André Bishop concluirá su mandato de liderazgo de 33 años en el Lincoln Center Theatre en junio de 2025 al concluir la temporada 2024-25 del 40 aniversario de la compañía de teatro sin fines de lucro.

Bishop, cuyo célebre mandato como director artístico de LCT y más recientemente como director artístico de producción incluyó el estreno de nuevas obras tan aclamadas como Tom Stoppard. La costa de la utopía y ArcadiaChristopher Durang Vanya y Sonia y Masha y SpikeWendy Wasserstein Las hermanas Rosensweigy La luz en la plaza de Craig Lucas y Adam Guettel, por nombrar algunos, anunció hoy su intención de marcharse.

“Mis años en el Lincoln Center Theatre han sido felices”, dijo en un comunicado, “y extrañaré trabajar con todos mis amigos y colegas. Pero ha llegado el momento, como inevitablemente sucede, de que la próxima generación intervenga y dé un paso adelante. Estoy deseándolo. LCT siempre ha sido un hogar acogedor para los artistas y sé que la tradición continuará. Agradezco a la Junta por su continuo apoyo y espero colaborar en una transición perfecta”.

La Junta Directiva del Lincoln Center Theatre dijo que iniciaría la búsqueda de un sucesor “a su debido tiempo para garantizar una transición de liderazgo coordinada y sin contratiempos”.

Con el anuncio de hoy, Bishop se convierte en la segunda figura importante del mundo del teatro sin fines de lucro de Nueva York en revelar sus planes de dimitir: el miércoles, Carole Rothman, cofundadora de la renombrada Second Stage, anunció sus intenciones de dejar la compañía en la que fundó. 1979.

Las dos salidas sientan las bases para cambios importantes en la comunidad teatral sin fines de lucro de Broadway y señalan un nuevo liderazgo en dos de los contribuyentes más importantes a las obras escénicas de la ciudad y del país.

Bishop se ha desempeñado como director artístico de producción del Lincoln Center Theatre desde julio de 2013. Se unió a la organización por primera vez como director artístico en enero de 1992. Bajo su dirección, LCT consolidó su posición como una de las instituciones culturales más importantes de la ciudad, con un flujo constante de aclamadas producciones teatrales que, en total, ganaron 15 premios Tony importantes. Se le atribuye la supervisión de la expansión del espacio físico de LCT, así como sus esfuerzos educativos y de extensión comunitaria.

«André ha logrado mucho y ha tocado a muchas personas», dijo Kewsong Lee, presidente de la junta directiva del Lincoln Center Theatre, en un comunicado. «A su liderazgo y visión artística se le puede atribuir el mérito del éxito y el impacto duraderos del Lincoln Center Theatre, y de nuestra alta estatura entre las principales organizaciones de artes escénicas sin fines de lucro en Estados Unidos». Adam Siegel, director general del Lincoln Center Theatre, dijo que “el liderazgo y la orientación de Bishop han sido invaluables para todos nosotros en LCT. En nombre de todo nuestro personal, esperamos con ansias las grandes producciones que están por llegar bajo el liderazgo de André durante los próximos dos años y asegurarnos de que su corazón esté tan lleno como él ha hecho el nuestro”.

Otras obras de estreno mundial y en Nueva York, Estados Unidos presentadas por LCT durante el mandato de Bishop incluyen Oslo por JT Rogers; Yo de Sarah RuhlEn la habitación de al lado, o el juego del vibrador.; Un hombre libre de color por John Guaré; Hola de nuevo por Michael John LaChiusa; La sustancia del fuego y Otras ciudades del desierto por Jon Robin Baitz; Contacto por Susan Stroman y John Weidman; Vía Dolorosa por David Hare; Desfile por Alfred Uhry y Jason Robert Brown; Un hombre sin importancia por Lynn Ahrens y Stephen Flaherty; 4000 millas por Amy Herzog; y Tubería Por Dominique Morisseau.

Los principales avivamientos bajo Bishop incluyeron el musical de William Finn y James Lapine. falsetes; Rodgers & Hammerstein El Rey y yo, Pacífico Sur, y Carrusel; Lerner & Loewe’s camello y Mi Bella Dama; agosto wilson El ida y vuelta de Joe Turner; Clifford Odets ¡Despierta y canta!; Edward Albee Marina y Un equilibrio delicado; de shakespeare Enrique IV; Thornton Wilder La piel de nuestros dientes; Paul Osborn La mañana es a las siete; la heredera por Rut y Augustus Goetz; y Abe Lincoln en Illinois por Robert E. Sherwood.

Bishop dijo que entre sus logros está más orgulloso de liderar la creación del Teatro Claire Tow fuera de Broadway en la sede de Vivian Beaumont Broadway de LCT, y el programa LCT3, cuya misión es producir nuevos trabajos de la próxima generación de artistas de teatro e involucrar nuevas audiencias. Hasta la fecha, LCT3 ha producido 34 nuevas obras de artistas como Ayad Akhtar, Jackie Sibblies Drury, Samuel D. Hunter, Nathan Louis Jackson, Branden Jacobs-Jenkins, Julia May Jonas, Zoe Kazan, Young Jean Lee, Martyna Majok, Dave Malloy. , Antoinette Chinonye Nwandu, Aya Ogawa y Bryna Turner.

Bishop también dirigió el crecimiento del programa educativo del Lincoln Center Theatre, Open Stages, con la misión de fomentar asociaciones con escuelas que carecen de recursos para sostener la programación artística.

Antes de llegar a LCT, Bishop se desempeñó como director artístico de Playwrights Horizons durante diez años y como director literario durante seis. Sus muchas producciones exitosas en ese teatro incluyeron las producciones originales de tres ganadores del Premio Pulitzer: Las crónicas de Heidi, Conduciendo a la señorita Daisy, y Domingo en el parque con George.

Toys for Bob ha lanzado la actualización 1.08 de Crash Team Rumble, que es un parche no anunciado para el juego. acabamos de recibir el parche de mitad de temporada hace unas semanas, no esperes demasiado de esta actualización del título.

Notas del parche de la actualización 1.08 de Crash Team Rumble:

El estudio aún no ha publicado ninguna nota de parche para esta actualización de título, aunque hay una actualización de desarrollo sobre algunas cosas clave en las que están trabajando (que es tan actual como la semana pasada):

Tenemos 7 actualizaciones para Crash Team Rumble para discutir hoy…

1.) Bandicoot de choque – Estamos satisfechos con la ubicación de Crash desde la perspectiva del porcentaje de victorias, pero creemos que a este anotador le vendría bien un pequeño ajuste en la cantidad de anotaciones que realmente está haciendo. Así que hemos decidido aumentar su capacidad en un 10 (+8%)

2.) N. Brío – Hemos visto al Dr. N. Brio estar en la parte inferior de nuestras listas desde que se lanzó el juego. Le estamos otorgando cautelosamente 1 pip más de salud para aumentar su capacidad de supervivencia y permitirle pelear de manera más efectiva. Con su autocuración, esto puede ser una pendiente resbaladiza, por lo que continuaremos observándolo de cerca.

3.) N. tropía – Dr. Nefarious Tropy ha sobrevivido a su último nerf con gran éxito, y continúa encabezando nuestras tablas de datos internas. Nos gustaría abrir otros bloqueadores para ser competitivos con ella. Reduciremos su daño en un 15 % en todos los ámbitos. Con una menor producción de daño pero una mayor movilidad que otros bloqueadores, requerirá un estilo de juego diferente al de Dingodile o N. Brio, ¡así que elige sabiamente!

4.) Corteza – El Dr. Neo Cortex ha comenzado a subir la escalera y unirse a N. Tropy en la cima últimamente. Al igual que N. Tropy, no queremos eliminar la resbaladiza de Cortex. Todavía queremos que sea muy ágil y divertido para moverse, pero creemos que ahora es demasiado letal. Hemos reducido su producción de daño general en un 10%.

5.) nevera curativa – La nevera es un Poder muy básico pero muy poderoso en el meta actual. Nos gusta su simplicidad y lo fácil que es de entender para los jugadores más nuevos, pero hemos visto lo efectivo que puede ser cuando se usa de manera óptima. Nos gustaría reducirlo un poco y permitir más contrajuego al reducir su salud total en 1 pip. (~17% de reducción).

6.) Basurero – ¿A quién no le gusta tirar un montón de basura en la cabeza de tu enemigo? ¿Qué es mejor que eso? ¡Pues haciéndolo más! El vertedero de basura tiene un bajo rendimiento según nuestras métricas. Para solucionar esto, hemos aumentado la duración del efecto en un 20 %.

7.) Akano – Esta estación de reliquias ha demostrado ser popular y poderosa. Nos encanta la fantasía de que Akano sea una bola de demolición, pero sentimos el dolor de la pobre alma en el otro extremo. Para solucionar esto, hemos reducido el daño de Akano en un 10 %.

Al igual que nuestra última actualización, aquí hay algunos elementos nuevos en nuestro radar además de los preexistentes:

• Facilidad para apuntar proyectiles de personajes.
• Reaplicación de Relic Station (cosas refrescantes como pelotas de playa)
• Efectividad de ciertas Estaciones Reliquia (Baja y Alta)
• economía reliquia
• Dificultad de ciertas Insignias de Maestría
• Requisitos de XP del pase de batalla

Si obtenemos algún registro de cambios específico para la actualización del título de hoy, nos aseguraremos de informar a nuestros lectores.

Fuente: Juguetes para Bob

Es un poco un cliché mencionar esto, pero durante el tiempo que han existido las películas con clasificación R, los estudios las han visto como apuestas de taquilla inherentemente más riesgosas que aquellas con calificaciones más bajas. Agregue la incertidumbre de ser una película musical que se estrenará en los últimos años, y es justo decir que «Sweeney Todd» fue visto como un desafío comercial antes de su lanzamiento. Burton también era muy consciente de eso, como le dijo a la salida Mujer. Continuó compartiendo una anécdota divertida sobre la primera vez que vio el espectáculo original:

«Siempre es un riesgo, por supuesto. Recuerdo cuando vi el espectáculo por primera vez en Londres, cuando aún era estudiante básicamente. No sabía nada sobre el musical y recuerdo haber visto el espectáculo… Estos dos damas británicas muy apropiadas estaban sentadas frente a mí charlando durante todo el espectáculo, y luego [the musical number ‘Johanna (Quartet)’] apareció, y la sangre comenzó a chorrear por el escenario. Ambos se detuvieron e hicieron una pausa por un minuto, y una dama se inclinó hacia la otra y dijo: ‘¿Es eso realmente necesario?'».

Continuando, Burton habló sobre las raíces del musical teatral en «esos viejos melodramas de teatro de terror Grand Guignol» y cómo la versión cinematográfica habría perdido algo si hubiera tratado de atenuar la violencia. En todo caso, sintió que la naturaleza poco realista del derramamiento de sangre de la película hizo que fuera más fácil para los ejecutivos del estudio. «Es más una liberación emocional que una realidad en esta película, y el estudio fue genial al respecto, y lo aceptaron porque sabían de qué se trataba el programa», agregó.