La cobertura del Congreso por parte de C-SPAN se convirtió el jueves en un espectáculo estilo Jerry Springer de insultos y apodos, cuando un golpe verbal lanzado por la representante Marjorie Taylor Greene (R-GA) desencadenó un largo período de protestas de varios demócratas sobre el Comité de Supervisión de la Cámara.

El propósito de la audiencia fue considerar si se debe declarar por desacato al Fiscal General Merrick Garland, una propuesta polarizadora que rápidamente hizo que el procedimiento fuera estridente. Pero las cosas se pusieron especialmente caóticas después de que Greene le dio un golpe a la representante Jasmine Crockett por sus “pestañas postizas”.

La representante Alexandra Ocasio-Cortez (D-NY) intervino entonces para protestar por los comentarios de Greene y le dijo: «¿Cómo te atreves a atacar la apariencia física de otra persona?».

Greene respondió: «¿Te duelen los sentimientos?»

«Oh chica. Bebita. Ni siquiera juegues”, respondió Ocasio-Cortez.

Greene dijo que callaría sus palabras, pero se negó a disculparse.

Por su parte, Crockett criticó a Greene cuando la audiencia derivó en un debate sobre los comentarios de Greene. «Si alguien en este comité comienza a hablar sobre el cuerpo masculino rubio blanqueado y mal formado de alguien, eso no sería involucrarse en personalidades, ¿correcto?»

El presidente del comité, el representante James Comer (R-KY), expresó confusión. «¿Ahora que?» De hecho, afirmó haber tenido problemas para oír cuando el proceso se salió de control.

Greene se ha convertido en una especie de marginada en su propio partido después de que intentó derrocar al presidente Mike Johnson, un esfuerzo que fue rotundamente derrotado en una votación la semana pasada. Tampoco ha comparecido aún en el juicio penal de Donald Trump en Nueva York, incluso cuando otros miembros de la derecha han hecho el viaje para apoyar al expresidente. El jueves, la representante Lauren Boebert (R-CO) estuvo en el tribunal y durante la audiencia vespertina incluso votó con los demócratas una resolución por la que Greene debería guardar silencio durante el resto del proceso.

El comité, en una votación partidaria, finalmente aprobó la recomendación de desacato de Garland.

El espectáculo de la audiencia, sin embargo, fue un tema candente en las noticias y programas de entrevistas de esta mañana, mientras comentaristas de izquierda y derecha lo señalaban como un ejemplo de la decadencia del decoro en el Congreso. En CNN Esta mañanaun panel señaló la audiencia como un ejemplo de cómo los incentivos para los legisladores han pasado a ganar puntos partidistas con momentos que podrían volverse virales en las redes sociales, en lugar de buscar compromisos sobre la legislación para hacer las cosas.

La ex colaboradora de Fox News y CNBC, Julie Roginsky, escribió en X/Twitter: “Esto es literalmente algo sacado de Jerry Springer: miembros de la Cámara teniendo una pelea sensacionalista por pestañas y cabello postizos. Esto es lo que ha provocado la trumpificación de Estados Unidos”.

El senador John Fetterman (D-PA) fue más allá y escribió: “En el pasado, describí la Cámara de Representantes de los Estados Unidos como El Show de Jerry Springer. Hoy me disculpo con The Jerry Springer Show”.

Espero que hayas guardado espacio para el «Almuerzo». Billie Eilish alimentó a sus fanáticos esta noche con el lanzamiento de su tercer álbum Pégame fuerte y suave en su totalidad, sin ningún single avanzado. El álbum es un buffet de sonidos cambiantes que merece ser consumido por completo, pero la segunda pista, “Lunch”, es una comida en sí misma. El doble sentido inicial debería ser suficiente para atraerte: “Podría comerme a esa chica en el almuerzo”, declara Eilish con frialdad, frente a una línea de bajo con estilo de los 80. Sí, esos comentarios sobre el amor propio fueron solo el comienzo. En “Lunch”, Eilish ofrece un picante himno queer.

Eilish, quien habló abiertamente sobre ser queer el año pasado, continúa detallando un encuentro con una mujer en la canción. Prepárate para que los detectives electrónicos descubran quién es «Claire». (Casualmente, ella tiene hacerse amiga de Clairo recientemente). Eilish le dijo anteriormente Piedra rodante que ella escribió parte de “Lunch” antes de estar con otra mujer, pero, oh, ¿se pone apasionante? “Te prepararé una ducha como quieras”, canta Eilish, sonriendo. “Ropa en el mostrador para que te la pruebes / Si me permiten, te ayudaré a quitártela”.

Eilish le explicó a Piedra rodante que escribir “Lunch” “fue en realidad parte de lo que me ayudó a convertirme en quien soy” mientras ella se daba cuenta de su sexualidad. «El año pasado me di cuenta de que quería mi cara en una vagina», añadió. Sí, eso aparece en “Lunch”: “¿Necesitas un asiento? Seré voluntaria”, canta Eilish para despertar su interés en un momento. Sí, ella no sólo tiene hambre: sediento.

El “almuerzo” es sexy, queer y francamente divertido. (Justo esperar ¡para el desglose del bajo sintetizado al estilo Nine Inch Nails al final!) ¿No estás harto?

Arielle Charnas, la influenciadora de la moda de la ciudad de Nueva York que inspiró miles de publicaciones sarcásticas en Reddit, rompió su silencio después de unos años salvajes en los últimos años, cuando su marca de ropa fracasó y los rumores sobre el estado de su matrimonio se difundieron ampliamente en línea.

Si necesita un repaso, Charnas es uno de los ejemplos más exitosos de la primera ola de blogueros de moda. Comenzó Something Navy en Blogspot en 2009 y durante la siguiente década construyó una audiencia leal y dedicada de más de 1 millón de seguidores de Instagram que gastaron cientos de miles de dólares en los leggings y suéteres que recomendaba. En 2018, se convirtió en la influencer soñada: pasó de promocionar otras marcas a vender la suya propia, cuando se convirtió en una de las primeras influencers en lanzar una colección de ropa con licencia con Nordstrom. La línea era tan popular que en 2019 la separó de Nordstrom, recaudó dinero y contrató a un director ejecutivo para ampliar la línea y abrir tiendas.

Pero su marca bougie mom pronto se convirtió en un imán para los críticos. En los primeros meses de la pandemia, Charnas se convirtió en un Correo diario personaje cuando publicó sobre dejar Manhattan hacia los Hamptons después de lograr obtener una prueba de COVID-19, entonces poco común. Más tarde se disculpó “con aquellos a quienes hemos ofendido por no parecer [take] esta grave crisis en serio”. Pero el incidente manchó su reputación y la presentó a una audiencia más amplia ansiosa por denunciar a las celebridades digitales privilegiadas. Luego, Charnas enfrentó rumores de que su matrimonio con Brandon Charnas, quien también era su socio comercial en Something Navy, estaba en peligro. En 2022, los comentaristas en línea especularon que Brandon había malversado dinero de Something Navy y que la pareja se dirigía al divorcio. No ayudó que el año pasado fuera investigado por posible uso de información privilegiada.

Luego estaban los crecientes problemas dentro de Something Navy. Después de lo que pareció un lanzamiento sólido, luchó por estar a la altura de sus altísimas expectativas. Surgieron informes de que la empresa estaba quemando dinero en efectivo. En 2023, Something Navy cerró tiendas y despidió personal, y Charnas dejó de usar la ropa en Instagram. Cuando la marca finalmente cerró en agosto, describió la pausa como una “mini pausa” mientras buscaba nuevos socios.

Charnas nunca abandonó por completo las redes sociales durante este período tumultuoso, publicando con frecuencia sobre sus atuendos y su vida en el Upper East Side como madre de tres niños pequeños. (Su tercera hija, nacida en 2021, se llama Navy). Aún así, Charnas rechazó las solicitudes de entrevista de la prensa y no abordó sus planes profesionales futuros. Es decir, hasta la semana pasada, cuando lanzó un Substack y comenzó a enviar misivas diarias a lo que ya son más de 8.000 suscriptores. “Estoy aquí hoy porque mi objetivo no es reconstruir una marca de ropa sino volver a mis bases”, escribió en su primera entrada. “Volver a donde comencé y recordar por qué comencé. Porque esa fue y es la única vez que me siento feliz haciendo lo que ‘hago’”. Charnas dijo que su marca “finalmente fue arruinada” por su director ejecutivo, el fundador de Naadam, Matt Scanlan, a quien no nombró. «Me quedo sola para recoger las piezas de esta marca especial que he construido durante los últimos 15 años debido a los errores que he cometido y a las personas que he dejado entrar en mi mundo», escribió.

Cuando se le contactó para hacer comentarios, Scanlan escribió en un correo electrónico: «Estoy feliz de ver que a Arielle le va bien, creo que tendrá éxito en cualquier cosa que decida hacer y no le deseo nada más que lo mejor para todos sus proyectos futuros».

En otro de sus boletines recientes, Charnas negó todos los rumores sobre sus problemas matrimoniales. También acusó a varias publicaciones anónimas de compartir “mentiras sobre mentiras” sobre su familia a cambio de “clics” e insinuó que tal vez nunca vuelva a hablar con un periodista. “A lo largo de los años me he dado cuenta de que no hay ningún lugar seguro para compartir públicamente”, escribió. “Ayer me dijeron que empezar una substack está dando vueltas. Y luego, de repente, comencé a recibir consultas de todas las publicaciones que nos criticaron a mí y a mi familia a lo largo de los años, pidiendo perfilarme y presentarme. Comparte mi historia. Creo que piensan que soy tonto”. (Aun así, le pedí que comentara para este artículo, como siempre lo hacemos, y lo actualizaré si responde. Me comuniqué con ella por primera vez en febrero, cuando escuché que ya no tenía publicista, lo que debería haber sido mi primera pista. ella había renunciado a hablar con la prensa.)

Al unirse a Substack, Charnas sigue a otros influencers que, después de años de explorar ambiciosamente formas de convertir su fama en línea en negocios estables y lucrativos, han reducido su escala y han lanzado boletines informativos personales que los liberan de los caprichos del algoritmo de Instagram y los eliminan en línea. críticos. La exfundadora de Man Repeller, Leandra Medine, inició un Substack sobre estilo personal en 2021 que ahora cuenta con más de 100.000 suscriptores. Al igual que Charnas, Medine fue una de las primeras blogueras exitosas convertidas en influencer que, en la década de 2010, amplió su marca personal a líneas de productos y una influyente empresa de minimedios. En 2020, renunció a Man Repeller después de que ex empleados describieran la empresa como un lugar de trabajo tóxico, especialmente para personas de color. Pero incluso antes de ese ajuste de cuentas, Medine luchó por construir un negocio que fuera más grande que ella misma. Por el contrario, los boletines informativos exitosos de hoy en día pueden ser relativamente simples: no requieren sesiones de fotos sofisticadas ni grandes equipos de soporte. Charnas escribe que por primera vez en años no tiene asistente en este momento, por lo que depende de su marido para tomar fotografías de sus conjuntos.

La primera semana de publicaciones de Substack de Charnas fue de lectura gratuita, pero su lanzamiento más reciente el lunes requiere una suscripción paga para acceder ($ 5 al mes). «He puesto un muro de pago para mantener una comunidad más unida y que se sienta más segura», escribió Charnas en Instagram el lunes, explicando que está «estableciendo algunos límites» para garantizar que sus ensayos personales lleguen sólo a «mis seguidores más leales y dedicados». en ese mundo”.

Según el libro de William M. Tsutsui «Godzilla on My Mind: Fifty Years of the King of Monsters», Ifukube creció con influencias musicales populares que canalizó en su trabajo de posguerra y compuso el icónico tema «Godzilla» (es decir, todavía se utiliza en películas protagonizadas por la bestia) en sólo una semana. Tsutsui profundiza en el proceso de Ifukube para crear el rugido con el contrabajo sin tocar el instrumento tradicionalmente:

«Ifukube también fue responsable del inconfundible rugido de Godzilla. Después de no poder producir nada convincente usando grabaciones de animales salvajes, Ifukube hizo el ‘grito melancólico y ensordecedor’ de Godzilla pasando un guante de cuero por las cuerdas de un contrabajo y manipulando el sonido resultante en Una cámara de eco también creó las pisadas sonoras e inquietantes del monstruo, aunque las fuentes no están de acuerdo sobre si usó un tambor taiko japonés, un amplificador construido desde cero o el sonido de una explosión alterado electrónicamente para completar la fantasía del sonido resonante de Godzilla. pasos poderosos.»

Si bien existe cierta controversia sobre el método exacto que utilizó para producir el sonido de los pasos de Godzilla, está claro que Ifukube tenía un don especial para extraer sonidos de objetos dispares y unirlos a la perfección. Según el sitio web oficial ahora archivado del compositor, Ifukube desenrolló la cuerda Mi del contrabajo y la frotó verticalmente, lo que «produjo un extraño gemido». Esta acción fue llevada a cabo por su asistente Sei Ikeno, quien llevaba «guantes de cuero recubiertos de alquitrán de pino grueso y pegajoso» y producía estos sonidos extraños y guturales. Para darle al rugido un brillo final, se superpusieron sonidos de animales sobre la grabación y se reprodujeron a una velocidad que sonara más auténtica. El mismo rugido se utilizó posteriormente como base para los sonidos de otros monstruos, incluidos Varan, Baragon y Gorosaurus.

He sido un usuario tradicional de Windows de escritorio durante décadas y me he apegado a aplicaciones de 32 y 64 bits con procesadores estándar de Intel y AMD. La compatibilidad nunca ha sido un problema con mi interminable pila de accesorios y periféricos alimentados por USB desde la mayor parte del mundo usa Windows 10 y 11, y los fabricantes priorizan sus controladores para sistemas x86-64 primero. Sin embargo, después comprar un Surface Pro X de segunda mano para comprobar el progreso de ventanas en brazoparece necesario ponernos al día sobre la compatibilidad de los accesorios cotidianos.

Puede parecer inusual para algunos fanáticos de Windows que los accesorios físicos sufran alguna incompatibilidad, especialmente porque todas tus aplicaciones funcionarán en Windows 11, ya sea creado de forma nativa para ARM o lanzado mediante emulación. Cualquier indicio de controversia con ARM radica en los controladores de hardware, que son componentes cruciales que permiten que su PC comprenda y se comunique con su dispositivo conectado. Microsoft incluso advirtió sobre posibles obstáculos a medida que se expandió su gama ARM propia, pero ¿cómo le va a la experiencia en el uso en el mundo real?

Dongles inalámbricos y conectividad Bluetooth

La mayoría de los teclados y ratones inalámbricos dependen de un dongle USB-A o USB-C dedicado que utiliza señales de 2,4 GHz o la misma tecnología Bluetooth que utilizan los teléfonos inteligentes. Ciertamente no sufro por falta de periféricos, ya que mi oficina se ve invadida por dispositivos inalámbricos que compiten por mi afecto, así que probemos algunos con Surface Pro X. Primero, un previamente revisado SteelSeries Apex Pro Mini inalámbrico Teclado para juegos que, de manera bastante apropiada, admite conectividad de 2,4 GHz y Bluetooth. Cuando conecto su dongle USB-C, el menú de Configuración de Windows identifica automáticamente el modelo y todo funciona como se esperaba.

Se ejecuta junto con un teclado inalámbrico Bluetooth de terceros ya conectado que reemplaza los costosos complementos de Surface Signature Keyboard de terceros para mi unidad. Este teclado también cuenta con un panel táctil (ciertamente pobre) y ambos se comunican con Windows 11 en el Surface Pro X basado en ARM, con una lectura de la duración de la batería en Configuración. Un experimento idéntico con un Corsario Katar Élite El mouse inalámbrico tampoco muestra ningún problema, ya sea que se conecte a través de Bluetooth o USB-A. Los fanáticos de Surface con ojos de águila lo sabrán el Pro X carece de USB-A puertos, pero un Estación de acoplamiento Targus de $ 80 de Amazon soluciona eso, además sin problemas de compatibilidad.

En el lado del audio, tomé un par de auriculares ultra baratos con tecnología Bluetooth para probar la salida de audio inalámbrica y la entrada del micrófono. El menú Bluetooth de Windows 11 reconoce Cogollos para viajes espaciales de $ 25 de Moondrop sin problemas, ya que no requieren controladores de terceros para manejar funciones poco comunes. Es un tema recurrente que Microsoft proporciona controladores genéricos para periféricos ampliamente utilizados, por lo que incluso un conjunto ultrabásico de auriculares inalámbricos puede conectarse a un dispositivo Windows on Arm a través de Bluetooth sin software especial.

Wolverine ha sido principalmente un actor secundario en «X-Men ’97». (Es revelador que lo derribaron en los créditos. En el programa original, ocupaba el segundo lugar después de Cyclops, pero en «X-Men ’97», su título aparece después de Magneto, Cyclops, Jean Grey y Storm). Es una ironía que su momento más importante hasta ahora sea este.

Sin embargo, Logan sigue siendo el más popular de los X-Men, por lo que muchos de los que lean esto pueden estar preocupados porque su vida está en juego. Lo que sigue es sólo especulación informada basada en cómo se desarrollaron los cómics.

Saliendo del cómic, diría que Logan probablemente todavía esté vivo. Magneto destinado el ataque será fatal (lea su diálogo de «X-Men» #25 que el programa excluyó) pero no es necesario. Sin embargo, en «Atracciones fatales», la gravedad del ataque quema el factor de curación de Wolverine, dejándolo disminuido y apenas capaz de salvarlo.

El ataque también supone una sorpresa para los X-Men y el propio Wolverine (representado en «Wolverine» #75, escrito por Larry Hama, magníficamente dibujado por Adam Kubert). Después de que Logan se semicura, decide probar cuánta fuerza le queda con una sesión de Danger Room. Durante la batalla, sus garras salen, menos el adamantium.

Las garras de Logan no son adamantium puro, sino crecimientos óseos que fueron cubierto en adamantium como el resto de su esqueleto. Weapon X, el grupo de operaciones encubiertas que implantó el adamantium en Wolverine, también le lavó el cerebro y borró su memoria para que apenas pudiera recordar su vida antes de sus experimentos con él. Por lo tanto, no recordaba haber nacido con garras.

Lo que necesitas saber

• Minecraft ha mantenido la posición del juego más vendido de todos los tiempos desde hace un tiempo, con más de 300.000.000 de copias vendidas.
• En 2017, Xbox lanzó un controlador oficial de edición limitada de Minecraft Pig, así como un controlador de edición limitada de Minecraft Creeper.
• Desde entonces, estos controladores descontinuados se han convertido en objetos de colección algo raros, con opciones nuevas y selladas que actualmente se venden por cientos de dólares.
• Este es un recordatorio para que compruebes de vez en cuando el valor de los accesorios y juegos de edición limitada que has adquirido a lo largo de los años. Quizás tengas un pequeño tesoro escondido.

Recientemente vi que el funcionario Minecraft Controlador Pig de edición limitada de xbox ha sido tendencia, así que decidí descubrir por qué podría ser así. Como puedes ver en el funcionario. anuncio de xbox, este controlador Xbox One se lanzó el 5 de septiembre de 2017, junto con un controlador Minecraft Creeper de edición limitada. Desde entonces, estos gamepads han sido descontinuados, lo que los hace algo raros. En algunos casos, los propietarios pueden venderlos por cientos de dólares. Entonces, si tiene uno en buenas condiciones y está dispuesto a desprenderse de él, es posible que tenga algo de dinero en sus manos.

Una mirada rápida a Amazon me dice que es nuevo. microsoft Los controladores Xbox Minecraft Pig se venden por un mínimo de $ 189,90 en Amazon. En eBay (que es un tesoro de objetos coleccionables raros), se venden los mismos controladores. vendo por $59.99 cuando se usa y en buenas condiciones. Mientras tanto, el precio más bajo de Comprar ahora para un controlador nuevo y sellado comienza en $ 179,99 en eBay pero puede subir más. Algunos listados incluso llegaron a $300 o más. Definitivamente hay otros controladores Xbox de edición limitada que se venden por más, pero esto sigue siendo más de lo que se vendió el controlador en el lanzamiento.

Advertencia: esta revisión de Apple TV+ Materia oscura contiene spoilers menores.

Multiversos. Hace mucho calor ahora mismo. Una persona hastiada podría creer que por eso Apple TV+ hizo Materia oscura, para sacar provecho de una moda actual. Pero eso no sería darle a la serie, basada en la novela homónima de Blake Crouch, su merecido. Verás, Materia oscura es una historia de multiverso con suficiente pensamiento, y una trama lo suficientemente inteligente, para sentirse como algo nuevo en un mundo donde infinitas historias de multiverso parecen volverse obsoletas.

Probablemente sea mejor que no lea esta reseña (aunque gracias por hacer clic) al entrar Materia oscura Completamente ciego hará que al menos el primer episodio, donde el concepto del programa se establece sea una locura increíble, pero para aquellos que ya conocen el concepto básico o han leído el libro o simplemente no les importa, continúen.

Materia oscura es la historia de Jason Dessen (Joel Edgerton), un humilde profesor de un colegio comunitario en Boston que de repente es secuestrado y se despierta en un mundo diferente donde su esposa, Daniela (Jennifer Connelly), y su hijo Charlie (Oakes Fegley) no están. En cambio, descubre que es el inventor de una caja que puede transportar personas a una cantidad infinita de otros mundos y que él de este nuevo mundo ha intercambiado lugares con él. Desesperado por regresar con su familia a su mundo, se le une su novia en este mundo, Amanda (Alice Braga), y la pareja comienza a saltar a través de mundos en busca de su universo natal.

Cualquiera que lea esa descripción tan básica de la trama no se equivocaría al pensar que esto suena como cualquiera de una gran cantidad de otros programas que existen sobre personas que luchan por llegar a casa a través de algo de ciencia ficción McGuffin. Ambos Salto cuántico y Deslizadores Me viene a la mente de inmediato, pero esos están lejos de ser los únicos que han usado este tropo. Sin embargo, Materia oscura evita desarrollarse como una historia cansada al basar la historia no en la ciencia ficción sino en el personaje. El estado mental de Jason afecta el mundo al que saltan, lo que significa que toda la serie actúa como una metáfora gigante de la conexión y las emociones humanas. Tampoco se centra solo en nuestro «héroe» Jason, sino que también regresa a la versión del «villano», analizando sus luchas y comprendiendo que la vida no puede ser perfecta.

Al centrar el verdadero enfoque de la serie en los personajes y la metáfora, Materia oscura presenta una búsqueda multiversal del hogar de una manera que se siente fresca. Es realmente complicado y no todo sale como crees, especialmente porque la búsqueda de Jason se sale cada vez más de control y la vida «malvada» de Jason hace lo mismo. Todo parece muy confuso en este multiverso, pero eso se debe a que es un reflejo de la vida humana, no del pensamiento de ciencia ficción. Es una historia convincente de la humanidad con una fina capa de ciencia ficción encima.

Sin embargo, no es sólo ese aspecto lo que impulsa la serie de nueve episodios. Crouch, quien adaptó el libro para televisión, controla perfectamente los giros de la trama y los momentos que alteran el universo, de modo que justo cuando la serie parece estar a punto de caer en la redundancia, entra en juego una nueva dinámica. Hay un momento de caída del micrófono de proporciones asombrosas mientras el espectáculo llega a su conclusión, que fue ejecutado tan perfectamente que me hizo detener el espectáculo en estado de shock.

Esto no quiere decir que Materia oscura es una serie perfecta. Al igual que sus personajes, que a menudo parecen querer dos cosas contradictorias a la vez, el programa puede parecer demasiado largo o demasiado corto. A pesar de su sólida construcción y la presencia de golpes emocionales y giros en la trama, una sola temporada de nueve episodios parece tener la duración exacta incorrecta para esta historia. El programa parece ser una película desgarradoramente fantástica de dos horas o, exactamente en el lado opuesto del espectro, una serie de varias temporadas similar a la antes mencionada. Salto cuántico y terminar cada temporada con suspenso para cada momento impactante. El programa parece que estamos obteniendo demasiado o no lo suficiente, a pesar de su calidad general.

De lo que definitivamente no se puede hablar demasiado es de Edgerton y Connelly, especialmente de este último. En una serie de ciencia ficción de alto concepto, la pareja fundamenta la historia para que funcione. Los episodios están repletos de momentos emocionales poderosos y Jason confronta las múltiples realidades de su esposa e hijo, todos son golpes en el estómago increíbles. Connelly es especialmente profundo, interpretando al mismo personaje pero diferente repetidamente. Sólo su actuación merece la pena.

Apple TV+ ha tenido algunos éxitos y Materia oscura fácilmente podría ser el siguiente. La pregunta realmente es si alguien lo encontrará. En un universo de transmisión lleno de contenido, puede ser difícil de vender, especialmente porque ir a ciegas es la mejor manera de hacerlo. Sin embargo, aquellos que lo encuentren obtendrán algo verdaderamente único, un hallazgo poco común en lo que parece un universo de contenido ligeramente diferente.

Materia oscura está transmitiendo ahora.

La espera para la segunda temporada de Severance no debería ser «mucho más larga», según la estrella Adam Scott. El actor detrás de Mark Scout en la serie de ciencia ficción admitió que no puede revelar muchos detalles (es decir), pero insinuó que el programa Apple TV+ regresará pronto.

Hablando con The Hollywood Reporter, Scott expresó que le encantaría «contarles a ustedes y a todos lo que está por venir porque será muy divertido… Pero finalmente saldrá en un futuro cercano, y No puedo esperar a que todos la vean», dijo Scott, quien recibió nominaciones a mejor actor en los Emmy y los Globos de Oro por Severance.

Cuando Scott le mencionó que la gente había hecho todo lo posible para ser paciente durante más cesantías, el actor reiteró que la temporada 2 no está lejos de llegar. «Bueno, tu paciencia no tiene por qué durar mucho más», dijo.

A principios de este año, Ben Stiller reveló que la segunda temporada de Severance había reanudado el rodaje después de comenzar inicialmente en mayo de 2023. Sin embargo, como muchas producciones, la serie Apple TV+ tuvo que cerrar la producción debido a las huelgas históricas de escritores y actores de Hollywood durante el verano pasado. Si bien Stiller es mejor conocido por protagonizar comedias como Night at the Museum y Zoolander, dirigió la mayoría de los episodios de Severance para la primera temporada.

Severance ve una empresa llamada Lumon Industries que ha creado una forma para que los trabajadores olviden todo en sus vidas personales mientras están en el trabajo. Sus mentes están separadas y los empleados se refieren a sí mismos como tontos en el trabajo. Sus salidas describen sus vidas fuera del trabajo.

El programa de ciencia ficción fue nombrado programa de televisión de GameSpot de 2022. Para obtener más información, consulte la revisión de Severance de GameSpot. La primera temporada está disponible en Apple TV+, protagonizada por Scott, Britt Lower, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette.

Di lo que quieras sobre Macklemore, pero se enfurecerá contra la máquina. En medio del rap más desagradable, y quizás el menos serio, de la década, el MC de Seattle dirigió su animadversión hacia el “sistema de apartheid” de Israel contra Palestina. Macklemore publicó el tema antigenocidio y de solidaridad con Palestina “Hind’s Hall” el 6 de mayo, el mismo día en que Israel tomó un cruce fronterizo en Rafah, la ciudad donde 1,3 millones de palestinos desplazados se han amontonado en busca de refugio, cortando una ruta de ayuda vital. Todos los ingresos del track de Macklemore se destinarán a una organización sin fines de lucro administrada por las Naciones Unidas que apoya a los refugiados palestinos. “Quiero un alto el fuego, que se joda una respuesta de Drake (woo)”, escupe Macklemore. Suponemos que Kendrick y Drake, peleando barra por barra sobre quién es el peor abusador mientras una guerra real diezma a todo un país, no necesariamente fue lo mismo para el rapero. “¿Qué pasó con el artista?” Macklemore rapea. «¿Qué tienes que decir?»

El título “Hind’s Hall” se refiere al edificio de la Universidad de Columbia que fue asaltado y que los estudiantes activistas ocuparon la semana pasada, al que rebautizaron en memoria de una niña de 6 años víctima de la guerra, Hind Rajab. Macklemore critica la brutal represión de los manifestantes en sus bares y cuestiona la idea de que los llamados a desinvertir en la especulación de la guerra y protestar por la paz sean de alguna manera amenazantes y antisemitas. Al denunciar la supremacía blanca y el refuerzo de un sistema de apartheid, insta a los activistas a continuar su trabajo hasta que Palestina sea libre. “¿Y si estuvieras en Gaza? ¿Y si esos fueran tus hijos? Macklemore rapea. “¿Si Occidente fingiera que usted no existe? / Querrías que el mundo se pusiera de pie y los estudiantes finalmente lo hicieron”.