Los frenos están fuera de discusión para él. Entonces sus compañeros de clase se reirían de él aún más a menudo que ahora, teme el joven de dientes torcidos. Así que se queda en casa, primero por horas y luego por días. «En algún momento dejó de venir», dice el director Daniel Finger, «a pesar de la estrecha cooperación entre la escuela y el hogar y las medidas educativas».

Finger dirige escuelas desde hace 22 años, incluido el centro de enseñanza secundaria Mühlematt en Belp, Berna, con 380 alumnos durante los últimos 12 años. Está muy preocupado: “Desde hace algunos años, los estudiantes faltan regularmente o durante largos periodos de tiempo. Antes no teníamos nada parecido», afirma este hombre de 58 años.

Estos casos ya forman parte de la vida escolar cotidiana: “En una clase, tres niñas abandonaron una tras otra. Pudimos recuperar dos. Actualmente uno ya no está con nosotros. El comportamiento es contagioso”.

La escuela está preocupada por el tema. Recientemente, Finger señaló esto a los representantes de los padres en una conversación. «Cada vez más niños ya no quieren participar en las clases», se lee en el acta de la reunión. Se enumeran las siguientes posibles razones: «Fobia social, miedo a la guerra, posibles consecuencias a largo plazo del aislamiento del coronavirus o nuestro rápido ritmo en la sociedad, que presiona a los jóvenes».

Las niñas se ven particularmente afectadas

Belp está en todas partes. Las escuelas y autoridades de todo el país informan de un aumento del llamado ausentismo escolar. Esto se refiere al aumento de las ausencias de los estudiantes e incluso al rechazo total de la escuela. Nadie sabe exactamente qué tan extendido está el fenómeno, ya que apenas se registra estadísticamente. Sin embargo, del estudio de Pisa se desprende una tendencia hacia un aumento del absentismo escolar. En 2022, alrededor del 10 por ciento de los estudiantes dijeron que habían faltado al menos un día en las últimas dos semanas antes del examen de Pisa. En 2015, solo el 5 por ciento respondió afirmativamente a esta pregunta.

El tema se analiza sistemáticamente en la encuesta de salud de la ciudad de Zúrich: en el año escolar 2022/23, alrededor del 10 por ciento de las niñas y el 6 por ciento de los niños de segundo grado de secundaria faltaron a clase varias veces. Diariamente, el 7 por ciento de las niñas y el 5 por ciento de los niños no asistían a la escuela. El número de niñas afectadas ha aumentado significativamente en comparación con la última encuesta, realizada cinco años antes. En el caso de los niños, se mantuvo más o menos estable.

El informe anual del servicio de psicología escolar del cantón de San Galo arroja una cifra diferente. El grupo de intervención en crisis informó de un total de 32 incidentes relacionados con el absentismo escolar durante el año escolar 2021/22, frente a sólo 9 casos dos años antes. Esto es sólo la punta del iceberg.

El problema afecta cada vez más a los departamentos de educación cantonales, como muestra un estudio de este periódico. De los 17 cantones que respondieron, 14 informaron de un aumento percibido de los casos. Varios cantones acaban de decidir nuevas medidas, como formación adicional, sensibilización y nuevas hojas informativas sobre el tema.

«El ausentismo es un problema que preocupa mucho a las escuelas», afirma Dagmar Rösler, presidenta de la Asociación Suiza de Profesores. «Esto genera muchas emociones y nos presenta a todos un gran desafío». Las escuelas ya están haciendo mucho, pero no pueden resolver el problema por sí solas.

La pared tiene huecos.

¿Qué les pasa a los estudiantes? Para los expertos, las razones principales son dos: los miedos y las secuelas del coronavirus. Elsbeth Freitag es subdirectora del servicio de psicología escolar del cantón de San Galo y dirige un grupo de trabajo interdisciplinario sobre el tema. Los niños afectados a menudo luchan contra el miedo y el acoso, afirma. Las redes sociales agravaron aún más la situación: antes las burlas y las exclusiones se limitaban al tiempo presencial en la escuela, pero ahora continúan en línea: «Hoy en día no puedes dejar de ser acosado», dice Freitag. Además, hay presión por rendir, miedo a los exámenes y miedo al futuro.

Además, durante la pandemia, los estudiantes experimentaron que asistir a la escuela no era sacrosanto, primero por el confinamiento y luego por las medidas de cuarentena. «Antes de Corona, la escuela era un muro sólido como una roca, ahora tiene lagunas», dice Freitag. “La escolarización obligatoria ya no es tan evidente, ni siquiera desde la perspectiva de los padres que critican el sistema”. Elsbeth Freitag también señala que la forma de afrontar situaciones difíciles ha cambiado. «El ausentismo se ha convertido en una forma de resolución de problemas para algunos jóvenes».

El ausentismo es un término amplio que abarca desde ausencias ocasionales hasta el rechazo total a la escuela. Según los expertos, el absentismo escolar como rebelión consciente y generalmente breve contra la autoridad forma parte del crecimiento de muchos jóvenes y no es un fenómeno nuevo. Pero si ocurre de manera regular, temprana y frecuente, puede indicar un desarrollo problemático.

La negativa escolar se produce cuando los niños o jóvenes ya no van a la escuela con el conocimiento de sus padres. “La escuela debería reaccionar a más tardar cuando se produzcan tres ausencias no relacionadas en un plazo de seis semanas. Entonces hay que traer el difuso a la mesa”, dice Freitag. Las medidas deben estar bien coordinadas y los departamentos especializados, las escuelas y los padres deben trabajar en estrecha colaboración.

Los padres tienen el deber

El ambulatorio para problemas escolares y de formación (Asap) del Servicio Psiquiátrico Universitario de Berna también siente el creciente número de casos de ausentismo. Allí se tratan a niños y jóvenes con dificultades en el entorno escolar, como trastornos de ansiedad, dificultades de aprendizaje y adaptación. Hay mucha prisa: las 21 plazas están ocupadas, 22 pacientes están en lista de espera y tienen que esperar hasta cuatro meses para recibir su tratamiento. «Hemos llegado al límite de nuestras capacidades», afirma la directora de Asap, Jana Bryjová.

Se refiere a estudios y encuestas que, en general, muestran un fuerte aumento de las enfermedades mentales entre los jóvenes. “Nueve de cada diez estudiantes afectados por el absentismo también padecen un trastorno mental”, afirma Bryjová. El estudio de salud de Zurich también mostró que los estudiantes que mostraban signos de deterioro psicológico tenían «tasas de ausentismo significativamente mayores», especialmente las niñas.

Alrededor de una cuarta parte de los pacientes de Asap están registrados explícitamente debido al absentismo escolar. “Por lo general, hay diferentes factores que trabajan juntos”, afirma Bryjová. Pone el ejemplo de una joven con conflictos de lealtad entre sus padres divorciados, que además sufre un trastorno de ansiedad, es intimidada por sus compañeros y cuyos profesores han cambiado varias veces. «La persona afectada obtiene un alivio a corto plazo quedándose en casa, pero a largo plazo esto hace que el problema sea aún mayor».

El ausentismo escolar tiene mucho que ver con la familia. Las investigaciones muestran que alrededor de tres cuartas partes de los estudiantes con ausentismo crónico tienen a su madre o a su padre bajo tratamiento psiquiátrico. Otros factores estresantes incluyen: pobreza en la familia, cambios frecuentes de residencia, desempleo de los padres, violencia y discusiones entre padres.

Pero las condiciones escolares desfavorables, como la falta de desafíos, las exigencias excesivas, las clases numerosas o los cambios frecuentes de docentes, también pueden promover el ausentismo escolar. Jana Bryjová también considera que las redes sociales son una causa del problema: “Pueden aumentar el acoso y quitarles el sueño a los jóvenes”. Además, la pandemia del coronavirus ha agravado muchos problemas familiares y sociales.

Daniel Finger también busca explicaciones al creciente absentismo en Belp. Además de los factores externos, localiza los problemas en el comportamiento de los propios estudiantes. “En general, la sociedad se está volviendo más blanda y la perseverancia ha disminuido”, afirma el director. Esto también se refleja en la forma en que los padres tratan a sus hijos: «Ya no tienen expectativas consistentes y se afirman menos».

Si un estudiante ya no quiere ir a la escuela, es «crucial» reaccionar lo más rápido posible, afirma. Es necesario dialogar con el joven, los padres, el profesor y el trabajador social de la escuela. Además, es necesario involucrar oportunamente a los departamentos especializados. «Si un joven está fuera de la escuela durante demasiado tiempo, entonces se queda fuera de la ventana». Por eso la gente de Belp intenta a menudo adaptar y reducir el programa semanal para que él todavía pueda hacerlo, dice Finger: «Prefiero que venga sólo la mitad del tiempo que no venga nunca».

Un artículo del «»

Hace dos meses, Disney Games anunció una inversión masiva de 1.500 millones de dólares en Epic Games para apoyar la creación de un universo persistente dentro de Fortnite que incluya las principales propiedades intelectuales de la compañía.

Ayer, VentureBeat informó que Disney Games está contratando nuevos ejecutivos de la industria para prepararse para una nueva ola de inversiones. Bjorn Tornqvist se ha incorporado recientemente como nuevo vicepresidente de tecnología de juegos después de un par de décadas en Ubisoft Massive (más recientemente fue director técnico de Avatar: Frontiers of Pandora), mientras que Ray Gresko, ex director de desarrollo de Blizzard Entertainment, es uniéndose al equipo como vicepresidente senior de producto y desarrollo.

Disney abandonó el desarrollo interno de juegos hace varios años y optó por otorgar licencias de sus preciadas franquicias a desarrolladores y editores externos. Sin embargo, debido al continuo aumento de los presupuestos de los juegos (según se informa, Marvel’s Spider-Man 2 le costó a Sony 300 millones de dólares, un tercio de los cuales se gastó sólo en la licencia), los principales editores se están alejando lentamente de las IP con licencia. Electronic Arts anunció la noticia a los inversores a finales de febrero, al tiempo que cancelaba un juego de disparos en primera persona de Star Wars en desarrollo en Respawn.

Dado este importante cambio en curso en la industria de los juegos, ¿podría Disney estar interesado en construir sus propios estudios nuevamente o tal vez adquirir los existentes? Le pedimos su opinión al analista de la industria de juegos de MIDiA Research, Rhys Elliott.

Es poco probable que Disney creara un estudio desde cero. Hay demasiado riesgo involucrado. En algunos casos, los estudios AAA establecidos tardan cinco años o más en crear un juego desde cero, y estos estudios están versados ​​en la operación de juegos. Por ejemplo, Xbox creó el estudio AAA The Initiative en 2018 para trabajar en Perfect Dark, y seis años después, no hemos visto nada tangible de ese equipo. Disney no quiere que estos costos figuren en los libros.

El resultado más probable es que Disney invierta en un estudio de juegos, no en adquirirlos directamente, para obtener algo de participación en el juego. Este fue el impulso detrás de la decisión de Disney de invertir en Epic Games para crear experiencias dentro de Fortnite (similar a LEGO Fortnite). Disney seguirá dependiendo de terceros e invertirá en estudios y, al mismo tiempo, aprovechará los juegos de plataforma UGC (a veces llamados metaversos).

Tienes razón en que los editores AAA se están alejando de la propiedad intelectual con licencia. Sin embargo, eso es a nivel micro. Mirando a nivel macro, hay muchos problemas de juegos IP de Disney en el fuego. El año pasado marcó el fin de la exclusividad de EA sobre los juegos de Star Wars. Como resultado, ahora mismo hay juegos de Star Wars en desarrollo por EA (el tercer juego de la trilogía Jedi y un juego de estrategia desarrollado conjuntamente por Respawn y Bit Reactor), Quantic Dream (Star Wars Eclipse), Ubisoft (Star Wars Outlaws ), y otros. En el frente de Marvel, tenemos Marvel 1943: Rise of Hydra de Skydance Media, los títulos de Wolverine y Venom de PlayStation, y Blade e Indiana Jones de Xbox. Tanto el licenciante (Disney) como el licenciatario (los editores de juegos) analizarán los resultados de estos lanzamientos antes de que los siguientes pasos en sus estrategias comiencen en serio. Si a estos juegos les va bien para EA, Xbox, Ubisoft y otros, seguirán invirtiendo en juegos IP propiedad de Disney.

Es más, la adquisición de usuarios en juegos móviles es un ENORME problema en este momento debido a los cambios de privacidad introducidos por Apple. Una de las mayores historias de éxito de los dispositivos móviles desde esos cambios ha sido MONOPOLY GO! de Scopely, basado en una IP muy reconocible. Los juegos basados ​​en IP han sido, en algunos casos, un oasis para los editores de dispositivos móviles durante estos tiempos difíciles. Este seguirá siendo el caso, ya que los juegos basados ​​en IP ya tienen publicidad y audiencias incorporadas. Los juegos sólo necesitan ejecutarse correctamente y ajustarse a la IP.

Fuera de los dispositivos móviles, los juegos basados ​​en IP de estudios establecidos son increíblemente poderosos cuando se hacen correctamente, como lo demuestran juegos como Hogwarts Legacy y Marvel’s Spider-Man. No van a ninguna parte. Y la afluencia de plataformas UGC como Roblox, Fortnite y otras están brindando a empresas como Disney otra vía, menos riesgosa y más barata, para inyectar su propiedad intelectual en los juegos.

De hecho, debido a la naturaleza del desarrollo de juegos, todavía hay muchos proyectos con licencia próximos basados ​​en IP de Disney. Sin embargo, a menos que la industria encuentre una manera de frenar los crecientes presupuestos, los desarrolladores y editores externos más exitosos se centrarán cada vez más en sus propias franquicias en el futuro.

Swen Vincke, director de la colosal entidad que es Puerta de Baldur 3no deja la puerta abierta a futuras expansiones de ese juego que ya está repleto.

En la Game Developer’s Conference (GDC) de esta semana, Vincke dejó claro durante una charla y en entrevistas que Larian Studios no va a crear ningún contenido nuevo importante para Puerta de Baldur 3 (BG3)—ni empezar a trabajar en Puerta de Baldur 4, ni hacer nada, realmente, dentro del marco de Calabozos y Dragones’ Quinta Edición (5e).

No es que Vincke o su equipo estén amargados. Sus corazones simplemente no están en esto. De hecho, habían comenzado a trabajar en BG3 contenido descargable y pensé un poco en Puerta de Baldur 4, Vincke dijo a IGN. «Pero todavía no habíamos cerrado BG3 y simplemente saltar hacia adelante en algo nuevo nos parecía mal». Además, el equipo tenía nuevas ideas que no encajaban. D&D 5eque «no es un sistema fácil de implementar en un videojuego», afirmó Vincke.

«Se podía ver que el equipo lo estaba haciendo porque todos sentían que teníamos que hacerlo, pero en realidad no venía del corazón, y somos en gran medida un estudio del corazón. Es lo que nos metió en la miseria y es también han sido las razones de nuestro éxito», dijo Vincke a IGN.

Después de regresar de las vacaciones de invierno, Vincke le dijo al equipo de Larian: «Hemos hecho nuestro trabajo. Es una historia con un comienzo, un desarrollo y un final. Así que pasemos la antorcha a otro estudio para recoger este increíble legado». El equipo, dijo a IGN, estaba «eufórico».

En el siguiente acto

El entusiasmo de Vincke por haber determinado el Acto 1 de «esto en lo que he estado trabajando», como publicó en X (antes Twitter) a principios de enero de 2024, tiene un contexto nuevo a partir de este nuevo diálogo. Al parecer, Larian está trabajando en otro juego de rol, pero no uno que involucre una determinada ciudad portuaria en un esquema de mesa en particular.

En GDC, Vincke dijo que Larian era «una empresa de grandes ideas… no una empresa creada para crear DLC o expansiones», según el resumen de PC Gamer. «De hecho, lo intentamos varias veces. Fracasó todas las veces. No es lo nuestro. La vida es demasiado corta. Nuestras ambiciones son muy grandes», dijo Vincke a la multitud.

Como puedes imaginar, Larian Studios está listo para decir adiós a D&D juegos, pero es casi seguro que Wizards of the Coast y la empresa matriz Hasbro no lo son. A partir de febrero, BG3 Había ganado alrededor de 90 millones de dólares para Hasbro. El director ejecutivo de Hasbro siguió ese informe señalando que BG3 fue «sólo el primero de varios videojuegos nuevos que aparecerán en los próximos cinco a diez años».

Es probable que uno de ellos sea «un innovador híbrido de supervivencia, simulación de vida y acción RPG,» de los creadores del juego notablemente de supervivencia/vida/RPG Valle de la Luz de los Sueños de Disney. Gameloft Montreal presenta el juego como un espacio donde «La rica historia de esta legendaria franquicia se combina con la supervivencia en tiempo real en una campaña única de resiliencia, camaradería y peligro en casi todo momento.

Se siente seguro decir que no podrás tener un romance con Beast, Maui o Mike Wazowski en el próximo gran D&D juego. El tiempo de Larian en los Reinos Olvidados ha terminado y es probable que el equipo tenga mucha gente esperando para ver hacia dónde se dirigen a continuación.

Las críticas para el primer largometraje narrativo de Ethan Coen realizado sin su hermano Joel han sido variadas, pero el propio Witney Seibold de /Film respondió positivamente a la película en su reseña, escribiendo que «Drive-Away Dolls» es «un verdadero desternillante, y su energía salvaje del arco iris es contagioso», aunque «parece extrañamente anticuado». De hecho, hay mucho que amar en la película, desde un sabor cómico poco convencional que combina la energía de varios clásicos de Coen hasta una versión dulce pero con clasificación R del sexo y el deseo queer. También cuenta con un elenco de actores talentosos cuyas carreras parecen estar en constante ascenso, entre ellos Margaret Qualley («Maid», «The Leftovers»), Geraldine Viswanathan («Blockers», «Miracle Workers»), Beanie Feldstein («Booksmart ,», «American Crime Story») y los favoritos de la reciente temporada de premios, Colman Domingo («Rustin») y Pedro Pascal («The Last Of Us»).

Los fanáticos del cine que estén dispuestos a pagar para ver “Drive-Away Dolls” pueden verla ahora mismo, pero si esperan transmitir la película sin cargos adicionales, tendrán que esperar un poco. Los planes de transmisión de “Drive-Away Dolls” aún no se han anunciado, pero se espera que eventualmente debute en Peacock, ya que fue distribuido por Focus Features, propiedad de NBCUniversal. Las películas recientes de Focus Features, «Asteroid City» y «The Holdovers», llegaron a la transmisión aproximadamente dos meses después de su estreno en cines, por lo que «Drive-Away Dolls» bien podría seguir su ejemplo. Mientras tanto, puedes ver la película en PVOD de inmediato.

Alemania es una democracia extraña. Casi parece como si ella siempre se asegurara de que todos estuvieran lo más cerca posible. Cuanta menos oposición, mejor. Todo está diseñado para ser armonioso. Por supuesto que estamos a favor de la diversidad. Pero eso no significa que quieras opiniones diversas. Lo principal es que las masas permanezcan unidas y el pueblo marche en una misma dirección.

“Togetherland” es el nombre de la campaña de varios medios de comunicación, entre ellos “Die Zeit”, “Süddeutsche Zeitung”, “Tagesspiegel” y “Handelsblatt”. Junto con unas 500 empresas, asociaciones y fundaciones, dicen: “¿Populismo tonto? ¡No, gracias! ¿La llamada «remigración» de nuestros amigos, vecinos y colegas? Definitivamente no. ¿Y el fascismo? ¡Nunca más!» La campaña se refiere a una reunión de extrema derecha en Potsdam, donde supuestamente se negoció un plan a gran escala para expulsar a los inmigrantes. No se dirige directamente a AfD, pero el anuncio dice: «Alemania no necesita una alternativa a la libertad y la diversidad».

En alusión a las próximas elecciones en Sajonia, Turingia y Brandeburgo, en las que, según las encuestas, el AfD podría crecer significativamente, dice: “Este año cuenta: contra el odio y la división”.

El periodista al margen

¿Por qué resulta problemático que los medios de comunicación unan fuerzas con un club de fútbol (BVB), una editorial (C. H. Beck) y una empresa de mensajería (DHL) para combatir el odio y promover la diversidad?

Puede parecer anticuado y demasiado ortodoxo para los editores que se entregan al activismo, pero el periodismo crítico está al margen. Cuando millones de personas preocupadas salen a las calles y protestan contra el AfD, los periodistas no marchan con pancartas, sino con libretas y bolígrafos. Por otro lado, cualquiera que pase a formar parte de un movimiento, por bueno y moralmente íntegro que parezca, ya ha perdido la distancia crítica necesaria para informar de forma independiente.

Los activistas del gobierno

Los medios de comunicación alemanes no sólo confraternizan con los manifestantes en las calles y con la economía alemana, sino que también se están convirtiendo en activistas del gobierno. Porque básicamente la campaña es sólo una traducción de la política gubernamental. El vicecanciller verde, Robert Habeck, anunció este año una decisión que sería mayor que el resultado electoral de un partido: “Es la decisión que logra poner en su lugar al radicalismo de derecha y al fascismo en Alemania”. Por eso es importante votar por los «partidos democráticos» y provocar un contramovimiento. Los “partidos democráticos”, como han coincidido la mayoría de los periodistas y políticos en Alemania, no tienen nada que ver con los “elegidos democráticamente”. Básicamente significa: todos los partidos, excepto AfD.

El director general del semanario «Die Zeit», Rainer Esser, explica a NDR que habían considerado «que también debemos contribuir con una pequeña cantidad a este gran movimiento para llegar al mayor número posible de personas y fortalecerlas en su compromiso con la democracia.» Andrea Wasmuth, director general de Handelsblatt, afirma: «En mi opinión, decir que estás a favor de la diversidad, que estás a favor de la libertad de expresión no tiene nada que ver con la independencia periodística».

El deseo y la voluntad de ser parte de un movimiento indican que estos editores ya no comprenden su función en una democracia. No parecen pretender un acompañamiento independiente y crítico –ni siquiera un comentario– del presente; Más bien buscan la confesión unánime del bien. Un compromiso que “en realidad sólo todos pueden apoyar”, como afirma el director general del Handelsblatt. Esto también resuena fácilmente en un movimiento de este tipo: quien se mantiene al margen se vuelve sospechoso.

Para los medios, sin embargo, mantenerse al margen es parte del trabajo. Su servicio al público y a la democracia consiste en el incómodo papel de no presentarse.

Ahora que la nación religiosa alemana se está reuniendo de nuevo, el país se parece un poco a lo que era en 2015. En aquel entonces, periodistas y políticos se comprometieron con una cultura de acogida: «Bild» incluso lanzó una campaña de Bienvenida a los Refugiados. Hoy avanzamos juntos hacia la “Tierra Juntos”.

Agregue MTV Movie & TV Awards a la lista como los últimos afectados por la huelga de WGA.

Solo un día después de que Drew Barrymore se retirara como presentador de la entrega de premios en apoyo de los escritores en huelga, MTV se alejó de un evento en vivo y preparó un programa pregrabado para sus premios anuales.

“A medida que buscamos cuidadosamente la mejor manera de ofrecer el primer espectáculo de premios para los fanáticos que imaginamos que nuestro equipo ha trabajado tan duro para crear, nos estamos alejando de un evento en vivo que todavía nos permite producir una noche memorable llena de adelantos exclusivos. , categorías irreverentes que nuestra audiencia espera e innumerables momentos que sorprenderán y deleitarán mientras honramos lo mejor del cine y la televisión durante el último año”, dijo Bruce Gillmer, presidente de Música, Talento Musical, Programación y Eventos de Paramount. Global y productor ejecutivo de los MTV Movie & TV Awards

El programa es la primera transmisión de premios programada desde que el Writers Guild of America convocó una huelga el lunes por la noche.

El gremio envió el viernes un aviso de que planeaba hacer piquetes en la entrega de premios, que se llevará a cabo el domingo a las 5 p. m. en Barker Hangar en Santa Mónica.

Viene después de que un gran porcentaje de talentos que previamente planeaban asistir, se retiraron.

Los nominados de este año incluyen a las estrellas de algunas de las películas y series de televisión más importantes de Hollywood del año pasado (tanto con guión como sin guión).

Los premios MTV Movie & TV Awards 2023 se transmitirán el domingo 7 de mayo a las 8 p. en más de 150 países.

La mayoría de las compañías de medios terminan en disputas legales sobre su propiedad intelectual en algún momento, pero son las afirmaciones de Nintendo contra sus propios fanáticos las que elevan la presión arterial. A menudo, su estrategia parece bastante anticuada, el equivalente corporativo de el anciano le grita a la nube.

En 2013, por ejemplo, la empresa descubrió «Let’s Plays», videos de personas jugando un título en particular, reclamando ingresos publicitarios en cualquier video que incluyera imágenes de sus juegos. Luego, dos años más tarde, presentó el programa de creadores de Nintendo, extraño y sin precedentes en la industria. Los creadores podrían continuar usando el contenido de Nintendo en sus videos si le dieran a la compañía el 40 por ciento de los ingresos publicitarios que generaron esos videos (o el 30 por ciento si registraron su canal en el programa). Los YouTubers boicotearon, lo que generó una cantidad significativa de mala voluntad en un momento en que Wii U estaba tambaleándose y la compañía podría haber usado una promoción fácil.

“Nintendo ha posicionado su acción como un enfoque más suave; en lugar de tratar de prohibir el contenido relacionado con los juegos de Nintendo, solo quieren ganar dinero cambiando el video que subió una persona”, escribió Cory Doctorow en Boing Boing en 2015. “Sí, eh, chicos, eso no es mucho mejor. . También parece barato y perezoso: en lugar de crear contenido para YouTube que los fanáticos y los jugadores quieran ver, Nintendo simplemente se está haciendo cargo del contenido de otras personas”.

Nintendo finalmente cambió de opinión y abandonó el programa en 2018 por un nuevo conjunto de «reglas básicas» que permitían Let’s Plays y otros videos similares. y/o capturas de pantalla de juegos de los que Nintendo posee los derechos de autor». Si bien el cambio de sentido sugirió que Nintendo decidió que aplastar enjambres de Let’s Plays de Internet era insostenible, críticamente, nada legal cambió.

Aunque Nintendo tiene no se le dio una razón directa por sus derechos de autor contra los videos de YouTube de Morino (y no respondió a las solicitudes de comentarios), parece evidente que fue su publicación de imágenes con los mods y emuladores, y su incitación a la creación de mods, lo que provocó La reacción de Nitneod. En el pasado, la compañía denunció el uso de emuladores de juegos, llamándolos «la mayor amenaza hasta la fecha para los derechos de propiedad intelectual de los desarrolladores de videojuegos» y cerrando todo, desde sitios ROM populares hasta sitios modificados. Super Smash Bros. torneos

En su respuesta en video, Morino afirmó que el mod que estaba usando estaba bajo las protecciones del uso justo, el concepto en la ley de los EE. para uso en el aula), becas o investigación”. La forma en que los tribunales de EE. UU., incluida actualmente la Corte Suprema, aplicarán la ley varía según el caso, y la prueba de cuatro factores que utilizan los jueces para determinar si algo califica para la protección del uso justo: el propósito y el carácter del trabajo, la naturaleza de el trabajo protegido por derechos de autor, la cantidad y la importancia de la parte tomada, y el efecto del uso sobre el mercado potencial, está muy abierto a la interpretación. Este no es un problema con una solución matemáticamente clara; necesita pruebas.

La directora artística del Festival de Cine de Locarno, Giona A. Nazzaro, ha venido a Arabia Saudita por primera vez para formar parte del panel del jurado para la exhibición de trabajos en progreso en la sección de industria del Festival de Cine del Mar Rojo, el Zoco del Mar Rojo. Exjefe de la Semana de la Crítica de Venecia, Nazzaro ha estado rastreando el cine árabe durante un tiempo y programando imágenes que están rompiendo moldes. habló con Variedad sobre los desafíos que enfrentan los directores de la región cuando intentan hacer cosas nuevas.

Mi impresión es que los directores árabes en estos días están menos comprometidos con una visión de autor del cine. ¿Estás de acuerdo?

Esto es algo que ha estado sucediendo durante bastante tiempo. El hecho es que ha habido un gran cambio de paradigma dentro del cine del mundo árabe y de la región MENA en general. Esto se debe en gran parte a que instituciones como el Instituto de Cine de Doha han tenido la lucidez y la inteligencia para poner en el mapa a muchos nuevos talentos intrigantes. Un nombre representativo de esto es Ala Eddine Slim («The Last of Us»), que es de Túnez. Pero al mismo tiempo, para obtener visibilidad, los cineastas árabes siempre están siendo empujados a hacer lo que [Lebanese director] Ghassan Salhab llama una película «orientada a un tema». Por ejemplo, una película como “La Riviere” (2021), el último trabajo de Ghassan, que en mi opinión es muy bueno, no ha tenido el éxito de su anterior película. [“The Valley”] porque no había un elemento de «problema» reconocible para fijarlo.

Lo que veo ahora como el principal desafío para los directores de la región es que claramente existe una necesidad tangible de expresarse de una manera que no los obligue a tratar solo y siempre con «temas».

¿Qué crees que dicta estas limitaciones narrativas?

Debe enfatizarse que esos límites no siempre los establecen necesariamente los propios países árabes, sino a veces también las expectativas europeas de lo que debería ser una película árabe, lo que puede ser muy limitante. Desde mi punto de vista, como director del festival de cine de Locarno, siempre buscamos ser sorprendidos e ir en una dirección inesperada. El año pasado estrenamos mundialmente en la Piazza Grande el thriller oscuro “The Alleys” de Bassel Ghandour, una película que podría haber sido realizada por [neorealist director] Giuseppe De Santis en Italia en los años 50 o en los 60 de Pietro Germi. Y lo digo como un cumplido. Es una película completamente popular; pero también es una película de autor; es divertido, pero también tenso. Estos son los nombres que deben admitirse en la región.

¿Puede darme otro ejemplo de una película árabe que trascienda las restricciones «orientadas a un tema»?

Claro, cuando todavía estaba en la Semana de la Crítica de Venecia me enviaron una película de un cineasta tunecino entonces desconocido llamado Abdelhamid Bouchnak. Se trataba de una película de terror llamada “Dachra” (2018), que proyectamos fuera de concurso y que recientemente se estrenó en una maravillosa edición Blu-Ray en EE.UU. ‘Dachra’ [which is Tunisia’s first horror film] abrió las puertas a la idea de que las películas de terror también pueden provenir del llamado mundo árabe. Y también películas de fantasía, y así sucesivamente. No tienes que lidiar siempre con la pornografía de la pobreza para hacerte entender y este es quizás el cambio más importante.

Creo que si los editores encargados y la gente de los fondos cinematográficos árabes son lo suficientemente sabios como para apoyar a esta nueva generación de cineastas, tendremos muchas sorpresas geniales. solo piensa en [Tunisian serial killer drama] “Medusa negra”, dirigida por Youssef Chebbi e Ismaël. Es una pequeña película de género, pero si ves lo que está pasando en “Black Medusa” ya te está contando la historia de la [current] rebelión iraní. Hay un momento en la película en que la mujer [killer] El protagonista se desencadena con solo ver a un clérigo caminando de noche. Obviamente hay elementos “polémicos”, pero no se puede tener arte sin ser polémico.

¿Cuál es tu opinión sobre el cine saudita?

Los directores en Arabia Saudita, como en Qatar, y en otros países de la región donde el cine es nuevo, no son tan ágiles en sus narrativas como nos gustaría que fueran. Cada vez que abres la puerta al arte del cine, hay cambios en marcha y necesitas trabajar en ellos. Veo que hay una gran necesidad por parte de los saudíes de compartir historias, esto es algo muy importante. Estamos solo al principio y solo puedo esperar que el Mar Rojo continúe apoyando las fuertes energías positivas que hay en esta región.

MGM y United Artists Releasing han presentado el primer tráiler del drama de Sarah Polley mujeres hablandobasada en la novela más vendida de Miriam Toews, que se estrenará en cines selectos el 2 de diciembre antes de expandirse el día de Navidad.

La película ambientada en 2010 observa cómo las mujeres de una comunidad religiosa aislada luchan por reconciliar su realidad con su fe. Su conflicto interno surge de los repetidos incidentes de violencia, y violencia sexual, específicamente, infligidos por los hombres de su comunidad, que los obligan a considerar dejar el único mundo que han conocido.

“¿Por qué el amor, la ausencia de amor, el fin del amor, la necesidad de amor resultan en tanta violencia?” Ona de Rooney Mara pregunta en el tráiler. “Cuando nos hayamos liberado, tendremos que preguntarnos quiénes somos”.

La escritora y directora Polley señala en un comunicado que en su última película, “un grupo de mujeres, muchas de las cuales no están de acuerdo en cosas esenciales, tienen una conversación para descubrir cómo podrían avanzar juntas para construir un mundo mejor para ellas y sus hijos. .” Ella agrega que mientras “la historia de fondo detrás de los eventos en mujeres hablando es violenta”, su película en sí no lo es.

“Nunca vemos la violencia que han vivido las mujeres. Solo vemos breves destellos de las secuelas”, dice ella. “En cambio, vemos a una comunidad de mujeres unirse, ya que deben decidir, en un espacio de tiempo muy corto, cuál será su respuesta colectiva”.

Polley comparte que cuando leyó por primera vez el libro de Toews, la afectó profundamente, “planteando preguntas y pensamientos sobre el mundo en el que vivo que nunca había articulado. Preguntas sobre el perdón, la fe, los sistemas de poder, el trauma, la curación, la culpabilidad, la comunidad y la autodeterminación.

“También me dejó desconcertantemente esperanzada”, agrega. “Imaginé esta película en el ámbito de una fábula… Quería sentir en cada fotograma el potencial y la posibilidad infinitos contenidos en una conversación sobre cómo rehacer un mundo roto”.

Provenientes de Orion Pictures de MGM, Plan B Entertainment y escuchar/decir, mujeres hablando hizo su estreno mundial en el Festival de Cine de Telluride de 2022 antes de pasar a la pantalla en TIFF y el Festival de Cine de Nueva York. Su elenco también incluye a Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw y Frances McDormand. Dede Gardner, Jeremy Kleiner y McDormand produjeron, con Brad Pitt, Lyn Lucibello Brancatella y Emily Jade Foley como productores ejecutivos.

MGM/UAR también compartió hoy un reportaje sobre la realización de mujeres hablando, que se puede ver a continuación. El tráiler de hoy se puede encontrar arriba.