Cuarón y del Toro no solo eran amigos cuando llegó la década de 2000, sino que eran dos de los tres cineastas mexicanos que realmente habían triunfado en Hollywood. (El otro, Alejandro González Iñárritu, también es un conocido cercano de ambos hombres). Aún así, hay algo en la imagen de Del Toro como esta entidad mística en una montaña a quien otros directores consultan cuando necesitan orientación, y como cualquier otro director. Sabio sabio al estilo Yoda, está listo y es capaz de darles una paliza verbal, en caso de que la requieran.

Curiosamente, fue «Y tu mamá también» la que, de hecho, convenció al productor David Heyman de que Cuarón era, como le dijo a Total Film, «perfecto» para la tercera película de «Harry Potter»:

«Eso no es lo que algunos podrían pensar. ¿Te imaginas lo que algunos pensaron que harían Harry, Ron y Hermione después de ver ‘Y tu mamá también?’ […] ‘Y tu mamá trataba sobre los últimos momentos de ser adolescente, y ‘Azkaban’ trataba sobre los primeros momentos de ser adolescente. me sentí [Cuarón] podría hacer que el espectáculo se sintiera, en cierto modo, más contemporáneo. Y simplemente trae su magia cinematográfica».

Como señaló Heyman, los elementos de mayoría de edad y pérdida de la inocencia vinculan «Y tu mamá también» y «Prisión de Azkaban» de una manera que podría no ser obvia a primera vista. Cuarón no sólo infundió al Mundo Mágico una cruda angustia y anhelo adolescente (que los directores Mike Newell y David Yates trasladarían a las películas posteriores de «Potter»), sino que también aportó una mezcla de fantasía, patetismo y realismo mágico similar a esa. de «Una princesita». Con su historia más oscura y madura, pero aún fantasiosa, y sus florituras visuales inspiradas, «Prisión de Azkaban» podría ser la mejor de la serie «Harry Potter».

Que eso sea una lección para todos nosotros: cuando Guillermo del Toro te llama «idiota», escuchas.

Alfonso Cuarón celebró el 20 aniversario de su película “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” con una nueva entrevista en la revista Total Film, en la que admitió que se sintió totalmente extraño cuando Warner Bros. lo llamó para ofrecerle la posibilidad de dirigir la tercera. Película “Harry Potter”. Chris Columbus se hizo a un lado de la silla del director después de dirigir “La piedra filosofal” y “La cámara secreta”, pero el director mexicano detrás del drama erótico sobre viajes por carretera “Y tu mamá también” no gritó exactamente “Harry Potter”.

“Estaba confundido porque no estaba en absoluto en mi radar”, dijo Cuarón. “Hablo seguido con Guillermo [del Toro]y un par de días después dije: ‘Sabes, me ofrecieron esta película de Harry Potter, pero es realmente extraño que me ofrezcan esto’”.

Del Toro se dio cuenta de la oportunidad que representaba la franquicia de “Harry Potter”, por lo que le dio a su viejo amigo y compañero director un poco de cariño: “Le dijo: ‘Espera, espera, espera, ¿dijiste que no habías leído Harry Potter?’ Le dije: ‘No creo que sea para mí’. En un léxico muy florido, en español, dijo: ‘Eres un imbécil arrogante’”.

Las palabras de Del Toro fueron aún más duras. Como reveló Cuarón en el Festival de Cine de Telluride en 2018, del Toro se lanzó a una diatriba y dijo: “Jodidamente flaco, eres un bastardo tan jodidamente arrogante. Vas ahora mismo a la maldita librería, compras los libros, los lees y me llamas de inmediato”.

“Cuando te habla así, pues tienes que ir a la librería”, admitió Cuarón, añadiendo que rápidamente se enamoró de la serie después de leer los libros. «Llamé [del Toro] y dijo: ‘Bueno, el material es realmente fantástico’. Él dice: «Bueno, ya ves, carajo…», quiero decir, simplemente no se puede traducir del español.

En declaraciones a Total Film para conmemorar el vigésimo aniversario de la película, el productor de la franquicia David Heyman dijo que tenía el presentimiento de que Cuarón era la persona adecuada para el trabajo, incluso si en el papel era una elección extraña.

“Había visto ‘Y Tu Mamá También’, que me encantó, y curiosamente pensé que sería el director perfecto para el tercer ‘Potter’”, dijo Heyman. “Eso no es lo que algunos podrían pensar. ¿Te imaginas lo que algunos pensaban que harían Harry, Ron y Hermione? ‘Y Tu Mamá’ trataba sobre los últimos momentos de la adolescencia, y ‘Azkaban’ trataba sobre los primeros momentos de la adolescencia. Sentí que podía hacer que el espectáculo pareciera, en cierto modo, más contemporáneo. Y simplemente trae su magia cinematográfica”.

“Harry Potter y el Prisionero de Azkaban” se estrenó en el Reino Unido el 21 de mayo de 2004 y llegó a los cines estadounidenses el 4 de junio de 2004. Las críticas de la película fueron excepcionales y recaudó 804 millones de dólares en la taquilla mundial.

En una nueva entrevista con Más cerca semanalmente, Alfonso Ribeiro dijo que su papel icónico en El Príncipe de Bel-Air como Carlton Banks fue un “sacrificio” por su carrera como actor.

“Jugando a Carlton en ‘Príncipe fresco‘ se convirtió en un sacrificio. Siempre solía decir que hacer Carlton era lo mejor y lo peor que me había pasado”, dijo Ribeiro.

“Fue uno de los papeles más importantes que tuve la suerte de interpretar. Pero también fue el papel lo que me impidió volver a actuar porque la gente no podía verme como otra cosa. El sacrificio fue no tener más una carrera como actor”.

A pesar de ese sentimiento deprimente, Ribeiro tiene recuerdos favoritos del rodaje.

“Se trataba del elenco y de pasar tiempo con ellos. Antes de cada espectáculo, íbamos al camerino de Will Smith, tocábamos música y bailábamos y teníamos una gran acumulación de energía para prepararnos para el espectáculo. Esos son grandes recuerdos de estar juntos”, recordó.

El hombre de 52 años es actualmente coanfitrión Bailando con las estrellas con Julianne Hough después de ganar la temporada 19 en 2014.

“Estoy disfrutando ser anfitrión y estoy muy contento con ello. Pero sí, volvería a actuar si fuera exactamente lo correcto”, dijo.

Él también es anfitrión Los vídeos caseros más divertidos de Estados Unidos y Pasaporte de Jack Hannaambos en ABC.

“Mis momentos más felices, a nivel profesional, son ganar Bailando con las estrellas y ahora convirtiéndose en anfitrión de Bailando con las estrellas. Y después de ganar Bailando con las estrellas, Tuve la oportunidad de hacer el programa que siempre quise hacer. Los vídeos caseros más divertidos de Estados Unidos. Dijo Ribeiro.

Como cantó una vez Neil Young, el Participante ahora cerrado se ha ido, pero no olvidado.

Algunos de los principales talentos de Tinseltown, como Regina King, George Clooney, Ava DuVernay, Daniel Dae Kim, Martin Sheen, Regina King, Alfonso Cuarón, Matt Damon, Diego Luna y más se han unido a la Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar para expresar “gratitud y orgullo”. ”en el trabajo realizado por la teja creada por Jeff Skoll durante las últimas dos décadas. Al mismo tiempo, los A-Listers están implorando a la industria cada vez más conglomerada que mantenga sus ojos en el premio al impacto social.

“Al despedirnos de Participant, debemos subrayar que la narración basada en valores es ahora más necesaria que nunca; ampliar el espacio para el debate, abrir nuestros corazones a experiencias muy diferentes a las nuestras, sumergirnos en la belleza de las complejidades de la humanidad”, dice la carta repleta de estrellas. “Y ante un cambio y una incertidumbre sin precedentes, necesitamos alianzas profundas entre grandes narradores, defensores y movimientos por el cambio ahora más que nunca, para recordarnos nuestra agencia a la hora de dar forma al futuro y el poder de nuestras acciones. El futuro y la salud de nuestra cultura y democracia requieren que más de nosotros participemos, difundamos esperanza y humanidad. La democracia es un ser vivo que respira y que nosotros, como participantes, damos vida”.

“Hay todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar con ustedes”, dice la correspondencia a la ciudad.

LEA LA CARTA COMPLETA SOBRE EL LEGADO DEL PARTICIPANTE A CONTINUACIÓN

“Las historias que contamos en Hollywood reflejan o dan forma a las vidas de tantas personas en todo el país”, añadió individualmente Regina King. «Quería contar la historia de Shirley Chisolm durante más de una década porque ella encarna a las mujeres negras que hacen el trabajo duro e importante en segundo plano y cuyo trabajo a menudo se pasa por alto», dijo la ganadora del Oscar y EP sobre la película dirigida y escrita por John Ridley. película biográfica pionera política que se lanzó en Netflix el 22 de marzo. shirleyLa participante dio a su historia (y a la mía) espacio para ser vista”.

El 16 de abril, el fundador y multimillonario de eBay, Skoll, le dijo al personal que Participant iba a cerrar y que casi todos los empleados iban a ser despedidos. Centrándose en el panorama general desde el principio, Participant obtuvo dos premios de la Academia a la Mejor Película durante sus 20 años de carrera en Destacar de Carretera Abierta y universales Libro Verde, y tuvo un papel en la película ganadora del Oscar de DreamWorks. Lincoln. A lo largo de su carrera, Participante en cifras equivale a 135 películas, cinco series, 21 premios Oscar (incluido el dúo de mejores películas, cuatro mejores documentales y dos mejores películas internacionales), 18 premios Primetime Emmy y más de 3.300 millones de dólares en taquilla mundial.

CuarónRomael grupo liderado por Al Gore Una verdad inconveniente; Contagio; Clooney Buenas noches y buena suerte; Esperando a Superman; Alimentos, Inc. y Alimentos Inc. 2; Judas y el Mesías Negro; RBG; solo misericordia; fábrica americana; Huir; y más recientemente shirley fueron algunas de las más de 10 docenas de películas que lanzó la compañía. En la pantalla pequeña y en streaming, Participant fue una parte importante de la serie limitada ganadora del Emmy de DuVernay. Cuando nos ven sobre los adolescentes condenado injustamente por la violación de un corredor de Central Park en 1989.

El compromiso de la compañía de impactar dentro y fuera de la pantalla tuvo resultados en el mundo real, dice el responsable de la ANTH

«Nuestro equipo de la Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar trabajó junto a Participant y Alfonso Cuarón en la película ganadora del Oscar Roma para aumentar la visibilidad y el valor del trabajo doméstico y elevar las voces de las trabajadoras del hogar», dijo hoy a Deadline la presidenta de la NDWA, Ai-jen Poo. “Vimos cómo la historia ayudó a abrir una conversación sobre el trabajo de cuidados que se necesitaba desde hace mucho tiempo y creó una oportunidad para un cambio en el mundo real, incluida la ayuda para lograr apoyo a la Declaración Nacional de Derechos de las Trabajadoras del Hogar y el acceso a la seguridad social para las trabajadoras del hogar. en México”, el activista laboral y La era de la dignidad: preparación para el auge de las personas mayores en un Estados Unidos cambiante afirmó el autor sobre el proyecto de ley copatrocinado por la entonces senadora Kamala Harris (D-CA).

“El equipo de Participant ha hecho esto una y otra vez con muchas películas y muchos movimientos desde su fundación”, añadió Poo. “Nuestra esperanza es que este trabajo y este tipo de asociaciones continúen floreciendo, y al hablar de ello con nuestros socios en los mundos del entretenimiento y la defensa, decidimos utilizar esta carta como una invitación a todos a unirse a nosotros en este esfuerzo. «

Si bien las luces se han atenuado en Participant desde el anuncio de Skoll hace más de dos semanas, no se han apagado por completo. Además de su biblioteca estelar, Participant todavía cuenta con Gillian Anderson y Helen Mirren como protagonistas. Pájaro blanco Saldrá a través de Lionsgate en otoño y será una continuación del éxito del estudio de 2017. Preguntarse; el estreno de Sundance Fuera de mi mente en Disney+; y Gabriela Cowperthwaite El agarre documental, que debutó en TIFF el año pasado y llega a los cines en junio.

Lee la carta completa aquí:

Amigos del Cine y el Impacto,
Hace 20 años, mucho antes de que el impacto social tuviera cabida en Hollywood, Participant lanzó historias a nuestra cultura con el objetivo explícito de cambiarla. Los participantes potenciaron la narración audaz con su fe en la visión de los cineastas, su confianza en los defensores y los movimientos sociales para utilizar esas narrativas en campañas dinámicas y, lo más importante, nunca subestimaron el apetito del público por temas que invitaran a la reflexión y que pudieran impulsar nuevas narrativas y ofrecer nuevas perspectivas.

Como artistas inspirados y conectados con los movimientos sociales, hemos experimentado el papel único que ha desempeñado Participant al empoderar a los cineastas para que experimenten, innoven y crezcan. Como defensores, hemos visto el cambio en el mundo real provocado por el poder del cine y las campañas. Participant, a través de su modelo de realización cinematográfica de impacto combinado con la forja de asociaciones auténticas entre defensores, narradores y distribuidores, ha cambiado para siempre el panorama de nuestra conversación pública y cultura popular. Por eso estamos llenos de gratitud y orgullo por nuestras colaboraciones con esta innovadora institución de entretenimiento.

Participant demostró que el público anhela películas con un propósito, habiendo obtenido 21 premios de la Academia de 86 nominaciones y 18 nominaciones al Emmy en cinco series de televisión. Además de los elogios de la crítica, su catálogo, que incluye “Spotlight”, “Roma”, “An Inconvenient Truth”, “A Fantastic Woman” y “When They See Us”, recaudó más de 3.300 millones de dólares en la taquilla mundial. La misión era lograr el “doble resultado final”, creando contenido de clase mundial que inspirara el cambio social, y así fue.

Al despedirnos de Participant, debemos subrayar que la narración basada en valores es ahora más necesaria que nunca; ampliar el espacio para el debate, abrir nuestros corazones a experiencias muy diferentes a las nuestras, sumergirnos en la belleza de las complejidades de la humanidad. Y frente a un cambio y una incertidumbre sin precedentes, necesitamos alianzas profundas entre grandes narradores, defensores y movimientos por el cambio ahora más que nunca, para recordarnos nuestra agencia a la hora de dar forma al futuro y el poder de nuestras acciones. El futuro y la salud de nuestra cultura y democracia requieren que más de nosotros participemos, difundamos esperanza y humanidad. La democracia es un ser vivo que respira y que nosotros, como participantes, damos vida.

Mientras reflexionamos sobre los logros de Participant, esperamos defender a la próxima generación de productores que se basarán en el extraordinario cuerpo de trabajo de Participant, integrando los aprendizajes que ha ofrecido, sembrando nuevas asociaciones e innovando dentro de este nuevo panorama de medios. Hacemos un llamado a Hollywood para afrontar el momento. Hay todo un ecosistema de personas, conectadas por el trabajo de los últimos 20 años de Participant, listas para trabajar contigo.

firmado,

cristela alonzo
Courtney Andrialis-Vincent
Yalitza Aparicio
Rosanna Arquette
Equipo AV
Justin Baldoni
John Battsek
LaTosha Brown, los votantes negros importan
Scott Budnick, La Coalición Anti-Reincidencia (ARC) y 1Community
Tarana Burke, Movimiento Yo también
Sofía Bush
CAPE (Coalición de Asia Pacífico en el Entretenimiento)
Cuidando a través de generaciones
Linda Yvette Chávez
Don Cheadle
George Clooney
Julia Cohen
Gabriela Cowperthwaite
Julie Ann Crommett, Colectivo Moxie
Alfonso Cuarón
Alan Cumming
Richard Curtis
Matt Damon
Daniel Cretton
Viola Davis
Heino Deckert
Definir americano
Juan Devis
junio diane raphael
David Diggs
abigaildisney
Mark Duplas
Ava Du Vernay
Chiwetel Ejiofor
Carretera de Enfield
Brandee Evans
Medios de evolución
Vera Farmiga
Jane Fonda
Franklin DeVon
Instituto Geena Davis
Anna Gerb
ALEGRE
Casa Dorada
Películas de Goldcrest
Yoni Golijov
Buena energía
Fatima Goss Graves, Centro Nacional de Derecho de la Mujer
Clark Gregg
David Guggenheim
Marcos Hamill
Ed Harris
Crystal Echo Hawk, IllumiNativo
Jaime Heath
Mateo Heineman
Dra. Alisha Hines, Centro para académicos y narradores de UCLA
Luisa Hogarth
honto88
Iluminativo
En empresa creativa
Alejandro G. Iñárritu
Maikiko James, Mujeres en el cine
Steve James
Raquel Jaramillo
Michael Keaton
Daniel Dae Kim
regina rey
Rey Shaka
Elba Luis Lugo
Diego Luna
MACRO
michael mann
Estefanía Marín
Neyda Martínez, LA NUEVA ESCUELA
paola mendoza
Alyssa Milano
Andria Wilson Mirza, Mujeres en el cine
Alianza Nacional de Trabajadores Domésticos
Mujeres de Nueva York en el cine y la televisión (NYWIFT)
Yvette Nicole Brown
Sue Obeidi, Oficina de Hollywood del Consejo Musulmán de Asuntos Públicos
Joshua Oppenheimer
Anshantia Oso, BLD PWR/BLD PWR Producciones
David Oyelowo
Piper Perabo
Películas de Pierpoline
Fondo de Pilares
Laura Poitras
Ai-jen Poo, La Alianza Nacional de Trabajadoras del Hogar y Caring Across Generations
Colaboración de cultura pop
cambio pop
portero del amanecer
Mónica Ramírez, Justicia para Mujeres Migrantes y The Latinx House
Jonas Poher Rasmussen
Rashad Robinson, Color del cambio
Jess Morales Rocketto, Instituto Equis
Anthony D. Romero, Unión Estadounidense de Libertades Civiles
Audrey Rosenberg
Yvonne Russo
Kendrick Sampson, BLD PWR/BLD PWR Producciones
Liz Sargent
Steve Sarowitz
Vicki Shabo, iniciativa de entretenimiento de New America Better Life Lab
Martín Sheen
Octavia Spencer
Bryan Stevenson, Iniciativa de Justicia Igualitaria
Socios de la historia
tao/s
La Liga
Baratunde Thurston
Yalda T. Uhls, Centro para académicos y narradores de UCLA
Centro Annenberg Norman Lear de la USC
Cristina Vachon
Gloria Walton, El Proyecto Soluciones
Kerry Washington
Betsy Oeste
Mujeres en la Animación (WIA)
Sophie Yan, Everytown por la seguridad de las armas

La gran diferencia entre las dos películas, y lo que ayuda a «Challengers» a evitar sentirse como una imitadora, es la representación del lado femenino de este triángulo amoroso. Mientras que Luisa es alguien que quiere experimentar todo el mundo que pueda antes de que desaparezca para siempre, Tashi es un poco más siniestro. Ella vive a través del arte como un mecanismo de afrontamiento para su propia carrera tenística rota, comportándose más como una entrenadora que como una esposa y resentida con él por no haber tenido tanto éxito como ella podría haber tenido en su lugar. Sus múltiples aventuras con Patrick también son mucho menos defendibles que cualquier cosa que haya hecho Luisa, al igual que sus declaraciones de que lo único que realmente le importa es ver «un buen puto tenis».

Aunque Art y Patrick tampoco son ajenos a la manipulación, «Challengers» va un paso más allá con Tashi, presentándola como una gran maestra de ajedrez casi más grande que la vida, sometiendo a ambos hombres a sus caprichos con relativa facilidad. Es divertido ver a Zendaya desempeñar un papel como este (y ciertamente lo logra), pero también hace que parezca que es el eslabón débil del trío. Como lo expresó la crítica del HuffPost, Taryn Finley, «Se supone que Tashi es central aquí, pero a menudo se siente como un personaje secundario o un premio por el que estos dos están compitiendo».

Por supuesto, ese es el atractivo de la película. «Challengers», al igual que «Y Tu Mamá También», no es realmente una película sobre un triángulo amoroso. Es una película sobre dos hombres bisexuales que no saben cómo actuar según su amor, excepto indirectamente a través de la mujer que hay entre ellos. Tashi y Louisa son conductos entre dos hombres reprimidos, más que un interés amoroso genuino por derecho propio.

El favorito de los fanáticos, Kristian Alfonso, regresa a Peacock’s Dias de nuestras vidas para ayudar a despedir al personaje interpretado por Bill Hayes, fallecido en enero a los 98 años.

Alfonso, cuyo DOOL El personaje, Hope Brady, era hija de Doug Williams de Hayes, estuvo en el set el 22 de abril para filmar el tributo, según informó TV Insider. Su episodio saldrá al aire el 29 de noviembre.

«Mi regreso es muy agridulce, porque es el final de una era en la que Bill se fue», dijo al medio. “Así que para volver a Días es muy triste. Aprecio que hayan venido a mí para incluirme en su serie de programas en honor a Doug y estoy muy feliz de verlos a todos, pero entro al estudio con el corazón apesadumbrado”.

“Recuerdo mis primeras escenas con él”, continuó. “Era muy cariñoso, muy acogedor. Que era muy talentoso y un actor increíble y un ícono, eso es evidente, pero mi relación personal y mi relación laboral con Bill era mi hogar. Al hacer las escenas con Bill, me sentí como si estuviera con mi papá porque había mucha calidez y realidad”.

Alfonso se fue DOOL en 2020 después de aparecer en la telenovela desde 1983. Repitió brevemente el papel en 2022 para la Días vástago Más allá de Salem en pavo real.

«Me siento increíblemente agradecida de haber tenido la oportunidad de ser parte de un programa tan increíble y del legado que tiene», dijo a TV Insider. “Estoy muy bendecido. Siempre estaré muy bendecido, independientemente de si alguna vez vuelvo para hacer más programas o terminar la historia o no. Siempre estaré eternamente agradecido y muy agradecido a Dias de nuestras vidas y a Ken Corday [executive producer] y los fans que me hicieron seguir adelante”.

Alfonso Ribeiro está de luto por la pérdida de un ícono de Broadway. Hinton Battle, tres veces ganador del Tony, conocido por protagonizar producciones de El mago y Ninñas soñadasmurió el 30 de enero. Mientras muchos en la comunidad de Broadway lamentaron su pérdida, Ribeiro estuvo entre los que rindieron homenaje a su mentor de danza y habló abiertamente sobre su impacto.

El Bailando con las estrellas El coanfitrión utilizó Instagram para compartir un tributo a Battle. Compartió vídeos de los dos bailando juntos en el escenario cuando Ribeiro era bastante joven. Ribeiro compartió un dulce mensaje junto con los videos, compartiendo lo mucho que Battle significó para él:

Me ha tomado unos días publicar esto. Mi corazón está realmente roto. @hinton.battle falleció a principios de esta semana. Este hombre me mostró cómo es realmente un talento excepcional. Era un increíble bailarín, cantante, actor, intérprete y amigo. Todo lo que llegué a ser como intérprete se lo debo a Hinton. Él será extrañado. QEPD Hinton. Siempre tendrás un lugar en mi corazón.

El Bailando con las estrellas La familia parece ser una unidad muy unida, ya que ha habido muchas ocasiones en las que ex concursantes, presentadores y jueces se han presentado unos a otros. Últimamente, gran parte de la comunidad nacida del programa de ABC de larga duración se ha unido en torno a Derek Hough y su esposa, Hayley Erbert. Hough confirmó hace días que Erbert se enfermó después de actuar en Washington DC como parte de su (ahora pospuesta) gira Symphony of Dance. Finalmente tuvo que ser sometida a una cirugía de emergencia como resultado de un hematoma craneal resultante de la rotura de un vaso sanguíneo. El gran apoyo que ha recibido la pareja ha sido tremendo y la última persona en enviar oraciones en medio de la recuperación de Erbert es Alfonso Ribeiro.

Durante el fin de semana, el Príncipe fresco de Bel Air alumno, quien es coanfitrión DWTS junto a Julianne Hough, fue uno de los varios alumnos de la serie que se comunicaron comentando una publicación que Derek compartió. Posteriormente, la ex estrella infantil acudió a su cuenta de Instagram para compartir otro mensaje. Compartió una foto de Hough y su esposa en su publicación y también compartió un mensaje directo en el que pidió a los fans que “pongan amor en su corazón” y muestren su apoyo:

Envíen sus oraciones a @hayley.erbert y @derekhough y su familia. Significan todo para mí y nuestra familia. Pon amor en tu corazón y envíaselo.

Alfonso Ribeiro es sinónimo de El Príncipe de Bel-Air y también es con Bailando con las estrellas. Y los dos programas chocaron de una manera que tenía sentido hace unos años. Durante su etapa como concursante del concurso de baile ABC, Ribeiro interpretó el baile Carlton al aire, para gran deleite. Esta vez, el DWTS El coanfitrión se reunió con su ex pareja de baile Witney Carson para bailar al son de Príncipe fresco tema. Después de que el video se volviera viral en TikTok, el amigo y ex coprotagonista de Riberio, Will Smith, tuvo algunas ideas.

DWTS Los fanáticos no pudieron contener su emoción cuando Witney Carson publicó el video de su reunión con su colega en su TikTok. Sin embargo, los antiguos compañeros de baile no se limitaron a recrear su memorable número de jazz de 2014. Esta vez, sustituyeron “It’s Not Unusual” de Tom Jones por el icónico tema musical de televisión. Mira al dúo realizar una versión 2023 de la icónica rutina en el clip viral a continuación:

@witneycarsonofficial ♬ El Príncipe de Bel Air – wes

Derek Hough está recibiendo todo el apoyo de sus amigos después de que su esposa, Hayley Erbert, fuera hospitalizada. Los dos se casaron en agosto después de disfrutar de un año de compromiso. Durante ese tiempo, muchos de sus Bailando con las estrellas Los amigos compartieron todo el amor mientras celebraban a la pareja. Ahora comparten un tipo diferente de amor y apoyo después de la emergencia médica de Erbert.

A principios de esta semana, Hough compartió en Instagram que Erbert fue llevado al hospital después de desorientarse. Dijo que le diagnosticaron un hematoma craneal debido a la rotura de un vaso sanguíneo y que tuvo que someterse a una craniectomía de emergencia. El viernes por la noche, Hough regresó a Instagram para dar una actualización sobre su esposa, elogiando su resistencia y agradeciendo a todos por todo su apoyo:

Hayley siempre me ha inspirado con su voluntad, su fuerza y ​​su resiliencia y no más que en las últimas 48 horas. Ahora se encuentra en el largo camino de la recuperación. Las palabras no pueden expresar lo agradecidos que estamos por el apoyo y el amor que nos han brindado. La bondad que se nos ha mostrado en este momento increíblemente insondable y que cambia la vida es inconmensurable. Las ofertas de asistencia que nos han llegado han sido muy humillantes y apreciadas. Nuestra esperanza es que, como familia, podamos de alguna manera retribuirlo.