Rita Ferro, presidenta de publicidad global de Disney, enfatizó el alcance de la compañía durante la presentación inicial de la empresa a los anunciantes.

Antes de detallar las interacciones diarias de la compañía con la mitad de la población mundial, su participación líder en la industria del 11,5% en distribución de contenido en abril (según Nielsen) y sus «miles de millones de puntos de contacto con el consumidor», Ferro se animó. Fue representada en un breve boceto que la situó en medio de la Hombre de familia set, sentado en el sofá de la sala entre Peter Griffin y su perro, Brian.

«Perdón por llegar tarde, estaba transmitiendo», bromea Peter en el boceto, enfatizando la última palabra de la oración después de que se le muestra saliendo del baño. “Realmente no escuché el lavabo correr en el baño”, responde la versión animada de Ferro, antes de lanzar un discurso rápido sobre los productos de Disney.

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Subiendo al escenario en forma humana en North Javits, el salón de eventos del tamaño de un crucero donde Disney organizó su upfront, Ferro señaló la ubicuidad de Disney en sus parques, redes, estudios y operaciones deportivas. Sus comentarios siguieron a los de Bob Iger, quien reconoció a los cuatro líderes principales que dirigen varias partes del imperio: Dana Walden, Alan Bergman, Jimmy Pitaro y Josh D’Amaro.

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Ferro mostró fotografías (y un fragmento de película granulado) de su visita a DisneyWorld cuando era niña. Las pantallas distribuidas a lo largo de cientos de pies alrededor del escenario mostraron una colección de fotografías de Disney obtenidas de forma colectiva. La compañía había alentado a los asistentes al upfront a enviar sus “recuerdos de Disney” favoritos.

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Ferro dijo que la escala de la empresa le da la habilidad de “trascender generaciones y encender alegría pura… Otras empresas hablan de usuarios; Hablamos de nuestros invitados”.

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Avances de 2024

Se necesitan años de entrenamiento para subir a un escenario tan prestigioso como el de la Ópera Howard Gilman de BAM, pero por una noche, todo lo que se necesita es una entrada para el evento benéfico que se celebra en el escenario. El miércoles por la noche, la Academia de Música de Brooklyn organizó su evento benéfico de primavera, en honor a la artista Solange Knowles y a la productora y defensora de las artes Mikki Shepard.

La presidenta de BAM, Gina Duncan, estuvo a punto de llorar durante su discurso al explicar el impacto de Knowles y Shepard. «Ambos son curadores increíbles por derecho propio», dijo Duncan al Cut. “No habría encontrado un hogar aquí si no fuera por el trabajo que Shepard había realizado en los años 70. Y el programa de Solange ‘Eldorado Ballroom’ del año pasado me recordó mucho por qué estoy en este papel”.

El código de vestimenta era Brooklyn Chic, lo que significaba una mezcla de estampados atrevidos, gafas y bufandas de gran tamaño, vestidos con zapatillas, más de unos pocos vestidos de lentejuelas y, al más puro estilo neoyorquino, mucho negro. Había algunos bolsos Telfar (también conocidos como Brooklyn Birkin) y un puñado de bolsos Luar. (El diseñador de Luar, Raúl López, quien logró llevar a Beyoncé a Bushwick, estaba sentado con Solange). Hablé con el coreógrafo Kyle Abraham, con una camisa y pantalones de Comme des Garçons, y con la directora de arte Sabla Stays, en un Acne Studio que rozaba el piso. vestido, explicó que su amiga estilista pudo conseguirlo en el último momento.

La hora del cóctel tuvo lugar en el vestíbulo justo afuera del teatro, que olía a palomitas de maíz (desafortunadamente, no había palomitas de maíz disponibles). Había ostras (los camareros las pelaban justo delante de ti), pequeños bocados veganos de calabacín y zanahoria, pollo al curry y bacalao frito.

La bebida estrella de la noche fue Bee’s Knees, una mezcla de ginebra Brooklyn, miel y limón. Opté por el rosado, una opción dulce y burbujeante de las McBride Sisters. También había cena, si no te saciabas con un poquito de calabacín. El primer plato fue un gazpacho al que siguió un filete de lomo que consiguió unos cuantos Ohs y ahs de la multitud. El postre fueron petit fours que se repartieron durante una de las actuaciones.

Los asistentes pudieron disfrutar no de una sino de tres actuaciones. Entre la cena y la conversación (“¿Viste lo último? Primaria Abbott?” «¿Alguien escuchó a Taylor Swift?» “¿Qué pasa con Kendrick Lamar?”), la velada comenzó con Nailah Hunter al arpa. “Eso fue muy pacífico”, dijeron mis vecinos de la cena cuando terminó. (De hecho lo era.) Luego, títeres de casi tres metros de alto junto al escenario se revelaron como el Teatro de Títeres Alva y realizaron su espectáculo de títeres, que incluyó una parte de canto y voltear los títeres altos para revelar otro títere al otro lado. . Finalmente, Beverly Glenn-Copeland y su esposa, Elizabeth Glenn-Copeland, cerraron el espectáculo. Elizabeth y su esposo se tomaron de la mano y cantaron una balada: “Muchos momentos de esta noche me parecieron como en la iglesia”.

Presentada por Anna Deavere Smith, Shepard compartió la historia de una carrera de décadas en las artes. «Este es un regreso a casa», dijo a la audiencia. «BAM jugó un papel fundamental en la configuración de mi visión y un proceso para el trabajo de mi vida».

El momento final que todos estábamos esperando: el discurso de Solange. “Mientras me preparaba para escribir esto, pensé en mi viaje hacia la alegría y en lo invaluable que es ese sentimiento”. Ella leyó un ensayo que escribió para el bazar de Harper en 2020 como recordatorio para encontrar la alegría, citando un jingle que se repite a sí misma: “Hacer el trabajo seguro que no es bonito; es como derribar y reconstruir malditas ciudades enteras”. Knowles agradeció a la audiencia por su energía y a BAM por ser un “faro de creación”.

La actriz Daisy Ridley regresa al universo de Star Wars para interpretar a su personaje favorito de los fanáticos, Rey, y ahora ha hablado un poco más sobre su regreso a la franquicia de ciencia ficción. En particular, reconoció que Star Wars tiene una buena cantidad de críticas, pero quería volver para otra película debido al potencial de hacer feliz a la gente.

En declaraciones a Empire, Ridley dice que siente que «lo posee» más en estos días que cuando hizo su primera película de Star Wars, The Force Awakens de 2015. «Básicamente, ahora soy una adulta», dijo. «Ciertamente no me sentí como un adulto en ese momento. Obviamente, personalmente, las cosas han cambiado, y profesionalmente, he tenido muchas otras experiencias, por lo que definitivamente siento que esta vez es algo diferente».

Ridley habló anteriormente sobre cómo no se sentía cómoda como Rey hasta su última película, The Rise of Skywalker de 2019.

Ridley interpretó a Rey en The Force Awakens, The Last Jedi y The Rise of Skywalker. Como ocurre con muchas franquicias importantes, la gente tenía muchas opiniones sobre la historia y la realización de la película. Ridley, sin embargo, dice que siente alegría y está emocionada de volver a Star Wars.

«Hay mucha alegría conmigo y con estas películas», dijo. «Honestamente, si no estuviera emocionado, no lo habría hecho. Se siente como algo grandioso ser parte de ello».

Según Empire, Ridley se estaba preparando para leer un guión para su nueva película de Star Wars cuando dio la entrevista. Dijo que tenía «curiosidad sobre todo esto». Antes de esto, Ridley dijo que no había visto un guión pero que estaba consciente de algunos ritmos de la historia y comentó que la película no es lo que esperaba. Los detalles de la historia están en secreto, pero la trama probablemente no se centrará en los hijos de Rey porque ella no tiene ninguno.

Volver a interpretar a Rey no fue una decisión difícil, dijo Ridley. Dijo que la jefa de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dijo que Ridley podía tomarse todo el tiempo que necesitara para decidir, pero Ridley no tardó mucho en volver a firmar. Ella firmó para otra película a pesar de saber que inevitablemente habría reacciones y discursos hasta cierto punto.

«¿Por qué no habría de [do it]? Sí, han causado división, pero también traen mucho amor y alegría a mucha gente. Se siente increíble poder continuar con un personaje, ¿puedo siquiera recordar cómo interpretarla?», dijo. «Es un desafío interesante como actor volver a algo y tratar de descubrir qué ha cambiado para mí. y lo que ha cambiado para ella.»

La película Star Wars de Ridley será dirigida por la ganadora del Oscar Sharmeen Obaid-Chinoy, quien se convertirá en la primera mujer en dirigir una película de Star Wars. «Estamos en 2024 ahora, y creo que ya es hora de que una mujer se presente para dar forma a la historia en una galaxia muy, muy lejana», dijo.

Sin embargo, esta nueva película no estará disponible pronto. La próxima película de Star Wars es The Mandalorian & Grogu, a la que recientemente se le dio una fecha de lanzamiento en mayo de 2026.

En el horizonte más inmediato, este año llegará el nuevo juego Star Wars Outlaws.

Investigation Discovery ha lanzado un nuevo adelanto del episodio extra del domingo de Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantily, quizás sorprendentemente, presenta un momento mucho más ligero de lo que el público puede estar acostumbrado con esta desgarradora serie documental.

En el clip de Silencio en el set: rompiendo el silenciola presentadora Soledad O’Brien reúne Todo lo que Los alumnos Giovonnie Samuels y Bryan Hearne, que participaron anteriormente en la serie documental, para ver a su ex coprotagonista Shane Lyons, quien aporta un nuevo testimonio de la historia en el episodio independiente.

Su reencuentro, a pesar de las circunstancias, es una ocasión feliz.

“Estas son las personas con las que crecí. Estos son mis hermanos”, dice Samuels con una sonrisa en el clip. “Tenemos esta conexión especial entre nosotros. E incluso si no nos vemos todos los días, es como si continuáramos donde lo dejamos. Tan pronto como vi a Shane, pensé: ‘¡Mi papá oso ha vuelto!’”

«Soy Papá Oso», añade Lyons con un movimiento.

“Y tan pronto como vi a Bryan, pensé: ‘Mi hermano pequeño’. Como si no hubiera pasado el tiempo”, añade Samuels. “Y es simplemente desalentador que haya sido esto lo que nos haya vuelto a unir”.

Silencio en el set: rompiendo el silencio sigue el lanzamiento inicial de cuatro episodios de la asombrosa serie documental de ID sobre los traumas ocultos experimentados por las entonces jóvenes estrellas de algunas de las series más importantes de Nickelodeon, particularmente aquellas supervisadas por Dan Schneider.

Samuels y Hearne, que fueron los únicos dos miembros negros del reparto en Todo lo que Durante sus temporadas, aparecieron anteriormente en la serie documental para compartir sus relatos de hostilidad y racismo. Ellos, junto con la madre de Lyons y Hearne, Tracey Brown, regresarán para compartir nuevas perspectivas sobre sus experiencias con la hostilidad y el racismo en el set de su programa en una conversación con O’Brien. Drake Bell, quien reveló su horrible experiencia al ser agredido sexualmente por su entrenador de actuación, quien luego fue condenado por el crimen, también regresa para el Episodio 5.

Según la descripción del episodio, O’Brien discutirá con sus invitados con experiencia única cómo la industria del entretenimiento infantil puede avanzar a partir de las impactantes revelaciones contenidas en la primera serie de Silencio en el set.

Silencio en el set: rompiendo el silencio7 de abril, 8/7c, identificación

Amy Poehler pasó gran parte del año pasado viajando por todo el país actuando con su mejor amiga y compañera de comedia Tina Fey, y eso le dio la oportunidad de profundizar en una de las pasiones de su vida: una rutina de aeropuerto. «Me tomo mis viajes muy en serio», dice. “Hay una tendencia en TikTok en la que la gente se burla del amigo que actúa como el padre en el aeropuerto y yo digo: ‘¿De qué otra manera se puede hacer?’ Justo antes de cerrar el Restless Leg Tour, Poehler pasará por Las Vegas para recibir el premio CinemaCon Vanguard, en honor a su papel protagónico en la próxima película. De adentro hacia afuera 2. ella habla con THR sobre su trabajo reciente dentro y fuera del avión.

Debo decir que tengo curiosidad por tu modo de papá en el aeropuerto…

Estamos haciendo muchos viajes para De adentro hacia afuera 2, incluso a Australia, así que estoy listo. Absolutamente no como en el avión. Me pongo los auriculares y hablo un mínimo de charlas. Cuando llego allí, no puedo pensar en qué hora es en Los Ángeles. Tienes que actuar como si nunca hubieras vivido en otro lugar que no sea donde estás. También me gusta comprar cosas pequeñas, como marcapáginas o papelería, que me recuerden ese lugar.

¿Ha sido difícil recuperar el ritmo de ascenso tras la huelga?

Realmente me encanta hablar de De adentro hacia afuera 2, así que estoy emocionado de salir a la carretera. Tengo una sensación maravillosamente relajada al respecto. A medida que me hago mayor, lo que más me importa es la cómo se hace algo y menos lo que pasa después. Cuando lanzas un proyecto al mundo, es como tener un bebé y luego transmitirlo: piensas: «Por favor, sé amable con el bebé, tomó mucho tiempo nacer». Pero no puedes depender de que a la gente le guste tu material. Es gracioso porque con Parques y recreacióntuvimos que luchar por nuestras vidas para que ese programa estuviera al aire en ese momento y ahora ha adquirido toda esta otra vida.

¿Alguna vez deseaste que la gente hubiera visto el programa con tanto fervor en aquel entonces?

Me siento realmente agradecido de que tanta gente haya vuelto a ese programa durante la pandemia. Me siento agradecido de que la comedia pueda ser un ungüento.

¿Fue extraño volver a Joy 10 años después del primero? De adentro hacia afuera?

Hacer el trabajo de voz me parece un trabajo curativo. El contenido me toca tan profundamente como mujer adulta y toca al niño pequeño que llevo dentro. Este segundo profundiza en la idea de que a cierta edad, aparecen nuevas emociones como la ansiedad y todo se vuelve complicado y te vuelves impulsado por el estatus. Empiezas a sentir casi nostalgia por las emociones más fáciles y básicas, como la tristeza y el miedo.

¿Recuerdas la primera vez que te surgieron esas emociones?

Solía ​​hacer este programa en línea. [for young people], Chicas inteligentes, y al final de los episodios, tocábamos música y bailábamos durante los créditos. Me gusta mucho bailar en general porque puedo tener ansiedad social, y en las fiestas tiendo a ir a la pista de baile porque prefiero hacerlo que hablar. Pero siempre notábamos en el programa que niñas de 12 años estaban bailando y que las de 13 años estaban demasiado nerviosas para bailar. Algo cambia.

Quizás esto sea una tontería, pero no me pareces alguien a quien le dé ansiedad social en las fiestas..

Soy bueno abriendo y cerrando conversaciones. (risas.) Una cosa que he aprendido sobre mí es que soy más extrovertida e introvertida de lo que pensaba. Ahora estoy tratando de descubrir cómo interactuar con otras personas. Durante la mayor parte de mis años 20 y 30, fui muy extrovertido. Estaba haciendo improvisación y comedia y aparecía en un programa de variedades semanal. Tuve que descubrir qué parte de eso me llenaba y qué parte me agotaba, separando lo auténtico de lo performativo.

CinemaCon está, por supuesto, centrada en el teatro. ¿Ha tenido alguna experiencia este año que lo haga optimista sobre el futuro del cine específico para salas de cine?

Mis tres películas favoritas de este año, las vi todas en el cine y las experiencias fueron muy diferentes. Uno fue La zona de interés — Jonathan Glazer es uno de mis directores favoritos y su trabajo es increíble, y la forma en que el sonido de la película, y la falta de él, te atrajo fue muy convincente. Y luego de una manera muy diferente, Anatomía de una caída, Estaba tan cautivado por el mundo y su ritmo. Casi parecía como si pudieras cerrar los ojos y simplemente escuchar el diálogo, si no tuviera que abrir los ojos para leer en francés. (risas.) Y el último es Vidas pasadas. He tenido el placer de trabajar con Greta. [Lee] de muchas maneras diferentes a lo largo de los años. Lo vi en un día lluvioso en Nueva York, y al salir a la calle y sentir toda esa nostalgia, alegría y tristeza, me dieron ganas de ir a comer y hablar sobre ello. También siento que hay muy pocos espacios donde nos sentamos hombro con hombro con personas que no conocemos y con las que quizás no tengamos mucho en común. El teatro, ya sea cine o teatro en vivo, todavía se siente muy especial y una manera de decir: «Oh, esto es lo que significa ser seres humanos».

Recientemente concluiste tu carrera récord en el Beacon Theatre para el Restless Leg Tour. ¿Qué te pareció diferente de esa experiencia en comparación con las muchas otras veces que has actuado en Nueva York?

Comencé mi carrera en el escenario, por supuesto, haciendo sketches e improvisación en Chicago, y no importa lo establecido que estés o la edad que tengas, cuando miras detrás de la cortina es como si volvieras a ser un niño pequeño. Además, el público de Nueva York no es fácil, no está tan impresionado de que hayas llegado a tu ciudad. Dicen: «Mi vecina de al lado es Patti LuPone, así que será mejor que la traigas».

¿Su experiencia con las huelgas cambió su forma de relacionarse con la industria o su trabajo?

Tuve que dar muchos giros y tuve que ser creativo para descubrir cómo seguir trabajando. Es gracioso, cuando lo hicimos De adentro hacia afuera, terminamos y fue como, «Está bien, nos vemos en 10 años; ah, y mientras tanto, habrá una pandemia global, una doble huelga y una elección presidencial salvaje». Pero no todo son malas noticias. Estoy muy entusiasmado con algunos de esos cambios: el podcasting que he estado haciendo, las giras en vivo. Agradezco cualquier oportunidad de contar una historia.

Esta próxima temporada de Botín cuenta con un mini Sábado noche en directo reencuentro con la estrella Maya Rudolph y la estrella invitada Ana Gasteyer. ¿Te veremos reuniéndote con ellos en el futuro?

Quiero decir, Maya es la mejor. Todos esos SNL Señoras, entramos y salimos de las cosas de los demás. No puedo creer que llegue a ser amigo de las personas más divertidas que existen. Esas mujeres son gigantes y es una bendición para mi carrera cada vez que quieren trabajar conmigo. Realmente recuerdas a las personas y la forma en que te hicieron sentir, más que los demás entresijos de un proyecto. Toco madera, que es una vida larga y puedo hacer muchas cosas.

Mencionaste Parques y recreación como reloj reconfortante para muchas personas. ¿Cuál es tu reloj de confort?

Aún amo juez judy, aunque sólo sea para tomar una decisión rápida. Cuando estaba investigando mi Lucy y Desi documental, volví a ver muchos Amo a Lucyy eso y Salud dame la sensación de estar de regreso en mi casa en Boston. Yo también amo mucho a los viejos. Ley y OrdenEs porque me gusta ver la Nueva York de los 90, por la que siento afinidad. Sin embargo, tiene que ser el OG, las primeras 12 temporadas con Jerry Orbach y Benji Bratt. Y no veo mucha realidad, pero disfruto la forma en que dan la vuelta al barco para los próximos invitados. Debajo de la cubierta. Sé que la mayoría de la gente observa el drama de la relación, pero lo que más me preocupa es si podrán abastecerse de provisiones a tiempo.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 27 de marzo de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

Lo que necesitas saber

• The Elder Scrolls Arena, el primer juego de la histórica franquicia Elder Scrolls, fue lanzado por Bethesda Softworks el 25 de marzo de 1994.
• En el 30 aniversario del lanzamiento del juego, Bethesda Game Studios publicó una publicación celebrando la historia de la serie.
• Bethesda señaló que el equipo está trabajando en The Elder Scrolls 6, con el equipo «lleno de la misma alegría, emoción y promesa de aventuras» cuando jugaban las primeras versiones del juego.

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Mientras la franquicia The Elder Scrolls cumple 30 años, tenemos un nuevo comentario de Bethesda Game Studios sobre lo que está por venir.

En una publicación sobre Gorjeo Al repasar la historia de The Elder Scrolls, Bethesda Game Studios mencionó que «Por último, pero no menos importante, sí, estamos en desarrollo del próximo capítulo: The Elder Scrolls VI. Incluso ahora, regresar a Tamriel y jugar las primeras versiones nos tiene llenos de la misma alegría, emoción y promesa de aventuras».

Las «primeras versiones» de The Elder Scrolls 6 se están reproduciendo en Bethesda, mientras el estudio celebra los 30 años de su icónica serie de juegos de rol de fantasía.

En una publicación que describe tres décadas de The Elder Scrolls, comenzando en 1994 con Arena, Bethesda dijo que tiene «otros proyectos interesantes en marcha» además de todo su catálogo clásico. Esos proyectos son una especie de galería de pícaros: The Elder Scrolls: Castles es un juego móvil que se encuentra en medio de un lanzamiento peculiarmente discreto, mientras que el nuevo sistema de contenido comunitario Creations de Skyrim no ha demostrado ser particularmente popular entre los modders.

«El ‘corazón de la alegría’ efectivamente toma 30 años de experiencia y los combina en una sola unidad de control», dijo a WIRED el director técnico de BMW, Frank Weber. “Todo lo que está relacionado con el rendimiento de conducción, el control del chasis y el tren motriz, está todo integrado en una unidad de control. Si te encanta la idea de la máquina de conducción definitiva, hay funciones que son una locura. Lo mismo ocurre con el sistema de infoentretenimiento. Para hacerlo correctamente para sus clientes, debe ser dueño de las pilas de software críticas y del proceso de desarrollo de software”.

Promesa de rendimiento Crazy M

Weber insiste en que aumentar el tamaño de las baterías es incompatible con los objetivos de sostenibilidad de BMW, pero promete auténticas vibraciones de BMW en sus derivados de alto rendimiento de la división M. “Neue Klasse es ambiciosa y hará cosas muy por encima de lo que hacemos hoy”, afirma. «Los futuros coches M tendrán cerca de un megavatio de potencia (1.340 CV) y podrán controlar cada rueda individualmente».

Fotografía: BMW

«Algunas personas pueden perder el sonido de un motor de combustión, pero definitivamente no cómo se comporta el automóvil. Es increíble. Todo lo necesario para M está integrado en esta nueva plataforma tecnológica. A medida que nuestros ingenieros aprendieron más sobre las capacidades del sistema, su confianza aumentó «Se trata de cómo se mueve el coche. Y las posibilidades de control de los coches eléctricos significan que puedes volverte loco».

Ahora volvamos al Vision X. Si el iX y el i7 son demasiado para ti, entonces este nuevo concepto sugiere un reequilibrio definitivo del orden estético. Es un automóvil limpio y de apariencia moderna con un sentido de identidad poderoso pero más matizado.

“Queríamos definir la herencia fiel a la esencia de BMW”, me dice el jefe de diseño Kai Langer, “y el Vision X es nuestra esencia pura. Intenta quitar una línea de este auto y simplemente no podrás hacerlo. El Vision X es claramente un BMW, aunque tiene proporciones completamente diferentes. Es sencillo, reducido, audaz y vivo”.

Obtener una parrillada en 3D

Fotografía: BMW

Curiosamente, hay matices de la serie 02 original, que debutó en 1966, así como indicios del querido 3.0 CSL de los años 70, e incluso de la serie E30 3 de principios de los 80. El Vision X usa estas influencias a la ligera, pero el hecho de que estén ahí sugiere que se ha producido un replanteamiento. La parrilla vertical de doble riñón quedará reservada para los modelos X SUV de BMW de ahora en adelante, mientras que un sutil tratamiento horizontal se utilizará en sedanes y autos deportivos.

«¡Lo logramos, lo logramos!» : activistas feministas gritan de alegría el miércoles por la noche en el Senado tras el voto a favor de incluir el aborto en la Constitución, lejos de la imagen silenciosa generalmente asociada con el aposento alto. Apenas el resultado anunciado por Gerard LarcherPrimero hubo un clamor y luego abrazos entre los activistas comunitarios en las escaleras del Palacio de Luxemburgo. “¿Tú también lloraste?”, dijo uno de ellos. “Era difícil no dejar que la alegría explotara”, confiesa Floriane Volt, de la Fundación Mujeres, al salir de la galería reservada a los visitantes. «Fuimos testigos de una votación histórica. El Senado pudo escuchar el llamado de los franceses», se alegra.

Una veintena de activistas de la Fundación están presentes en las bahías. “Becarios”, “servicios cívicos” o simples simpatizantes, sonríe uno de ellos. Todos temían la votación del Senado, el paso más difícil antes de que el Parlamento se reúna el lunes en el Congreso para consagrar en la Constitución la libertad de abortar definitivamente. Varias personalidades del Senado, hombres de derecha como Gérard Larcher o Bruno Retailleauhabían expresado su desgana.

Confiado ante Versalles

Pero en la sala de conferencias con sus gruesas alfombras rojas, es hora de tomarse selfies y levantar los puños en señal de victoria. «Es un mensaje magnífico que enviamos al mundo entero en un momento en el que los reaccionarios ganan terreno», confiesa la senadora ecologista Mélanie Vogel, después de haber soltado también algunas lágrimas y haber seguido los abrazos. El resultado de la votación, 267 votos contra 50, «supera nuestras expectativas». En Francia, «hemos ganado la batalla cultural a este respecto, cada vez resulta más difícil para los electos votar para desmantelar el derecho a la interrupción voluntaria del embarazo», juzga el ecologista, vestido con traje blanco y zapatillas de deporte.

«Es incluso sorprendente ver una victoria tan abrumadora, es una indicación de la evolución de la sociedad y de las ideas a favor de la protección de los derechos de las mujeres», añade Gabriela Belaid del colectivo de asociaciones Ensemble contre le sexisme. Nuevos aplausos y abrazos, esta vez dirigidos al socialista Laurence Rossignol. «Es una victoria de todos los franceses. Las encuestas han sido un argumento fuerte» frente a las reservas de la derecha, afirma el senador de Val-de-Marne.

Según él, a pesar de algunas escaramuzas con la extrema derecha, los «debates estuvieron bien desarrollados» en relación con las pasiones desatadas por la ley Velo de 1975. «Nuestro país todavía ha progresado mucho», subraya. Alice, una activista feminista, encontró la sesión “muy impresionante”. «Había mucho estrés», dice. Mientras tanto, otros activistas estaban afuera manifestándose a favor del proyecto de ley. La cita se concreta el lunes. “Serenas” y “confiadas” antes de la votación del Congreso en Versalles, estas feministas pretenden hacerse oír allí y celebrar un “día histórico”.

Barbra Streisand, peso pesado del Oscar y ganadora de un Grammy, fue honrada con el premio Lifetime Achievement Award en la 30ª edición anual de los Screen Actors Guild Awards.

“Es maravilloso recibir este premio porque sabes de antemano que lo vas a recibir. No tienes que sentarte allí retorciéndose… Y si no tienes que poner una cara tan feliz, ‘¡Estoy tan feliz de perder!’ De todos modos, todos sabéis a qué me refiero”, bromeó la leyenda.

Pasando a asuntos más serios, Streisand reveló que estaba orgullosa de ser miembro de SAG-AFTRA durante más de 60 años: “No puedo creerlo. Recuerdo haber soñado con ser actriz cuando era adolescente, sentada en mi cama en Brooklyn con medio litro de helado de café y una revista de cine”.

Pero al final, Streisand dedicó su discurso a los actores que se encontraban en el auditorio. “Y, sobre todo, quiero agradecerles por darme tanta alegría con solo verlos a todos en la pantalla”, dijo mientras aplaudía a la multitud.

La audiencia de la élite de Hollywood, incluida una embelesada Anne Hathaway, quedó asombrada cuando Streisand recordó haber visto al «actor más hermoso» y a su «primer amor platónico», Marlon Brando, en «Guys and Dolls» de 1954. «Era tan real, tan creíble», dijo. «Y yo quería ser de quien se enamorara, no de Jean Simmons».

Su amiga de toda la vida, Jennifer Aniston, le entregó a Streisand su premio frente a una sala repleta de estrellas. «Barbara, eso es todo lo que tienes que decir y lo sabes», dijo la estrella de «Friends». “Ese rostro, esa voz, ese talento. Es un talento que se da una vez en la vida y qué suerte tenerlo en nuestra vida”. Aniston señaló que tal vez toda esta noche estaba destinada, ya que el Santuario fue el hogar del primer gran concierto de Streisand en 1963, «en este mismo escenario aquí».

Bradley Cooper, quien interpretó a Jackson Maine en la nueva versión de 2018 de “A Star is Born”, sorprendió a la audiencia con un tributo adicional llamándola una “verdadera autora”.

SAG-AFTRA elige al actor para reconocer buscando un miembro que tenga los «mejores ideales de la profesión de actor». El premio comenzó en 1962 y se otorgó por primera vez a Eddie Cantor. Los destinatarios anteriores incluyen a Katharine Hepburn, George Burns, Angela Lansbury, Elizabeth Taylor, Brock Peters, Betty White, James Earl Jones, Alan Alda y Helen Mirren. El año pasado el honor fue para Sally Field.

Después de anunciar el honor de Streisand, el presidente de SAG-AFTRA, Fran Drescher, llamó a la creadora un “ícono y talento incomparable, una fuerza de la naturaleza que ha tejido a la perfección su brillantez en el tejido de nuestra industria. Desde sus primeros días cautivando al público en Broadway hasta sus inolvidables papeles en clásicos del cine como ‘Funny Girl’, ‘The Way We Were’ y ‘A Star Is Born’, la capacidad de Barbra para habitar sus personajes con autenticidad es nada menos que extraordinaria… Celebramos a Barbra Streisand no sólo por sus logros sino por el legado duradero que ha labrado”.

Streisand cuenta con una notable colección de elogios, habiendo obtenido dos premios de la Academia, diez premios Grammy, cinco premios Emmy, tres premios Peabody y un premio Tony. Además, las aventuras como directora de Streisand, como “Yentl”, “El príncipe de las mareas” y “El espejo tiene dos caras”, obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia. Sin embargo, nunca ha sido nominada a dirección, un hecho que el presentador del Oscar, Billy Crystal, destacó en su monólogo de apertura en la transmisión televisiva de 1992 después de que “El príncipe de las mareas” se llevara a casa siete nominaciones, pero ninguna como directora.

Streisand también publicó recientemente una memoria de 997 páginas, “My Name is Barbra”, que es un audiolibro de 48 horas de duración. Lo cual la propia diva narró, naturalmente.