ALERTA DE SPOILER: Lo siguiente revela los principales puntos de la trama del final de la temporada 12 de Chicago Fire de NBC, «Never Say Goodbye».

Se derramaron lágrimas en el final de la temporada 12 de esta noche de NBC Fuego de Chicago mientras el actor Eamonn Walker hace su última aparición como Wallace Boden en una serie regular. Simplemente quite esto del camino, las lágrimas fueron por muchas razones felices y algunas tristes porque, por supuesto, el cambio es difícil. Pero no hay otra manera de celebrar a Boden que honrar al personaje y sus logros que le han ganado legiones de fanáticos tanto dentro como fuera de la pantalla.

El productor Dick Wolf envió a Deadline una declaración exclusiva sobre el cambio de estado de Walker, a continuación.

“Eamonn fue el primer actor elegido Fuego de Chicago, y supimos que una vez que dijo que sí, estábamos listos y funcionando. Su personaje, el jefe Wallace Boden, era el líder indiscutible de Firehouse 51 y, fuera de la pantalla, Eamonn ha desempeñado el mismo papel con nuestro elenco”, compartió Wolf.

Este episodio seguramente se destacará como uno de los favoritos de muchos por varias razones. Para mí, me encanta que todos los involucrados hicieron de “Never Say Goodbye” una celebración en lugar de una tragedia. Como ocurre con todos los trabajos, las personas a veces consiguen otros nuevos, obtienen un ascenso o buscan otras oportunidades. Y nuestro querido Boden no estará muy lejos.

Ahora, analicemos el episodio «Nunca digas adiós».

Si bien Boden no estaba seguro en varios momentos de si debía o no postularse para comisionado adjunto, la respuesta se revelaría justo cuando más la necesitaba. El equipo se dirige a un colapso estructural donde encuentran a seis trabajadores de la construcción aferrándose a una torre separada. Severide (Taylor Kinney) y Kidd (Miranda Rae Mayo) ayudan a varios hombres a ponerse a salvo, dejando solo a tres, incluido Berkson, el capataz del grupo, quien le dice a Kidd que ayude a su equipo primero. Boden se ofrece como voluntario para concentrarse en Berkson, pero debido a los fuertes vientos, el capataz es empujado fuera de lugar seguro antes de caer dentro de una bolsa de aire no completamente inflada y golpear parcialmente el pavimento.

Mientras Boden visita a Berkson en la UCI, donde está inconsciente y luchando por su vida, el primero se da cuenta de que la valentía de Berkson lo ha inspirado y lo ha empujado a reexaminar lo que caracteriza a un líder. Más tarde, le cuenta a su equipo sus planes de postularse oficialmente para comisionado adjunto.

¡Coge tus pañuelos! Ha habido mucha especulación sobre quién es la mejor persona para reemplazar a Boden; no diremos reemplazado porque nadie puede reemplazarlo. Con muchos votos para Severide (Taylor Kinney), cuyo liderazgo interino es definitivamente algo de lo que estar orgulloso, Boden finalmente eligió a la mejor persona para el trabajo: Christopher Herrmann (David Eigenberg).

Si bien esta nueva era con Herrmann al mando es algo que esperamos con ansias, espero que no se enoje demasiado como para gastarle bromas a Mouch (Christian Stolte). El futuro también parece prometedor para Mouch, que ha revelado esta noche sus planes de realizar la prueba de teniente. Lo juro, este episodio se sintió como una especie de graduación de la escuela secundaria donde todos suben de nivel y avanzan. Todos han crecido mucho a lo largo de las estaciones.

La historia de Boden se amplifica a medida que se acercan los momentos finales del episodio. Lo llaman al cuartel general, donde encuentra a una jefa Robinson (Laura Allen) de aspecto salado, que no está muy contenta. ¡Habla sobre el día mejorando minuto a minuto! En una sala de conferencias, lo recibe la DC Gloria Hill (J. Nicole Brooks), quien le revela que una visita de Kidd la inspiró a regresar a Chicago. Luego lo felicita por convertirse en el nuevo director ejecutivo del CFD. Todos están contentos con su último éxito, pero también extrañarán que él dirija el barco.

En otra parte, Severide tiene una larga charla con su novia y cree que es hora de ampliar la familia con un pequeño bebé Stellaride. Kidd no está segura, pero tampoco dijo que no exactamente. Y las sorpresas para Severide no terminaron ahí.

El misterioso novato Damon (Michael Bradway) se encuentra con Severide, el hombre al que ha estado idolatrando desde que se unió al equipo. Tras la insistencia de Novak (Jocelyn Hudon) de que Damon sea honesto con 51 o nunca lo logrará, le revela a Severide que el nombre de su padre era Benny Severide. No es el nuevo bebé que Severide estaba deseando, pero bueno, ahora tiene un nuevo hermano.

A continuación se muestra mi correo electrónico de preguntas y respuestas con la showrunner Andrea Newman, que brinda más información sobre el episodio y lo que depara el futuro a medida que la serie avanza hacia una nueva era. No había visto el final cuando envié preguntas, así que no se enojen conmigo por no preguntar sobre los Severides.

FECHA LÍMITE: Andrea, ¿qué puedes compartir sobre la persona elegida para asumir las funciones de Boden? Esos son unos zapatos bastante grandes que llenar.

ANDREA NEWMAN: Al final se habla de quién reemplazaría a Boden si se fuera, y los pensamientos de Boden sorprenden a todos, especialmente a la persona que elige. Como usted dice, esos son unos zapatos muy grandes que llenar, y creo que quienquiera que asuma ese rol tendría que liderar de una manera muy diferente a como lo hizo Boden. No hay forma de reemplazar al Jefe Boden ni a Eamonn Walker.

FECHA LÍMITE: Eamonn se perdió algunos episodios esta temporada, así que imagino que la reunión para el final fue una celebración. ¿Qué idea puedes compartir sobre cómo era el set?

UN: Eamonn es el actor (y humano) más generoso, apasionado, trabajador y dedicado que conozco, y es como un padre para cada miembro del elenco y del equipo de este equipo. Es amado como ningún otro. Cualquier cambio en su posición sobre Fuego Va a ser como un terremoto que se avecina. La vibra en el set para el final fue simplemente: agarra a Eamonn lo más fuerte que puedas. Cada minuto con él es un regalo.

FECHA LÍMITE: Habiendo estado en el programa desde el primer día, ¿hay algún momento trabajando con él que se destaque para usted?

UN: Eamonn es un actor increíblemente reflexivo y le gusta hablar de sus escenas en profundidad, incluso si las escenas tienen menos peso. A menudo pienso en una conversación que tuvimos una vez sobre por qué Boden estaba diciendo una frase en particular, y la estábamos teniendo en un lugar pequeño y teníamos que tener algo de privacidad, así que terminamos en un baño de 2×2 en este pequeño apartamento. y Eamonn se hizo cargo del 99 por ciento, así que yo estaba parada en el baño tratando de encontrar una palabra mejor para complacerlo. Estuvimos allí un tiempo para hacerlo bien, hasta ese punto lo respetaba. Siempre quisiste que fuera perfecto para Eamonn. Su pasión no tiene límites, pero también a nivel personal. Una vez descubrió que estaba solo en Chicago el día de mi cumpleaños y lo siguiente que supe fue que estaba en Shaw’s Crab House con pastel de chocolate y una vela y Eamonn y Chik (Steve Chikerotis, nuestro ex subjefe de CFD y productor del programa). ) cantándome.

FECHA LÍMITE: La mejor manera de celebrar a Boden es hacer que Robinson reciba lo que le corresponde. ¿Lo que usted dice?

UN: ¡Robinson es un asesino! Pero de alguna manera legítima, ¡lo que la hace aún más formidable! Tiene puntos de vista acertados sobre la responsabilidad y la supervisión y sobre cómo asegurarse de que los socorristas sigan las reglas. Y sobre la importancia del liderazgo femenino en el CFD. Simplemente le falta ese elemento de preocuparse por su gente, lo ve como un mimo. Pase lo que pase en su batalla con Boden, no la veo escabulléndose silenciosamente.

FECHA LÍMITE: Aunque se espera que regrese en un papel recurrente en el futuro, esta es una era completamente nueva para Fuego de Chicago. ¿Cómo cambiarán las cosas y cómo se desafiará a la gente en su ausencia?

UN: Esas son grandes preguntas, pero sólo el tiempo podrá decirlas; todo depende de dónde termine exactamente Boden y de quién se siente exactamente en la silla de Jefe. Cualquiera que sea el plan inicial, Fuego Los fanáticos pueden estar seguros de que será mucho más complicado, lleno de baches y emotivo de lo que nadie espera. ¡Y causará mucho caos en los bomberos!

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te acercas a escribir una nueva temporada sin Boden al mando? ¿Es un nuevo desafío para ti girar?

UN: Todo el tema de la temporada 12 fue el cambio y cómo el cambio afecta a una estación de bomberos y a una familia tan cercana como 51. El mensaje de Boden al respecto fue que una vez que seas parte de 51, siempre serás parte de él. Así que Boden siempre estará presente. Pero cómo todos responden a cualquier cambio en la cima es un desafío divertido de escribir y observar. Y hay algunos giros importantes al final del final que arrojan aún más caos a la pandilla de 51 años, por lo que se avecinan muchas cosas.

FECHA LÍMITE: Por último, los fanáticos están realmente muy tristes por el cambio de frecuencia de Boden en el programa. ¿Tienes un mensaje para ellos?

UN: Como todos le dijimos a Eamonn, en realidad no te dejaremos ir nunca. Siempre estarás atrapado con nosotros porque te amamos demasiado para decir adiós.

Esta entrevista fue editada y condensada para mayor extensión y claridad.

Tras los informes de despidos inminentes de principios de este año, Pixar ha comenzado a despedir al 14% de su fuerza laboral mientras cambia su enfoque de la producción de series para Disney+ a largometrajes.

Según informó The Hollywood Reporter, parece que alrededor de 175 empleados se verán afectados por estos recortes de empleo y que elevarán la plantilla total de Pixar de aproximadamente 1.300 personas a 1.125. También se señaló que la alta dirección no será parte de estos despidos.

En enero de 2024 se informó que los despidos en Pixar podrían alcanzar hasta el 20%, pero parece que estos 175 empleados se sumarán a los primeros 75 que formaron parte de las 7.000 personas que Disney despidió en marzo de 2023 como parte de su «realineamiento estratégico». «.

En una carta al personal, el presidente de Pixar, Jim Morris, compartió algunas palabras sobre la decisión y dijo que la compañía apoyaría a los afectados de la mejor manera posible:

Unos años difíciles para Pixar

Los últimos años de Pixar han tenido una buena cantidad de altibajos, y Onward fue uno de los momentos más importantes que marcó el cambio para el legendario estudio de animación. Onward se estrenó en cines el 6 de marzo de 2020 y la pandemia de COVID-19 hizo que Disney lanzara la película digitalmente dos semanas después, el 20 de marzo, y luego en Disney+ el 3 de abril.

Le seguirían Soul, Luca y Turning Red y todos cambiaron a un calendario de estrenos casi exclusivo de Disney+ (aparte de algunos estrenos teatrales internacionales) debido a la pandemia en curso. Lightyear marcó el regreso de Pixar a los cines en 2022, pero logró ganar sólo 226 millones de dólares a nivel mundial. Esto la puso por delante de los 61,5 millones de dólares de Onward, pero no de ninguna otra película que el estudio hubiera estrenado.

Sin embargo, a Elemental le fue mejor después de un comienzo lento, ya que recaudó casi 500 millones de dólares a nivel mundial y marcó la película animada original más grande desde Coco en 2017. También fue el estreno más visto de Disney+ en 2023.

De cara al futuro, Pixar está apostando fuerte por Inside Out 2, cuyo estreno está previsto para el 14 de junio de 2024. El Inside Out original es muy querido y el primer tráiler de la secuela fue el tráiler animado más visto en la historia de Pixar. Después de Inside Out 2, Pixar también está trabajando arduamente en Elio para 2025 y Toy Story 5 en 2026.

Mientras tanto, el Pixar Fest se llevará a cabo en Disneyland hasta el 4 de agosto.

¿Tienes algún consejo para nosotros? ¿Quieres discutir una posible historia? Por favor envíe un correo electrónico a [email protected].

Adam Bankhurst es escritor de IGN. Puedes seguirlo en X/Twitter. @AdamBankhurst y en Tik Tok.

Los habitantes de Zurich son los mejores en muchos aspectos: la ciudad más grande de Suiza, el cantón más grande, la universidad más grande, el aeropuerto más grande, la estación de tren más grande. Sin embargo, en otro aspecto, el cantón no es digno de subir al podio: la carga fiscal.

En lo que respecta a los particulares, Zúrich se sitúa sólo en la mitad de la clasificación en comparación con los cantones, y la tendencia es negativa. En lo que respecta a las empresas, está casi al final. Este es el resultado del seguimiento de la carga fiscal realizado por el instituto de investigación económica BAK Economics por encargo de la Dirección de Finanzas de Zúrich. Los números se refieren al año 2022.

En primer lugar, la carga fiscal sobre las personas físicas. Zurich ocupa el puesto 12 de 26 (-1 respecto al año anterior). El cantón se sitúa claramente por detrás de lugares como Basilea-Ciudad (décimo puesto), Ginebra (7) y, por supuesto, Zug (1).

El descenso del Zúrich no es un problema aislado. BAK Economics reconoce desde hace tiempo una continua tendencia a la baja en el cantón económico. Entre 2019 y 2022, Zúrich cayó tres puestos. Desde 2006 ha habido 7 filas.

Zurich está durmiendo, Schaffhausen está moliendo

Una de las razones del pobre desempeño son los años de inactividad de Zurich. En 2022, la tasa impositiva se redujo por primera vez desde 2003, pero sólo en el paso más pequeño posible: la tasa se redujo en un solo punto, del 100 al 99 por ciento. Debido a que los demás cantones no se quedaron al mismo tiempo inactivos, Zúrich perdió un puesto en la clasificación.

Zurich es más cara que la mayoría de los demás cantones, especialmente para los ingresos bajos y muy altos. Con salarios de entre 60.000 y 200.000 francos, el cantón puede seguir el ritmo.

El vecino del norte de Zurich, el cantón de Schaffhausen, ha demostrado cómo hacerlo mejor. Gracias a una enorme reducción del tipo impositivo en un solo año (del 102 por ciento al 92 por ciento en 2022), mejoró ocho puestos en la clasificación cantonal y ascendió al noveno lugar. Pero eso no es todo: hasta 2024, Schaffhausen incluso habrá reducido su tipo impositivo al 81 por ciento. Aargau (en el puesto 13, directamente detrás de Zúrich) subió al menos tres puestos en 2022.

En cuanto a los impuestos sobre el patrimonio, el cantón de Zúrich se mantiene estable, ocupando el décimo lugar como el año anterior. Según el informe BAK, el cantón también ha perdido siete puestos desde 2006. Zurich tiene un problema principalmente con los patrimonios altos y muy altos, es decir, los mejores contribuyentes. A partir de 5 millones de francos, todos los cantones vecinos son más baratos: si se traslada de Zúrich al cantón de Schwyz con 50 millones de francos, se ahorra más de 200.000 francos al año sólo en impuestos sobre la propiedad.

Zurich es más cara que Ginebra, pero más barata que Boston

En el segundo bloque fiscal, los impuestos corporativos, la situación para Zurich es particularmente sombría. El cantón ha perdido 12 puestos desde 2006 y ocupa el penúltimo lugar justo por delante de Berna. Zurich tampoco se quedó de brazos cruzados en lo que respecta a las empresas y redujo significativamente los tipos del impuesto sobre los beneficios en 2021, además de la reducción del tipo impositivo en 2022. Sin embargo, otros cantones también redujeron significativamente sus tipos.

Sin embargo, la carga no es la misma para todas las empresas. Se introdujeron diferentes tarifas como parte de la propuesta de reforma fiscal y financiación AHV (STAF). Las empresas que hacen un uso intensivo de la investigación, por ejemplo, pueden hacer determinadas deducciones. Para ellos, Zurich no está al final de la tabla, sino en el puesto 22.

Zurich también puede sentirse reconfortada por el hecho de que le va bastante bien en un contexto internacional, a pesar de que sus aranceles son altos en comparación con los estándares nacionales. La ciudad sigue siendo mucho más barata para las empresas en términos fiscales que Londres, Viena, Shanghai o Boston.

Más reducciones a la vista

Como se mencionó al principio, el estudio refleja el estado del año 2022. Desde entonces, también en Zúrich se han producido nuevas reducciones: en 2024 el tipo impositivo se redujo mínimamente, del 99 al 98 por ciento. Esto se refleja tanto en particulares como en empresas. Los particulares también pueden hacer mayores deducciones de sus ingresos, por ejemplo para las primas de seguros y el cuidado de los niños. Por último, se propone una nueva reducción del tipo del impuesto sobre los beneficios de las empresas para principios de 2025.

Sin embargo, los demás cantones también han decidido o están considerando medidas. Es probable que Zurich siga rezagada en materia de competencia fiscal en los próximos años.

Gran parte de El concursante Se desarrolla como una meditación escalofriante sobre la dinámica grotesca de los reality shows y las celebridades. En el corazón del nuevo documental de Hulu que revisita un escandaloso truco de la televisión japonesa de finales de los años 90 se encuentra un psicodrama entre dos individuos o, más bien, un vicio psicológico impuesto uno al otro. Por un lado, está Tomoaki Hamatsu, un aspirante a comediante que se hace llamar Nasubi, que significa «berenjena», un nombre artístico destinado a reclamar un epíteto que históricamente se le impuso debido a la forma irregular de su cabeza. Por el otro, está Toshio Tsuchiya, un productor de televisión obsesionado con el drama humano “real” y, en última instancia, el arquitecto de todo el tormento que Nasubi pasará en nombre de la fama.

“Si existe un dios de la televisión, él nos dio un regalo”, dice Tsuchiya a la cámara, décadas después de la competencia de 1998 que hizo famoso a Nasubi y arruinó su vida. El truco en cuestión era parte de ¡Susunu! Denpa Shōnen, un popular reality show japonés del cambio de milenio que se especializaba en dejar a participantes involuntarios en situaciones extremas. En un desafío llamado “Una vida en premios”, Nasubi fue confinado a un pequeño departamento con la tarea de acumular premios por valor de 1 millón de yenes a través de sorteos de revistas mientras vivía de lo que ganaba a través de esas competencias.

Es insoportable ver a Nasubi soportar las numerosas indignidades del desafío. Come comida para perros. Está privado de ropa durante la mayor parte de su terrible experiencia. Su cuerpo se marchita por la desnutrición. Cuando supera la marca original del millón de yenes, una hazaña que le tomó más de 300 días, la producción lo lleva a Corea del Sur para pasar un día de fiesta y diversión, solo para empujarlo de regreso a otro departamento donde lo obligaron a competir todos. una vez más, esta vez en coreano (un idioma que no conoce). Lo que Tsuchiya le hizo a Nasubi fue una tortura inequívoca, y el comediante se vio obligado a hacerlo con una sonrisa.

La historia de Nasubi y las imágenes capturadas en “A Life in Prizes” son simplemente increíbles y, tal como las dirigió la documentalista británica Clair Titley, El concursante es un recuento de eventos absolutamente paralizante, que evoca todo tipo de preguntas sobre la crueldad fundamental de los reality shows como entretenimiento. Pero evocar es todo lo que hace. El documental se niega casi por completo a decir nada específico o provocativo sobre los temas que analiza. En cambio, Titley opta por un acto final que es tan ordenado que es difícil no sentirse defraudado por El concursanteLa falta de voluntad de capitalizar las preguntas que trae a la mente.

Aún, eso imágenes. Vemos a Nasubi pasar de ganar una única bolsa de arroz a conseguir una variedad de suministros. Algunas son útiles, otras no tanto; en un momento, se puede ver una bicicleta apoyada en la esquina del apartamento, un trofeo irónico para un hombre atrapado. Para el consumidor experimentado de reality shows, el metraje probablemente evocará todo tipo de otros puntos de contacto contemporáneos. Al presenciar cómo el cuerpo de Nasubi se marchita gradualmente a medida que vive de sus ganancias poco a poco, uno podría pensar en Sobreviviente o, quizás más concretamente, la competencia por la supervivencia Solo. Su estar atrapado en un ambiente contenido me recuerda El juego del calamar: el desafíoEl círculo, Hermano mayor, o incluso El mundo real, que debutó por primera vez seis años antes de “A Life in Prizes”. Cada vez que el documental muestra un montaje de los saludos de Nasubi a la cámara, es difícil no ver las caras de tantos transmisores de YouTube o Twitch transmitiendo desde su habitación.

Pero la crueldad específica impuesta a Nasubi alcanza un nivel completamente diferente. Para empezar, está el hecho de que todo su viaje fue empaquetado para consumo público sin su conocimiento. Al pobre hombre se le indicó que registrara su experiencia tanto con un diario como con una cámara de vídeo, sin saber que el metraje sería rápidamente editado en una emisión semanal que llegaría a 17 millones de espectadores y que sus diarios se publicarían sin su participación, convirtiéndose finalmente en los mejores. vendedores. Peor aún, es el hecho de que su experiencia fue retratada en Denpa Shōnen de una manera puramente optimista, con los segmentos eliminando cualquier caso que sugiera que un individuo está bajo coacción severa. Como El concursante A medida que avanza, comienza a crecer una enorme brecha entre la evidente angustia interna del comediante y la jovialidad teatral que intenta mantener ante la cámara.

Las apariciones ocasionales de Tsuchiya en “A Life in Prizes” añaden más agonía a la crueldad manejada. Alcanzan su máxima morbilidad en la secuencia en la que intenta informar a Nasubi que logró su objetivo de 1 millón de yenes disparando repetidamente poppers en su cara, lo que suena como una sombría escena de tortura. Enfatiza el poder total que Tsuchiya tiene sobre Nasubi. Los productores afirman que el comediante siempre fue libre de salir durante sus 15 meses de cautiverio, pero en la práctica nunca es tan sencillo. Una dinámica de poder encerró a Nasubi en su lugar, y Tsuchiya, su productor y torturador, tomó todas las medidas para mantenerlo allí. Sobre la reubicación en Corea del Sur, más tarde nos dijeron que Tsuchiya pasó horas convenciendo a Nasubi para que siguiera adelante. Pero, ¿Nasubi, desnutrido y destrozado, alguna vez tuvo otra opción?

La terrible experiencia de Nasubi culmina en un clímax surrealista. Después de superar finalmente su objetivo en Corea del Sur, la producción lo envía de regreso a Japón como una pieza de carga: transportado en barco para evitar la atención, tan completamente secuestrado del mundo que incluso cree que lo están llevando a Corea del Norte. Cuando llega, le vendan los ojos y lo llevan a un escenario frente a una audiencia en vivo en el estudio, ansiosa por presenciar el final de su viaje. Pero Tsuchiya tiene un acto más de crueldad bajo la manga. Nasubi es conducido a un simulacro de un pequeño apartamento, y cuando le quitan la venda de los ojos, se ve la angustia en su rostro mientras cree que lo están preparando para una tercera ronda del infierno. Se le pide que se desnude hasta quedar en nada una vez más, lo cual hace. Mientras se acomoda sin comprender, las paredes falsas de la habitación se caen y él mira, sin comprender, hacia un mar de gente que lo vitorea. Es muy difícil analizar lo que Nasubi está pensando en ese momento: está estupefacto, entumecido, devastado, pero termina sonriendo en medio de la adulación. Pero el metraje es irreprimiblemente hipnótico. Incluso podrías acercarte a ver por qué Tsuchiya había estado obsesionado todo este tiempo.

Es en este mismo punto del documental que El concursante se configura perfectamente para conectar los puntos entre “A Life in Prizes” y los reality shows tal como los conocemos hoy: cómo evolucionó, cómo se mantuvo igual, qué dice sobre nosotros como cultura moldeada por los reality shows, cuál fue la terrible experiencia de Nasubi. pronosticó cómo el género pasó a dar forma al mundo. Pero Titley opta en cambio por un capítulo final que se parece más a un biodoc rosado y vaporoso. El concursante comienza con tomas de Nasubi contemplando su ciudad natal de Fukushima, y ​​concluye rastreando el viaje de Nasubi desde un individuo traumatizado (alguien que perdió la fe en la humanidad y no pudo convertir su experiencia en una carrera real en el entretenimiento) hasta una especie de plenitud, cuando el desastroso terremoto de Fukushima en 2011 lo impulsa a la acción y al autodescubrimiento como una persona realizada al servir a su comunidad. Se nos muestra la increíble naturaleza del segundo acto de Nasubi mientras intensifica una campaña para alcanzar la cima del Monte Everest en nombre de su ciudad natal. Aquí, Nasubi se presenta como una persona que convierte su trauma en algo hermoso y poderoso.

Es un arco conmovedor. Pero al mismo tiempo, es difícil no sentir que El concursante Estaba buscando una conclusión limpia. Esa búsqueda de un cierre narrativo parece extenderse incluso a Tsuchiya, el inequívoco torturador de Nasubi. Se nos dice que Nasubi mantuvo durante mucho tiempo un odio intenso hacia el chico, pero dentro del texto del documental, su dinámica recibe algo parecido a una resolución cuando Tsuchiya ayuda a Nasubi a realizar una recaudación de fondos para un segundo esfuerzo por alcanzar la cima del Everest después de que la excursión inicial del comediante fuera frustrada. por otro terremoto. (Se describió que Nasubi gastó la mayor parte de sus ahorros en el primer esfuerzo, lo que en sí mismo es un reflejo de cómo apenas se benefició financieramente de su celebridad). Incluso existe la sugerencia de que Tsuchiya siente al menos algo de remordimiento. «Si me pidiera que me suicidara, lo consideraría», dice sobre Nasubi cerca del final del documental, a pesar de su evidente orgullo por la televisión que produjo. Nunca queda muy claro si es honesto en esta declaración o simplemente es un hombre que sabe cómo posicionarse en la pantalla. Titley no lo presiona.

Nasubi era un hombre explotado hasta el último centímetro de sus huesos. Su cuerpo desnudo fue irradiado para que millones se rieran de él, su tormento distorsionado en una historia de triunfo para sentirse bien. A finales de los años 90, no tenía ninguna de las posibilidades remunerativas que la cultura de los reality shows tardó décadas en desarrollar: la forma en que un verdadera ama de casa o Bachiller el concursante, convertido en payaso en la televisión, puede, no obstante, ganarse la vida vendiendo productos y patrocinios en las redes sociales; la forma en que las franquicias de competencia de larga data como El reto puede hacer que los jugadores vuelvan a revolcarse en el barro temporada tras temporada con posibles premios en metálico. Hay tantas maneras El concursante Podría haber sido sobre algo más grande, tantas preguntas internas convincentes que podría haber explorado. Por qué no ¿Nasubi simplemente se fue? ¿Qué hacemos con su afán de fama? Cómo tiene Los reality shows cambiaron en Japón desde entonces, ¿y cómo ha permanecido igual? ¿Cómo deberíamos abordar hoy la ética del género? ¿Cómo configuramos la línea entre la televisión de realidad como una empresa inherentemente cruel y la televisión de realidad como un auténtico transmisor del drama humano?

El concursante sólo hace gestos hacia estas preguntas y, en lugar de ampliar la investigación, opta por reducir su apertura. “Una vida en premios” distorsionó la experiencia de Nasubi al omitir la complicada plenitud de su terrible experiencia. Al atar su historia con un lazo tan ordenado, es difícil no sentir que El concursante comete una distorsión similar. Es un movimiento digno de un reality show.

El café es una bebida., claro, pero para muchas personas, es más que eso. Es un ritual encontrar una pausa en el día, recompensada con una sabrosa dosis de cafeína. Durante muchos años, Fellow ha sido una prioridad para quienes buscan abrazar el ritual. Entonces, es un poco sorprendente ver a la compañía lanzar Aiden. La elegante cafetera de goteo tiene un precio de $365 para igualar. Pero en un espacio donde $25 te dan algo útil, ¿el dispositivo de Fellow es realmente 14 veces mejor?

Fellow ha superado constantemente los límites de lo que es posible con los equipos de café domésticos. La última incorporación a su línea de productos para aficionados es la máquina de café Aiden, una elegante cafetera que intenta transformar la experiencia del café en casa. Conocido por su meticulosa atención al detalle y compromiso con la calidad, el anuncio de Aiden por parte de Fellow es curioso, pero con un diseño extraordinario y un puñado de características sofisticadas, puede ser un competidor.

Entonces, ¿qué tiene de especial?

“Hacemos productos de café para los nerds. Pero también queremos ayudar a la mayor cantidad posible de personas a preparar y disfrutar de un excelente café. Hemos tenido un grupo dedicado de entusiastas que nos han pedido que creemos una cervecería durante años y vimos una oportunidad real”, dijo Jake Miller, director ejecutivo y fundador de Fellow, en una entrevista con TechCrunch. “Aiden es para todos, desde los aficionados al café hasta aquellos que simplemente desean una forma confiable y conveniente de preparar su taza matutina. Incluso mis padres, que tienen productos Fellow en el mostrador, todavía usan una cafetera básica. Aiden está diseñado para ellos”.

La cafetera Aiden promete precisión y personalización que rivalizan con las configuraciones profesionales, todo desde la comodidad de la cocina. La principal innovación de la cafetera es su cabezal de ducha ajustable, que promete garantizar una saturación uniforme de los posos del café, lo cual es fundamental para extraer todo el sabor y aroma de los granos de café. Los usuarios pueden ajustar la distribución y la velocidad del flujo de agua, lo que, según la compañía, imita las técnicas de un barista experto.

La otra innovación es el preciso sistema de control de temperatura de la cafetera, que es crucial para preparar la taza de café perfecta. Aiden permite Los usuarios pueden ajustar temperaturas para adaptarse a diferentes tipos de granos de café y métodos de preparación. Este nivel de control puede afectar significativamente la acidez, el dulzor y el perfil de sabor general del café, proporcionando una experiencia de preparación personalizable adaptada a las preferencias individuales.

“Es increíblemente gratificante presentar finalmente a Aiden al mundo después de dos años de desarrollo. Con Aiden, estamos acortando la distancia entre la preparación manual y las cafeteras de goteo tradicionales”, dice Miller. “La gente ya no tiene que renunciar a la calidad o la conveniencia. Estoy particularmente emocionado de darle la bienvenida a nuevos usuarios al mundo del café de especialidad, ya sea que se estén embarcando en un viaje cafetero o simplemente quieran esa taza perfecta para comenzar su día. Aiden celebra cada preferencia y trayectoria del café, y no puedo esperar a que la gente lo experimente”.

Personalizable todo

La compañía está introduciendo perfiles de preparación personalizables, que permiten a los usuarios guardar sus configuraciones preferidas para diferentes granos de café y estilos de preparación. Ya sea que prefiera una taza robusta y con mucho cuerpo o una bebida más ligera y aromática, Aiden promete satisfacer sus gustos con solo presionar un botón. Esta característica es particularmente beneficiosa para hogares con varios consumidores de café, ya que cada usuario puede acceder rápida y fácilmente a sus configuraciones favoritas.

Por supuesto, estamos en 2024, por lo que los usuarios podrán conectarse a la máquina mediante una aplicación móvil, que les permite ajustar la configuración de forma remota y ayuda a los principiantes en el café con comentarios y consejos sobre cómo mejorar sus técnicas de preparación. Es un toque agradable que puede hacer que la preparación del café sea un poco menos misteriosa para los principiantes, convirtiendo la tarea en una experiencia divertida y educativa.

Diseña el wazoo

La filosofía de diseño detrás de Aiden está profundamente arraigada en mejorar la experiencia del usuario y ampliar los límites de la innovación. La compañía dice que repensa y remodela constantemente cómo los equipos de café pueden encajar en el estilo de vida moderno, no solo como herramientas, sino como parte del ritual diario de los entusiastas del café.

Un elegante cubo negro que prepara café. Créditos de imagen: Compañero

Un gran diseño es 99 % invisible y el equipo de diseño de Fellow se ha esforzado por hacer que sus productos elegantes y minimalistas sean mejores y más intuitivos. Eso va más allá de su apariencia exterior: la compañía destaca cómo cada aspecto de Aiden ha sido diseñado pensando en el usuario. El equipo de diseño de Fellow comenzó con la pregunta: «¿Cómo podemos hacer que el ritual de preparar café sea lo más agradable y eficiente posible?» Esta pregunta llevó al desarrollo de funciones intuitivas y fáciles de usar.

“Hay una joya escondida que nos entusiasma. Aiden viene con una discreta función para enrollar el cable, perfecta para quienes buscan una encimera ordenada. Puede parecer un detalle menor, pero encajarlo en la delgada base de Aiden fue toda una hazaña. Mire más de cerca y verá la meticulosa atención al detalle que nuestro equipo ha puesto en cada aspecto de la máquina”, dice Miller. «Es un pequeño toque, pero que dice mucho sobre nuestro compromiso con el diseño cuidadoso y me enorgullece».

Más allá de un cable de alimentación escondido, la máquina cuenta con un panel de control limpio y accesible que desmitifica el, a menudo complejo, proceso de preparación del café. Los diseñadores han priorizado íconos claros y comprensibles y una interfaz táctil responsiva, asegurando que los usuarios de todos los niveles de experiencia en café puedan operar la máquina con confianza y facilidad.

Como es de esperar de una cervecera de esta categoría de precios, Aiden continúa la reputación de la empresa en materia de sostenibilidad y durabilidad. Construido con materiales de alta calidad que son estéticamente agradables y duraderos, Aiden está diseñado para ser un elemento básico en la cocina en los años venideros. Este compromiso con materiales de calidad no solo mejora la experiencia del usuario, sino que también se alinea con las prácticas de sostenibilidad ecológica al reducir la necesidad de reemplazos frecuentes y, si algo necesita reparación, puede obtener repuestos fácilmente.

¿Más que la suma de sus partes?

Sí, esta es una máquina de café de 365 dólares. Eso no incluye un molinillo, por lo que también debes gastar una gran cantidad de dinero en eso. Fellow tiene un molinillo de menos de $ 200 o una edición de alta gama de $ 350 si realmente te tomas el café en serio.

“El mayor desafío al que nos enfrentamos al construir Aiden fue integrar tanta tecnología en un diseño tan compacto. Si bien la mayoría de las máquinas de café dependen de una bomba de burbujas, nosotros insistimos en crear algo verdaderamente innovador. Nuestro equipo de ingeniería encontró numerosos obstáculos en el camino, y en muchos momentos pensamos que no era posible”, explica Miller. “Sin embargo, impulsados ​​por nuestro compromiso de elevar el estándar de la preparación casera de café, perseveramos. El resultado es una cervecera que desafía las convenciones. Aiden es un testimonio de nuestra dedicación a superar los límites y ofrecer experiencias de café incomparables”.

Me encanta un poco de porno de diseño. Créditos de imagen: Compañero

Me encanta la marca Fellow’s y he gastado mucho de mi propio dinero en sus productos a lo largo de los años, pero sigo tropezando con el precio. Entiendo que la tecnología no es gratuita, ni tampoco el diseño bien pensado, pero estoy preparando un café realmente delicioso con mi AeroPress de $35, y no puedo imaginarme gastar 10 veces esa cantidad por la comodidad adicional. Por otra parte, esta máquina no es para yo, y con el increíble reconocimiento de marca de la compañía y el entusiasmo que la gente tiene por los granos macerados, no tengo dudas de que Fellow venderá estas cerveceras por paletas.

La cafetera Aiden Precision está disponible hoy para preventa por $ 365 en FellowProducts.com y la compañía dice que se enviará en septiembre. Cada compra de preventa incluye tres bolsas de café de tostadores de renombre (Onyx Coffee Lab, La Cabra y Verve Coffee Roasters) hechas específicamente para Aiden con perfiles de tueste escaneables hasta agotar existencias. La empresa respalda sus cafeteras con una garantía estándar de dos años, ampliable a tres años con el registro del producto.

Casado en First Sight Reino Unido La estrella Ella Morgan ha revelado una nueva transformación del cabello y su decisión de alejarse de los rellenos.

La estrella de reality, que anteriormente abandonó sus característicos mechones rubios por una apariencia más oscura, recurrió a Instagram el viernes (1 de marzo) para mostrar su bob moreno.

«ELLA 2.0. SOFT GIRL ERA ENTRANTE», subtituló una publicación conjunta con el salón Haus of Blonde, junto con un carrusel de instantáneas que muestran su nueva apariencia.

«Decidí cortarme (¡sin juego de palabras jajaja!) Es hora de un cambio, usé una peluca para los premios Gaydio para ver cómo me sentía con el cabello corto y decidí que me encantaba, ¡así que me hice un corte bob!

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«2024 es el año en el que entro en la era de las chicas suaves y me pongo tan natural como me siento cómoda, así que comencé abrazando mi cabello corto, desechando el relleno y el Botox, desechando el bronceado falso, abrazando mis pecas, usando menos maquillaje. Levántate y deshazte de los largos acrílicos en favor de una Ella sana… y tengo que decir que me encanta».

Ella continuó contando por qué comenzó a abrazar sus rasgos naturales este año, diciendo: «Estoy haciendo esto por mí… ¡no para impresionar a ningún hombre con la imagen que pensé que los hombres querrían que yo tuviera!

«Sé que tener un bob o ser natural en todo probablemente no sea gran cosa, pero como mujer trans que vio mi cabello, mis uñas, relleno/botox, bronceado, etc., fueron mi manta de seguridad y todo me hizo sentir súper». femenino.

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«Así que me costó mucho volverme natural y abrazar mis rasgos naturales y es un cambio tan drástico, ¡pero me alegro de haberlo hecho y tengo más confianza que nunca!»

Ella apareció en la octava temporada del reality show E4 el año pasado, donde inicialmente estuvo emparejada con Nathanial Valentino, antes de entablar una relación con JJ Slater.

Después de su paso por el programa, la estrella habló con Espía digital sobre su experiencia y se burló de lo que podría deparar el futuro. «El mundo está en mis manos. Me encantan las aventuras y nunca diría que no a ningún desafío», dijo.

Casado en First Sight Reino Unido se transmite por E4 en el Reino Unido. Casado en First Sight Australia se transmite por Nine Network en Australia y E4 en el Reino Unido.

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Sara Baalla es reportera de noticias independiente para Digital Spy.