Según una entrevista con la Academia de Televisión, cuando Greenberg se puso en contacto con el agente de Alley, descubrió que no era el primero en llamar. Sin desanimarse, y sin mencionar el nombre de la serie, preguntó si Alley estaría interesado en hacer televisión. Según Greenberg, el agente dijo: «Bueno, les diré que todas las cadenas quieren a Kirstie para una serie de televisión. Ella no quiere hacer una serie de televisión. Déjeme hablar con ella». Greenberg no tuvo que esperar mucho para recibir una respuesta. «Él vuelve a llamar y dice: ‘Ella todavía no quiere hacer una serie de televisión, pero le encantaría hacer ‘Cheers'».

Tras superar el primer obstáculo, Greenberg presentó a Alley a los productores y al elenco. Esto salió a las mil maravillas. Según Greenberg:

«Ella era una visión. Tuvieron una gran reunión y todos éramos optimistas acerca de quién era ella en términos del tipo de papel que estaban buscando. Luego, Ted Danson almorzó con Kirstie y hicieron clic».

Luego organizaron una audición en la que Alley leyó con Danson y Rhea Perlman. Una vez más, ni un solo problema. Alley pertenecía a «Cheers». Sólo hubo un problema: no rodaron la audición. Entonces, cuando se reunieron con ejecutivos de NBC para decirles que Alley era la perfección absoluta, no tenían nada que mostrar.

El martes, la Agencia de Protección Ambiental de EE.UU. anunció nuevas normas destinadas a reducir las emisiones de dos sustancias químicas que se han relacionado con una elevada incidencia de cáncer: el óxido de etileno y el cloropreno. Si bien la producción y el uso de estos productos químicos se llevan a cabo en una variedad de lugares, están particularmente asociados con un área de producción petroquímica en Luisiana que se conoce como «Cancer Alley».

Las nuevas regulaciones requerirían que los fabricantes de productos químicos monitorearan las emisiones en sus instalaciones y tomaran medidas para reparar cualquier problema que resulte en emisiones elevadas. A pesar de la amplia evidencia que vincula estos químicos con un riesgo elevado de cáncer, los grupos industriales están manifestando su oposición a estas regulaciones, y la EPA ha visto dos intentos previos de regulación anulados por los tribunales.

Cosas peligrosas

Los dos productos químicos en cuestión se utilizan principalmente como productos intermedios en la fabricación de productos comunes. El cloropreno, por ejemplo, se utiliza para la producción de neopreno, una sustancia sintética similar al caucho que probablemente resulte familiar en productos como mangas aislantes y trajes de neopreno. Es una cadena de cuatro carbonos con dos dobles enlaces que permiten la polimerización y un cloro adjunto que altera sus propiedades químicas.

Según el Instituto Nacional del Cáncer (NCI), el cloropreno «es un mutágeno y carcinógeno en animales y se prevé razonablemente que sea un carcinógeno humano». Dado que los cánceres son provocados por daños en el ADN, sería «razonable anticipar» que cualquier mutágeno impulsaría el desarrollo del cáncer. Más allá de eso, parece ser algo bastante desagradable, y el NCI señaló que «la exposición a esta sustancia causa daño a la piel, los pulmones, el sistema nervioso central, los riñones, el hígado y la depresión del sistema inmunológico».

La opinión del NCI sobre el óxido de etileno es aún más definitiva: el Instituto lo incluye en su lista de sustancias cancerígenas. La sustancia química es muy simple, con dos carbonos que están unidos entre sí directamente y también a través de un átomo de oxígeno, lo que hace que la molécula parezca un triángulo. Esta configuración permite que la molécula participe en una amplia gama de reacciones que rompen uno de los enlaces de oxígeno, lo que la hace útil en la producción de una amplia gama de sustancias químicas. Su reactividad también lo hace útil para esterilizar artículos como equipos médicos.

Su función de esterilización se produce dañando el ADN, lo que nuevamente lo hace propenso a causar cáncer.

Además de estos dos productos químicos, las nuevas regulaciones de la EPA se centrarán en una serie de contaminantes adicionales transportados por el aire, incluidos el benceno, el 1,3-butadieno, el dicloruro de etileno y el cloruro de vinilo, todos los cuales tienen entradas similares en el NCI.

A pesar del extenso historial que vincula estas sustancias químicas con el cáncer, The New York Times cita a la Cámara de Comercio de EE.UU., un grupo pro-industria, diciendo que “la EPA no debería seguir adelante con esta elaboración de normas basándose en el historial actual porque todavía hay importantes diferencias”. incertidumbre científica”.

Una historia de exposición

La industria petroquímica es la principal fuente de estos químicos, por lo que su liberación está asociada a áreas donde la industria del petróleo y el gas tiene mayor presencia; La EPA señala que las regulaciones se enfocarán en fuentes en Delaware, Nueva Jersey y el valle del río Ohio. Pero el foco principal estará en las plantas químicas de Texas y Luisiana. Entre ellos se incluye la zona que ha recibido el sobrenombre de Cancer Alley debido a la alta incidencia de la enfermedad en un tramo a lo largo del río Mississippi con una gran concentración de plantas químicas.

Como ocurre con muchos ejemplos de contaminación química, los residentes de Cancer Alley son en su mayoría pobres y pertenecen a grupos minoritarios. Como resultado, la EPA había intentado inicialmente regular las emisiones bajo una disposición de derechos civiles de la Ley de Aire Limpio, pero eso se ha estancado debido a demandas.

Las nuevas regulaciones simplemente establecen límites a los niveles permisibles de liberación en lo que se denomina «cercas» de las instalaciones donde se fabrican, usan o manipulan estos químicos. Si los niveles exceden un límite anual, los propietarios y operadores «deben encontrar la fuente de la contaminación y hacer reparaciones». Esto elimina las exenciones anteriores por arranque, parada y mal funcionamiento de equipos; Se había considerado que esas exenciones violaban la Ley de Aire Limpio en una demanda separada.

La EPA estima que los sitios sujetos a regulación verán caer sus emisiones colectivas de estos químicos en casi un 80 por ciento, lo que equivale a 54 toneladas de óxido de etileno, 14 toneladas de cloropreno y más de 6.000 toneladas de otros contaminantes. Eso, a su vez, reducirá el riesgo de cáncer causado por estas toxinas en un 96 por ciento entre aquellos sujetos a exposiciones elevadas. En conjunto, los productos químicos sujetos a estas regulaciones también contribuyen al smog, por lo que estas reducciones tendrán un impacto adicional en la salud al reducir también sus niveles.

Si bien la EPA dice que «estas reducciones de emisiones producirán reducciones significativas en el riesgo de cáncer de por vida atribuible a estos contaminantes del aire», no pudo realizar una estimación de los beneficios financieros que resultarán de esa reducción. Por el contrario, estima que el costo del cumplimiento terminará siendo de aproximadamente 150 millones de dólares al año. «La mayoría de las instalaciones cubiertas por la norma final son propiedad de grandes corporaciones», señala la EPA. «El costo de implementar la norma final es menos del uno por ciento de sus ventas nacionales anuales».

Este tipo de análisis de costo-beneficio es un paso necesario durante la formulación de las regulaciones de la Ley de Aire Limpio, por lo que vale la pena dar un paso atrás y considerar lo que está en juego aquí: la EPA básicamente dice que las empresas que trabajan con cantidades significativas de carcinógenos deben tomar medidas más enérgicas para asegurarse de que no utilicen el aire que respiran las personas como vertedero.

Como era de esperar, The New York Times cita a un fabricante de neopreno al que la EPA está demandando actualmente por sus emisiones de cloropreno, afirmando que las nuevas regulaciones son «draconianas».

Diane Chambers fue una parte central de «Cheers» durante cinco temporadas completas antes de que Shelley Long decidiera irse. Afortunadamente, Kirstie Alley era justo lo que el programa necesitaba para seguir adelante. Su austera energía de empresaria no solo revitalizó la dinámica del programa, sino que en el transcurso de las temporadas restantes, a Alley se le permitió mostrar toda su gama como actriz, y Rebecca reveló ser mucho más que una mujer de negocios unidimensional. De hecho, el personaje reveló un lado francamente estrafalario a medida que avanzaba la serie, despojándose de su exterior duro a medida que comenzaba a aparecer una versión más neurótica y torpe de Rebecca.

Todo lo cual llevó al éxito continuo de «Cheers» (por eso es una pena que Alley fuera el único actor de «Cheers» que nunca apareció en el spin-off, «Frasier»). No es de extrañar, entonces, que el elenco y el equipo estuvieran ansiosos por mantener a Alley cerca. Pero parece que incluso antes de que el actor solidificara la longevidad del programa, el elenco y el equipo sabían que tenían algo especial. Según People, cuando Alley llegó al set con una peluca rubia y un vestido de «dos zapatos buenos», sus compañeros de reparto la abrazaron de inmediato. De hecho, John Ratzenberger, quien interpretó a Cliff Clavin en el programa, supuestamente habló con su nueva colega en una fiesta del elenco después de su primera semana de filmación y le dijo: «Si alguna vez quieres irte, tendrás que disparar para salir». «.

Esta frase llevó a que Alley recibiera lo que debe ser uno de los obsequios de bienvenida más extraños jamás regalados. Según People, Ratzenberger hablaba tan en serio sobre su «comentario de disparar para salir» que él y su coprotagonista George Wendt, quien interpretó a Norm Peterson, le regalaron a Alley una escopeta para celebrar su incorporación al elenco.

Para conmemorar el 25 aniversario del final de la serie, The Hollywood Reporter reunió a miembros clave del equipo de «Cheers» para recordar los muchos triunfos y los pocos pasos en falso del programa. Como era de esperar, reconocieron que la transición de Diane de Shelley Long a Rebecca Howe de Kirstie Alley fue especialmente complicada, aunque tal vez no por las razones que cabría esperar.

Los productores eligieron a Rebecca y eligieron a Alley en parte debido a una recomendación de la leyenda de la comedia televisiva Carl Reiner (quien recientemente la había dirigido en su éxito de pantalla grande de 1987, «Summer School»). Pero el cocreador de la serie Glen Charles todavía no estaba convencido de que ella pudiera hacer comedia, por lo que, según su hermano (y también cocreador) Les Charles, optaron por interpretarla como la mala. «Ella será la dama dragón», dijo Les, «Cruella de Vil, y hará que todos los demás se sientan incómodos y divertidos».

Al principio, el ataque fue incómodo, lo que obligó a los escritores a evitar el tema por completo. Según Cheri Steinkellner:

«Nos tomó un tiempo descubrir dónde estaba la diversión con ella. En sus primeros episodios, puedes ver que ideamos todo tipo de formas para enviarla a la oficina o salir a hacer un recado, solo para poder regresar a la oficina». elenco y comedia que conocíamos. Siempre iba a ser un proceso de descubrimiento, pero ninguno de nosotros sabía si alguna vez lo encontraríamos».

Entonces, un día, durante el ensayo, Glen vio a Alley fumando nerviosamente sin parar. Sabía que el ataque también era incómodo. «Pensé que probablemente podríamos usar eso», dijo. «Rompe esta fachada fresca y sofisticada que presenta».

La clave para sacar esto a relucir fue resaltar su amor no correspondido por el nuevo y rico propietario del establecimiento, Evan Drake (Tom Skerritt). El estilo duro de gestión de Rebecca surgió de su deseo de impresionar a Drake, y rápidamente se dio cuenta de que nada saldría románticamente de ello. Esto llevó a un momento no ensayado en el que el talento cómico de Alley explotó a la vista.

Alley recuerda dónde estaba profesionalmente en 1982, es decir, en ninguna parte. Ella, dijo, trabajaba como ama de llaves y decoradora de interiores, apresurándose para llegar a fin de mes. Hizo una audición para el papel de Saavik y pareció gustarle a Nicholas Meyer. Pasó varias audiciones y devoluciones de llamadas más, y todo parecía esperanzador para ella. Luego recibió una llamada informándole que sus padres habían sufrido un terrible accidente automovilístico. En sus palabras:

«Se suponía que debía tener una reunión un lunes para mi audición final para ‘Star Trek’, frente a Paramount y los chicos del estudio. Ese fin de semana, mis padres sufrieron un accidente automovilístico y mi madre murió. Eso fue en un El viernes por la noche. Volé de regreso a Kansas. Mató a mi madre y mi padre estaba en malas condiciones».

Mientras lidiaba con toda la angustia y el horror de afrontar una pérdida repentina, Alley también tuvo que llamar a su agente y hablar sobre el estado de su papel. Alley, comprensiblemente, fue franca acerca de querer quedarse con su padre y llorar; La audición no fue tan importante.

«Llamé a mi agente y le dije: ‘No puedo asistir a esta reunión el lunes’. Él dijo: ‘Bueno, ¿qué quieres que les diga?’ Le dije: ‘Bueno, quiero que les cuentes lo que pasó’. Él dijo: «Pero te das cuenta de que ya es dudoso contratarte, porque nunca has hecho nada. No estás en el Screen Actors Guild, y esta podría ser tu primera película. Y ahora les estás diciendo que tu madre murió, y tu padre podría estar muriendo. Y comienzan a filmar en un mes (o algo así). Y toda esa presión sobre alguien probablemente significará que no obtendrás el papel.'»

Alley entendió todo eso, pero no dejaría a su padre.

Sin embargo, después de leer el guión, Nimoy dijo que el agente de Alley volvió a llamar y dijo: «Mira, no nos dimos cuenta del importante papel que iba a tener Saavik en esta película. Así que vamos a retirar nuestra figura anterior. Esto es lo que tenemos tener ahora…» Según Nimoy, la cifra que pidió el agente de Alley lo sorprendió y era más alta que el salario de DeForest Kelley incluso décadas después de la franquicia.

«No pudimos acordar el precio ni por motivos presupuestarios ni éticos, pero Kirstie y su agente se mantuvieron firmes», escribió Nimoy. «No tuvimos más remedio que buscar un nuevo Saavik, y Kirstie tuvo una carrera maravillosa, que incluyó numerosas películas y la serie ‘Cheers'». Por su parte, Alley le dijo a StarTrek.com que le estaban ofreciendo menos que en «La ira de Khan» en su mayor parte. «No intento parecer desagradecido en absoluto, porque lo que me pagaron cuando hiciste tu primer trabajo está bien», dijo Alley al sitio web. «Pero no era como si fuera una gran cantidad de dinero, créanme. Simplemente no lo era. Y eso nunca tuvo sentido para mí. Como, ‘No estás pagando tanto como el primero, y es ¿un papel más importante?'»

Alley recordó que no simplemente rechazó la película, sino que preguntó sobre el recorte salarial. «Siento que lo que dije fue: ‘Está bien, no entiendo esto’. Y cuando lo preguntamos amablemente, como, ‘¿Por qué le ofrecerías a alguien menos dinero por un papel más importante?'». La actriz le dijo al medio que había «escuchado rumores» sobre quién era el responsable de la oferta tan baja, pero no estaba segura. si fueran verdad. «Todavía no tiene sentido para mí», admitió en 2016.

«Frankenstein» trata de muchas cosas, pero el núcleo de la historia es la relación entre el científico Victor Frankenstein y la criatura a la que da vida usando ciencia. Es una historia sobre un padre y su hijo, en otras palabras, que es un motivo que aparece en las dos últimas películas de Guillermo del Toro, «Nightmare Alley» y «Pinocchio». En declaraciones a A. Frame, J. Miles Dale dijo que esto se inspiró parcialmente en la muerte de su propio padre y el de Del Toro y que «Frankenstein» forma una trilogía temática con las dos películas:

«En el último par de películas, ciertamente con ‘Nightmare Alley’ y luego con ‘Pinocchio’, hemos tratado toda la relación padre-hijo. Y Guillermo y yo perdimos a nuestros padres en los últimos años. Cuando tienes una figura paterna fuerte, es una gran parte de nuestras vidas. Esta versión de ‘Frankenstein’ recorre en gran medida ese camino temático. Entonces, siento que esta es la tercera película de la trilogía del padre de Guillermo. Eso es emocionante, y cuando lees el guión, es muy emotivo y, por supuesto, muy icónico».

Las relaciones entre Stan Carlisle y su padre en «Nightmare Alley» y entre Geppetto y Pinocho son mundos aparte, pero aprovechan ideas relacionadas sobre las formas en que los hijos sirven como espejos para sus padres, al igual que «Frankenstein». De hecho, todo el motivo padre-hijo de Del Toro se remonta mucho más atrás que esas películas, con Trevor Bruttenholm en «Hellboy» y Stacker Pentecost en «Pacific Rim» sirviendo como padres adoptivos de los personajes Hellboy y Mako Mori, respectivamente. Con «Pinocho», del Toro incluso tejió imágenes y temas tomados directamente de la novela de Mary Shelley en la trama de su fábula antifascista. Baste decir que tengo curiosidad por ver cómo hace para sacar a la superficie esta fijación suya en «Frankenstein».

Crónica de callejón, un juego de aventuras de exploración del desarrollador independiente japonés Back Alley Cyber ​​​​Laboratory, ahora está disponible para PC a través de Steam en Early Access por $ 3.55. Solo admite subtítulos en japonés.

Si bien la historia principal aún no se ha completado, el desarrollador «quería transmitir la atmósfera del juego a los jugadores lo antes posible», por lo que decidió lanzar el juego «como una historia corta en Early Access», según la descripción. .

Crónica de callejón está previsto que permanezca en Early Access durante uno o dos años. Actualmente, la historia se puede avanzar con un sistema similar al de búsqueda de “almas perdidas” disponible en el juego completo, y es posible explorar el mapa hasta cierto punto. El sistema de tiempo aún no se ha implementado.

En cuanto a cómo diferirá el lanzamiento completo de la versión de acceso anticipado, el desarrollador dijo: “Estoy considerando agregar 12 capítulos, con un mes en el juego como un capítulo. Los capítulos no cambiarán en un momento determinado, y planeo hacer posible avanzar al siguiente capítulo en cualquier momento borrando las condiciones de la historia. Y también quiero agregar el flujo de tiempo del día. Planeo cambiar las misiones que se pueden avanzar según la hora del día, como mañana, mediodía y noche. Estoy pensando en aumentar la cantidad de tiempo que el protagonista puede actuar a medida que avanza la historia. También estoy planeando agregar una historia para purificar las almas perdidas. Al purificar las almas perdidas, planeamos aumentar la cantidad de lugares a los que puedes ir y progresar en la historia. Estamos pensando en agregar 12 mapas, incluidos mapas que se pueden jugar en Early Access. (¡Posiblemente más!)”

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Crónica de callejón es un juego de aventuras de exploración en el que una niña llamada Saeki y su amiga Maeda ayudan a las personas que han acogido almas malas llamadas «almas perdidas» mientras exploran los «callejones» con muchos callejones.

También puede disfrutar de la vida en los callejones caminando por las calles nostálgicas, hablando con residentes únicos, como cabezas de formas extrañas, medias bestias y demonios, disfrazándose y comiendo parfaits en los cafés.

El objetivo del juego es encontrar una manera de ayudar a las almas perdidas que causan incidentes en la ciudad a través de la comunicación con los residentes, purificarlos con amuletos y poner una barrera para que no nazcan más almas perdidas.

Mira un tráiler a continuación.

Vista general del tráiler n.° 3

La agencia de ventas con sede en Berlín, M-Appeal, ha lanzado el primer tráiler (abajo) del drama lleno de suspenso «Power Alley», de la directora brasileña Lillah Halla, antes de su estreno mundial en la barra lateral de la Semana de la Crítica de Cannes.

El apasionante drama se desarrolla en Brasil, donde el aborto es ilegal. La talentosa jugadora de voleibol Sofía (Ayomi Domenica Dias) descubre que está embarazada en un momento crucial, poniendo en peligro sus planes profesionales. Con la intención de decidir su propio destino, Sophia intenta todo lo posible para conseguir un aborto ilegal, pero tiene que lidiar con un grupo fundamentalista cada vez más siniestro decidido a detenerla, pero Sophia, su equipo y todos los que la aman, se niegan a darse por vencidos.

La película explora el tema del derecho al aborto y la autodeterminación de frente, centrándose en el poder del equipo, que juntos son más fuertes, para hacer frente a la injusticia.

La película es el primer largometraje de Halla, después de su cortometraje “Menarca”, que fue seleccionado para la Semana de la Crítica de Cannes en 2020.

“Power Alley” es una producción de Arissas (Brasil), Manjericão Filmes (Brasil), In Vivo Films (Francia) y Cimarrón Cine (Uruguay). Las productoras son Clarissa Guarilha, Rafaella Costa, Louise Bellicaud y Claire Charles-Gervais.

Maren Kroymann, directora gerente de M-Appeal, dijo: “De una manera muy conmovedora [the film] expresa las tensiones que las mujeres tienen que luchar en todo el mundo, para tener control sobre sus propios cuerpos y vidas. Este es exactamente el tipo de cine que creemos que es vital, emocionalmente poderoso y socialmente relevante. La historia resonará con la audiencia de arte y ensayo”.

M-Appeal presentará la película a los compradores en el Marché du Film, junto con su título de Cannes ACID «Let Me Go», protagonizada por Jeanne Balibar.

El agente de ventas con sede en Berlín M-Appeal se ha unido para vender «Power Alley», la película debut de la cineasta brasileña Lillah Halla, que se estrenará mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes, se anunció el martes.

Ambientada en Brasil, donde el aborto es ilegal, “Power Alley” es un drama lleno de suspenso que aborda uno de los temas más divisivos de la sociedad.

La historia sigue a la jugadora de voleibol estrella Sofía, que se enfrenta a un escenario imposible en la víspera de su partido de campeonato. Embarazada y presa del pánico, Sofia busca un aborto ilegal pero, sin darse cuenta, se convierte en un objetivo. A medida que la mentalidad de rebaño del pueblo se vuelve violenta, Sofía corre el riesgo de ser consumida por el fervor, pero ni Sofía ni quienes la aman están dispuestos a rendirse.

“El conflicto de [the film] afecta profundamente a nuestro protagonista personalmente, pero eso no lo convierte en un drama individual solamente”, dijo Halla. “Después de todo, no se trata sólo de desear. Se trata de la (no) aniquilación de los propios deseos. Pero la suerte de Sofía es que, más allá de que se determine, ya no está sola”.

Maren Kroymann, directora gerente de M-Appeal, dijo: “De una manera muy conmovedora [the film] expresa las tensiones que las mujeres tienen que luchar en todo el mundo, para tener control sobre sus propios cuerpos y vidas. Este es exactamente el tipo de cine que creemos que es vital, emocionalmente poderoso y socialmente relevante. La historia resonará con la audiencia de arte y ensayo”.

Las productoras son Clarissa Guarilha y Rafaella Costa.

La película es producida por Arissas (Brasil), Manjericão Filmes (Brasil), In Vivo Films (Francia) y Cimarrón Cine (Uruguay).