La comentarista de CNN Alice Stewart, que también era una operadora política con mucha experiencia, habría muerto a la edad de 58 años.

CNN informa que la policía encontró su cuerpo en el vecindario Bellevue del norte de Virginia la mañana del sábado 18 de mayo, pero no se sospechó de ningún crimen. En cambio, los funcionarios sospecharon que ella murió después de una emergencia médica.

Varios miembros de la red de noticias por cable, a la que se unió antes de las elecciones presidenciales de 2016, se han pronunciado para recordar a Stewart después de su inesperada muerte.

El director ejecutivo Mark Thompson, por ejemplo, dijo en un comunicado: “Alice era una amiga y colega muy querida para todos nosotros en CNN. Una veterana política y periodista ganadora del premio Emmy que aportó una chispa incomparable a la cobertura de CNN, conocida en todas nuestras oficinas no sólo por su conocimiento político, sino también por su inquebrantable bondad. Nuestros corazones están apesadumbrados mientras lamentamos una pérdida tan extraordinaria”.

Mientras tanto, el presentador Jake Tapper escribió en las redes sociales, “Horribles noticias sobre nuestra querida y talentosa comentarista Alice Stewart. Simplemente desagradable. Estamos todos destrozados”. Kaitlan Collins también rindió homenaje a Stewart, escribiendo“Simplemente noticias devastadoras sobre nuestro colega. Alicia Stewart. Siempre será recordada por su amabilidad sobre todo”. Y la analista política de CNN Gloria Borger escribió“La terrible noticia sobre Alicia Stewart nos afecta a todos en CNN. Un gran amigo y colega. Un profesional y, sobre todo, un espíritu amable que alegraba todos los días. QEPD, mi querido amigo se lo llevaron demasiado pronto. Tu recuerdo será una bendición para todos nosotros”.

Además de su trabajo frente a la cámara, Stewart también fue una agente republicana experimentada, y se desempeñó como directora de comunicaciones de la representante Michele Bachmann y los senadores Rick Santorum y Ted Cruz.

Su última aparición en CNN fue el viernes 17 de mayo, durante un segmento de La sala de situación con Wolf Blitzer. En una publicación en las redes sociales desde el set del programa, escribió: «¡Siempre es un día soleado cuando puedes unirte al gran @wolfblitzer en #CNN con @mariacardonadc!».

Muere la escritora canadiense y premio Nobel Alice Munro

(etz./Reuters) Alice Munro, la cuentista canadiense y ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2013, murió el lunes en Ontario a la edad de 92 años. Así lo informó el martes (14 de mayo) el periódico canadiense “The Globe and Mail”, citando a familiares de Munro.

Munro nació en 1931 en una familia de agricultores en la región de Ontario. En 1951 se casó con James Munro y se mudó con él a Victoria, Columbia Británica. La pareja tenía allí una librería. Munro dio a luz a cuatro hijas y tuvo que enterrar a una de ellas apenas unas horas después de nacer. En 1972, Munro se divorció y regresó a Ontario. Posteriormente se casó con el geógrafo Gerald Fremlin, fallecido en 2013.

Como ama de casa y madre de tres hijos, Munro comenzó a escribir cuentos en casa. Estas historias sobre los amores, ambiciones y dificultades de las mujeres de un pequeño pueblo en su tierra natal la convirtieron en una especialista en cuentos aclamada mundialmente. Munro ha publicado más de una docena de colecciones de cuentos y fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2013.

Munro reveló en 2009 que se había sometido a una cirugía de bypass y estaba siendo tratada por cáncer. Según un informe del Globe que cita a miembros de la familia, Munro había sufrido demencia durante al menos una década.

Marcando el rumbo en Bayreuth: Katharina Wagner renueva su contrato con el Festival Richard Wagner

(dpa)/repetido La directora del Festival de Bayreuth, Katharina Wagner, sigue siendo la jefa del Green Hill: su contrato se ha ampliado por cinco años más, hasta 2030. Así lo anunciaron el lunes (13 de mayo) la ministra alemana de Cultura, Claudia Roth (Verdes), y el ministro de Arte de Baviera, Markus Blume (CSU). Esto se acordó tras una conversación con Wagner en Munich.

Sin embargo, a diferencia de antes, la bisnieta del compositor y fundador del festival ya no ocupará uno de los dos puestos de directora general. La dirección general pasará al nuevo puesto de “director general”, que será responsable de la organización y la economía del festival, según un comunicado conjunto de Múnich y Berlín. Esto debería permitir a Katharina Wagner “centrarse aún más en la dirección artística del festival”.

Según los accionistas, Katharina Wagner ha liderado el festival con gran éxito artístico en los últimos años y con el concepto que presentó ha mostrado impulsos prometedores para el desarrollo artístico del festival, continúa el comunicado.

Wagner se mostró satisfecha con la confianza que los accionistas del festival habían depositado en ella al ampliar su contrato. También está “muy contenta de que juntos hayamos encontrado una manera de fortalecer la autonomía artística”. «Ahora puedo concentrarme exclusivamente en el trabajo creativo».

Katharina Wagner dirige el Festival de Bayreuth como sucesora de su padre Wolfgang Wagner desde 2008, inicialmente junto con su media hermana Eva Wagner-Pasquier y desde 2015 en solitario.

Muere el director de cine estadounidense Roger Corman a los 98 años

(dpa) El legendario director y productor estadounidense Roger Corman ha muerto, según informes de los medios estadounidenses. Murió el jueves a la edad de 98 años en su casa de Santa Mónica, California, según confirmó su familia a la publicación del sector Variety, entre otros. Sus películas fueron «revolucionarias», encarnaron el espíritu de toda una época y cambiaron la industria cinematográfica, citó Variety el comunicado de la familia el domingo por la noche.

Corman se dio a conocer como especialista en películas realizadas con poco esfuerzo. Ha dirigido y producido más de 400 películas para cine y televisión desde la década de 1950, incluidos clásicos de culto como “Los últimos siete”, “La maldita”, “La pequeña tienda de los horrores” y “Los ángeles salvajes”. Además de su extenso trabajo propio, ayudó a muchos grandes de Hollywood posteriores, incluidos Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y James Cameron, quienes se convertirían en directores estrella. Rara vez ganó premios cinematográficos, pero al final la Academia del Oscar también reconoció sus logros. En 2009, Corman recibió un Oscar honorífico por el trabajo de su vida.

El escritor y superviviente del campo de concentración serbio Ivan Ivanji murió en Weimar a la edad de 95 años.

(dpa) Ivan Ivanji, el escritor serbio y sobreviviente de los campos de concentración nazis de Auschwitz y Buchenwald, murió el jueves en la ciudad de Weimar, en el este de Alemania. Así lo anunció la administración de la ciudad el viernes. Ivanji tenía 95 años.

Unas horas antes había participado en la inauguración del nuevo museo de trabajos forzados en Weimar. Ivanji, nacido en 1929, fue arrestado como judío en Novi Sad en 1944 y deportado a través de campos en Subotica y Baja a Auschwitz el 27 de mayo de 1944, y más tarde al campo de concentración de Buchenwald, cerca de Weimar, y a varios de sus subcampos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Ivanji trabajó como intérprete para el gobierno yugoslavo y líder yugoslavo durante mucho tiempo, Josip Broz Tito. Entre 1974 y 1978 fue consejero de cultura y prensa en la embajada de Yugoslavia en Bonn. Trabajó como periodista, publicó poemas y novelas y tradujo al serbio obras de escritores alemanes como Günter Grass, Bertolt Brecht, Max Frisch y Heinrich Böll. Ivanji, considerado uno de los escritores serbios más importantes, vive en Viena y Belgrado desde 1992. En 2020 se convirtió en ciudadano honorario de la ciudad de Weimar.

«Con profunda tristeza me despido de Ivan Ivanji, que nos dejó pocas horas después de haber inaugurado en un acto simbólico el museo ‘Trabajos forzosos en el nacionalsocialismo’ en Weimar», escribió el primer ministro de Turingia, Bodo Ramelow, en X. Ivanji había permanecido a menudo en Weimar y en el Memorial de Buchenwald, donde sirvió como testigo contemporáneo para recordar a las víctimas del genocidio nacionalsocialista de judíos y el sufrimiento de los prisioneros de los campos de concentración.

“Con él, Weimar pierde a una personalidad extraordinaria que estaba profundamente conectada con nuestra ciudad y con el legado de Buchenwald”, subrayó el alcalde Peter Kleine. En el ayuntamiento de Weimar hay un libro de condolencias para Ivanji.

La propiedad de Gina Lollobrigida será subastada

(dpa) Un año después de la muerte de la diva del cine italiano Gina Lollobrigida, se subastan más de 400 objetos de sus posesiones. Muebles, joyas y obras de arte, así como recuerdos, se subastarán en Génova los días 28 y 29 de mayo.

Entre los artículos en oferta se incluye una cámara que Lollobrigida utilizaba para realizar retratos. Incorporó a Paul Newman, Salvador Dalí y Henry Kissinger, entre otros. También se llevó la cámara durante una visita a Cuba cuando fotografió a Fidel Castro (1926-2016). Castro, a su vez, una vez le trajo un reloj de pulsera digital con la inscripción “Para Gina con admiración”; el reloj también está en subasta. Durante una visita a Roma dijo: «Vine a ver al Papa y a Lollo».

La italiana fue durante décadas una de las actrices más famosas del mundo. Entre sus películas más importantes se encuentran “Trapez”, “Fanfan, el húsar” y “El jorobado de Notre Dame”. La actriz, que más tarde también se dedicó a la fotografía, falleció en enero de 2023 a la edad de 95 años.

La saga “El Señor de los Anillos” continúa

(dpa) Hollywood quiere regresar a la Tierra Media con una nueva película de “El señor de los anillos”. Warner Bros. Pictures ha anunciado el proyecto “El señor de los anillos: La caza de Gollum” con un estreno en cines previsto para 2026. El actor y director británico Andy Serkis (60), que interpretó al personaje de Gollum en episodios anteriores de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, puede ser visto como el actor principal. El neozelandés Peter Jackson, director de la trilogía de “El señor de los anillos”, produce junto con su esposa Fran Walsh, informaron medios estadounidenses.

La saga de fantasía “El señor de los anillos” del escritor británico JRR Tolkien fue la base para la adaptación cinematográfica en tres partes de Peter Jackson: “La comunidad del anillo” (2001), “Las dos torres” (2002) y “ El regreso del rey” (2003). Las películas ganaron muchos premios Oscar, once de los cuales fueron para “El regreso del rey” únicamente.

También se dice que la guionista Philippa Boyens volverá a participar en la nueva película. «Es un honor y un privilegio viajar de regreso a la Tierra Media con nuestro buen amigo y colega Andy Serkis, quien todavía tiene una cuenta pendiente con el apestoso Gollum», citó el «Hollywood Reporter» a Jackson, Walsh y Boyens. . «Como fans de toda la vida de la vasta mitología del profesor Tolkien», están orgullosos de «trabajar en otra aventura épica».

La epopeya fantástica de Tolkien sobre las aventuras del hobbit Frodo en el mundo de fantasía prehistórico de la Tierra Media se publicó en tres volúmenes entre 1954 y 1955. Es una de las novelas de mayor éxito comercial del siglo XX. Los clásicos de la literatura fantástica aparecieron por primera vez traducidos al alemán en 1969 y 1970.

Claire Keegan recibe el premio Siegfried Lenz

(dpa) La escritora irlandesa Claire Keegan (56) recibirá el Premio Siegfried Lenz 2024, dotado con 50.000 euros. El jurado ha reconocido a Keegan como “uno de los grandes narradores europeos”, anunció el lunes (6 de mayo) la Fundación Siegfried Lenz en Hamburgo.

El trabajo de Keegan, que comenzó en 1999 con la colección de cuentos «Donde el agua es más profunda», se «caracteriza por una magistral brevedad de lenguaje». Los personajes de Keegan sufrían una pérdida, una soledad de la que parecía no haber salida y, sin embargo, sus historias y novelas no irradiaban desesperanza, se decía.

El Premio Siegfried Lenz se otorga cada dos años a escritores internacionales “cuyo trabajo creativo se acerque al espíritu de Siegfried Lenz (1926-2014)”.

Entre los ganadores anteriores se encuentran el israelí Amos Oz, el inglés Julian Barnes, el estadounidense Richard Ford y la escritora estadounidense Elizabeth Strout. El premio se entregará el 4 de octubre en el Ayuntamiento de Hamburgo. Los libros de Claire Keegan están traducidos por Inge Leipold y Hans-Christian Oeser por Steidl Verlag en Göttingen.

“Die” entró en la carrera como favorita al premio cinematográfico con nueve nominaciones. En la película de tres horas sobre una familia rota, Harfouch interpreta a la madre y esposa Lissy Lunies.

Ahora que nos ha llegado la noticia de la muerte de Alice Munro, ¿por qué no empezar por el final, que también es un comienzo? Entonces con las cuatro historias, eso su última colección de cuentos ¿Y que, según el autor, eran “las primeras y las últimas cosas, y las más personales, que tengo que decir sobre mi vida”?

Esta evaluación también se apoya desde la perspectiva del lector, porque aquí están los elementos centrales de los cuales la escritora canadiense, nacida en 1931, extrajo su obra única: encuentros tempranos con mujeres que desafiaron los estrechos límites de la vida de un pequeño pueblo en la zona rural de Ontario; la inquietante visita de pensamientos profundamente malvados que confrontaron a Alice, de catorce años, con las escarpadas profundidades del alma humana; la idea de lo cerca que vivimos de esta brecha: “Decimos de algunas cosas que son imperdonables o que nunca nos perdonaremos a nosotros mismos por ellas. Pero lo hacemos, lo hacemos todo el tiempo».

¿Por qué no hablar ahora también del milagro que es obra de Alice Munro, un milagro sellado oficialmente con la concesión del Premio Nobel de Literatura en 2013? Una obra que se centra con tanto rigor como tranquilidad en un espacio habitable que no es exactamente radiante y en existencias que generalmente se recortan al menos en la medida en que quieren crecer, parece tan atractiva como un puñado de arena húmeda. Alice Munro, sin embargo, logró prensar su material en diamantes, cuyo potencial seguía siendo tarea del lector explorar.

Tocable y misterioso

Alice Munro ha asumido un compromiso inequívoco con su paisaje literario: el extremo sur de Ontario, donde creció y vivió la mayor parte de su vida. «Ningún otro país puede tener el mismo significado para mí, no importa cuán históricamente significativo, cuán hermoso, cuán vibrante e interesante pueda ser ese país», dijo en una entrevista con el New York Times. Este lugar ordinario, comentó en otra ocasión, le bastaba: “Aquí todo es palpable y misterioso”.

Tocable y misteriosa: esa no sería una mala caracterización para la narración de Alice Munro. Sus observaciones cotidianas se expresan con palabras con una precisión tan incorruptible que lo obvio se vuelve sutil o se carga de mordaz ironía, en contra de su propia naturaleza pesada.

gótico norteño

Es precisamente la presión interna de los estrechos espacios habitables la que saca a relucir lo misterioso en una amplia variedad de formas. Con toda una serie de historias, Munro se muestra como un espíritu afín del norte de la tradición literaria estadounidense, conocida como “gótica sureña”: el terror impío que le sobrevino a la edad de catorce años se refleja en un espectro opresivo de Actos de violencia física y mental que Munro desarrolla con gran verosimilitud y siempre con inteligente discreción.

Alice Munro contrarrestó las restricciones que las circunstancias de la vida imponen a sus personajes o que ellos mismos buscan por inercia interior -y aquí es donde reside el verdadero misterio de su narración- con la audaz apertura de la forma. Su escritura se alejó cada vez más del modelo clásico del cuento, que prevé una trama en gran medida cerrada y centrada en una conclusión puntual.

En cambio, trabajó con grandes saltos en el tiempo, incorporando elementos argumentales aparentemente dispares dentro de historias individuales a través de paralelos motivadores o temáticos. Al mismo tiempo, creó redes de referencia que iban más allá del texto individual, a través de las cuales las historias reunidas en un volumen se iluminan entre sí y profundizan su contenido.

Las historias son las mejores novelas.

Por eso no sorprende que la obra de Munro haya sido comparada repetidamente con el género de la novela, mucho más popular entre la mayoría del público lector. El hecho de que una sola de sus historias pudiera contener el material a partir del cual otros podrían tejer un libro completo fue un elogio que la escritora recibía a menudo; Ella misma parece haber tenido una relación completamente ambivalente con la novela.

Por un lado, dijo secamente que nunca había leído una novela que no fuera un mejor género como historia. Por otro lado, admitió que había consultado repetidamente en las librerías para ver cuántas páginas debía tener al menos un texto literario para ser considerado novela.

El comentario travieso encaja con una autora que reconoció las profundidades del mundo literario desde el principio y se dio el lujo de evitar cada vez más las giras de lectura y las apariciones públicas a medida que crecía su fama. Pero el hecho de que la cuestión del género también fue planteada y abordada en la obra lo demuestra en particular la cuarta colección de cuentos de Munro, publicada en 1978 y publicada en alemán con el título “La mendiga”.

Las diez historias recogidas en el volumen giran en torno al mismo personaje principal y están ordenadas cronológicamente; Por lo tanto, habría sido obvio procesar el material en forma novedosa. En cambio, al dividir el material en historias individuales, Munro se deshace de todos los elementos de la trama que habrían sido puramente por coherencia y continuidad.

Incluso hitos cruciales, como el nacimiento de un hijo, pueden omitirse de esta manera: la hija sólo aparece después de que los padres se han separado de nuevo. Esto le da la libertad de establecer puntos focales de acción individuales en cada historia y centrarse completamente en los motivos y momentos que le parezcan relevantes.

El poder explosivo de su trabajo.

Alice Munro fue –a diferencia de muchos premios Nobel de literatura– lo que uno llamaría una autora “apolítica”. Sólo una vez intervino directamente en el debate público, cuando un grupo conservador quiso prohibir las obras literarias «ofensivas» del plan de estudios de la escuela secundaria de Ontario a finales de los años 1970. No querríamos describir el trabajo de Munro como “feminista” a pesar de su enfoque en los destinos femeninos; Su visión es demasiado clara y sin ilusiones; su enfoque en aquellos para quienes los diseños sociales innovadores siguen siendo una tierra extraña o, en el mejor de los casos, una utopía inalcanzable, es demasiado consistente.

Con la misma honestidad, Alice Munro también midió la distancia que la separaba como escritora de quienes pueblan su obra: al escribir, “usaba (…) burlaba, cambiaba y remodelaba” a las personas de su círculo, admite uno de personajes claramente autobiográficos; en otro, el precio de una carrera literaria es la fría alienación de la familia y del mundo de la infancia.

Pero en esta falta de ilusión reside el poder explosivo de la obra de Alice Munro, más allá de toda política. Y la maravilla de su obra radica en el hecho de que bajo esa mirada el mundo no quedó petrificado y desolado, sino que el terreno llano y aburrido que eligió floreció hasta convertirse en un paisaje literario colorido y, en ocasiones, salvaje. Alice Munro murió el lunes a la edad de 92 años en una residencia de ancianos de Ontario. Sufría demencia desde hacía más de una década.

Alice Munro, la escritora canadiense reconocida por sus contribuciones al cuento contemporáneo, murió a los 92 años. Munro murió en su casa de Ontario el 13 de mayo, confirmó su familia al Globo y correo. Ganó muchos premios literarios estimados, incluido el Premio Nobel de Literatura en 2013 y el Premio Internacional Man Booker por el conjunto de su obra en 2009. Tres de sus colecciones de cuentos: 1968 Danza de las sombras felices1978 ¿Quién crees que eres?y 1986 El progreso del amor – recibieron el Premio Literario de Ficción del Gobernador General, un prestigioso galardón canadiense. Su escritura era conocida por capturar las vidas complejas de mujeres y hombres cotidianos e innovar en la estructura de los cuentos manipulando el tiempo de maneras inesperadas.

Munro nació como Alice Ann Laidlaw en 1931 en el suroeste de Ontario, donde se desarrollan muchas de sus historias. Estudió inglés y periodismo en la Universidad de Western Ontario durante dos años y luego se casó con su compañero de estudios James Munro. La pareja, que permaneció junta desde 1951 hasta 1972, abrió Munro’s Books, una librería que todavía está en funcionamiento. Publicó su primera colección de cuentos, Danza de las sombras felices, a los 37 años en 1968. A lo largo de su carrera, Munro escribió más de 160 historias que se publicaron en colecciones o compilaciones. Su única novela, La vida de las niñas y las mujeres, ha sido descrito por algunos como un ciclo de cuentos. La escritura de Munro ha inspirado varias adaptaciones cinematográficas, incluida la película de Pedro Almodóvar de 2016. julieta, que se basa en su colección de 2004 Huir. Otras películas basadas en su trabajo incluyen Borde de la locura, Lejos de ellay Odio, amor.

Querida vida, publicada en 2012, fue la última colección de cuentos de Munro. Antes de recibir el Premio Nobel en 2013, ya había anunciado su intención de jubilarse. Después de enterarse de su victoria, Munro habló con la Canadian Broadcasting Corporation sobre las posibles implicaciones de la noticia. «Realmente espero que esto haga que la gente vea el cuento como un arte importante», dijo, «no simplemente como algo con lo que juegas hasta que tienes una novela».

El último thriller de ciencia ficción de Apple TV+ Materia oscura Ya nos tiene agarrados al borde de nuestros asientos en solo dos episodios, pero todavía quedan muchas preguntas por responder. Por ejemplo, ¿cómo regresará Jason 1 (Joel Edgerton) a casa con su amada esposa Daniela (Jennifer Connelly), quien vive sin darse cuenta de la partida de su esposo a una dimensión completamente diferente? ¿Por qué Jason 2 (también Edgerton) secuestró a Jason 1 y lo envió de regreso a su realidad alternativa? ¿Cómo se relacionan todos los demás jugadores de Velocity Labs con los nefastos acontecimientos científicos que ocurren en el cuerpo de I+D? ¿Y cuándo veremos finalmente que el programa utilice el invento de Jason 2, una caja de metal de 12 × 12 que salta entre dimensiones? La respuesta a esa última pregunta es: Muy pronto.

En el tercer episodio del drama, titulado «The Box», veremos por primera vez el cubo en cuestión y cómo funciona, pero también aprenderemos un poco más sobre la Dra. Amanda Lucas (escuadrón suicida estrella Alice Braga), quien ha pasado los dos últimos episodios siguiendo a Jason 1 tratando de que recuerde quién no es.ee

“Cada correo electrónico que recibo sobre Materia oscura Se trata inevitablemente de Amanda y de lo que le pasó a Amanda. [in the book]”, dice Blake Crouch, Materia oscuraShowrunner/productor ejecutivo y escritor de la novela original más vendida de 2016.

El personaje fundamental en cuestión trabaja en Velocity Labs, especializándose en perfiles psicológicos y entrenando a personas valientes que planean entrar al box. Ella también tenía una relación bastante seria (¡vivían juntos!) con Jason, quien inventó la caja, pero luego abandona su dimensión para infiltrarse en la vida familiar de Jason 1. “Ella también es la guía inicial de Jason a través del multiverso una vez que entran en la caja porque Amanda es quien sabe un poco más sobre cómo funciona. También entiende que nuestras mentes crean la realidad, y algunas de las trampas y peligros inherentes a esa [knowledge]”, bromea el PE.

Naturalmente, Amanda y Jason 1 desarrollan una relación complicada que desemboca en el romance. «Hay una química loca entre ellos», dice Crouch.

«Amanda se enamora de ambos Jasons durante [different] razones”, explica Braga. “Ella trata a Jason 1 como si fuera su Jason porque sabe mucho sobre su pasado, su vida, su infancia, que es lo mismo que esta nueva versión. Pero puede ver fácilmente en qué medida las decisiones que Jason enfrenta lo han convertido en un ser humano más emocional y empático. Y, por supuesto, ella empieza a enamorarse de eso. Y a través de esa conexión, creo que empiezan a confiar el uno en el otro”.

Jason 1 y Amanda comienzan sus viajes al multiverso en esta próxima hora, y no solo será un viaje muy desgarrador para ellos, sino que también les abrirá los ojos, ya que entrarán en mundos tremendamente diferentes en busca del original de Jason 1. hogar. «Se les pone en estas situaciones extremadamente emocionales, impulsadas por las emociones. [and] comienzan a unirse, no sólo para sobrevivir sino para tratar de encontrar [Jason 1’s] familia.»

Pero no se trata solo de Jason. El cambio de mundo también afectará bastante a Amanda. Braga dice: «A través de su viaje de ir a diferentes universos y ver diferentes posibilidades de su propia vida, creo que Amanda encuentra su propio destino».

Materia oscuramiércoles, Apple TV+

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the Alice & Jack series finale.]

Alicia y Jack La emisión de seis episodios de Masterpiece en PBS terminó con una conclusión definitiva a la historia de amor de la pareja. Después de años de conexiones perdidas, Alice (Andrea Riseborough) y Jack (Domhnall Gleeson) finalmente pudieron estar juntos. Desafortunadamente, su final feliz duró poco.

A Alice le diagnosticaron cáncer durante una exploración de embarazo de 10 semanas. A pesar de un esfuerzo exhaustivo por salvarla por parte de Jack, Alice falleció. Murió en los brazos de Jack antes de que él tuviera la oportunidad de despedirse en sus términos.

Poco después de la muerte de Alice, Jack fue a descansar a un banco. Durante su momento de respiro, Jack se desplomó y murió silenciosamente. Mientras la hija de Jack, Celia (Millie Ashford), revisaba las pertenencias de su padre, encontró fotografías de Alice y una nota suya que decía «nos volveremos a ver».

Abajo, Alicia y Jack El creador, escritor y productor ejecutivo Victor Levin habló con TV Insider sobre el poderoso final y la importancia de contar historias de amor “desordenadas”.

¿Cuál fue para ti la inspiración detrás del espectáculo?

Víctor Levin: El amor es un asunto complicado y no es como nos lo presentan en los cuentos de hadas. Y, francamente, en muchos de los materiales de cultura popular (libros, películas, etc.) es difícil y la gente tiene defectos y comete errores. Pero el amor mutuo (el amor romántico, el amor paternal y el amor en todas sus formas) sigue siendo lo mejor que tenemos y por lo que vale la pena luchar, incluso si somos criaturas imperfectas. Así que quería contar una historia sobre lo fuerte que es y puede ser el amor, y ¿es lo suficientemente fuerte como para resistir las fuerzas que nos separarían?

Al final, tanto Alice como Jack mueren con un corto período de diferencia entre sí. ¿Consideraste finales alternativos para el programa?

Estoy seguro de que sí, pero este fue el único que me pareció correcto. En cierto sentido, se sintió bien porque representó la victoria final del amor sobre esas fuerzas que mencioné hace un momento en la medida en que esta pareja y sus vínculos resultaron más fuertes que la muerte, si eliges leer el final de esa manera. Y eso, por supuesto, depende del espectador. Tuvieron muchas dificultades en esta vida, pero la historia sostiene que se encontrarán en otra vida o en otra vida o en otra dimensión o en otro estado del ser y que en la próxima iteración estarán menos llenos de problemas. .

¿Pensaste en un escenario en el que Jack viviera después de Alice?

Hice. Estoy seguro de que lo consideré, pero no por mucho tiempo. Fue muy importante para mí que muera con el corazón roto. [caused by his Ehlers-Danlos syndrome diagnosis], lo cual es muy real y médicamente justificado por su condición. Por supuesto, miré todos los caminos que se me ocurrieron, eso es lo que se hace, pero este fue el que me pareció políticamente correcto.

Una de las escenas más conmovedoras del programa es cuando Celia tiene que enterrarlos a ambos, y luego el programa termina con Celia revisando las cosas de su padre. ¿Por qué quisiste concluir la serie con Celia?

Quizás recuerdes que en un episodio anterior, Alice le dice a Jack: «Asegúrate de encontrarme un buen lugar en un bonito cementerio junto a gente interesante». Jack le pasa esa conversación a Celia más tarde, por lo que le corresponde a Celia asegurarse de que se tengan el uno al otro por la eternidad y que estén cerca el uno del otro. Por eso está junto a la tumba, la tumba doble. En cuanto a por qué quería terminar con Celia, ella va al almacén y encuentra la carta, que ya había leído antes. Cuando lo vuelve a leer, y lo volvemos a leer, “nos volveremos a encontrar” dice entendemos y ella entiende que eso tiene mayor encuentro que simplemente, nos volveremos a encontrar en Cuba en esta vida, ¿no? Ella puede sentirse algo reconfortada con eso.

Si bien es un final muy triste en un nivel, espero que también sea un final feliz en el sentido de que si se unen en otro estado del ser, entonces puedes estar feliz por eso. Pero también, porque Celia lo cree. Celia sabe el problema que han tenido y nosotros lo sabemos. Han hablado de ello. «¿Crees que ella tendrá menos problemas que nosotros?» Jack dice en el episodio 5. Era muy importante que la tristeza de sus muertes fuera atenuada por la esperanza para el futuro y la esperanza para la próxima generación. Alice también habla sobre la próxima generación en el Episodio 5. Dice algo así como, cuando te entregas a la próxima generación, es como si finalmente pudieras respirar o algo así. Y estos somos nosotros respirando. Porque Celia puede seguir con su vida con el corazón lleno creyendo que, en algún nivel, las cosas terminaron felices para estas dos personas que tanto quiere.

¿Has pensado en lo que le sucede a Celia después de ese cuadro final?

Creo que Celia vive una vida muy feliz y emocionalmente evolucionada y es más sabia que la mayoría de las personas que conoce.

¿Estás trabajando en algo nuevo? ¿Será otra historia de amor?

Estoy trabajando en algo nuevo. También es una serie para televisión, pero no necesariamente una serie limitada. Se trata de la pérdida del idealismo de un joven y en su núcleo hay una historia de amor. Pero también es más que una historia de amor.

Alice Rohrwacher La Quimera lo tiene todo: una banda de música, encantadores ladrones de tumbas, dos romances desmayados, pausas de canciones, un auto verde destartalado y suficientes bromas y angustias para todos. El cuarto largometraje narrativo del cineasta italiano cuenta la historia de Arthur (interpretado con hermosa tristeza por Josh O’Connor), un ex convicto algo mágico con la capacidad de encontrar artefactos etruscos escondidos en la campiña italiana. Con un grupo de alegres tombarolise pone a cavar, en busca de riqueza y arte, claro, pero también de algo más profundo.

Las películas de Rohrwacher tienen una calidad pastoral y deslumbrante y un gran interés por la historia italiana. Antes de La Quimera trabajó en un documental sobre la juventud italiana con los cineastas Pietro Marcello y Francesco Munzi llamado futuraun “archivo para las generaciones futuras”, y antes, su película Feliz como Lázaro ganó Mejor Guión en Cannes en 2018. (Su cortometraje Le Pupille fue nominada a un Premio de la Academia en 2023). Su trabajo es pensativo y fuera de lugar; es idiosincrásico y lentamente revelador, ansioso por traspasar los límites de lo que el espectador sabe que es real. La Quimera está repleta de azules y verdes, a la vez triste y alegre, y como muchas de sus películas anteriores, su preocupación radica en el deseo de la sociedad de priorizar los sistemas de clases y dinero sobre el colectivismo y el amor. Ha hablado de sus inspiraciones, de Federico Fellini. romaníes a Indiana Jonesy aquí profundiza en las cualidades humanistas que distinguen su trabajo.

La Quimera y otras películas suyas han ido de gira, por así decirlo, a varios festivales de cine de todo el mundo. ¿Ha tenido una ciudad o lugar favorito en este recorrido en particular?

Cuando presentas en Cannes, es muy emotivo, pero también cuando presenté en el Festival de Cine de Nueva York, tenía mucha curiosidad por ver la reacción porque es una historia que está muy conectada con mi región de Italia. Siempre es sorprendente y misterioso ver cómo una historia puede llegar a personas de otras partes del mundo. Estoy muy feliz de que ahora, en todo el mundo, todo el mundo conozca la palabra. tombarolo, que es un ladrón de tumbas. ¡Ni siquiera todos en Italia conocían esa palabra!

Después de ver La Quimera, Fui a un museo y lo primero que encontré fue buscar artefactos etruscos. Tengo curiosidad por saber, cuando vas a un museo, ¿cómo decides qué vas a ver primero?

Generalmente busco el arte etrusco, porque sé que tombaroli tener reclamado haber vendido muchas reliquias y piezas, así que tengo curiosidad por eso. Lo que también me resulta fascinante es que en el pasado lo que sucedía en el museo era que simplemente colocaban un objeto allí y ese era el atractivo, el objeto per se, no su historia, lo que lo rodeaba, lo que venía con él. Fue arrancado de raíz y simplemente abofeteado allí para que todos lo vieran, y a la gente realmente no le importaba que no hubiera ninguna narración conectada con el objeto. Ahora, afortunadamente, las experiencias en los museos han cambiado de modo que ahora, cuando quieres ver un objeto en exhibición, puedes conocer su contexto, de dónde vino, su historia.

Pero hay un ejemplo que tengo para ustedes que es muy revelador. Realmente me encantaría ver estas estatuas de dos guerreros etruscos que realmente se hicieron aquí en mi ciudad. Incluso he visto el horno subterráneo donde se hacían. Fueron vendidos al Museo Metropolitano, pero eran falsos. No eran reales. ¡Eran simplemente falsos! Cuando la Met se dio cuenta de lo que estaba pasando, que habían comprado ilegalmente dos estatuas que eran falsas, se avergonzaron tanto, por supuesto, que decidieron esconderlas en su sótano, básicamente, y no volver a hablar de ello nunca más. Así que tenemos a esos dos grandes guerreros que se esconden en algún lugar del sótano del Museo Metropolitano. Realmente me encantaría ver estas estatuas porque por un lado es una historia divertida porque este fue un objeto que se compró ilegalmente para ser mostrado y luego resultó ser falso. Por otro lado, si miras las imágenes que encuentras en línea, puedes ver que dicen mucho sobre cómo las personas que hicieron estas estatuas pensaban que eran los guerreros etruscos. Ha llegado el momento de mostrárselas porque cuentan una historia muy fascinante que es… digamos, escandalosoen cierto modo, pero, de nuevo, tienen su propia historia.

¿De dónde sacas tus mejores recomendaciones culturales? ¿Amigos u otros artistas o…?

[Laughs.] ¡De la vida, diría yo!

¿Hay tres artistas o celebridades con los que te gustaría cenar, vivos o muertos?

Bueno, ¡me encantaría tenerlos a todos! ¡No puedo seleccionar! Estoy abierto a cualquiera, tengo mucha curiosidad, digo, ¡todos, vengan! La vida misma es una gran fuente de inspiración en términos de cuánta humanidad hay ahí fuera. También diría que la fuente de este tipo de dualismo es que tengo curiosidad por la presencia viva y enérgica de todo lo que hay que saber, comprender y llegar a conocer ahí fuera, pero también siempre hay algo que es otro, o que está lejos de ti. Miro a las personas que me rodean desde dentro y desde fuera al mismo tiempo, así es como trabajo y así veo el mundo. Me encanta conocer gente, pero también me encanta mirar a la gente como si intentara verla desde la luna.

¿Qué estás viendo o escuchando mientras trabajas en una película?

Aquí tenemos un dicho que dice que cuando estás embarazada, empiezas a notar que todas las demás están embarazadas. Eso es más o menos lo mismo cuando estoy trabajando en un proyecto cinematográfico, porque básicamente lo que me pasa es que miro a mi alrededor y todo parece estar hablando o haciendo referencia a mi película. [Laughs. ]¡Es asombroso! Es como una red de coincidencias increíbles en la que todo y todos hablan exactamente de lo que habla mi película. Y eso me parece extremadamente emocionante. Me toca profundamente.

Esto de las coincidencias podría deberse al hecho de que yo mismo soy de origen etrusco. Séneca, el filósofo romano, lo expresó muy bien cuando dijo que hay una gran diferencia entre nosotros: romanos y etruscos. ¿Por qué? Porque básicamente, los romanos piensan que los rayos son causados ​​por dos nubes que simplemente chocan entre sí. Los etruscos, en cambio, piensan exactamente lo contrario, es decir, las dos nubes deliberadamente Chocan entre sí para crear un rayo.

¿Tienes un reloj cómodo favorito?

A algunos les gusta caliente!

¡Una película increíble!

Es tan divertido. Realmente amo tantas películas diferentes, desde las más comerciales hasta las más poéticas. Me resulta difícil hacer una lista.

¿Cuál es el mejor consejo que recibiste, ya sea sobre la vida, sobre hacer películas o sobre ambos?

Eso se remonta a mi primera película, Cuerpo Celesteo Cuerpo celestial. Conocí a un productor que ya no está con nosotros, Karl Baumgartner, que también se hacía llamar Baumi. Estaba leyendo el guión de mi película y entonces nos conocimos. Cuando lo conocí, yo era en cierto modo tímida, pero era joven y tenía mi orgullo. Dije algo que había escuchado de otros productores: “Bueno, no estoy seguro de si hay un público al que le gustaría mi película. Es muy extraño, así que tal vez no estoy seguro de que les guste”. Se puso muy serio en ese momento y dijo: «¿Quién crees que eres?». son?” lo cual me desconcertó y de repente me sentí tan mal, y pensé, Ay dios mío. Él dijo: “¿Crees que eres diferente? en realidad eres exactamente como todas esas personas que van a ver tu película. Millones de personas son exactamente como tú y vendrán a ver una película”.

Así que el mejor consejo que me dio fue que hicieras una película que tú te gusta y que te gustaría si estuvieras entre el público, un miembro del público, y toda esa gente como tú vendrá a verlo y les encantará. Haces una película no porque sientas diferentesino porque sientes exactamente lo mismo que las personas que lo verán.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

El creador Victor Levin y la estrella Andrea Riseborough hablaron sobre su obra maestra en PBS mini series Alicia y Jack en Deadline Contenders TV el sábado. Riseborough interpreta a Alice y Domhnall Gleeson interpreta a Jack en el programa de seis episodios que sigue su relación durante 16 años. Riseborough dijo que a menudo se siente frustrada porque la mayoría de las historias de amor convencionales se preocupan por hacer que los personajes sean agradables y perfectamente morales.

«Sé que cuando estoy enamorada soy una completa idiota y no tengo la capacidad de comportarme ni remotamente como un ser humano normal», dijo. «Cada uno merece ser protagonista de su propia historia de amor».

Riseborough reconoció que Alice tiende a cerrarse al amor de Jack.

“Creo que hacemos eso”, dijo. “Si tienes el coraje, puedes amar a alguien con valentía y de verdad, y a menudo lo proteges de ti mismo de ciertas maneras. Tiene bastante daño. De la manera más amorosa, aunque las consecuencias son muy dolorosas, ella lo aleja”.

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Levin dijo que quería explorar una relación entre personas que no se unen de inmediato. Levin comenzó escribiendo el primer y el último guión. El medio era sólo un bosquejo en prosa.

“Ese fue el punto, que continuó durante todos esos años y, sin embargo, todavía había problemas”, dijo Levin. “Muchas historias de amor se desarrollan en períodos de tiempo más cortos. ¿Qué sucede si echas un vistazo a una parte importante de una vida? Personas que entran y salen de la vida del otro, sus situaciones han cambiado, sus pensamientos sobre el amor han cambiado. ¿Cómo cambiaría eso tu historia?

Riseborough y Gleeson se comprometieron a Alicia y Jack hace cinco años. En el transcurso del desarrollo, Riseborough notó que Alice reflejaba más de su yo real.

«Esto fue una especie de experimento psicológicamente confuso para mí», dijo. «Fue una experiencia única.»

Gleeson y Riseborough se conocían casi desde hacía tanto tiempo como Alice y Jack. Coprotagonizaron la década de 2010. Nunca me dejes ir y 2012 Bailarín de sombra.

«Lo he visto crecer y él me ha visto crecer juntos en la misma industria», dijo Riseborough. “Es un amigo maravilloso. Él y yo hemos experimentado un gran amor como este. Así que recorrer esa narrativa de la mano de un amigo fue muy especial”.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.