italiana» en un momento en que el gobierno apuesta por su inclusión en el patrimonio cultural inmaterial de la Unesco.

Grandi está asombrado por las duras reacciones, pero reacciona de manera beligerante. “Me gustan los argumentos”, confiesa, “y tengo pasión por las misiones imposibles”. Ya le ha respondido a Salvini en su cuenta de Facebook: “¡Estudia historia! El respeto a nuestros abuelos, que emigraron para evitar el hambre, nos habla de una Italia pobre que no tenía las supuestas tradiciones culinarias de las que hoy estamos tan orgullosos».

Las luchas de Italia con la modernidad

Los italianos tienen una extraña relación con la crítica. Las disputas políticas y los debates acalorados están a la orden del día, pero no te alarmes si alguien de tu familia expresa reservas sobre su país en el exterior. Esto también explica por qué fue la entrevista de Grandi en el «Financial Times» la que desencadenó la actual ola de indignación. «Me han acusado de dejar que los británicos me exploten», explica, «eso es ridículo».

A nadie le interesa destruir la cocina italiana. No es él mismo de todos modos: el plato favorito de Grandi es la carbonara, y también es juez en el concurso internacional «Copa del Mundo de Tiramisú» en Treviso, donde se premia la mejor elaboración de este postre. Pero le molesta que en su país circulen tantas fábulas. «No son buenos para nosotros, porque estamos empezando a creer en ellos».

Cada vez que pregunta a sus nuevos alumnos al comienzo de cada semestre si saben quién fue Giulio Natta, solo obtiene silencio e impotencia. natta? Nunca oído. Fue el inventor del plástico, uno de los productos más importantes de los tiempos modernos, dice Grandi. También hubo un asombro incrédulo cuando les contó sobre la invención de la computadora personal y señaló que el predecesor vino de Italia, a saber, el P101. olivetti, la primera calculadora de escritorio libremente programable del mundo.

En Italia, la gente prefiere cultivar mitos como los de la cocina. El «gastronacionalismo» hiere a Italia. «La idea de que este país solo puede vivir de la Caciotta di Pienza (un tipo de queso) o del turismo es una ilusión». Italia no puede hacer frente a la modernidad, por lo que quiere vivir en un pasado construido.

De hecho, actualmente hay alguna evidencia de que el país está luchando por encontrar su camino en el mundo actual. El gobierno de Giorgia Meloni decidió recientemente Prohibir la producción de carne de laboratorio. Hizo la vista gorda ante las indicaciones de que la agricultura tradicional usa demasiados recursos y genera emisiones que son dañinas para el clima. En el intermedio obstruido Recientemente la empresa americana Open AI con su aplicación Chat-GPT basada en inteligencia artificial (IA). Esto significa que Italia está actualmente aislada de la plataforma de IA más importante del mundo.

«Babbo natale» tampoco existe

“¡Y estamos discutiendo sobre el origen del fettuccine alfredo y el tiramisú!”, dice Grandi con rabia. A él, en cambio, le gustaría vivir en un país moderno, también por sus hijos. Por eso se permite demostrar con su investigación “que Papá Noel no existe”. Eso le quita magia a las cosas, por supuesto, pero él piensa que eso es manejable. “Los niños también reciben los regalos de esa manera”.

El retorno a tradiciones culinarias supuestamente antiguas y la génesis de relatos identitarios sobre la cocina italiana tienen su origen en los años de la posguerra. A fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, Italia experimentó un auge económico increíble. En muy poco tiempo, una casa pobre se ha convertido en un país próspero. La alternativa para la gente era: «Renuncias a tus tradiciones, a cambio obtienes una prosperidad como nunca antes la habías experimentado», explica el profesor.

Pero al boom le siguió la crisis. En la década de 1970, los costos sociales se hicieron visibles y la modernidad se percibió repentinamente como peligrosa. Los italianos habían comenzado a darse una nueva narrativa: la de un país donde es digno vivir y comer. Los turistas que llegaban al país desde el norte la habrían animado a creer en esta historia.

Hoy, el clima político está ayudando a cimentar esta imagen. El cuñado del Primer Ministro Meloni, el Ministro de Agricultura Francesco Lollobrigida, sugirió recientemente la creación de un grupo de trabajo con la tarea de garantizar que los platos en los restaurantes italianos en el país y en el extranjero sean prepararse de acuerdo con las recetas originales. Grandi solo puede reírse de eso: «¿Y qué pasa si no lo hacen? ¿Deberían quitarles las sartenes?»

Por cierto, el conservadurismo no es una especialidad de la derecha política. En su escepticismo sobre la globalización y los mercados libres, se encuentran con la izquierda. También tienen ideas nostálgicas sobre la seguridad alimentaria y las condiciones de producción. “Hay una convergencia entre la derecha y la izquierda en este sentido”, dice Grandi. Incluso el gran intelectual de izquierda Pier Paolo Pasolini fue crítico con la modernidad y buscó tradiciones y valores culturales independientes en la sociedad rural. «Era un mundo muy pobre y violento».

La cocina casera como punto fuerte

¿Acaso la cocina italiana que tanto nos gusta a todos no existe? Sí, claro, dice Grandi, pero es muy joven. Y, por supuesto, hay algunos productos que tienen una historia antigua y continua: los tortellini de Bolonia, por ejemplo, la lasaña, el zabaglione, una crema espumosa hecha con yema de huevo, azúcar y vino dulce. «¿Pero son diez platos suficientes para crear un mito?»

Alberto Grandi ve las fortalezas específicas de la cocina italiana en otros lugares, por ejemplo, en la forma en que las personas comen juntas y se sientan juntas sin complicaciones, o en la gran adaptabilidad y fuerza innovadora de la industria alimentaria, que ha producido productos como Nutella o fabricados industrialmente. pasta. “Es por eso que no debemos detenernos y pensar que todo tiene que seguir igual”.

Pero el hecho de que la cocina italiana sea una «cucina domestica», expresión que podría traducirse con cierta despreocupación por «cocina casera», es lo que realmente crea identidad. Los platos característicos se crean en casa, en los fogones de casa. «No es coincidencia que no fue hasta 1985 que un restaurante italiano recibió una estrella Michelin», dice Grandi. La cocina italiana es sencilla y necesita poco. «Refinamiento», por otro lado, es un invento francés.

“El tiramisú es característico”, explica, “es un plato moderno y típicamente local”. Fue solo con el aumento de la prosperidad que se hizo posible utilizar el mascarpone relativamente caro. Otro componente fueron los pavesini, los pequeños y finos pasteles hechos de masa de galleta, que se fabricaban industrialmente y que de repente se podían comprar en todas partes en los nuevos supermercados. “Fue todo esto lo que convirtió al tiramisú en el producto de éxito en el que se ha convertido ahora en todo el mundo”, dice y se entusiasma: “È buonissimo!”