La fiscal convertida en narradora inmersiva Victoria Bousis ha visto los aspectos a menudo separados de sus vidas profesionales converger de maneras inesperadas mientras recorría su reciente proyecto, “Stay Alive, My Son”. Utilizando Cineplay, una mezcla de cine con mecánicas de juego, la experiencia inmersiva adapta las memorias del activista de derechos humanos Pin Yathay, permitiendo a los usuarios encarnar la historia de angustia y esperanza de Yathay a través del genocidio camboyano.

Después de estrenarse en South by Southwest y presentarse en Venice Immersive, “Stay Alive, My Son” se exhibió en el Festival NewImages de esta semana en París y recientemente fue seleccionado para la competencia de realidad virtual de Annecy en junio. Al tejer una narrativa personal a través de evocaciones de atrocidades históricas más amplias, el proyecto también ha tenido un impacto más allá del circuito de festivales XR, y fue invitado por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados a seleccionar a diplomáticos, peces gordos de ONG y jefes de estado en un intento por dar forma a la política global.

“Por mi propia experiencia como abogado, sé cómo se pueden construir expedientes sobre otros expedientes”, dice Bousis. «Eso sólo puede conducir a una creciente desensibilización, a medida que uno se aleja más, olvidando que estos archivos no están llenos sólo de palabras: representan a seres humanos y experiencias reales y vividas».

Bousis estudió antes de su presentación en la ONU y conoció los elementos clave que impiden la mayoría de las reunificaciones de refugiados antes de implementar su proyecto para impulsar acciones positivas.

«Queríamos darle a estos casos un rostro humano, mostrando lo que realmente le sucedió a esta hermosa familia», dice. “Fueron separados y, con suerte, eso animará a esas entidades y organizaciones a ayudar a reunir y preservar a más familias. Abrir este tipo de debates puede conducir a mayores acciones, por lo que mi objetivo como narrador es plantar las semillas de este enfoque más humano”.

Sólo que no llamen a esto empatía, ya que a Bousis le molesta el término. «La empatía se siente como una trampa», dice. “Simplemente dice ‘Me siento muy mal por tu situación’. En cambio, prefiero usar «compasión» porque implica acción. Dice: «Me siento muy mal por tus circunstancias, así que ahora voy a actuar según esos sentimientos y hacer algo al respecto».

Utilice el término que desee, porque la exhibición de NewImages provocó una variedad de emociones profundas. Después de huir de Camboya, Yathay hizo una nueva vida en Francia, y el autor y sujeto que ahora tiene 80 años estuvo presente en el festival de este año para presentar su historia y probar su experiencia de inmersión. Le dio el visto bueno, a pesar de los malentendidos iniciales.

«Su primera reacción fue divertida porque no entendía si esto iba a ser un videojuego», dice Bousis. “Le expliqué que no sería un juego, sino que utilizaría mecánicas similares para ayudar a los usuarios a experimentar y vivir su historia. Pin dijo que si hacerlo habla a las generaciones futuras y evita que el pasado se repita, entonces hagámoslo”.

Mientras desarrolla una nueva experiencia biográfica sobre el diseñador e ícono de la moda Peter Dundas, Bousis continúa repitiendo y reestructurando su trabajo más reciente. A continuación, espera presentar una versión de “Stay Alive, My Son” optimizada para paredes LED y experiencias de visualización compartidas, y está en conversaciones con espacios culturales del área de Los Ángeles para una posible exhibición en un museo.

«No soy un director tradicional, así que creo que las posibilidades son ilimitadas», dice Bousis. “Estas historias pueden vivir y respirar en auriculares, dispositivos, pantallas y espacios físicos. Lo único que realmente importa es llegar a la audiencia y alimentar el diálogo”.

La productora con sede en Helsinki It’s Alive Films se ha incorporado a la próxima película “Copernicus Secrets” como productora, uniéndose a Magdalena Zimecka (Polonia) de Orka Studio y Anita Juka (Croacia) de 4film.

Recientemente, Orka coprodujo el drama de supervivencia de Naomi Watts “Infinite Storm”, de Małgorzata Szumowska y Michał Englert, así como “Illusion” de Marta Minorowicz.

“Nos gusta probar cosas nuevas y nunca antes habíamos estado involucrados en este tipo de coproducción. Copérnico era un gigante intelectual, cuya visión tuvo un efecto tremendo en la ciencia moderna. En cierto modo, esta historia ha sido relevante desde el siglo XV.^th siglo”, afirmó el finlandés Jani Pösö.

Dirigiendo It’s Alive Films junto al director y colaborador de toda la vida Teemu Nikki, Pösö también está detrás de “Euthanizer”, la película nominada al Oscar de Finlandia en 2018, la ganadora de Venecia “The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic” o la película infantil “Snot & Splash – The Mystery”. de agujeros que desaparecen”, protagonizada por Pekka Strang.

Actualmente, el dúo está comprando su nueva película “100 Liters of Gold”. Presentada en el Nordic Film Market, muestra a dos hermanas famosas por su cerveza de granja finlandesa llamada “sahti”. Cuando la tercera hermana decide casarse, se propusieron producir 100 litros de la bebida. Pero es tan bueno que terminan bebiéndolo todo, justo antes de la boda.

“Ya hemos trabajado con Orka en ‘Snot & Splash’, pero en realidad empezamos a hablar de coproducir [a project together] en 2019. Tienen una actitud perfecta y positiva y ‘Copérnico’ tiene el potencial de viajar como el infierno”, añadió Pösö.

«Su historia es parte de la historia europea y tiene muchos detalles no contados».

Nicolás Copérnico, nacido en 1473, fue un astrónomo polaco. Propuso que la Tierra y otros planetas giraban alrededor del Sol. Pero la película, escrita por Teodor Kosch –que también actúa como productor creativo– y supervisada por la productora Hélène Zaleski de Lutetia Film, no será una “típica película histórica o biográfica”. Michał Oleszczyk ha sido contratado como asesor de guión.

«El objetivo de nuestro proyecto no es sólo presentar su genio, sino también mostrar, a través de esta figura destacada, los cambios dinámicos que tuvieron lugar en Europa en los siglos XV y XVI», afirmó Kosch. El Instituto Polaco de Cine ha respaldado el guión.

“Se trata de las divisiones entre el mundo oriental y occidental, que revelan viejas enemistades, provocadas por diferentes intereses de imperios cuyas tradiciones ahora continúan. Al esbozar estos mecanismos, tampoco dudaremos en mostrar el proceso de falsificación de la historia. Fue útil para ciertas fuerzas en el siglo XV.^th siglo. Hoy en día también tiene un potencial peligroso”.

Kosch llamó a Copérnico «un influyente de su tiempo y un ídolo rebelde seguido por multitudes».

«Esta película nos brinda la oportunidad de presentar el destino de uno de los científicos polacos más famosos bajo el disfraz de cine de aventuras, pero también sirve como una maravillosa metáfora, explorando reglas históricas que aún afectan nuestros tiempos modernos».

Magdalena Zimecka, de Orka, comentó: “Hace años que intentamos ser un fuerte socio de coproducción. Nuestras instalaciones de postproducción y nuestro propio equipo de VFX nos permiten llevar a cabo proyectos tecnológicamente exigentes”.

“Estamos comprometidos a estar en cada proyecto desde el principio, también porque es un placer observar el proceso creativo ya en la etapa de desarrollo. Nuestra cooperación con Lutetia encaja perfectamente. Realmente creemos en ‘Copérnico’. ¡Este personaje manda! Especialmente en esta encarnación”.

Gary Wright, conocido por canciones como “Dream Weaver” y “Love is Alive”, falleció. Tenía 80 años.

El cantante y compositor padecía la enfermedad de Parkinson y demencia con cuerpos de Lewy, según su hijo Justin, quien confirmó la noticia a KABC.

Wright murió en su casa el lunes por la mañana rodeado de su familia y seres queridos.

Tras la noticia de su muerte, el cantante y compositor Stephen Bishop compartió un homenaje en honor a Wright.

“Con gran tristeza recibí la noticia del fallecimiento de mi querido amigo Gary Wright”, publicó Bishop en X, la plataforma de redes sociales anteriormente conocida como Twitter. “Las fotos adjuntas contienen recuerdos preciosos de la primera y la última vez que compartimos escenario juntos, junto a nuestro mutuo amigo musical John Ford Coley”.

Bishop continuó: “La vibrante personalidad y el talento excepcional de Gary hicieron que cada momento juntos fuera realmente placentero. Su legado perdurará durante muchos años más. Siempre apreciaré la calidez y amabilidad que me mostraron Gary y su esposa Rose, y siempre apreciaré las historias que compartió conmigo sobre días pasados. Mi más sentido pésame para su familia, amigos y fanáticos durante este momento difícil”.

Wright nació en Cresskill, Nueva Jersey, el 26 de abril de 1943. Ingresó al mundo del espectáculo como actor infantil y debutó en televisión a la temprana edad de siete años en un programa filmado en Nueva York titulado Capitán Video y sus Video Rangers. En 1954 protagonizaría el musical de Broadway. Coño interpretando a uno de los hijos de Florence Henderson.

Al mudarse al Reino Unido para asistir a la universidad, más tarde sería uno de los fundadores del grupo de rock Spooky Tooth en 1967. El artista también tocaría los teclados para George Harrison, colaborando con él en su primer álbum después de The Beatles.

Wright estalló con su tercer álbum en solitario titulado El tejedor de sueños que fue lanzado en 1975.

Sharon Farrell, cuya larga carrera incluyó apariciones estelares en cine, televisión y Broadway, murió el 15 de mayo en el condado de Orange. Su muerte a los 82 años fue descubierta recientemente por familiares, quienes publicaron la noticia en Facebook, pero no estaban seguros de la causa.

Farrell tenía un currículum extenso, pero es mejor recordado por la película. Está vivo, en el que interpretó a la madre de un bebé deforme asesino. También tuvo papeles en las películas. El especialista, Lobo solitario McQuade, Marlowe, Los Reivers (con Steve McQueen) y No puedes comprarme amor (1987).

En televisión, Farrell recurrió como Det. Lori Wilson en la temporada final del “Hawaii Five-O” original. También fue Florence Webster en la telenovela de CBS «The Young and the Restless» de 1991 a 1997.

Nacida como Sharon Forsmoe en la víspera de Navidad de 1940 en Sioux City, Iowa, se mudó a Nueva York, donde actuó y modeló.

Debutó en el cine en 1959. Bésala adiósluego bailó en Broadway.

En 1962, Farrell protagonizó el drama periodístico de corta duración de la NBC «Saints and Sinners», y apareció con Tony Curtis y Suzanne Pleshette en la película de comedia, 40 libras de problemas.

Farrell fue una estrella invitada frecuente en televisión a lo largo de su carrera, con apariciones en «My Favourite Martian», «Wagon Train», «Gunsmoke» y «The Beverly Hillbillies», entre muchos otros programas.

Su currículum cinematográfico también incluía Una manera encantadora de morir, ¡No con mi esposa, no lo haces!, La máquina del amor y la noche del cometa.

Le sobreviven un hijo, Chance, un nieto, Wayde, y su nuera Mandi.

Ha pasado un tiempo desde que hubo una actualización sobre Scary Stories to Tell in the Dark 2 del director André Øvredal. La secuela fue anunciado alrededor de abril de 2020, destinado a seguir la adaptación de Øvredal de 2019 de la antología de terror del mismo nombre de Alvin Schwartz (producida por Guillermo del Toro). Se dieron algunas garantías aquí y allá desde entonces, alegando que Øvredal estaba en desarrollo en un guión a fines de 2020. Otra actualización afirmó que la filmación comenzaría a fines de 2022, pero eso no era ni remotamente cierto.

Durante una entrevista para su próxima película de vampiros The Last Voyage of the Demeter, tuve la oportunidad de molestar a Øvredal sobre el estado de Scary Stories to Tell in the Dark 2. Sería un gran fanático del terror si no preguntara cuándo finalmente veríamos un seguimiento de uno de los lanzamientos de terror de puerta de enlace más exitosos de la década de 2000. Su respuesta confirma el movimiento y nos brinda una actualización esperanzadora para comprender, aunque no es tan definitiva como esperábamos.

Según Øvredal:

«Tenemos una historia. Tenemos un guión. Hemos estado trabajando en el guión hasta el año pasado e incluso un poco este año. El proceso obviamente se detuvo con la huelga, pero está vivo, seguro. COVID y luego [The Last Voyage of the Demeter] consumir dos años de mi vida sin duda hizo mella en el progreso».

Øvredal, por supuesto, se refiere a la continua Huelga del Sindicato de Escritores de América, que ha detenido casi todos los deberes de escritura en Hollywood desde que comenzó en mayo. El Sindicato de Actores de Pantalla – Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) también están en la línea de piquete con ellos desde el mes pasado.

Los fanáticos de Historias de miedo para contar en la oscuridad, sin embargo, al menos tienen la confirmación de que una historia parece estar bloqueada y Øvredal tiene una visión clara. Con The Last Voyage of the Demeter en el horizonte y las obligaciones de la prensa acercándose a su fin, Øvredal puede concentrarse en la muy esperada secuela de terror para adultos jóvenes una vez que la huelga se resuelva a favor de los miembros de WGA y SAG-AFTRA. Crucemos los dedos para que Scary Stories to Tell in the Dark sea el próximo proyecto de Øvredal, y que no lo roben para adaptar el origen de otro icónico monstruo de terror.

Actualmente no hay confirmación sobre el elenco, pero podemos suponer que la protagonista Zoe Colletti regresará como la sobreviviente Stella Nicholls. Su personaje tiene la intención de rescatar a los amigos Chuck y Auggie al final de la primera película, que si tiene éxito traerá de vuelta a los actores Gabriel Rush y Austin Zajur. Todo es especulación en este punto, ya que Natalie Ganzhorn regresa como una Ruth recuperada o Michael Garza regresa como Ramón después o durante el servicio de la Guerra de Vietnam. Tendremos que esperar hasta que Hollywood resuelva su estancamiento; entonces, con suerte, Øvredal puede concentrarse en dar vida a las palabras de Schwartz y las ilustraciones exquisitamente macabras de Stephen Gammell una vez más.

Para coronar una exhibición histórica de Cartoon Movie que vio al sector de la animación de Europa en una forma grosera y robusta, el extenso equipo detrás de la coproducción continental «No se admiten perros ni italianos» compartió el premio al Productor del Año, el autor de «Oink» Mascha Halberstad reclamó el trofeo al Director. y KMBO, con sede en París, obtuvieron los máximos honores en Distribución en la 25ª edición de este año.^el edición de Cartoon Movie, que se desarrolló del 7 al 9 de marzo en Burdeos.

Una de las favoritas del público y del jurado en el Festival de Cine de Animación de Annecy del año pasado, y ganadora del más reciente Premio de Cine Europeo, la película de stop-motion “No se admiten perros ni italianos” es cortesía del director Alain Ughetto y la friolera de cinco países de producción. Las francesas Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi y Faliascope se unieron a la italiana Graffiti Film, la suiza Nadasdy Film, la belga Lux Fugit Film y la portuguesa Ocidental Filmes para dar vida a esta saga de inmigración con plastilina. La mayoría de las partes estaban preparadas para recoger un premio al Productor del Año dividido en siete partes.

La animadora holandesa Mascha Halberstad adoptó un enfoque práctico al preparar su debut cinematográfico, “Oink”, y se desempeñó como directora, diseñadora de producción y editora en la comedia familiar de corral. El primer largometraje de stop-motion de los Países Bajos, “Oink”, se lanzó en la Berlinale de 2022, donde abrió la sección Generation Kplus, antes de presentarse en más de 50 festivales posteriores. En la Película de dibujos animados de este año, la autora que ha viajado mucho ganó el premio a la Directora del Año y presentó imágenes de su proyecto de seguimiento, la película familiar en stop-motion «Fox and Hare Save the Forest».

Fundada en 2007, la distribuidora francesa KMBO ha creado una biblioteca complementaria de películas de acción en vivo de autor y comedias animadas que agradan al público. De esa última categoría, la fantasía generada por computadora «Moonbound» demostró ser un éxito reciente para el distribuidor galo, recaudando más de $4 millones en la taquilla local. Otros títulos animados recientes incluyen “The Amazing Maurice” y “Little Allan — The Human Antenna”, dos proyectos que llegaron a las pantallas francesas con pedigrí de ediciones anteriores de Cartoon Movie. Lo siguiente para KMBO es el cuento de aventuras ucraniano “Mavka: The Forest Song”, que el distribuidor lanzará a finales de este mes.

Por último, pero no menos importante, el proyecto autobiográfico de Roberto Saviano «I’m Still Alive» ganó el Premio al Desarrollo de Coproducción de Eurimages, recaudando una increíble subvención de desarrollo de € 20,000 ($ 21,140 USD) de un jurado compuesto por Simon Crowe de SC Films International, Elena Kotova de Eurimages y Pierre Mazars de Charades. El premio destaca un proyecto de marcada promesa artística.

El autor estrella italiano Robert Saviano, cuya exposición sobre la mafia “Gomorra” dio lugar tanto a la premiada película homónima de Matteo Garrone como a la innovadora serie policiaca que se transmite en Estados Unidos por HBO, está haciendo su debut como director.

Saviano dirigirá “I’m Still Alive”, una adaptación animada de su novela gráfica ilustrada por el artista israelí Asaf Hanuka (“Waltz With Bashir”). «Still Alive» examina la vida del activista antimafia bajo vigilancia armada desde que fue obligado a vivir con protección policial poco después de 2006, cuando se publicó el relato de Saviano sobre el funcionamiento interno del sindicato del crimen napolitano Camorra.

Al igual que la novela gráfica de Saviano, «I’m Still Alive» contará con ilustraciones de Hanuka, un dibujante ganador de Eisner que es conocido, además de «Bashir», por sus tiras autobiográficas «The Realist» y por la novela gráfica «The Divine».

“I’m Still Alive” se está montando como una coproducción internacional entre Mad Entertainment con sede en Nápoles y Lucky Red en Italia, GapBusters para Bélgica y el estudio Sipur con sede en Tel Aviv, antes conocido como Tadmor Entertainment.

Saviano ha escrito el guión de “Still Alive” junto con el director de animación napolitano Alessandro Rak, cuyo tema “Cinderella the Cat” también incluía a las bandas de la Camorra de Nápoles, y con los escritores Filippo Bologna y Stefano Piedimonte.

“Mi película es la historia de un chico de 26 años condenado a muerte por una organización criminal, un chico que creció en una tierra donde, en solo unos pocos años, la Camorra mató a 4.000 personas”, dijo Saviano en un comunicado. declaración para Variedad. “La sentencia le llega a ese chico porque ha decidido escribir lo que ve a su alrededor. Ahí tienes. Ese chico soy yo. ‘I’m Still Alive’ es la película con la que decidí devolver a la pantalla lo vivido hasta ahora”, añade.

En la novela gráfica, Saviano recuerda haber sido testigo de los asesinatos de la Camorra en la calle a plena luz del día y cómo el gran éxito de su libro ha impactado en su libertad personal, obligándolo en un momento a terminar en una isla desierta cuando las amenazas contra él se intensificaron, y en otro momento a vivir. bajo una identidad falsa en Nueva York. Todo mientras continúa llamando la atención sobre el crimen y la corrupción profundamente arraigados en Italia en diversas formas.

“Still Alive” se dará a conocer esta semana en el foro de coproducción de Cartoon Movie en Burdeos, Francia, donde el proyecto es uno de los nueve candidatos para el Premio al Desarrollo de Coproducción de Eurimages.

“Inmediatamente nos enamoramos de la novela gráfica de Roberto Saviano ‘I’m Still Alive’, captando la fuerza de la historia de su vida trágica, poderosa y excepcional”, dijo el director de Mad Entertainment, Luciano Stella, en un comunicado. Mad es la base detrás de títulos de animación europeos de alto perfil como «Cinderella The Cat» y «The Walking Liberty» de Rak. Stella agregó que “el objetivo es hacer una película animada con un estilo capaz de cautivar al público en general y al mismo tiempo de realizar una gran visión artística”. Señaló además que el proyecto «Still Alive» está siendo producido para Mad por el pionero italiano de la animación 3D Ivan Cappiello y el director de animación e ilustrador Mario Addis.

Dijo el fundador de Lucky Red, Andrea Occhipinti: “Estamos encantados de poder trabajar junto con el talentoso equipo de Mad Entertainment en esta película animada donde Roberto Saviano cuenta la historia de su vida por primera vez. Saviano es literalmente un héroe de nuestro tiempo y su historia es increíble”.

El CEO de Sipur, Emilio Schenker, declaró: «Es un honor trabajar con un escritor tan importante como Roberto para realizar su primer largometraje animado como director y ver las ilustraciones de Asaf cobrar vida por primera vez». Schenker continuó señalando que esta es la incursión de Sipur en la animación. “Si alguna vez hubo un proyecto por el que valía la pena lanzarse a nuevas aguas, es este”, dijo.

La novela gráfica “I’m Still Alive” es publicada por BAO Publishing en Italia y por Boom! Studios y Simon & Schuster en Estados Unidos.

El desarrollador de Nioh, Team Ninja, respondió a los rumores de que planea reiniciar las franquicias Dead or Alive y Ninja Gaiden, lo que indica que probablemente no veremos un renacimiento en el corto plazo.

En declaraciones a VGC, el director creativo de Team Ninja, Tom Lee, dijo que, a pesar de mostrar ambas franquicias en una conferencia bajo el título «Reinicio de series populares», el estudio no tiene nada que anunciar con respecto a las nuevas entradas.

«Dead or Alive y Ninja Gaiden son franquicias pilares de larga data para Team Ninja. Estos célebres títulos son sinónimo de la historia y la reputación de nuestro estudio», dijo Lee.

Según los informes, el presidente de Team Ninja, Fumihiko Yasuda, mostró esta diapositiva en una conferencia que provocó los reinicios.

Los desarrollos de Team Ninja dentro de la industria del juego se centran en dos series notables: Ninja Gaiden y Dead or Alive. El primero no ha visto un nuevo lanzamiento de título desde Yaiba: Ninja Gaiden Z hace ocho años (excluyendo las colecciones de juegos anteriores) y Dead or Alive 6… cuanto menos se diga sobre ese juego, mejor.

De todos modos, a pesar de los fracasos y los queridos no tan críticos, a la gente todavía le gustan ambas series, pero ambas permanecerán inactivas durante algún tiempo. En respuesta a los rumores recientes sobre un proyecto de reinicio de Dead or Alive y Ninja Gaiden, el director creativo de Team Ninja, Tom Lee, tuvo algunos comentarios que ofrecer al respecto.

En un comunicado emitido a Wccftech, el líder dijo lo siguiente: “DEAD OR ALIVE y NINJA GAIDEN son franquicias pilares de larga data para Team NINJA. Estos célebres títulos son sinónimo de la historia y la reputación de nuestro estudio.

No hace falta decir que cuando se habla del desarrollo de nuestros proyectos pasados ​​y futuros, estos dos importantes títulos no pueden dejarse de mencionar. Sin embargo, no hay detalles o información para compartir sobre ninguna de estas franquicias en este momento. Al igual que muchos de nuestros fanáticos, compartimos el entusiasmo por el regreso de estos amados títulos. Y nos aseguraremos de proporcionar una actualización adecuada (si es que) cuando llegue ese día».

Desafortunadamente, es lo más directo posible; Dead or Alive y Ninja Gaiden no tendrán ningún juego en el futuro previsible. Sin embargo, Lee notó que si hay una actualización para estas series, Team Ninja hará un anuncio oficial de alguna forma. Pero cuándo será eso, actualmente se desconoce.

Mientras tanto, Team Ninja tiene dos proyectos actualmente en desarrollo; Wo Long: Fallen Dynasty y Rise of the Ronin, un próximo título de PlayStation 5 y PC. Ambos juegos están programados para lanzarse el próximo año, y lo actualizaremos sobre esos juegos a medida que se publique la información. Continuaremos brindando más actualizaciones a medida que se desarrolle esta historia.