Rodada entre su dirección de Alicia Vikander en “Firebrand” y Kristen Stewart en “Rosebushpruning”, “Motel Destino”, que se estrena en la Competencia de Cannes el 22 de mayo, puede verse como un regreso del director brasileño ahora más internacional a sus raíces brasileñas.

Este eje entre lo internacional y lo local se desarrolla en “Motel Destino” y Aïnouz insiste, a lo largo de toda su carrera.

Un thriller erótico, “Motel Destino” gira en torno a Dayana, la joven esposa del dueño de un hotel sexual al borde de la carretera que seduce al mafioso menor Heraldo en fuga para tener buen sexo. Pero pronto concibe la idea de que él la ayude a matar a su marido mayor, terriblemente abusivo.

“Me interesaba mucho una especie de interpretación brasileña del melodrama y del cine negro, cómo tomar el género, que comienza en Hollywood, y apropiarlo para convertirlo en local y nuestro”, dice Aïnouz. Variedad.

“Motel Destino” es melodrama “en el sentido de que estos personajes intentan sobrevivir, por cualquier medio”. Pero la película también es “una especie de cine negro ecuatorial”, aportado por “el suspenso, el elemento criminal”.

Entonces, una clave para la visión de Aïnouz del mundo que ha creado es dónde dobla el género, rompiendo significativamente con su inspiración. Eso se divide en varios sentidos en “Motel Destino”, observa Aïnouz.

“En lugar de traducir el suspenso a través de sombras y blanco y negro, el color era realmente importante. También quería traducir una sensación de aislamiento en estos personajes, el motel es un lugar realmente aislado”, añade.

En un drama criminal humeante y bañado por el sol, los contrastes permanecen en la película, pero provocados por los rosas tropicales y el cielo azul agua realzados por las cortinas eléctricas de los letreros de neón del motel y un cielo negro como boca de lobo por la noche.

Informado por el Código Hayes, el género de Hollywood de los años 50 era a menudo mojigato en su sexualidad. No «Motel Destino».

“Algo que realmente quería aportar a la película es una sensación de sexo alegre y liberador. Las escenas de sexo descubren mucho sobre nuestros personajes. Hay algo en un personaje que se les escapa”, dice Aïnouz. “El sexo también es un lugar de revolución. Hay algo en la forma en que las personas se relacionan entre sí física y sexualmente. Hay una sensación de alianza, de ‘Podemos hacer esto juntos’”, añade.

Producida por el sello Cinema Inflamável de Aïnouz, Gullane (“La segunda madre”) y Globo Filmes en Brasil con Maneki Films en Francia y la alemana The Match Factory, que se encarga de las ventas internacionales, “Motel Destino” es su primera película rodada íntegramente en su estado natal. de Ceará desde “Love For Sale” de 2006.

Sin embargo, si se trata de un regreso a casa, en muchos sentidos Aïnouz nunca se ha ido. “Motel Destino”, por ejemplo, tiene sus orígenes en Cena 15, un laboratorio de desarrollo cofundado por Aïnouz y sus colegas cineastas Sergio Machado (“Ciudad Baja”) y Marcelo Gomes “Cine, Aspirinas y Buitres”) en 2013 en Ceará. Fortaleza, capital del país, cuyo objetivo es reactivar la economía creativa del Nordeste brasileño.

Wislan Esmeraldo, el guionista principal de la película, comenzó a investigar el tema de lo que se convertiría en “Motel Destino” como parte de un grupo de trabajo, Creative Nucleus, una iniciativa federal, que explora temas relacionados con el crimen y coordinada por Aïnouz.

En total, 11 alumnos de Cena 15 trabajaron en “Motel Destino”, desde la escritura de guiones hasta el departamento de arte, el casting y la búsqueda de locaciones.

¿Considera “Motel Destino” como parte de una iniciativa para construir una cultura cinematográfica en el nordeste de Brasil? Aïnouz le entusiasma la idea. “Motel Destino” obtuvo originalmente financiación gubernamental en 2017. Pero cuando Jair Bolsonaro llegó al poder, “los contratos no se cumplieron. Nunca pensé que sería capaz de lograrlo. Con la elección de Lula, el dinero volvió a estar disponible y pudimos empezar a financiar de nuevo”.

Así que “Motel Destino” es en gran medida un proyecto de regreso a casa en otro sentido. “No sólo había ex estudiantes sino toda una generación que estuvo en esta película, particularmente en el equipo: era casi como: ‘Recuperemos el país que nos han robado’. Era casi como un ejército de jóvenes. Algo de esa energía y vitalidad habita en la película”.

“Motel Destino” se presentará en la Competencia de Cannes apenas un año después de “Firebrand”. No hay contradicción en moverse entre sus mundos cinematográficos, dice. Al contrario, “se alimentan unos de otros”, afirma Aïnouz.

“’Firebrand’ es una película hablada con acento brasileño”, dice. “’Motel Destino’ es 1000% brasileño, pero también proviene de mi gran experiencia en la industria. Es realmente un privilegio poder moverme entre ambos mundos. Es exactamente lo que me gustaría hacer por el resto de mi vida”.

El sábado por la noche, Jake Gyllenhaal subió al escenario del Studio 8h para cerrar Sábado noche en directo Temporada 49 y, claramente, se lo estaba pasando genial.

Realmente no hubo fallas en la variedad de bocetos, y Gyllenhaal fue un actor clave en la mayoría de ellos, apareciendo cada vez con suficiente entusiasmo para ser la pieza central constante. Además, la variedad de bocetos fue enorme, lo que significó que Gyllenhaal también pudo mostrar sus muchas fortalezas como intérprete, desde su voz sorprendentemente fuerte hasta su pegajosa impresión de acento de la ciudad de Nueva York y más.

Éstos son algunos de los mejores momentos del episodio.

En su monólogo, abusó del humor humilde sobre el hecho de que sería el anfitrión del final de la temporada 49 en lugar de la temporada 50. También les recordó a todos que tiene un bonito juego de flautas con una interpretación de “End of the” de Boyz II Men. Camino.»

En uno de sus sketches más animados, Gyllenhaal interpretó al padre de una joven cuyo novio quería su bendición para proponerle matrimonio. Si bien no tenía ningún problema con la perspectiva de compromiso, fue enfático en encubrir su robo de galletas.

También fue bastante divertido el boceto conjunto de “Scooby-Doo”, que era una versión de acción en vivo bastante estándar del programa clásico hasta aproximadamente la mitad del camino, cuando se descarrila completamente de la manera más encantadora (y sangrienta).

En este boceto, Gyllenhaal interpretó a un portavoz de la policía de Nueva York que abordó la creciente ola de violencia contra los actores de carácter, y se convirtió en una clínica completa sobre quién califica exactamente como actor de carácter, con un cameo divertido y autocrítico de Jon Hamm ( decididamente no un actor de carácter), ¡nada menos!

Quizás en el sketch más hilarante, Gyllenhaal interpretó a un hombre que intenta cancelar su vuelo por teléfono, y es una experiencia absolutamente miserable.

Sábado noche en directotransmisión, pavo real

Es mi advertencia obligatoria que no soy un Médico que «fanático», per se. soy mucho mas OMS-curioso.

Si bien el Doctor de Tom Baker me traumatizó en la infancia, he probado felizmente la presentación de cada nuevo Doctor desde el reinicio de Christopher Eccleston en 2005. Después de dos o tres episodios, tiendo a desconectarme y volver a consultar los temas clave o particularmente aclamados. cuotas. Para aquellos que llevan la cuenta, Doctor de David Tennant fue el que vi más en total, aunque al principio me quedé con Matt Smith por más tiempo (Amy Pond de Karen Gillan fue responsable de mucho de eso). Peter Capaldi, probablemente el Doctor que más me entusiasmaba según créditos anteriores, fue el que menos hizo por mí.

Saca tus propias conclusiones.

Según su presentación en un par de especiales de diciembre de 2023 y los dos primeros episodios que se estrenan en Disney+ esta semana, el Decimoquinto Doctor (no me pidan que les explique cómo o por qué David Tennant fue tanto el Décimo como el Decimocuarto Doctor) está listo para un comienzo animado y accesible, aunque no necesariamente memorable.

Aquellos que quieran saltar al puesto de Doctor de Ncuti Gatwa tal vez podrían ver «The Giggle», que presenta la «bigeneración» de Fifteen, que es diferente de una «regeneración» en formas que son realmente obvias o realmente confusas, dependiendo de cuánto elige preocuparte.

Mucho más necesario es el episodio navideño, “La Iglesia en Ruby Road”, que es la primera evocación pura de la personalidad de este Doctor e introduce la dinámica con su nueva compañera Ruby Sunday (Millie Gibson). Es un episodio en general divertido, con mucho espíritu navideño y un número musical en toda regla con duendes. Quiero decir, ¿qué es lo que no me gusta?

Ahora bien, normalmente «saltar» no es algo que importe tanto Médico que. El espectáculo existe desde 1963; En este punto, el espectador de televisión promedio con un vago interés en este tipo de cosas hace tiempo que ha determinado si Médico que es su sabor particular de ciencia ficción británica y, más que eso, si alguna vez un programa emitió vibraciones de impenetrabilidad, es este. Pero el casting de los dos últimos Doctores (nuevamente, ignoremos que Tennant tiene 10 y 14 años) ha ilustrado un deseo no sólo de atraer nuevos grupos demográficos potenciales, sino también de mostrar conciencia de que un Señor del Tiempo en constante regeneración que regresa cada vez como un Una versión diferente de un británico blanco y delgado tiene un alcance imaginativo decididamente limitado.

Entonces, no hay duda de que Russell T. Davies, quien anteriormente dirigió la franquicia de 2005 a 2010, presentará al Doctor de Gatwa de una manera diseñada para dar la bienvenida a un grupo demográfico que se enamoró del actor en Educación sexualsin atender a los espectadores para quienes la idea de un médico escocés-rwandés es, de alguna manera, ir demasiado lejos.

La conclusión para este espectador casual es que Gatwa es una adición completamente agradable a la franquicia, que captura completamente al menos un aspecto plausible de la personalidad del Doctor. Si resulta que no funciona, tendrá mucho más que ver con la escritura de la serie que con sus aportaciones, como siempre ha sido así. Gatwa es una animada explosión de energía, que me devuelve algo del entusiasmo loco y con los ojos muy abiertos que disfruté cuando Smith asumió el papel.

Este es un personaje que ha viajado a través del tiempo y el espacio durante incontables generaciones, y una interpretación válida es que exprese familiaridad y cansancio con cada nueva rareza que se cruza en su camino. Pero mi preferencia es algo más cercano a la pura alegría que el Doctor de Gatwa muestra ante todo lo nuevo, y al asombro con el que recibe cada coincidencia cósmica. Me parece completamente válido desde el punto de vista dramatúrgico y juega directamente con los variados extremos de emoción en los que Gatwa es mejor. Este Doctor es divertido y afable, y puede que sea el primer Doctor en reflexionar que la Tardis viene equipada con una variedad potencialmente infinita de cambios de vestuario.

Durante 800 episodios, Médico que exploré el mundo de un personaje a través del prisma de una sola identidad racial y de género, y es difícil para mí imaginar ser un fanático de la premisa y no estar emocionado de ver todas las formas en que un tipo diferente de Doctor podría generar diferentes tipos de aventuras. Menos emocionante de inmediato es Ruby, interpretada por Gibson, una compañera muy intermedia, una “expósito” cuyos misterios paternos seguramente jugarán un papel importante en el futuro.

¿Ahora en cuanto a estos dos primeros episodios? Coinciden más con la sensibilidad de Gibson/Ruby que con la de Gatwa/The Doctor. Médico que es un programa que es más que capaz de volverse oscuro, retorcido y mitológico, pero los dos primeros episodios tienen ganchos fácilmente digeribles y, tal vez por exceso de precaución, mantienen sus fundamentos temáticos silenciados.

¿Es “Space Babies” un tratado potencialmente provocativo sobre la libertad reproductiva, que se burla deliberadamente de las sociedades que obligan a los bebés a nacer pero no les proporcionan la infraestructura necesaria para mantenerlos? ¡Sí! Pero también es una respuesta muy tonta y un poco extraña a lo que sucedería si combinaras Extraterrestre y Mira quien habla. Así que hay muchos bebés adorables que parlotean, algo de humor muy discreto relacionado con fluidos corporales y un monstruo de hombre con traje. Puedes obtener más que eso del episodio si así lo deseas, pero el punto es «bebés que hablan con acento británico». Vendido.

Hay más cosas sucediendo en “The Devil’s Chord”, que presenta un papel invitado descomunal y genuinamente desconcertante de Jinkx Monsoon como Maestro, un ser que salta de dimensiones cuyo plan para destruir la tierra comienza con música devoradora. El episodio está ambientado en gran medida en 1963 y plantea un mundo sin los Beatles, una hipótesis que pretende, como intento hacer tantas veces, que la película Ayer nunca existió. Se inclina hacia el sentimiento y, si bien puede durar 10 minutos de más, es un mejor escaparate de actuación para sus dos estrellas y su número musical culminante es un ganador divertido.

Parte del relleno de “The Devil’s Chord” parece estar al servicio de la configuración del arco de toda la temporada, y el tráiler del tercer episodio sugiere que una entrega más oscura vendrá a continuación para aquellos que encuentren estos abridores demasiado frívolos.

En cuanto a la pregunta más importante para esto. Médico que turista: ¿Son los primeros Ncuti Gatwa? Médico que ¿Las cuotas son lo suficientemente buenas como para ver al menos una o dos más? Sí lo son.

El próximo proyecto del desarrollador de Final Fantasy XVI, CBU 3 de Square Enix, probablemente será más alegre, ya que Yoshi-P parece haber terminado con la fantasía oscura por el momento.

Hablando en una entrevista reciente con MinnMax, Michael-Cristopher Koji Fox, supervisor de localización y traductor senior de Square Enix, comentó sobre lo que podría ser el próximo paso para CBU 3, diciendo que, al mirar a Yoshi-P, puede darse cuenta de que ha terminado con la oscuridad. fantasía y que cualquier proyecto en el que él y su equipo trabajen a continuación será alegre y un cambio de paradigma completo con respecto a Final Fantasy XVI.

Durante la entrevista, Michael-Cristopher Koji Fox también repasa el proceso de traducción de Final Fantasy XVI, confirmando que el guión fue escrito primero en japonés por el director creativo del juego, Kazutoyo Maehiro, y luego traducido al inglés. Una vez terminada la traducción, repasaron cada línea para asegurarse de que la traducción capturara lo que el escritor pretendía y al mismo tiempo mantuviera el drama occidental medieval inspirado en programas de televisión como Game of Thrones y The Last Kingdom que el equipo quería lograr.

Final Fantasy XVI ya está disponible para PlayStation 5 y finalmente debería lanzarse para PC en poco tiempo. Puedes obtener más información sobre el juego consultando la reseña de Kai.

Final Fantasy XVI anuncia un nuevo estándar para los juegos de rol japoneses y, si bien los componentes del RPG en sí están limitados por los estándares de Square-Enix, es la narrativa y la jugabilidad las que superan todas las expectativas. Lo que comienza con un subterfugio y destrucción en todo el reino termina con un mundo cambiado para siempre y el jugador, como Clive Rosfield e Ifrit juntos, son la fuerza impulsora para llevarlo a cabo hasta el final.

Paramount Pictures presentó el jueves en CinemaCon el primer vistazo a Transformers One, la primera película animada de Transformers en 40 años. Presentado por un saludo pregrabado de Scarlett Johansson y luego en persona en el escenario por Chris Hemsworth y Brian Tyree Henry, a los expositores y a la prensa asistentes se les mostró en exclusiva el primer tráiler y una escena ampliada en 3D de la película dirigida por Josh Cooley. (El tráiler se lanzará el 18 de abril.)

«Estoy muy emocionado de interpretar a un joven Optimus Prime y revelar un lado de este personaje que el público no ha visto antes», dijo Hemsworth en sus palabras de apertura durante las cuales también reconoció el legado que ahora comparte con el actor de voz original Peter. Cullen.

Según el logline oficial, Transformers One cuenta “la tan esperada historia del origen de cómo los personajes más icónicos del universo Transformers, Orion Pax y D-16, pasaron de ser hermanos de armas a convertirse en enemigos jurados, Optimus Prime y Megatron. .”

Hemsworth le da voz a Orion Pax, Henry es D-16, Johansson es Elita-1 y Keegan-Michael Key le da voz a un proto-Bumblebee entonces conocido como B-127. El elenco de voces también incluye a Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm.

ILM animó Transformers One en un estilo diferente al de Disney o Pixar o incluso a las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes: Mutant Mayhem de Paramount. Es una apariencia digital más acerada, propia de una historia ambientada en el mundo de Cybertron años antes de que fuera devastado por la guerra entre Autobots y Decepticons. Todavía hay vitalidad y sentido de vida en este Cybertron.

Las películas de Transformers en orden (cronológico)

El Cazafantasmas El universo parece estar cada vez más poblado. La última película de la franquicia, que celebra su 40 aniversario (trago), presenta una gran cantidad de cazafantasmas antiguos y nuevos, incluidos los miembros supervivientes del elenco original, los personajes presentados en la década de 2021. Cazafantasmas: Más alláy una variedad de nuevas figuras excéntricas que seguramente aparecerán en futuras entregas. Al parecer, las únicas que quedan fuera son las cazadoras de fantasmas del reinicio injustamente difamado de 2016, que al menos deberían haber merecido un cameo respetuoso.

Sin embargo, Cazafantasmas: Imperio congelado se esfuerza, mucho, por satisfacer a los fans de la serie con muchos recuerdos nostálgicos y, en general, lo consigue. No es tan bueno como el clásico original de 1984, pero tampoco lo fue el de 1989. Cazafantasmas II, y ese fue dirigido por Ivan Reitman y escrito por Dan Aykroyd y Harold Ramis, todos ellos responsables del original. Entonces, el hecho de que esta entrega logre ser tan divertida representa un triunfo menor.

El guión de Jason Reitman y el director Gil Kenan no tiene que hacer tanto trabajo pesado como la última película, dado que los personajes están bien establecidos y, como lo demuestra una estridente secuencia de apertura, felizmente se adaptaron a sus nuevos roles como cazafantasmas. También se instalaron en su nuevo hogar, la querida estación de bomberos de Tribeca, que era el cuartel general de la pandilla original, lo que le dio a la película la ventaja de tener lugar en la ciudad de Nueva York en lugar de Oklahoma. No hay nada malo en Oklahoma, claro está, pero seamos realistas, la ciudad de Nueva York tiene muchísimos más fantasmas. Algunos de los cuales, como el querido Slimer, todavía viven en la estación de bomberos. Sin mencionar esos adorables Mini-Pufts, que continúan causando estragos.

Pero justo cuando Gary (Paul Rudd), Callie (Callie Coon) y los niños Trevor (Finn Wolfhard) y Phoebe (Mckenna Grace) están entrando en su ritmo, se ven obstaculizados por el enemigo de la película original, Walter Peck, quien ahora es el Alcalde de Nueva York. Una vez más lo interpreta el gran William Atherton, cuya carrera como actor cinematográfico se remonta a apenas 52 años, y es un placer verlo en pantalla. Casi igual de divertido es el cameo del veterano actor John Rothman, retomando su papel del asediado administrador de la biblioteca de la primera película.

Cuando un dios malicioso llamado Garraka es liberado de un orbe y causa estragos en la ciudad al convocar a una legión de fantasmas fugitivos y usar sus poderes para desatar una nueva Edad de Hielo, los nuevos y viejos cazafantasmas entran en acción. Bueno, «primavera» puede que no sea la mejor palabra para describir a Ray de Aykroyd, ahora presentador de un programa de YouTube, y Peter de Bill Murray, que está haciendo… algo. Ambos definitivamente están mostrando su edad, y solo Winston de Ernie Hudson, ahora el rico fundador de un laboratorio de investigación paranormal, luce apenas diferente de cómo se veía hace cuarenta años. También se une a la acción la siempre encantadora Janine de Annie Potts, quien finalmente tiene la oportunidad de vestirse. (Murray en realidad no aparece mucho en la película, dando la impresión de que apareció solo cuando le apetecía. Sin embargo, como era de esperar, agrega una carga cómica bienvenida cada vez que aparece).

Repitiendo sus apariciones desde Vida futura son Lucky de Celeste O’Connor y Podcast de Logan Kim, aunque en realidad no tienen mucho que hacer. Los recién llegados más divertidos incluyen a Kumail Nanjiani como Nadeem, quien pone en marcha los acontecimientos al vender sin saberlo el orbe que contiene al dios vengativo; Patton Oswalt como investigador bibliotecario que alegremente proporciona información útil; y James Acaster como Lars, un científico divertido en el laboratorio de Winston.

Cazafantasmas: Imperio congelado no se mete con la fórmula bien perfeccionada, equilibrando cuidadosamente sus risas y sustos de una manera alegre que hace que la visualización sea placentera, aunque ligera. Pero la película ofrece algunos momentos emocionales agradables con una trama secundaria que involucra la floreciente amistad de Phoebe con Melody (Emily Alyn Lind, de la serie Max Chica chismosa), el fantasma de una adolescente muerta en el incendio de una vivienda. Su primer encuentro, cuando juegan ajedrez por la noche en un parque desierto de Washington Square (probablemente el elemento argumental más increíble de una película que presenta cientos de fantasmas arrasando la ciudad), resulta dulcemente conmovedor. Y demuestra además que Grace, cuyo personaje está adorablemente equipado con las mismas gafas que su abuelo Egon (Ramis), podría ser la MVP de la franquicia a medida que avanza.

Hay momentos en los que sientes que la película se está esforzando demasiado, especialmente en sus esfuerzos por equilibrar el tiempo en pantalla entre todos los personajes. Pero en general maneja bien el acto de equilibrio y definitivamente da la impresión de que los miembros del elenco, viejos y nuevos, están preparados para continuar llevando la antorcha o, en este caso, los paquetes de protones.

El drama familiar Séptimo cielo ha desaparecido desde 2006, concluyendo su carrera de 11 temporadas en WB y luego una temporada en The CW.

Pero la separación del elenco no fue permanente y esta semana se reunieron para la convención de los 90 en Hartford, Connecticut.

Las fotos compartidas por Beverley Mitchell (también conocida como Lucy) también muestran a Catherine Hicks (Annie), Barry Watson (Matt), David Gallagher (Simon) y Mackenzie Rosman (Ruthie).

“¡Más que agradecido por estos humanos locos a los que llamo familia!” Mitchell escribió en Instagram. “Decir que esto era necesario era quedarse corto.

“¡Mi corazón está lleno y he tenido la gran suerte de amarlos y reír con ellos!” ella continuó. «Gracias [That’s 4 Entertainment] por reunirnos para la #90sCon. Te amo @RealBarryWatson #DavidGallagher @MackRosman [and] #CatherineHicks”.

Jessica Biel, quien comenzó como Mary Camden, también estuvo presente en la reunión a través de FaceTime. «Hay mucho amor en este grupo», dijo.

No ha muerto aún ¡está de vuelta! La comedia de ABC en el lugar de trabajo sobre una escritora de obituarios llamada Nell (jane la virgen‘s Gina Rodríguez) que puede ver a las personas sobre las que escribe obituarios comienza su segunda temporada el 7 de febrero con la visita del rico propietario y editor del Independiente del sur de California periódico Duncan Rhodes (Brad Garrett), quien también es el padre de Lexi (Lauren Ash).

Lexi, que ya lucha por mantener la calma y al mismo tiempo intenta impresionar a su padre, difícil de complacer (y mantener el periódico en funcionamiento), no está contenta de encontrar a Rhodes pasando el día con Nell, quien también está siendo perseguida por un corredor de bienes raíces que Ha fallecido recientemente y está lidiando con algunos problemas financieros. Siguen travesuras en la oficina (¡y un potencial nuevo romance!), con muchas risas para los espectadores.

Para obtener más información sobre lo que le espera al grupo esta temporada, TV Insider conversó con Josh Banday, quien interpreta a Dennis, el editor y amigo de Nell, durante la gira de prensa de TCA de esta semana.

«Podrás ver algunos matices muy nuevos de cada personaje en la temporada 2», comparte Banday. “Antes, creo que los fantasmas ayudaban a Nell a navegar su propia vida. Creo que ahora está empleando sus habilidades y conocimientos para ayudar a sus amigos y a las personas que la rodean”.

«Dennis también se siente visto por primera vez», dice Banday sobre su propio personaje. “Creo que realmente está dando un paso al frente. Mientras que antes era una buena abeja obrera, Dennis realmente se destaca esta temporada. Y el armario, Dios mío. Quiero decir que sólo creció en términos de color”.

Puede que Dennis (que de hecho tiene un gran vestuario) no esté hablando con ningún muerto, pero también está lidiando con algunos cambios importantes. Al final de la primera temporada, tomó la decisión que le cambió la vida: adoptar dos niños pequeños. «Tener hijos sólo lo ha vuelto más neurótico y paranoico», dice Banday, quien también es padre de dos hijos y encuentra muy identificable con su personaje. “Creo que realmente encarna al padre trabajador. No puedes estar ahí con tus hijos todo el tiempo. Y entonces piensas que quieres todas las fotografías de ellos que puedas tener físicamente en tu oficina”.

No ha muerto aúnEstreno de la temporada 2, miércoles 7 de febrero, 9:30/8:30c, ABC

Pelea: Capote vs. Los cisnes

La frialdad es más poderosa que la pluma en la nueva y deslumbrante edición de Ryan Murphy Feudo antología. Tom Hollander (El loto blanco) protagoniza una extraña personificación del autor Truman Capote, cuyo estatus de celebridad y su ingenio mordaz lo convirtieron en un favorito de la alta sociedad de Nueva York, representado por los ultra-ricos “cisnes” (interpretados por un equipo de primer nivel que incluye a Naomi Watts, Chloë Sevigny , Calista Flockhart y Diane Lane). Cuando publica una exposición ficticia de sus secretos más escandalosos, las damas que almorzan evitan a su confidente gay, enviándolo a una espiral autodestructiva de angustia alcohólica. Se lanza con dos episodios.

Coro

Obtenga su “gleek” para ver un inspirador documental de seis partes (todas disponibles para verlos en exceso) que sigue al renombrado Coro Juvenil de Detroit, subcampeón de la temporada 14 de América tiene talento, mientras el grupo asume un nuevo desafío: el Carnegie Hall. Sí, será necesaria práctica (práctica, práctica), pero también decisiones difíciles para el director del coro Anthony T. White, porque sólo 50 podrán viajar a Nueva York y actuar en el icónico escenario.

Naturaleza

Escapa del estancamiento invernal cuando la serie de larga duración sobre la naturaleza viaje al Parque Nacional Loango de Gabón, la última costa salvaje que queda en los trópicos africanos. El parque alberga gorilas de llanura que han sido estudiados durante casi 20 años por biólogos. Las cámaras capturan a una familia de espalda plateada, incluido un bebé gorila recién nacido, entre animales salvajes que incluyen elefantes y búfalos del bosque. Seguido de un episodio fascinante de la serie documental científica. Nova: cuando las ballenas podían caminar (9/8c), sobre el descubrimiento en un cementerio de fósiles en el Sahara de los restos esqueléticos de una ballena de cuatro patas de 43 millones de años. Los científicos buscan pistas antiguas para explicar cómo estos mamíferos evolucionaron a partir de animales terrestres que caminaban sobre la Tierra hasta convertirse en las criaturas marinas más grandes.

La inquebrantable Tatiana Suárez

La luchadora de MMA y superestrella de Ultimate Fighting Championship es el tema de un documental biográfico que muestra su notable regreso de una lesión y un cáncer. Tatiana Suárez estaba destinada a ser el centro de atención de la lucha olímpica en los juegos de verano de 2012 cuando sufrió una lesión en el cuello que marcó su carrera y reveló inesperadamente un diagnóstico de cáncer de tiroides. La película describe su rehabilitación, entrenamiento y surgimiento como una de las mejores luchadoras de MMA del mundo.

DENTRO DE LA TV DEL MIÉRCOLES:

• Comodines (8/7c, The CW): La última extraña pareja de la televisión, el detective degradado Ellis (Giacomo Gianniotti) y la estafadora Max (Vanessa Morgan), buscan a un carnicero desaparecido en un pequeño pueblo. Pero Max parece aún más interesado en la vida personal de Ellis.
• Fuego de Chicago (9/8c, NBC): Mientras Mouch (Christian Stolte) investiga al nuevo bombero y exboxeador Derrick Gibson (Rome Flynn), Brett (Kara Killmer) y Violet (Hanako Greensmith) se involucran personalmente después de presenciar una disputa doméstica. Seguido por Policía de Chicago (10/9c), en la que la oficial Kim Burgess (Marina Squerciati) trabaja un turno extra, colocándola justo en medio de un ataque contra refugiados.
• FBI cierto (10/9c, CBS): La serie documental revisa la investigación sobre el atentado con bomba de una furgoneta en 1993 contra la Torre Norte del World Trade Center. Otro segmento sigue la búsqueda de un francotirador que mató a un médico abortista en su casa de Buffalo en 1998.
• Antecedentes penales (transmisión en Apple TV+): El drama criminal da un giro traumático cuando la agresiva investigación de June (Cush Jumbo) sobre un posible encubrimiento policial lleva a los policías a apuntar a su hijo de 12 años, Jacob (Jordan A. Nash), plantando drogas. sobre el chico desprevenido.
• Alejandro: la creación de un dios (transmisión en Netflix): Historiadores y elaboradas recreaciones dramáticas cuentan la historia del legendario guerrero Alejandro Magno (Buck Braithwaite).

Colman Domingo se sincera sobre Euforia e informa que trabajar en el set fue caótico y que el elenco supuestamente estaba descontento por las largas horas de trabajo.

“No”, dijo Domingo. El independiente después de que le preguntaran si su experiencia en el set del drama de HBO era similar a las acusaciones planteadas. «Ni un poco. no voy a invalidar [anyone’s] experiencia. Pero trabajar en televisión requiere muchas horas. A veces trabajas hasta 14 horas al día. Y luego tienes que ir a casa y prepararte. Realmente hay que vivir y trabajar de una manera muy metódica. Es posible que muchos actores jóvenes no estén preparados para la tarea o no tengan la misma ética de trabajo”.

Domingo tiene un papel recurrente en la serie de Sam Levinson interpretando el papel de Ali, un hombre que se recupera de una adicción a las drogas y que se convierte en patrocinador y mentor de Rue de Zendaya.

“He estado en este negocio durante 32 años”, añadió. “Sé lo que es el trabajo duro. Entonces, cuando escuché esos ‘informes’, “pensé: ‘¿De dónde viene esto? Ése es simplemente un día de trabajo normal.’ Sea un profesional”.

En febrero de 2022, La bestia diaria publicó un informe que alegaba los “infernales” rodajes nocturnos en el set de Euforia. El informe también mencionó que actores de fondo expresaron su preocupación a SAG-AFTRA por no “proporcionarles comidas a tiempo y negarse a permitir que la gente usara el baño”, entre otras afirmaciones.

Tras las acusaciones, HBO emitió un comunicado diciendo que «el bienestar del elenco y el equipo de nuestras producciones es siempre la máxima prioridad» y que «la producción cumplió plenamente con todas las pautas de seguridad y protocolos del gremio». La cadena de cable premium también mencionó que “nunca se plantearon consultas formales” que reflejaran las afirmaciones realizadas en el informe antes citado.

Domingo también defendió a Levinson por las acusaciones de crear un ambiente de trabajo tóxico en sus producciones diciendo: «No hay nadie que te vaya a maltratar en el set de Euforia. Sam Levinson es alegre y colaborador, y no podría ser un mayor defensor de sus actores”.